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主题：旧作:达明一派,残酷青春中的同志
版权所有：忽尔_今夏　提交时间：2001-11-09 23:46:15

为几个共爱达明的人贴出旧作.
现在看看,当初的沉迷与痴情实在可贵——不管现在的文字水准与那时候比起来怎么样，一颗热血沸腾的心总跳得不如当年那样激烈了。
总有那么一天
我们的文明不论是正在升华还是变得浮华
都会成为过眼云烟
唯有在种种知疮百孔的感情之中
我们才能得到短暂的安慰……
黄耀明和刘以达终于又成为达明一派了，在录音室里，在摄影机前，像一对复婚的夫妻，一脸内容复杂的微笑，明知这重聚不会长久，只是一张专辑、一场演唱会，他们还是把头发染成微霜，默契地并肩坐下，就像能白头偕老似的！
达明一派——残酷青春中的同志
各有各无奈的沧桑的两个人终于在音乐中携手，暂时忘却种种不愉快的记忆，一同面对彼此日新月异的音乐理念。
于是，人们在狂喜中奔走相告，互相庆贺，于是我们欢呼——万岁万岁万万岁
达明一派在巅峰期宣布解散，招致多少痛心的叹息；如今重组的消息一出，又让多少人焦灼地渴盼新专辑上市！看来正东老板陈小宝的话是对的：如果说音乐是精神食粮，那么达明一派简直就是瘾品——不但精神上，甚至肉体上都需要。
聚合分散，到底意难平
当一个组建过许多转瞬消散的乐队的键盘手刘以达通过报纸广告找到了长发飘飘的电台DJ黄耀明，香港乐坛最传奇的组合达明一派就诞生了。他们携手用迷幻、新潮且美丽的电子乐吟唱着千回百转的感情体验、千变万化的命运旅程和千劫万难的社会、政治。
如果说《达明一派I（继续追寻）》、《达明一派II（Kiss Me Good ╞ye）》、《达明一派III．石头记》都还是在吟咏着风花雪月的伤感之余做点电子音效实验的话，《我等着你回来》已开始描绘城市青年群像，冲动、迷乱的青春气息令人血为之热。《你还爱我吗》是达明唯美风格发挥得最淋漓尽致的作品，无悔而无力自拔的美丽爱情感人至深圳特区，如《禁色》、《半生缘》；也多少讨论了政治和人生的真相，如《同党》和《没有张扬的命案》。《意难平》专辑已有一些邪气，偏向冷峻、凌厉而非早期的浪漫。因为丰富、深刻、包罗万象的内容和完美的音乐与演唱，它是香港乐坛至今无人企及的经典作品。《神经》专辑则聪明地避开以往的成功，把从前若隐若现的政治主题做为重点，晦涩但犀利歌词和繁复、诡异又动人的音乐都令人回味再三。
从当初的唯美、青春、困惑逐渐演变成后来的理智、敏锐而冷静的态度，凄美、绮丽又神秘的气氛，达明一派始终在蜕变之中。他们的歌曲中不仅有最动听的吉它和歌声，还有香港乐坛最浪漫无悔的爱情、最无可奈何的感伤、最深邃入骨的寂寞、最迷乱冲动的青春、最深刻敏锐的人生态度、最真实纷纭的世态人心……
音乐中的达明一派是幸福的，他们做着日益接近自己理想的音乐的同时得到了最广泛的共鸣与喝采。但生活中二人个性的差异越来越明显：刘以达忧郁沉默，带点艺术家的神经质；黄耀明叛逆自我，追求高品味的生活。他们在八九年已到了除工作时间尽量避免见面的地步，90年《我爱你》演唱会彩排时矛盾更激化，一个怪黄耀明太爱表现和出风头，一个怪刘以达不懂设计意念并小家子气，曾冲进化妆室外关上门吵架达20多分钟。而且开过演唱会后不久，他们就正式宣布达明一派解散了。
音乐是美丽的，但能创造完美音乐的人却有所有人性的弱点。达明一派不存在了，留下许多遗憾、惋惜，种种难平之意缠绕在人们心里。
冷月．孤星．夜未央
没有达明一派的这几年，香港正处于空前无聊的四大天王时期，到处在提倡原创但始终萎靡不振，人们一天比一天更怀念有达明一派新歌可听的日子。
他们两个人在做些什么呢？
单飞的刘以达致力于中国民乐与电子乐的融合实验，但不由自主地一直在寻找可以代替黄耀明的歌手。他下意识地感到男人总有太多烦人的主见和独立意志，于是有了“刘以达与梦”的《末世极乐》和胡蓓蔚的专辑。可她们和王菲也好，“刘以达官立小学”也罢，他再没找到一个人能像黄耀明那样轻描淡写中流露出美丽迷离，并有感觉、有品味的歌者。
失望之余，刘以达改做电影音乐，《秋月》和《诱僧》的影响也远不如达明时期的作品，尽管喝采声不少还拿了奖。个人作品辑《麻木》中歌词有分量，音乐新颖前卫，歌手也不错，可就是没有让人共鸣的感染力，不够动人。孤独探索着的刘以达像一粒寒星，人们理智上承认它正在炽热地燃烧，也可能比太阳更明亮，但没法感觉到它的光和热。刘以达只能做寂寞的高手。
黄耀明呢？他珍惜付出了代价后来之不易的自由，找到罗大佑、陈德彰等人另起炉灶，出了《信．望．爱》、《借借你的爱》、《明明不是天使》等专辑。这些都是好听且有内容的佳作，但音乐与感情游离，失之于虚浮、刻意与雕琢，没有表现出黄耀明歌声中动人的神韵。罗大佑是杰出的，但他代替不了刘以达，那个音乐、感觉、思想、形式上给黄耀明太多影响的人。失去昔日的动人后，黄耀明并没有找到自己的个性。后来的《愈夜愈美丽》中尝试着描绘同性恋者阴郁、压抑但又无悔的秘密世界，那堕入情欲深渊的滋味诡异暧昧、黯淡凄美，可惜音乐中的毛病依然存在。《五饼二鱼》则更暴露了他音乐和创意上的贫乏。
一个人在途上的黄耀明像悬在天边那一轮又凉又白的秋月，美丽优雅萧瑟，缺少激情与张力。
他们都明白，是该重聚的时候了，否则不但有负人们的期盼，也有点对不起自己。达明二人像同一物体的两个侧面，独立时各有缺陷，合在一起才是灿烂的整个星空。
浅月静静地悬着。
寒星静静地闪着。
而夜未央。
每日一禁果
积累了五年的渴望，忍耐了长久的空白，人们对达明一派重组的期待值已高得惊人。达明一派早已唱遍了爱情与政治、人生与社会、自我与青春的种种，这一切在《意难平》时已臻完美，连《神经》都只是一次惊险的突围。超越别人容易，超越自己困难。新专辑《万岁万岁万万岁》里还有什么文章可做呢？
答案是：达明一派又来了一次“超低空飞行”！他们延续《禁色》、《忘记他是她》的内容，把主题定在不一般的敏感话题上：同性之间的感情。
扮相日益中性和妖冶的二人早已是流言的主角，居然还敢冒天下之大不韪，穿上一套套情侣装拍照，甚至还有一个宾客环绕喜幔高张并手抱婴儿的造型（不过大红幔帐上写的是“寿”字）！即使只是包装和一个惊世骇俗的噱头，这份大胆也够人们议论一阵子。
刘以达用他的大手笔，把这个通常处理得阴暗朦胧的题材做得明朗开阔，音乐气氛热烈节奏明快。《每日一禁果》还在铿锵、繁复的世拍和简洁流畅的旋律中理直气壮地疾呼：“人人话我太傻，完全没有顾后果，偏偏选择芒果。我问芒果有毒么？……假使不是一伙，我就等于怪物么？”一扫常见的沉闷萎靡，这份豪气令人叹服。但欢快坚定之余，不时响起一些纤细脆弱的吉它和弦，一些黯淡沉郁的鼓点，透露出焦虑、挣扎和隐约的苦涩。
周耀辉、林夕、黄伟文、林奕华等人的词也微妙地传递着意在言外的难言之隐。《万人迷》初看像失恋的抱怨，又像刘以达对黄耀明爱出风头的牢骚，再琢磨又似乎在谴责“同志”们当中常见的喜新厌旧。《青春残酷物语》中有暧昧的场景和凄凉的痴情。《月黑风高（所多玛）》中更宣布：“是我不甘心，即使诅咒也觉得美丽……情会不老，我在地狱也像天国。”《快乐牛郎》白描一个男妓的心态，自我开解的满足口吻中流露出苦涩酸痛。刘以达唱的《晚节不保》则是“同志”们生活中最令人黯然也最让人们难以接受的常态：“我的路途看不到你苍老。谁介意晚节不保，笑一笑已苍老。”真挚得令人胸口发闷——早知结局已注定的无可奈何。
最吸引人的当然还是刘以达的音乐功力和黄耀明的美妙歌声，这些歌曲也的确做到了词曲珠联璧合，熨贴天成：《口吃》是一个关于选择的隐喻，《青春残酷物语》是执著无怨的缠绵么悱恻，《快乐牛郎》的平静愉悦中浮沉着深邃的无奈……绝对只有达明一派才能让歌曲在坦荡、凄婉、痴迷、绝望俱务的同时还保持高格调的流畅动听。纵然专辑中没有往日古雅、深刻、尖锐的歌词，也没有幽美、浪漫、诡异的意境，把很多惊心动魄或惊天动地的事都隐约成了淡淡的哀怨，但他们表达出了一种真实而残酷的生命路途，一种无救却不悔的痛楚。每首歌都像一棵枝干扭曲的植物，它长成那个样子总有其必然性。
世纪末颜色
经过了那么多风风雨雨、聚散离合之后，刘以达和黄耀明总算又在一起了，携手唱着感情中的种种滋味。出版这张专辑再开一场演唱会之合，转眼又将各奔东西。但他们还是把头发染成微霜，并肩坐下拍了许多默契的照片：一半明朗欢畅，阳光下的笑容几乎没有阴影；一半沧桑沉静，意韵久长但又让人感到无奈。
达明一派的这些新歌正如这个世纪末的一切一样面目模糊，甜中带点苦、混着酸、加了冰。他们在《命贱》中唱着：“错对不隐、爱恶不侵、任末世盛期骤变灰暗，尺寸不甘、进退不堪……不煽也不捧这既定结局。”无悔得近乎悲壮。
但这结局……是什么？
真的，无奈。