《鸟之歌》- 听！鸟儿在歌唱。。。

一支从拉帕兹来的电影摄制组在偏远的山村拍摄一部讲述十六世纪西班牙入侵印加古国的历史片。剧中有几场戏需要群众演员，于是助理打算请当地的村民来扮演被西班牙士兵掳获的印第安人，起初他们以为只要给钱一切都好办，可只有极少数村民愿意参演，大部分人因影片把自己的先辈描绘得太软弱且大篇幅表现西班牙征服者的强大而心里不舒服所以拒绝。尽管导演一再声称这只是为增强受害者一方的悲情色彩的表现手法，但却得不到村民的认同，影片很快陷入僵局。而制片人罗德里格的儿子费尔南多却与当地的土著女孩罗西塔很谈得来，一段时间的接触后两人互有好感，但罗德里格却坚决反对儿子与一个乡下的印第安女孩交往。

拍摄依旧在艰难中前行，可不久后又突遇不测。两个演员空闲时去狩猎，无心打死了一只被印加人奉为神灵的鸟，这引起了全村人的愤怒，深夜村民们拿着火把包围了摄制组的小屋，一场冲突即将发生。。。不过还好只是一次警告，可屋里的人却吓得不轻，同时他们也开始意识到自己的行为的确影响了当地人的生活。次日在凯塞琳娜的帮助下他们与村民达成了和解，并决定同期拍摄一部真实反映印加人生活及为神鸟举行葬礼的纪录片以弥补过失。几个月后电影终于完成了，摄制组也踏上了返城的路，善良的村民不计前嫌赶来送别，而费尔南多和罗西塔之间短暂的爱情也即将结束，这段经历带给每个人的记忆也许是庆幸或恐惧，也许是纯洁和美好，但更多的还是思考。

本片导演乔格-桑吉雷斯（Jorge Sanjines）在访谈中称自己最满意的三部作品是《乌卡玛鲁》《人民的勇气》和《神圣国》，《人民的勇气》让他第一次踏上了柏林的土地，《神圣国》在圣塞巴斯蒂安折桂，而《乌卡玛鲁》更是六十年代拉美新电影浪潮中的重要作品之一。可今天在看过这部《鸟之歌》后，我反倒觉得这才是他最完美的一部影片，虽然名气不如上述几部，但从思想主题、制作水准、音乐、摄影、场面调度等各方面都超越了他之前的作品，尽管片中对种族歧视的直白描写在当年玻利维亚引起过很大争议。

许多人把桑吉雷斯看成是政治片导演，的确他早年的作品带有强烈的左翼色彩，《人民的勇气》《头号公敌》《山鹰之血》里都有不少军事独裁和群众斗争的场景，而他似乎也乐意成为拉美又一位革命电影的领军人物。但其实与巴西的格劳贝尔-罗恰一样，一直以来在他的电影里文化的矛盾总是以一个隐藏的主题被设置在政治冲突的表象背后，而本片中桑吉雷斯则完全收敛起当年那份激进的改革冲动，用一种更理性更为成熟的创作风格将不同种族和文化间的差异及碰撞产所生的矛盾一一展示并启发观众思索，这也是我想看到的：一个以电影为武器号召人们拿起枪闹革命的导演和一个用影像引导人们反思自我并寻求改变的导演，我更喜欢后者。

桑吉雷斯采用“戏中戏”的叙事结构反映出当代玻利维亚人在文化差异上的认知与容忍度。生活在拉巴斯的白人和印欧混血人群对那些世代居住在偏远山区的印加原住民并不了解，无论民风还是语言更重要的是思想观念上，不同地域不同种族的人都是不同的，而当他们来到陌生的地方并试图把个人想法强加于当地人身上时，矛盾自然会产生。这正如他们所拍摄的电影里那群初登安第斯高原的西班牙士兵一样，显然导演想用一个十六世纪欧洲侵略美洲文明的故事来达到借古喻今的目的，而随后的事实也应证了片中那部电影的情节，摄制组对当地民俗文化的漠视与西班牙人对古老印加文物的掠夺和破坏如出一辙（个人觉得有些偏激，但并不失真：）。有趣的片尾当高傲的罗德里格不小心跌落山沟被困几天后让当地人救起时，他眼前突然浮现出另一个西班牙军官打扮的自己骑着马从远处而来，用歧视的目光看着这个蓬头垢面的衰人。。。现实与虚幻相融于此，也终于让他明白了究竟谁才是应该被藐视的人。

一个外来文明想要与本地文明和平共处并不是件容易的事，需要时间互相沟通和交流，需要双方对彼此的尊重和宽容，而不是依靠金钱引诱或武力就能解决的。西班牙人“征服”美洲最后还不是落了个臭名，至今安第斯高原上的印加人后代依然延续着古老的传统文化和生活方式并以此为豪，而美洲历史上那么多独裁者的最终失败所反映出的也正是强权暴力的无用。籍由费尔南多和罗西塔两个角色导演同样提出了这个观点，就是他们之间的相互理解才是超越种族和一切利益关系的不同文化间的融合，就像印加人的竖笛与鸟的歌声之间的心灵呼应一样，桑吉雷斯认为，尽管生活的结局并不完美，但毕竟希望还是有的。

《To Hear The Birds Singing》，1995年，玻利维亚，97分钟，彩色。MY RATING 5/5

电影片段：http://you.video.sina.com.cn/b/13463982-1233087013.html

（对安第斯传统风俗的展示是桑吉雷斯的招牌之一，在此片中达到了一个顶峰，最后这场村民为神鸟举行的祭祀大典让人过目难忘，原始的印加舞蹈、自然的声响与美景交融，大概也只有在他的影片里才能看到吧：）