神马文学网提纲编程法
来源：百度文库 编辑：神马文学网 时间：2024/04/27 21:04:03
１．构思和提纲。
灵感之后，起草之前，必然有一个构思阶段。 构思是从整体上对文章的抽象把握和设计，以抽象思维为主。构思简单地说就是整体思索，“想”文章。如果说灵感是受精， 则构思是孕育主题其次是形成结构。构思的中心内容是形成主题。没有构思就没有文章，只不过有的构思因为时间短暂而不易看出。短暂并且没有用文字表达的构思，称为“腹稿”。李白、 曹植等诗人出口成章，“七步成诗”，在这之前已经存在一个长期感受、思索的阶段。鲁迅重视起草前的构思及腹稿，说他的写作首先是“烂熟于心，凝思结想”。文字符号表达的构思就是提纲。
２．提纲重要性。
提纲是构思的外化和成果， 实际上相当于用序码和文字符号所组成的一种图表。提纲的作用在于指导起草，使构思视觉化，以便作者从总体上更为准确概括地把握、修改和提高。
文章大家大都十分重视提纲。 列宁说：“提纲确实是很重要的。”他要求“写得详细些”。列宁的弟弟讲述列宁在中学时代就养成了编写提纲的习惯，“先在一张四开纸上拟好作文提纲”。列宁的夫人说他“通常是先写好提纲……把提纲改了两遍、三遍”。列宁的《五一节传单的提纲》收在《列宁全集》第八卷中，从中可以看出列宁对文章提纲的重视。大作家中不少人也重视提纲。 老舍说：“尽管我们要只写二三千字，也需先出个提纲， 安排好第一段说什么，第二段说什么……有了提纲心里就有了底，写起来就顺理成章；先麻烦点，后来可省事。”茅盾的长篇小说《子夜》， 提纲就有４万多字，可以当作中篇小说。
３．如何对待提纲？
对待提纲，存在着不同认识，需要分析。 初学者不懂得编写提纲的重要性，还有人不知道如何编写。在文学创作中，更有人反对编写提纲。列夫．托尔斯泰说：“我就从来不写提纲”， 还说“按照提纲写出的是僵死的、不真实的、没有用处的东西”。司汤达说：“一写计划我就索然无味。”究竟应该怎样对待提纲呢？正确的认识应当是：
Ａ.论文写作都要编写提纲。这里，编写提纲本身就是在研究，在起草。只要不断充实，提纲就成为一篇文章的初稿。 朱光潜先生在《作文和运思》中谈他编写论文提纲的方法和过程， 尤其值得我们学习。他说：“定了题目之后，我取一张纸条摆在面前，抱着那题目四面八方地想。想时全凭心理学家所谓‘自由联想’， 不拘大小，不问次序，想得一点意思，就用三五个字的小标题写在纸条上，如此一直想下去，一直记下去， 到当时所能想到的意思都记下来了为止，这种寻思的工作做完了，我于是把杂乱无章的小标题看一眼，仔细加一番衡量，把无关重要的无须说的各点，一齐丢开，把应该说的选择出来， 再在其中理出一条线索和次第用小标题写成一个纲要。”论文中的逻辑关系集中地表明在提纲上，因此特别需要提纲。
Ｂ.作品创作应当写提纲，但不能严格按照提纲起草。列夫. 托尔斯泰和司汤达都反对创作提纲，但他们却记笔记，写要点。其实，笔记及要点就是提纲。区别在于， 创作提纲不是逻辑关系的显示，而是主题、情节和重点的展现，因而更多形象性、模糊性和情感性。较为妥当的办法是，创作作品经过深沉的构思，写出一个符合文学特性的提纲，接着，丢开提纲，自由发挥，任意起草。其实， 这样起草时仍然有提纲在潜意识中的理性化观照作用， 只不过这种理性已经消融在感性的运作中，成为直觉，更适宜于意象的创作。在起草中，不要去想提纲，任由情性、意识、感性总之是创造生命去发挥。仅仅在创作遇到巨大阻碍，实在写不下去时，再参看提纲以提起思路。文学史上存在一个人们易于忽视的现象， 那就是呆板地坚持理性指导创作尤其是编写详尽提纲的作家， 却没有创作出不重视提纲的作家所能写出的传世作品。相形之下，前者比后者略有逊色。最明显的是老舍和茅盾与鲁迅的比较了。当然，两者的差别， 其原因相当复杂，但起草方法的不同不能不是一个因素。可以说， 按照提纲写出的作品，往往外在观察成分多，理性强。茅盾对《子夜》创作主导思想的反复说明就是一斑， 他写的是一个明确的主题思想：中国民族资本主义在三十年代的国内外形势下必然是行不通的。 报告文学的写作倒是这样的。而那些没有严格按照提纲、甚至不写提纲而创作的作品，则内在体验成分较多， 感性（包含着深广的理性的直觉）更强。鲁迅小说《狂人日记》和《阿Ｑ正传》正是这样。《阿Ｑ正传》的写作，不可能预先编写出提纲来，因为这是编辑索稿、定期连载的压力所促成的起草。鲁迅所说阿Ｑ结局作者未能预定，正说明了这一点。然而， 《阿Ｑ正传》却不仅仅写出了作者对历史和现实的中国及国人心态的观察和分析， 更主要的是自然而然地写出了自己生命中最深切、最痛苦的内在体验。有人论证，阿Ｑ的性格类似于作者祖父死于科场作弊一案中那个受命向考官行贿的佣人。其中是否可以看出作者有意无意执着探讨的因素和情结呢？ 创作需要提纲，创作更需要摆脱提纲。 贾平凹对待创作提纲的态度值得我们参考。他说：“这本书写作的时间不长，也就三个月吧， 但它酝酿的时间却较长。我写过十几个月详细提纲， 被折腾得日夜不宁，但落笔时还是全推翻放弃了。一坐到桌边， 书里的人物自己就活动起来，故事自动发展，情节、场面、对话连翩而出，象水的自然流止，云的自然起落一样。”
４．文学创作提纲的明确提出。
笔者目力所及的写作专著或者文学专著中，创作提纲的认识只是混淆在一般写作提纲的笼统论述中，而且一般写作提纲也是十分简单、聊胜于无的。只要翻开任何一本《写作》， 就可以看出这一点来。
首先需要认识文学创作提纲和一般写作提纲的异同，找出创作提纲的独特性来。要想认识二者的异同，又必须从写作和创作的异同上找根源。
写作有广义和狭义之分。广义是指通过创造性思维活动，运用语言文字符号，以篇章的形式表达对世界某种认识的过程。这就包括了创作。 而狭义的写作却是反映社会生活中真实的客观事物的一种写作过程，以符号逻辑的抽象思维为主导。 它产生的是具有直接为社会服务的功能的语言形式，即文章。文章写作提纲相当于一种用序码和文字所组成的论点、材料之间关系的逻辑图表， 是文章逻辑关系的视觉化。而创作， 却是建立在一般写作基础上的艺术形象的创造过程，服从于想像虚构的心理思维，产生语言艺术即文学作品。由此而来， 文学创作提纲成为一种用序码和文字来表示的艺术形象之间关系的心理图表，是形象之间关系的视觉化。因此， 创作提纲带有更多的形象性、模糊性，常常可以视为重点或要点的串连，甚至于整体上不被视为提纲本身。
由文章写作提纲和文学创作提纲的对比， 可以得出这样一个认识：文学创作提纲是运用文字和序码来表示的艺术形象之间关系的心理图表。
文学创作提纲对于创作具有重要的作用。 这是许多作家从长期的创作实践中得到的经验。前面提到老舍和茅盾的经验。 贾平凹这样谈他的创作：“我的创作往往是不停地列提纲，不停地来鲜活人人事事，直到一切清晰，才定下最后提纲， 这样的工作比实际操作时间长数倍，艰辛成十倍。”
文学创作提纲的重要不仅来自于大作家的经验，也来自于它本身和创作的关系。它是创作的引导，是航线及信号灯，是广阔的创造领域的展示，是核心本质的把握。 初学者更要重视文学创作提纲的编写，切不可在头脑中存有古代文学史上的“倚马可待”、 “下笔千言，文不加点”的典故的诱惑，凭空潇洒。
要认识创作提纲的重要，还要对“下笔千言”、不加思索的创作现象进行分析，弄清构思、结构和提纲三者的关系。“不加思索”而“下笔千言”的创作现象确实存在。李白创作清平调三首是这样。现代派特别是意识流派的作家也是这样。各有原因和特点。
a.创作较短篇幅的作品，平时又有很多思维习性的蕴积，一遇机会就迸发而出。这在诗人中是较常见的。小说家也有这种情况。青年作家潘军说：“我不是预先要拟好一个提纲，设计好先写什么，后写什么，我更强调写作中的状态，想写就不断地写下去。”
b.这种情况是按照意识的流动来惯性创作。其内容多是早已在头脑中存在的心理和经历的复述。如美国小说《在路上》的创作。
c.打好腹稿。腹稿，常是未写出的提纲，有时则是较小的完整的作品。
除此之外的文学创作，看来以编写提纲为好。
５．提纲编写程序。
第一、拟制标题。
标题又叫题目。常常比喻标题是文章的眼睛、旗帜和橱窗。标题和主题（意蕴）的关系十分密切，但是它服务于主题；标题可以更换，主题不能随意更换。以标题与主题的关系为主要标准， 标题分为以下几种。
一是一般文章的标题：
A.直接标明主题。如《实践是检验真理的唯一标准》。标题是一个判断句。又如《文学要在表现个体生命中反映现实社会》。 如《......是.....》和《......要......》的标题模式。
B.揭示内容范围。如《论……》或者《……论》标题模式。我国古代的文章，不常用“论”字，常用“原”或者“说”，如《原君》和《马说》。有的论文标题省去了“论”字。
C.设问、反问、感叹以显示主题倾向。如《中国人失掉了自信力了吗？》、《“下不为例”可以休矣！》。
文章标题要求：1.确切。一要与内容符合，不能写跑题。二含义大小与文章一致，《游中岳庙》不能写成《锦绣中华》。三要与文体风格一致，如公文标题不能入诗。2.精练。 特殊需要时标题才能长。3.醒目。一要形象，二要新颖。好的标题画龙点睛， 使人一见钟情，反映出作者的修养。中国女排曾以0：3输给古巴队，第二年大学生运动会上以3：0击败击败古巴队， 这件事大多新闻标题都是平实无误地概括这一事实。有一篇新闻的标题颇为生动， 《还她一个三比０》。这个标题，表现了背景，显示出自豪感和幽默感，语言通俗，响亮上口。
二是文学作品的标题：
a.形象概括意蕴，暗示意蕴。这类标题最为常见，因为象征手法是文学创作的传统手法，符合文学的本性，还会一直沿续下去。如《红楼梦》、《红高粱》、《城堡》和《老井》等。
b.指出作品内容，即题材范围。这类标题同样常见。如《百年孤独》、《悲惨世界》、《战争与和平》和《桃花湾的娘儿们》等。
c. 与意蕴有关的一事一物，或人物语言。如《红蚂蚱、绿蚂蚱》、《项练》、《干草》、《你别无选择》和《狗日的粮食》等。
d.人名、地名、时间。如《哈姆雷特》、《羊脂球》、《小鲍庄》和《九三年》等。
e.提出问题，引起深思。如《谁之罪》和《怎么办》。
f.特别标题。这类标题常说明写作的原因、环境和心情，还常带有个性。如《无题》、《杂感》 、《琐记》、《漫笔》和《随记》等。
作品标题的要求：形象、含蓄和新奇。 文学作品的标题有它自己的符合特性的要求。如《阿Ｑ正传》,新颖独到,土洋结合；具有象形作用，象阿Ｑ及清末国人拖着小辫的脑袋； 据说与塞万提斯的世界名作《堂.吉诃德》的第一个字母相同, 透露出作者创作意念和西方名著的联系。大作家都匠心独运地拟制标题。又如巴尔扎克的小说集《人间喜剧》。还有《白水仙号上的黑家伙》、《与狼共舞》、《飘》和《呼啸山庄》等。
应当注意，不能制作低级趣味的标题。如现在小摊上的那些带有刺激性的书名《粉红的肉弹》、《十三张美人皮》和《女尸案》等。
第二、 写主题（意蕴）句。
主题在文章中具有核心的地位。如果说文章是一个人类创造的精神生命，那么材料是血肉，结构是骨胳，语言是细胞，表达方式是皮肤，线索是脉络，而主题则是灵魂。
主题是作者在文章中通过全部材料所表达的基本认识，具体表现为一个逻辑判断句(10个字左右)。而在教学尤其是中小学教学中常见的主题说法却是一种套路，“通过……表现了……歌颂了……”这一公式化的主题认识，其实讲的是全文内容。 主题体现为逻辑判断。这种判断应当集中、明确。正如古人所说，作文要“立片言以居要，乃一篇之警策”，“扩之则为千万言，约之则为一言”。 《过秦论》记了许多事实， 但都以最后的主题句来贯穿和制约：“一夫作难而七庙毁，身死人手，为天下笑，何也？仁义不施，攻守之势异也。”正确的主题写法是一个有主语、 谓语和宾语的判断句。如文艺性通讯《谁是最可爱的人》的主题就是一句话“志愿军是最可爱的人”。
主题在文学作品中应当是意蕴。 意蕴是全部作品内容体现的中心意向，包括核心主题、副主题以及审美情致等作者的认识判断和审美追求。这就要写成一个复句。 如《红楼梦》的意蕴可以写成：“在混沌生活中极力追求真善美的人生理想境界及这种追求不可能达到的悲怆和幻灭。”
第三、简述内容（包括关键词）。
内容简述或者内容提要。在科学性文章中，它包括主题和层义以及要点。在文学作品中可以写做情节梗概、剧情简介等。
如果作品字数在几千字以上， 最好写一个内容简述， 字数在100上下。
第四、选择结构。
这一点指的是中间部分的安排。
科学性文章中的结构是（参考下一章“公文”写作中的结构内容）：
1.并列式。一般写的是对象的横向的、静态的情况。各部分相互间无紧密联系，独立性强，但共同为说明主旨服务。能够省略某一部分。先后次序不那么固定。这种方法的好处是概括面广，条理性强。
2.递进式。一般写的是对象的纵向的动态的过程或者事理。各部分层层递进，每一部分也不可缺少，前后顺序也不能颠倒。这种方法的好处是逻辑严密，能说明问题。
在一篇文章中，两种方法可以互相交叉，即以一种方法为主，在某一部分即层次中用另一种方法。
结构选择，所用字数一般只有几个。
第五，标明层义。
这一部分就叫做全文的纲。层义这一提纲的主要部分有两种写法。一是标题写法，结尾没有标点符号，几个至多十来个字，简明扼要。这种写法的长处是简洁清楚，易于把握（字数及全部提纲都少）。短处是别人不易看懂，自己也可能在一段时间后弄不明白。二是句子写法，是完整的一句话。这种写法的长处是具体明确，短处是易于冗长，不利于思考。最好是两种方法交替，在简单明了的地方用标题写法，在复杂难记的地方用句子写法，根据具体情况而定。这样，层义具体表现在文章中有二种，一是居中排列的小题目，二是项目。
注意：自此以下，提纲就要运用序码。关于序码，《国家行政机关公文处理办法》有明确规定。这些规定是：序码一般分为四层：一是汉字小写的一、二、三、四等，后面用顿号（小标题的层次顺序不用顿号，空一格）；二是半圆括号和汉字，如（一）；三是阿拉伯数字1、2、3、4等；四是半圆括号和阿拉伯数字，如（1）。以下还可以有这样一些序码：第一，第二，第三等；A、B、C、D等；甲、乙、丙、丁等。要注意不可直接从第二层或第三、第四层引用，要保持一致，不能混乱。
第六，写出段义及要点。
文章的段落大部分由规范段组成。规范段相当于一篇小文章：首尾要有概括全段的主句（段尾主句略有变化，意思更加深入）；段内同样由并列法(用数字、分号或简单的句子并列)和递进法组成。段中要点，可以点出段中材料、安排方法或者写作要求等。
文学作品的结构，比较复杂，需要详细讲述。
在创作过程的构思阶段, 有了意蕴之后就要寻求表达意蕴及其它内容的形式。选择艺术的形式，不仅要确立结构，也包括选择文体和语言。文体的选择，在创作的准备阶段，基本上已经定型。在这里，可以再对文体的选择加以说明。 文学的体裁大致可以分为两类。其一是重视直接表现作者心灵即主观性很强的一类。这类文体，典型的是诗歌，讲究“主体性原则”。“特有的内容就是心灵本身。”（黑格尔语）可以说，只要作者心灵活动得到真实表现，那么心灵所映现的客体无论怎样变形都是可以的。 其二是重视间接表现作者心灵即客观性很强的一类。这类文体，坚持客体性原则， 即首先写好客观对象，再“流露”作者的意向。叙事类文学作品如小说就是这样。作者要根据意蕴及其它内容的表达，选择文体的类别。 而在一种文体中，又有各自的特点，需要作者进一步选择。至于语言，作者早已基本上形成了自己的特色和风格，在具体创作中再进一步建立语言的明确意识。这样，寻找表达思想内容的精美形式， 主要是选择结构。
对于结构，古今中外都高度重视。《红楼梦》体大思精， 中外文学中的作品罕与其匹。曹雪芹在结构上耗费心血之大， “谁解其中味”。歌德说：“要费多大力，要用多少心思， 才能使一个宏伟的整体安排停当！ ”西方现代派文学中结构最惊人的是乔伊斯的《尤利西斯》。它既是犹太人和爱兰人史诗，又是人体器官的图解；既是自传，又是永恒的男性和女性的象征； 既是艺术和艺术家成长过程的描绘，又是上帝吾父和耶稣吾子关系的刻划； 既是古希腊英雄俄德修斯的现代版，又是传播圣经的福音书，呈现出多重结构的迷宫。不过，初学者不必气馁， 年纪轻同样可以创作出结构精美的作品。萧洛霍夫23 岁时就写出史诗性的长篇小说《静静的顿河》的前二卷。剧作家曹禺从18岁时就开始创作《雷雨》，24 岁发表了这一结构精炼的话剧，震动了中国文艺界。 路翎写出长篇小说《财主的女儿们》，年纪只有19岁。 不重视结构的作者是不可能成功的。要成为大作家，更要讲究结构的独特。
要想选择精美的结构，就必须对结构加深认识。结构是以理性思维为主的构思的结果，本身是传统创作理性的继承和改造。尤为明显的是，不少杰作的结构都借鉴和模仿前人作品的结构。我国四大古典小说，据说都有前人话本或作品作为摹本。 莎士比亚剧作亦然。有人认为， 巴尔扎克的《高老头》借用了莎剧《李尔王》的情节线索。还有人找出鲁迅小说和东欧小说的相似之处。结构实质上是作者主观思路和事物客观逻辑的产物。 现代派还认为内容就是形式，形式就是内容，主张有机形式主义。重视形式创新。 在科学中出现结构主义的理论方法。在创作构思中，往往产生一种灵感，使得结构忽然形成，浑若天成。
选择结构，在实际操作上一般要清楚文体特点和结构类型等基本认识。文体应当说是约定俗成的较大类型的结构，具体作品结构受其制约。如诗歌，特点是分行分节，具有多义性、 跳跃性和音乐性。戏剧，特点是分幕分场， 有较强的戏剧冲突和以对话为主的表现形式。电影，特点是蒙太奇，在时空变换上具有较大的自由，并有现实逼真感。小说，特点是内心刻划细致， 多种表达方式共用，是语言艺术的充分表现。初学者必须对文体特点有着明确意识。 至于文学作品的结构，可以分为以下三种。
a. 纵向发展式。其本要求是按照事物发展的时序进行，这是叙事型文学体裁传统的又是基本的种类。这种结构，建立在叙述这种表达方式的顺叙、倒叙等其础之上。 倒叙尽管将结局或最突出的片断提前，但主体仍属于纵向发展式， 因为作者和读者都有明确的时间意识。这种结构，在戏剧上称为开放式。开放式，其本上从头到尾地发展故事情节，线索层次清晰，但易生沉闷感。 必须注意主次详略，重点突出。
b. 横向发展式。其本要求是按照事物构成的序列展开。这种结构，在戏剧这种叙事类文学作品中称为封闭式。封闭式，往往从高潮或高潮之前紧张时分写起，造成悬念和气氛， 而将前面的发展穿插在人物回忆中。
c.心理发展式。这种结构，一切以心理变幻为准绳。特点是追求、制造时空的破碎、叠合、放射和交错。其实是以内心为焦点，自由联想，追随意识流动，也可以叫做心理时空式。 西方现代大大发展了这种方式。其优点是内 丰富，更贴近生活的本来面目。 缺点是知其所以然而不知其然，不知道人物怎样做，使读者在支离破碎中产生厌烦。这种结构方式，标志着结构的发展和作者主观意识的强化以及文学对人的内在世界的特殊关注。
第五、标明层义。
层义往往是文章中的小题目。
这一部分就叫做全文的纲。层义这一提纲的主要部分有两种写法。一是标题写法，结尾没有标点符号，几个至多十来个字，简明扼要。这种写法的长处是简洁清楚，易于把握（字数及提纲都少）。短处是别人不易看懂，自己也可能在一段时间后弄不明白。 二是句子写法，是完整的一句话。这种写法的长处是具体明确，短处是易于冗长，不利于思考。最好是两种方法交替， 在简单明了的地方用标题写法，在复杂难记的地方用句子写法，根据具体情况而定。
注意：自此以下，提纲就要运用序码。序码要求自由选用，前后统一。常见的序码有：上、中、下（编、卷），一、二、三（章），１、２、３（节），Ａ、Ｂ、Ｃ（目）等。一般自大而小排列为：编、章、节、一、（一）、１、(1)等。
第六、写出要点。
在一般文章提纲中，这里应当写出规范段的段中主句，即段义。但在文学创作提纲中，应有较大的形象创造自由，这就需要写出要点或重点。要点或重点，可以是形象描写的特点， 也可以是动人细节的详尽描述，还可以是作者自己的各种提示如手法、技巧、 警句和灵感等等。在每个层义下面，要点的多少要视对起草的作用大小而定。 托尔斯泰和一些作家的创作笔记就是这样。
编写后的提纲，还要反复修改。对提纲的修改是一个总－－分－－总的综合分析过程。先从总体上把握，去分析部分，再在分析部分时放在总体中把握。如果相反首先修改局部， 就可能在不符合整体时删去，这就造成浪费。
提纲编写应和文章结构模式部分紧密联系起来学习。
灵感之后，起草之前，必然有一个构思阶段。 构思是从整体上对文章的抽象把握和设计，以抽象思维为主。构思简单地说就是整体思索，“想”文章。如果说灵感是受精， 则构思是孕育主题其次是形成结构。构思的中心内容是形成主题。没有构思就没有文章，只不过有的构思因为时间短暂而不易看出。短暂并且没有用文字表达的构思，称为“腹稿”。李白、 曹植等诗人出口成章，“七步成诗”，在这之前已经存在一个长期感受、思索的阶段。鲁迅重视起草前的构思及腹稿，说他的写作首先是“烂熟于心，凝思结想”。文字符号表达的构思就是提纲。
２．提纲重要性。
提纲是构思的外化和成果， 实际上相当于用序码和文字符号所组成的一种图表。提纲的作用在于指导起草，使构思视觉化，以便作者从总体上更为准确概括地把握、修改和提高。
文章大家大都十分重视提纲。 列宁说：“提纲确实是很重要的。”他要求“写得详细些”。列宁的弟弟讲述列宁在中学时代就养成了编写提纲的习惯，“先在一张四开纸上拟好作文提纲”。列宁的夫人说他“通常是先写好提纲……把提纲改了两遍、三遍”。列宁的《五一节传单的提纲》收在《列宁全集》第八卷中，从中可以看出列宁对文章提纲的重视。大作家中不少人也重视提纲。 老舍说：“尽管我们要只写二三千字，也需先出个提纲， 安排好第一段说什么，第二段说什么……有了提纲心里就有了底，写起来就顺理成章；先麻烦点，后来可省事。”茅盾的长篇小说《子夜》， 提纲就有４万多字，可以当作中篇小说。
３．如何对待提纲？
对待提纲，存在着不同认识，需要分析。 初学者不懂得编写提纲的重要性，还有人不知道如何编写。在文学创作中，更有人反对编写提纲。列夫．托尔斯泰说：“我就从来不写提纲”， 还说“按照提纲写出的是僵死的、不真实的、没有用处的东西”。司汤达说：“一写计划我就索然无味。”究竟应该怎样对待提纲呢？正确的认识应当是：
Ａ.论文写作都要编写提纲。这里，编写提纲本身就是在研究，在起草。只要不断充实，提纲就成为一篇文章的初稿。 朱光潜先生在《作文和运思》中谈他编写论文提纲的方法和过程， 尤其值得我们学习。他说：“定了题目之后，我取一张纸条摆在面前，抱着那题目四面八方地想。想时全凭心理学家所谓‘自由联想’， 不拘大小，不问次序，想得一点意思，就用三五个字的小标题写在纸条上，如此一直想下去，一直记下去， 到当时所能想到的意思都记下来了为止，这种寻思的工作做完了，我于是把杂乱无章的小标题看一眼，仔细加一番衡量，把无关重要的无须说的各点，一齐丢开，把应该说的选择出来， 再在其中理出一条线索和次第用小标题写成一个纲要。”论文中的逻辑关系集中地表明在提纲上，因此特别需要提纲。
Ｂ.作品创作应当写提纲，但不能严格按照提纲起草。列夫. 托尔斯泰和司汤达都反对创作提纲，但他们却记笔记，写要点。其实，笔记及要点就是提纲。区别在于， 创作提纲不是逻辑关系的显示，而是主题、情节和重点的展现，因而更多形象性、模糊性和情感性。较为妥当的办法是，创作作品经过深沉的构思，写出一个符合文学特性的提纲，接着，丢开提纲，自由发挥，任意起草。其实， 这样起草时仍然有提纲在潜意识中的理性化观照作用， 只不过这种理性已经消融在感性的运作中，成为直觉，更适宜于意象的创作。在起草中，不要去想提纲，任由情性、意识、感性总之是创造生命去发挥。仅仅在创作遇到巨大阻碍，实在写不下去时，再参看提纲以提起思路。文学史上存在一个人们易于忽视的现象， 那就是呆板地坚持理性指导创作尤其是编写详尽提纲的作家， 却没有创作出不重视提纲的作家所能写出的传世作品。相形之下，前者比后者略有逊色。最明显的是老舍和茅盾与鲁迅的比较了。当然，两者的差别， 其原因相当复杂，但起草方法的不同不能不是一个因素。可以说， 按照提纲写出的作品，往往外在观察成分多，理性强。茅盾对《子夜》创作主导思想的反复说明就是一斑， 他写的是一个明确的主题思想：中国民族资本主义在三十年代的国内外形势下必然是行不通的。 报告文学的写作倒是这样的。而那些没有严格按照提纲、甚至不写提纲而创作的作品，则内在体验成分较多， 感性（包含着深广的理性的直觉）更强。鲁迅小说《狂人日记》和《阿Ｑ正传》正是这样。《阿Ｑ正传》的写作，不可能预先编写出提纲来，因为这是编辑索稿、定期连载的压力所促成的起草。鲁迅所说阿Ｑ结局作者未能预定，正说明了这一点。然而， 《阿Ｑ正传》却不仅仅写出了作者对历史和现实的中国及国人心态的观察和分析， 更主要的是自然而然地写出了自己生命中最深切、最痛苦的内在体验。有人论证，阿Ｑ的性格类似于作者祖父死于科场作弊一案中那个受命向考官行贿的佣人。其中是否可以看出作者有意无意执着探讨的因素和情结呢？ 创作需要提纲，创作更需要摆脱提纲。 贾平凹对待创作提纲的态度值得我们参考。他说：“这本书写作的时间不长，也就三个月吧， 但它酝酿的时间却较长。我写过十几个月详细提纲， 被折腾得日夜不宁，但落笔时还是全推翻放弃了。一坐到桌边， 书里的人物自己就活动起来，故事自动发展，情节、场面、对话连翩而出，象水的自然流止，云的自然起落一样。”
４．文学创作提纲的明确提出。
笔者目力所及的写作专著或者文学专著中，创作提纲的认识只是混淆在一般写作提纲的笼统论述中，而且一般写作提纲也是十分简单、聊胜于无的。只要翻开任何一本《写作》， 就可以看出这一点来。
首先需要认识文学创作提纲和一般写作提纲的异同，找出创作提纲的独特性来。要想认识二者的异同，又必须从写作和创作的异同上找根源。
写作有广义和狭义之分。广义是指通过创造性思维活动，运用语言文字符号，以篇章的形式表达对世界某种认识的过程。这就包括了创作。 而狭义的写作却是反映社会生活中真实的客观事物的一种写作过程，以符号逻辑的抽象思维为主导。 它产生的是具有直接为社会服务的功能的语言形式，即文章。文章写作提纲相当于一种用序码和文字所组成的论点、材料之间关系的逻辑图表， 是文章逻辑关系的视觉化。而创作， 却是建立在一般写作基础上的艺术形象的创造过程，服从于想像虚构的心理思维，产生语言艺术即文学作品。由此而来， 文学创作提纲成为一种用序码和文字来表示的艺术形象之间关系的心理图表，是形象之间关系的视觉化。因此， 创作提纲带有更多的形象性、模糊性，常常可以视为重点或要点的串连，甚至于整体上不被视为提纲本身。
由文章写作提纲和文学创作提纲的对比， 可以得出这样一个认识：文学创作提纲是运用文字和序码来表示的艺术形象之间关系的心理图表。
文学创作提纲对于创作具有重要的作用。 这是许多作家从长期的创作实践中得到的经验。前面提到老舍和茅盾的经验。 贾平凹这样谈他的创作：“我的创作往往是不停地列提纲，不停地来鲜活人人事事，直到一切清晰，才定下最后提纲， 这样的工作比实际操作时间长数倍，艰辛成十倍。”
文学创作提纲的重要不仅来自于大作家的经验，也来自于它本身和创作的关系。它是创作的引导，是航线及信号灯，是广阔的创造领域的展示，是核心本质的把握。 初学者更要重视文学创作提纲的编写，切不可在头脑中存有古代文学史上的“倚马可待”、 “下笔千言，文不加点”的典故的诱惑，凭空潇洒。
要认识创作提纲的重要，还要对“下笔千言”、不加思索的创作现象进行分析，弄清构思、结构和提纲三者的关系。“不加思索”而“下笔千言”的创作现象确实存在。李白创作清平调三首是这样。现代派特别是意识流派的作家也是这样。各有原因和特点。
a.创作较短篇幅的作品，平时又有很多思维习性的蕴积，一遇机会就迸发而出。这在诗人中是较常见的。小说家也有这种情况。青年作家潘军说：“我不是预先要拟好一个提纲，设计好先写什么，后写什么，我更强调写作中的状态，想写就不断地写下去。”
b.这种情况是按照意识的流动来惯性创作。其内容多是早已在头脑中存在的心理和经历的复述。如美国小说《在路上》的创作。
c.打好腹稿。腹稿，常是未写出的提纲，有时则是较小的完整的作品。
除此之外的文学创作，看来以编写提纲为好。
５．提纲编写程序。
第一、拟制标题。
标题又叫题目。常常比喻标题是文章的眼睛、旗帜和橱窗。标题和主题（意蕴）的关系十分密切，但是它服务于主题；标题可以更换，主题不能随意更换。以标题与主题的关系为主要标准， 标题分为以下几种。
一是一般文章的标题：
A.直接标明主题。如《实践是检验真理的唯一标准》。标题是一个判断句。又如《文学要在表现个体生命中反映现实社会》。 如《......是.....》和《......要......》的标题模式。
B.揭示内容范围。如《论……》或者《……论》标题模式。我国古代的文章，不常用“论”字，常用“原”或者“说”，如《原君》和《马说》。有的论文标题省去了“论”字。
C.设问、反问、感叹以显示主题倾向。如《中国人失掉了自信力了吗？》、《“下不为例”可以休矣！》。
文章标题要求：1.确切。一要与内容符合，不能写跑题。二含义大小与文章一致，《游中岳庙》不能写成《锦绣中华》。三要与文体风格一致，如公文标题不能入诗。2.精练。 特殊需要时标题才能长。3.醒目。一要形象，二要新颖。好的标题画龙点睛， 使人一见钟情，反映出作者的修养。中国女排曾以0：3输给古巴队，第二年大学生运动会上以3：0击败击败古巴队， 这件事大多新闻标题都是平实无误地概括这一事实。有一篇新闻的标题颇为生动， 《还她一个三比０》。这个标题，表现了背景，显示出自豪感和幽默感，语言通俗，响亮上口。
二是文学作品的标题：
a.形象概括意蕴，暗示意蕴。这类标题最为常见，因为象征手法是文学创作的传统手法，符合文学的本性，还会一直沿续下去。如《红楼梦》、《红高粱》、《城堡》和《老井》等。
b.指出作品内容，即题材范围。这类标题同样常见。如《百年孤独》、《悲惨世界》、《战争与和平》和《桃花湾的娘儿们》等。
c. 与意蕴有关的一事一物，或人物语言。如《红蚂蚱、绿蚂蚱》、《项练》、《干草》、《你别无选择》和《狗日的粮食》等。
d.人名、地名、时间。如《哈姆雷特》、《羊脂球》、《小鲍庄》和《九三年》等。
e.提出问题，引起深思。如《谁之罪》和《怎么办》。
f.特别标题。这类标题常说明写作的原因、环境和心情，还常带有个性。如《无题》、《杂感》 、《琐记》、《漫笔》和《随记》等。
作品标题的要求：形象、含蓄和新奇。 文学作品的标题有它自己的符合特性的要求。如《阿Ｑ正传》,新颖独到,土洋结合；具有象形作用，象阿Ｑ及清末国人拖着小辫的脑袋； 据说与塞万提斯的世界名作《堂.吉诃德》的第一个字母相同, 透露出作者创作意念和西方名著的联系。大作家都匠心独运地拟制标题。又如巴尔扎克的小说集《人间喜剧》。还有《白水仙号上的黑家伙》、《与狼共舞》、《飘》和《呼啸山庄》等。
应当注意，不能制作低级趣味的标题。如现在小摊上的那些带有刺激性的书名《粉红的肉弹》、《十三张美人皮》和《女尸案》等。
第二、 写主题（意蕴）句。
主题在文章中具有核心的地位。如果说文章是一个人类创造的精神生命，那么材料是血肉，结构是骨胳，语言是细胞，表达方式是皮肤，线索是脉络，而主题则是灵魂。
主题是作者在文章中通过全部材料所表达的基本认识，具体表现为一个逻辑判断句(10个字左右)。而在教学尤其是中小学教学中常见的主题说法却是一种套路，“通过……表现了……歌颂了……”这一公式化的主题认识，其实讲的是全文内容。 主题体现为逻辑判断。这种判断应当集中、明确。正如古人所说，作文要“立片言以居要，乃一篇之警策”，“扩之则为千万言，约之则为一言”。 《过秦论》记了许多事实， 但都以最后的主题句来贯穿和制约：“一夫作难而七庙毁，身死人手，为天下笑，何也？仁义不施，攻守之势异也。”正确的主题写法是一个有主语、 谓语和宾语的判断句。如文艺性通讯《谁是最可爱的人》的主题就是一句话“志愿军是最可爱的人”。
主题在文学作品中应当是意蕴。 意蕴是全部作品内容体现的中心意向，包括核心主题、副主题以及审美情致等作者的认识判断和审美追求。这就要写成一个复句。 如《红楼梦》的意蕴可以写成：“在混沌生活中极力追求真善美的人生理想境界及这种追求不可能达到的悲怆和幻灭。”
第三、简述内容（包括关键词）。
内容简述或者内容提要。在科学性文章中，它包括主题和层义以及要点。在文学作品中可以写做情节梗概、剧情简介等。
如果作品字数在几千字以上， 最好写一个内容简述， 字数在100上下。
第四、选择结构。
这一点指的是中间部分的安排。
科学性文章中的结构是（参考下一章“公文”写作中的结构内容）：
1.并列式。一般写的是对象的横向的、静态的情况。各部分相互间无紧密联系，独立性强，但共同为说明主旨服务。能够省略某一部分。先后次序不那么固定。这种方法的好处是概括面广，条理性强。
2.递进式。一般写的是对象的纵向的动态的过程或者事理。各部分层层递进，每一部分也不可缺少，前后顺序也不能颠倒。这种方法的好处是逻辑严密，能说明问题。
在一篇文章中，两种方法可以互相交叉，即以一种方法为主，在某一部分即层次中用另一种方法。
结构选择，所用字数一般只有几个。
第五，标明层义。
这一部分就叫做全文的纲。层义这一提纲的主要部分有两种写法。一是标题写法，结尾没有标点符号，几个至多十来个字，简明扼要。这种写法的长处是简洁清楚，易于把握（字数及全部提纲都少）。短处是别人不易看懂，自己也可能在一段时间后弄不明白。二是句子写法，是完整的一句话。这种写法的长处是具体明确，短处是易于冗长，不利于思考。最好是两种方法交替，在简单明了的地方用标题写法，在复杂难记的地方用句子写法，根据具体情况而定。这样，层义具体表现在文章中有二种，一是居中排列的小题目，二是项目。
注意：自此以下，提纲就要运用序码。关于序码，《国家行政机关公文处理办法》有明确规定。这些规定是：序码一般分为四层：一是汉字小写的一、二、三、四等，后面用顿号（小标题的层次顺序不用顿号，空一格）；二是半圆括号和汉字，如（一）；三是阿拉伯数字1、2、3、4等；四是半圆括号和阿拉伯数字，如（1）。以下还可以有这样一些序码：第一，第二，第三等；A、B、C、D等；甲、乙、丙、丁等。要注意不可直接从第二层或第三、第四层引用，要保持一致，不能混乱。
第六，写出段义及要点。
文章的段落大部分由规范段组成。规范段相当于一篇小文章：首尾要有概括全段的主句（段尾主句略有变化，意思更加深入）；段内同样由并列法(用数字、分号或简单的句子并列)和递进法组成。段中要点，可以点出段中材料、安排方法或者写作要求等。
文学作品的结构，比较复杂，需要详细讲述。
在创作过程的构思阶段, 有了意蕴之后就要寻求表达意蕴及其它内容的形式。选择艺术的形式，不仅要确立结构，也包括选择文体和语言。文体的选择，在创作的准备阶段，基本上已经定型。在这里，可以再对文体的选择加以说明。 文学的体裁大致可以分为两类。其一是重视直接表现作者心灵即主观性很强的一类。这类文体，典型的是诗歌，讲究“主体性原则”。“特有的内容就是心灵本身。”（黑格尔语）可以说，只要作者心灵活动得到真实表现，那么心灵所映现的客体无论怎样变形都是可以的。 其二是重视间接表现作者心灵即客观性很强的一类。这类文体，坚持客体性原则， 即首先写好客观对象，再“流露”作者的意向。叙事类文学作品如小说就是这样。作者要根据意蕴及其它内容的表达，选择文体的类别。 而在一种文体中，又有各自的特点，需要作者进一步选择。至于语言，作者早已基本上形成了自己的特色和风格，在具体创作中再进一步建立语言的明确意识。这样，寻找表达思想内容的精美形式， 主要是选择结构。
对于结构，古今中外都高度重视。《红楼梦》体大思精， 中外文学中的作品罕与其匹。曹雪芹在结构上耗费心血之大， “谁解其中味”。歌德说：“要费多大力，要用多少心思， 才能使一个宏伟的整体安排停当！ ”西方现代派文学中结构最惊人的是乔伊斯的《尤利西斯》。它既是犹太人和爱兰人史诗，又是人体器官的图解；既是自传，又是永恒的男性和女性的象征； 既是艺术和艺术家成长过程的描绘，又是上帝吾父和耶稣吾子关系的刻划； 既是古希腊英雄俄德修斯的现代版，又是传播圣经的福音书，呈现出多重结构的迷宫。不过，初学者不必气馁， 年纪轻同样可以创作出结构精美的作品。萧洛霍夫23 岁时就写出史诗性的长篇小说《静静的顿河》的前二卷。剧作家曹禺从18岁时就开始创作《雷雨》，24 岁发表了这一结构精炼的话剧，震动了中国文艺界。 路翎写出长篇小说《财主的女儿们》，年纪只有19岁。 不重视结构的作者是不可能成功的。要成为大作家，更要讲究结构的独特。
要想选择精美的结构，就必须对结构加深认识。结构是以理性思维为主的构思的结果，本身是传统创作理性的继承和改造。尤为明显的是，不少杰作的结构都借鉴和模仿前人作品的结构。我国四大古典小说，据说都有前人话本或作品作为摹本。 莎士比亚剧作亦然。有人认为， 巴尔扎克的《高老头》借用了莎剧《李尔王》的情节线索。还有人找出鲁迅小说和东欧小说的相似之处。结构实质上是作者主观思路和事物客观逻辑的产物。 现代派还认为内容就是形式，形式就是内容，主张有机形式主义。重视形式创新。 在科学中出现结构主义的理论方法。在创作构思中，往往产生一种灵感，使得结构忽然形成，浑若天成。
选择结构，在实际操作上一般要清楚文体特点和结构类型等基本认识。文体应当说是约定俗成的较大类型的结构，具体作品结构受其制约。如诗歌，特点是分行分节，具有多义性、 跳跃性和音乐性。戏剧，特点是分幕分场， 有较强的戏剧冲突和以对话为主的表现形式。电影，特点是蒙太奇，在时空变换上具有较大的自由，并有现实逼真感。小说，特点是内心刻划细致， 多种表达方式共用，是语言艺术的充分表现。初学者必须对文体特点有着明确意识。 至于文学作品的结构，可以分为以下三种。
a. 纵向发展式。其本要求是按照事物发展的时序进行，这是叙事型文学体裁传统的又是基本的种类。这种结构，建立在叙述这种表达方式的顺叙、倒叙等其础之上。 倒叙尽管将结局或最突出的片断提前，但主体仍属于纵向发展式， 因为作者和读者都有明确的时间意识。这种结构，在戏剧上称为开放式。开放式，其本上从头到尾地发展故事情节，线索层次清晰，但易生沉闷感。 必须注意主次详略，重点突出。
b. 横向发展式。其本要求是按照事物构成的序列展开。这种结构，在戏剧这种叙事类文学作品中称为封闭式。封闭式，往往从高潮或高潮之前紧张时分写起，造成悬念和气氛， 而将前面的发展穿插在人物回忆中。
c.心理发展式。这种结构，一切以心理变幻为准绳。特点是追求、制造时空的破碎、叠合、放射和交错。其实是以内心为焦点，自由联想，追随意识流动，也可以叫做心理时空式。 西方现代大大发展了这种方式。其优点是内 丰富，更贴近生活的本来面目。 缺点是知其所以然而不知其然，不知道人物怎样做，使读者在支离破碎中产生厌烦。这种结构方式，标志着结构的发展和作者主观意识的强化以及文学对人的内在世界的特殊关注。
第五、标明层义。
层义往往是文章中的小题目。
这一部分就叫做全文的纲。层义这一提纲的主要部分有两种写法。一是标题写法，结尾没有标点符号，几个至多十来个字，简明扼要。这种写法的长处是简洁清楚，易于把握（字数及提纲都少）。短处是别人不易看懂，自己也可能在一段时间后弄不明白。 二是句子写法，是完整的一句话。这种写法的长处是具体明确，短处是易于冗长，不利于思考。最好是两种方法交替， 在简单明了的地方用标题写法，在复杂难记的地方用句子写法，根据具体情况而定。
注意：自此以下，提纲就要运用序码。序码要求自由选用，前后统一。常见的序码有：上、中、下（编、卷），一、二、三（章），１、２、３（节），Ａ、Ｂ、Ｃ（目）等。一般自大而小排列为：编、章、节、一、（一）、１、(1)等。
第六、写出要点。
在一般文章提纲中，这里应当写出规范段的段中主句，即段义。但在文学创作提纲中，应有较大的形象创造自由，这就需要写出要点或重点。要点或重点，可以是形象描写的特点， 也可以是动人细节的详尽描述，还可以是作者自己的各种提示如手法、技巧、 警句和灵感等等。在每个层义下面，要点的多少要视对起草的作用大小而定。 托尔斯泰和一些作家的创作笔记就是这样。
编写后的提纲，还要反复修改。对提纲的修改是一个总－－分－－总的综合分析过程。先从总体上把握，去分析部分，再在分析部分时放在总体中把握。如果相反首先修改局部， 就可能在不符合整体时删去，这就造成浪费。
提纲编写应和文章结构模式部分紧密联系起来学习。