神马文学网Haggard
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Haggard百科内容来自于:
1. 简介
如果为Haggard定流派的话，这是一只古典交响歌特民谣死亡金属乐团
在浓厚的中古世纪气息覆盖下，集死亡金属元素、古典管弦乐成份和民族乐背景的Haggard，是一个拥有固定团员16人，常任团员接近20人的名副其实的“古典金属乐团”。在90年代中后期的金属圈，Haggard这个名字就是哥特、死亡金属和古典音乐融合的代名词。这不是许多乐团那样仅仅借用一下钢琴、键盘来渲染气氛，而是满荷“重装武器”的全力出击。
1991年，德国慕尼黑的小型爵士乐队Haggard成立了，从他们成立的团体原先的死亡金属背景里选定了一个固定的主要成分之后。他们仍然常常被当作实验上的、不同于那些已发表了的仿效其瑞典的偶像乐队来看待。
1992年制作第一张demo 《Introduction》
1993--1994年，在他们1993年推出的CD演示“介绍”之后，他们又带着CD“进步”，走进了1994年，第一次广泛地面对大众，并在同年，作为无定型无次序演出的开场者，对更多更广泛的群众，进行了演出。制作了第二张demo 《Progressive》
1995年，自从他们成为音乐上的先锋者，他们开始把越来越多的古典元素加进音乐。1995年，一位中提琴手，一位大提琴手，一位女高音和一位钢琴家，加入了乐队，他们坚定决然地合而为一。
一般来说乐队成员中如果各人的喜爱不同，往往会导致乐队的矛盾分歧，而HAGGARD却完全没有。乐队成员中有人在音乐上的走向越来越趋向前卫，还有人则将更多的古典元素带到乐队中来，这使得乐队的风格更加丰富，复杂，多变。这一革新的变化首先出现在乐队当年的促销带第三张demo 《Once...Upon A December's Dawn》中，带着完整的阵容HAGGARD与丹麦乐队ILLDISPOSED和德国乐队DISGUST一道进行了一次巡回演出。观众的反应十分的热烈。
1996年，公众的反应是欣快的，所以他们决定进一步地扩展他们的风格。从那以后，乐队有了16位音乐家，他们把工作集中于新的歌曲。歌剧唱腔的女高音，低沉吟唱的死腔男主音，过渡乐段的旁白歌者以及必不可少的僧侣团和教堂唱诗班，配上诸多管乐器如长笛、竖笛、双簧管和法国号等的联袂演出，使得Haggard的风格更向古典死亡金属民谣靠近，曲风明显的蜕下了壮阔，黑暗的外衣，而向歌剧化，浓郁的中古世纪风貌凸显身影。
发行Single专辑 《And Thou Shalt Trust... The Seer》
1997年，HAGGARD终于录制完成了自己的第一张正式专辑“你我的信赖——先知”《And Thou Shalt Trust...The Seer》，由Serenade Records公司负责发行。这张风格独特的专辑受到了普遍的好评，截止到97年12月11，在不到一年的时间里已经销售了11500张。这张专辑是中世纪音乐、古典音乐和民谣的混合物，融合了硬朗但曲调优美和谐的死亡金属。完美的音乐使你沉浸其中如在时间的长河中作了一次梦幻之旅。从专辑的名字我们可以略知一二，这是一个关于预言家的故事，对了，这就是Michael de Notre Dame，也可以叫作Nostradamus，著名的诺查丹玛斯大预言。Haggard化身而为法国著名预言家诺查丹玛斯，专辑歌词和内容也成为了他的生平记事及其预言，并以英文，德文和拉丁文撰写而成。他们抒情诗般的歌词，被英语、德语和拉丁语朗诵。他们论述传记和先知米迦勒关于圣母玛利亚的传说，并以诺查丹玛斯的故事而闻名。HAGGARD的16位成员生动的再现了那种天空在哭泣的凄凉景象。
2000年7月，Haggard发表了那张被金属迷惊为天人的《Awaking The Centuries》。
《Awaking the Centuries》是Haggard的第二张正式专辑。这张旋律优美，氛围华丽的专辑涉及到了英、德、法、拉丁四种语言，拥有巴洛克风格式的经典美声，俄罗斯教堂唱诗班的天籁和音以及仿若来自中世纪的秀丽民间音乐。旋律优美但却有着死亡金属的器乐和声音.而专辑内容仍然是上一张作品主题的延续和伸展。诺查丹玛斯，还是这位诸世纪的作者诺查丹玛斯。
就像他们最初的专辑里一样，Masterming Asis Nasseri把两种本不相容的音乐格式完美的组合到一起，特别是在超长的标题曲和"Prophecy Fulfilled/And The Dark Night Entered"中，有几段过门甚至可以愉悦很多古典乐迷。
除去客座乐手和临时队员，乐队正式阵容还是有20人之巨，这是及其少见的。乐队空前壮大的外围阵容中有11位是摩纳哥曾经效力于多个大型交响乐团的成名音乐家。这张专辑中不要期望听到简单入耳的音符，只有集中你的注意力，音乐中的核心和精髓才有可能被你捕捉到。
清晰和富有力度的专辑制作保证了所有器乐的尽兴表演，专辑中出现的诸如长笛、双簧管、黑管、小提琴等“非常规武器”甚至让人误认为这是一张电影配乐专辑。吉他和古典相互感应而没有彼此争风，这是一个独特乐队奉献的一张独特的专辑，类似的音乐技巧不是很常见。
专辑的同名曲目Awaking The Centuries，乐曲开篇就是一段浪漫的小提琴与华美的双簧管管弦对奏，而序曲过后乐章转入由钢琴和双簧管构成主旋律的正曲前半段，直到这儿，曲风还是非常的明净和温暖，仿佛使人远离了尘嚣，渐忘了时光，走进一片春光明媚，花香遍野的绿色山谷之中。而在乐曲过半后，吉他的弹刷和双地鼓的重叩猛然插入，从而营造出一种滞压，沉重和悲怆的黑暗氛围。尖啸的女高音和沙哑的男死腔也于此时开始爆发，进而将诺查丹玛斯看透生命与死亡，光明与黑暗的主题升华。至全曲终了，也就揭开了“The Centuries”的神秘面纱。
2004年发行第三张正式专辑《Eppur Si Muove》（伽利略的星空）,英译(and it (Planet Earth) does move)。
一张以史诗格局来诠释伽利略传奇一生的年度音乐传奇大作。
专辑名的意大利语的意思是“宇宙里行星和地球的运动”，随后，他们在保加利亚的南部城市Plovdiv（普罗夫迪夫）进行了一次完美而成功的宣传演出。
本张专辑讲的是意大利科学家伽利略的宇宙学说，他的革命性的宇宙天体运动理论曾经遭到罗马教皇的禁止。这张精彩的作品讲的是中世纪自然科学的真理和封建迷信的谬误。“音乐上它融合了古典音乐和重金属”，灵魂人物Asis Nasseri如是说。我只所以这样做，是因为作品能引起乐迷和听众更多的兴趣。事实上，这张作品保留了些Haggard曾经作为一支试验死亡金属乐队的根源的东西，你不需要了解这些细节的东西，这些东西也不是使它成为他们最好专辑的元素。
这张专辑动用了庞大的器乐编排，小提琴与钢琴的相互诉说，重型金属吉他RIFF和低沉的鼓交替出现，以及双簧管欢快的鸣奏，女高音和黑死腔的对飙等等都融合得完美无暇。专辑的歌词用英语、德语、意大利语和拉丁语演唱。
2. 乐团成员：Asis Nasseri (vocals/guitars 主唱 吉他 )
Luz Marsen (drums 鼓)
Andi Nad (bass 贝斯)
Danny Klupp (guitars 吉他)
Christian (vocals 主唱)
Thomas Rosato (vocals 主唱)
Peter Prysch (french horn 法国小号)
Georg Uttenthaler (bass 贝斯)
Hans Wolf （keyboards 键盘）
Kathrin Pechlof (harp 竖琴)
Andrea Sterr (violin 小提琴)
Michael Stapf (violin 小提琴)
Steffi Hertz (viola 中提琴)
Kathrin Hertz (cello 大提琴)
Christoph Zastrow (flute 长笛)
Robert Muller (clarinet 单簧管)
Florian Bartl (oboe 双簧管)
Fiffi Fuhrmann (crumhorn/vocals 变号 主唱)
1. 简介 如果为Haggard定流派的话，这是一只古典交响歌特民谣死亡金属乐团在浓厚的中古世纪气息覆盖下，集死亡金属元素、古典管弦乐成份和民族乐背景的Haggard，是一个拥有固定团员16人，常任团员接近20人的名副其实的“古典金属乐团”。在90年代中后期的金属圈，Haggard这个名字就是哥特、死亡金属和古典音乐融合的代名词。这不是许多乐团那样仅仅借用一下钢琴、键盘来渲染气氛，而是满荷“重装武器”的全力出击。
1991年，德国慕尼黑的小型爵士乐队Haggard成立了，从他们成立的团体原先的死亡金属背景里选定了一个固定的主要成分之后。他们仍然常常被当作实验上的、不同于那些已发表了的仿效其瑞典的偶像乐队来看待。
1992年制作第一张demo 《Introduction》
1993--1994年，在他们1993年推出的CD演示“介绍”之后，他们又带着CD“进步”，走进了1994年，第一次广泛地面对大众，并在同年，作为无定型无次序演出的开场者，对更多更广泛的群众，进行了演出。制作了第二张demo 《Progressive》
1995年，自从他们成为音乐上的先锋者，他们开始把越来越多的古典元素加进音乐。1995年，一位中提琴手，一位大提琴手，一位女高音和一位钢琴家，加入了乐队，他们坚定决然地合而为一。
一般来说乐队成员中如果各人的喜爱不同，往往会导致乐队的矛盾分歧，而HAGGARD却完全没有。乐队成员中有人在音乐上的走向越来越趋向前卫，还有人则将更多的古典元素带到乐队中来，这使得乐队的风格更加丰富，复杂，多变。这一革新的变化首先出现在乐队当年的促销带第三张demo 《Once...Upon A December's Dawn》中，带着完整的阵容HAGGARD与丹麦乐队ILLDISPOSED和德国乐队DISGUST一道进行了一次巡回演出。观众的反应十分的热烈。
1996年，公众的反应是欣快的，所以他们决定进一步地扩展他们的风格。从那以后，乐队有了16位音乐家，他们把工作集中于新的歌曲。歌剧唱腔的女高音，低沉吟唱的死腔男主音，过渡乐段的旁白歌者以及必不可少的僧侣团和教堂唱诗班，配上诸多管乐器如长笛、竖笛、双簧管和法国号等的联袂演出，使得Haggard的风格更向古典死亡金属民谣靠近，曲风明显的蜕下了壮阔，黑暗的外衣，而向歌剧化，浓郁的中古世纪风貌凸显身影。
发行Single专辑 《And Thou Shalt Trust... The Seer》
1997年，HAGGARD终于录制完成了自己的第一张正式专辑“你我的信赖——先知”《And Thou Shalt Trust...The Seer》，由Serenade Records公司负责发行。这张风格独特的专辑受到了普遍的好评，截止到97年12月11，在不到一年的时间里已经销售了11500张。这张专辑是中世纪音乐、古典音乐和民谣的混合物，融合了硬朗但曲调优美和谐的死亡金属。完美的音乐使你沉浸其中如在时间的长河中作了一次梦幻之旅。从专辑的名字我们可以略知一二，这是一个关于预言家的故事，对了，这就是Michael de Notre Dame，也可以叫作Nostradamus，著名的诺查丹玛斯大预言。Haggard化身而为法国著名预言家诺查丹玛斯，专辑歌词和内容也成为了他的生平记事及其预言，并以英文，德文和拉丁文撰写而成。他们抒情诗般的歌词，被英语、德语和拉丁语朗诵。他们论述传记和先知米迦勒关于圣母玛利亚的传说，并以诺查丹玛斯的故事而闻名。HAGGARD的16位成员生动的再现了那种天空在哭泣的凄凉景象。
2000年7月，Haggard发表了那张被金属迷惊为天人的《Awaking The Centuries》。
《Awaking the Centuries》是Haggard的第二张正式专辑。这张旋律优美，氛围华丽的专辑涉及到了英、德、法、拉丁四种语言，拥有巴洛克风格式的经典美声，俄罗斯教堂唱诗班的天籁和音以及仿若来自中世纪的秀丽民间音乐。旋律优美但却有着死亡金属的器乐和声音.而专辑内容仍然是上一张作品主题的延续和伸展。诺查丹玛斯，还是这位诸世纪的作者诺查丹玛斯。
就像他们最初的专辑里一样，Masterming Asis Nasseri把两种本不相容的音乐格式完美的组合到一起，特别是在超长的标题曲和"Prophecy Fulfilled/And The Dark Night Entered"中，有几段过门甚至可以愉悦很多古典乐迷。
除去客座乐手和临时队员，乐队正式阵容还是有20人之巨，这是及其少见的。乐队空前壮大的外围阵容中有11位是摩纳哥曾经效力于多个大型交响乐团的成名音乐家。这张专辑中不要期望听到简单入耳的音符，只有集中你的注意力，音乐中的核心和精髓才有可能被你捕捉到。
清晰和富有力度的专辑制作保证了所有器乐的尽兴表演，专辑中出现的诸如长笛、双簧管、黑管、小提琴等“非常规武器”甚至让人误认为这是一张电影配乐专辑。吉他和古典相互感应而没有彼此争风，这是一个独特乐队奉献的一张独特的专辑，类似的音乐技巧不是很常见。
专辑的同名曲目Awaking The Centuries，乐曲开篇就是一段浪漫的小提琴与华美的双簧管管弦对奏，而序曲过后乐章转入由钢琴和双簧管构成主旋律的正曲前半段，直到这儿，曲风还是非常的明净和温暖，仿佛使人远离了尘嚣，渐忘了时光，走进一片春光明媚，花香遍野的绿色山谷之中。而在乐曲过半后，吉他的弹刷和双地鼓的重叩猛然插入，从而营造出一种滞压，沉重和悲怆的黑暗氛围。尖啸的女高音和沙哑的男死腔也于此时开始爆发，进而将诺查丹玛斯看透生命与死亡，光明与黑暗的主题升华。至全曲终了，也就揭开了“The Centuries”的神秘面纱。
2004年发行第三张正式专辑《Eppur Si Muove》（伽利略的星空）,英译(and it (Planet Earth) does move)。
一张以史诗格局来诠释伽利略传奇一生的年度音乐传奇大作。
专辑名的意大利语的意思是“宇宙里行星和地球的运动”，随后，他们在保加利亚的南部城市Plovdiv（普罗夫迪夫）进行了一次完美而成功的宣传演出。
本张专辑讲的是意大利科学家伽利略的宇宙学说，他的革命性的宇宙天体运动理论曾经遭到罗马教皇的禁止。这张精彩的作品讲的是中世纪自然科学的真理和封建迷信的谬误。“音乐上它融合了古典音乐和重金属”，灵魂人物Asis Nasseri如是说。我只所以这样做，是因为作品能引起乐迷和听众更多的兴趣。事实上，这张作品保留了些Haggard曾经作为一支试验死亡金属乐队的根源的东西，你不需要了解这些细节的东西，这些东西也不是使它成为他们最好专辑的元素。
这张专辑动用了庞大的器乐编排，小提琴与钢琴的相互诉说，重型金属吉他RIFF和低沉的鼓交替出现，以及双簧管欢快的鸣奏，女高音和黑死腔的对飙等等都融合得完美无暇。专辑的歌词用英语、德语、意大利语和拉丁语演唱。
2. 乐团成员：Asis Nasseri (vocals/guitars 主唱 吉他 )
Luz Marsen (drums 鼓)
Andi Nad (bass 贝斯)
Danny Klupp (guitars 吉他)
Christian (vocals 主唱)
Thomas Rosato (vocals 主唱)
Peter Prysch (french horn 法国小号)
Georg Uttenthaler (bass 贝斯)
Hans Wolf （keyboards 键盘）
Kathrin Pechlof (harp 竖琴)
Andrea Sterr (violin 小提琴)
Michael Stapf (violin 小提琴)
Steffi Hertz (viola 中提琴)
Kathrin Hertz (cello 大提琴)
Christoph Zastrow (flute 长笛)
Robert Muller (clarinet 单簧管)
Florian Bartl (oboe 双簧管)
Fiffi Fuhrmann (crumhorn/vocals 变号 主唱)