张艺谋的魂-杂文-中安在线-读书吧

　　张艺谋身为中国第五代导演，有着机警而敏锐的触觉。在他的电影里，融会了时代、历史的厚重与流行、时尚的元素，在被自我固有意识所迷惑的岁月，他站在历史的高度，而又置身于历史的旁观，将历史的化石横切一面来直观地反映，让你在场景的气氛中压住自己的喘息，不得不在灵魂深处撕裂、碰撞、纠缠而重新审视。

　　张艺谋出生时间是1951年11月14日，出生地点是陕西西安。1968年初中毕业后，在陕西乾县农村插队，后再在陕西咸阳市绵纺八厂当工人，78年考入北京电影学院摄影系，82年分配到广西电影制片厂当摄影师。1984参与电影《一个和八个》的拍摄而得到电影界的关注，也因为这部划时代的电影，张艺谋被列为中国第五代电影人。同年他独立摄影的《黄土地》，以独特造型获第五届中国电影金鸡奖最佳摄影奖、法国三大洲国际电影节最佳摄影奖。87年主演影片《老井》，并摘取第二届东京国际电影节最佳男演员奖、第8届中国电影金鸡奖最佳男演员奖、第11届电影百花奖最佳男演员奖。他导演的第一部影片《红高梁》，就名声大噪，不仅获得了1988年中国电影金鸡、百花双项最佳故事片奖，还在国外为中国电影获得了第一个世界冠军级大奖——柏林国际电影节的金熊奖。他的主要大奖还有：加拿大蒙特利尔国际电影节的全世界十大杰出导演之一，美国克罗拉多国际电影节的终生成就奖，《时代周刊》的“十大风云人物”等等不胜枚举。

　　他导演的《红高梁》，刻画的荒蛮原始的场景里，定格在酿酒工人，将人性与非人性高昂、亢奋而赤裸裸地表现，引得文艺界激烈地争论，也奠定了他作为导演名流的国内与国际地位；88年导演的《代号美洲豹》，是动作片的一次尝试，同时也遭到了失败；90导演的相对原来电影很细腻化、情节又略感简单直接的《菊豆》，唯美、自然与性，搅动了不少人的心；91年的《大红灯笼高高挂》，简约、精炼和紧凑，深宅大院让人浮想联翩，凄婉的故事，悲剧性浓而重；92年的《秋菊打官司》，一部关于现实农村生活的影片，是对弱势群体的关注；94年的《活着》，一部中国式的黑色幽默片，影片透过一个人的一生遭遇，涵盖着人在历史中的命运无法掌控的生命之痛，衍生出了对死亡的苦笑，具有一定的史诗性，个人生存状态和苦难，在经过精简的历史背景里，体现小人物的悲欢离合与时代的荒谬，导演《活着》，他开始追求人物个性、逻辑、人与社会的关系，在此之前，他关注历史和农村的作品比较多，为寻找新的感觉，他转到现代题材，如同年拍摄的《摇啊摇，摇到外婆桥》，96年《有话好好说》；大家以为他要接触城市题材的电影时，他又回到怀旧、抒情、富有散文结构的电影以及农村题材电影中，如99年的《我的父亲母亲》、《一个都不能少》；2000年回到城市题材的《幸福时光》，开始有意回避某些社会的棘手问题，在这部影片里，生活的苦难是通过一个个谎言来救赎的，并最终用道德伦理的温情躲闪了问题的本质，解决了影片中的生活难题。这期间，除了两部描写城市生活之外，都是农村题材。在他不断寻找超越自我也超越同行以及其它同类题材的新作品时，也在不断的“净化”自己以迎合主流意识。02年的《英雄》和03年的《十面埋伏》，他将自己从属于流行的时尚元素里，结果也充分地证实了：文学与艺术背负的责任越大，所表现出来的张力与空间越小，在倡导主流意识与反省厚重历史的矛盾中，终于造就叫好难叫座的结局，虽然他成就中国电影的创新、国际上捞钱以及对导演内涵的开拓和谋女郎的星光四射，也终就难超越自己而为自己擅长所累，更遭遇国内骂名，文化部长王蒙也指责他搞的伪风俗，虽然张艺谋一直、一直都非常低调地做人。

　　东赢国的1972年4月16日在工室里用煤气自杀的川端康成，以描写纯真爱情《伊豆舞女》与美国的1961年7月2日用猎枪自杀的海明崴，以描写同大自然搏斗的老人、孩子和海的英雄主义，都是对人性的最直接的体现，并因此而获诺贝尔文学奖。05年张艺谋导演的《千里走单骑》，也来打造亲情。在唯美而抒情地场景中，在平滑的音乐声里，在人治社会的无序状态的杂养时代下，在主流意识被冲击后，融合强烈的自我意识，组织成一种超强的透射力，穿越地域，穿越历史，穿越现实；用极其平静而平缓的电影语言，结合着原始而未开化的一角，一如张艺谋以往电影一样，蕴含着对人性中亲情回归的渴望，来对家庭情感的感知和重新审视。整部电影过于平静，缺乏高潮，缺乏冲突而显得稚嫩，从罅隙的裂缝，我们看到的是低调、含蓄而隐忍和回避。

　　回望张艺谋导演的电影，他总是对于民众的生存状态和生存空间，给予强烈的关注，总是展现着一种强烈的民生情结，而民生意识正是张艺谋的魂。一路走来，他的电影如文学中杂文似的呐喊正一步一步地转向散文似的抒情，他似乎是在被责任所累后，找到了另一道出口，而我们看到的却是一个巨人平静地萎缩而展现出来的温婉、柔媚与落寞，是民生意识在彷徨、痛苦、无助而不得不遵从地呻吟。