一、魔术的表演形式（依照表演规模大致可分）
(一)近距离魔术(Close-Up)或称为近景魔术
近距离面对一个或数个观众作表演,需要有熟练的手法技巧,所用的道具多为日常生活用品,如钱币、扑克牌......等。因为与观众面对面接触，观众又常常可以触摸表演物，往往带来的震撼极大。
(二)沿桌表演(Run Table或称Table Hopper)
通常於餐馆表演，表演者沿著一桌一桌进行表演。
(三)街头魔术(Street Magic)
近年兴起的表演方式，其中以此最著名的是美国魔术师David Blaine 以街头为舞台进行与观众各种互动的表演。
(四)酒馆式魔术(Bar Magic)
用一些中、小型道具配合演出,适合於夜总会、生日会或周年晚会。互动性高，常常表演者逗的台下笑成一团。
(五)舞台魔术(Stage Magic)
需要配合大型魔术道具、舞蹈、舞台灯光、音响演出，(如有需要,舞台亦要经过特别改装)此类表演只适合在大剧场或大礼堂中进行。
(六)大型幻象魔术(Illusion)
自由女神消失或穿越长城诸如此类的大型幻象。往往需要很多经费来配合，大概只有电视台作靠山的魔术师变的起。
依领域可分为∶
纸牌魔术(Card Magic)∶纸牌魔术用扑克牌(Poker)进行表演，纸牌魔术往往有上万种之多。通常魔术师最爱用的是Bicycle扑克牌。
硬币魔术(Coin Magic)∶利用硬币进行表演，魔术师通常爱用美金五角币(Half Dollar)进行表演。
心灵魔术(Mentalism)∶读心术，透视，预言等超能力(E.S.P)类的魔术。
二、萨士顿三原则
(1)永远不说出魔术的秘密
这是所有魔术师首则的第一条，也是最重要的一条。
如果没有了秘密，再难再炫的技巧，在观众面前都跟废物一样，魔术师沦为耍把戏受嘲笑的小丑。不说把你当神，说了把你当骗子和白痴。魔术的秘密是魔术师力量的来源，就如同圣经士师记中，头发之於大力士曾孙的意义是一样。失去秘密的魔术师不再有力量，只是一苹困在笼中的狮子。威武依在，却没有伤人的能力。
近来魔术学习容易，很多技巧往往藉由交流或廉价教学或网路视频轻易得到，结果，正因为太容易得到，有人反而完全不珍惜，甚至不懂一个技巧的价值，把它随便丢给一般人。希望每个初学者都能体会到魔术真正的价值，不要轻易地把这个宝石丢给一般人，他们不但不会感激你，还会反过来狠狠咬你一口。秘密，是拿来爱惜的，不是拿来说的。
拥有魔术的人都是很珍贵的，希望大家要体认自己所会的东西的价值。如果你只是把魔术当作只是趣味的小游戏或网路笑话去分享给大家，你将失去魔力。
(2)不在同一观众面前表演相同的魔术∶
当你表演後，若观众要求你再变一次，那代表你的演出十分成央A请记得，千万不要再变相同的把戏一次，因为你会付出被拆穿的危险，而沦为小丑。同样的手法也最好不要用两次以上，以免被观众看穿。
(3)不先说明表演内容∶
魔术强调所谓的惊奇感，你若所要做的下一步都让观众知道，那还有什麽戏剧性和惊奇感？就像已经知道结果的电影或小说一样，失去了他的魔力。所以，表演前请不要说出你要表演的效果和结果。而且也会有被拆穿的危险。另外一方面，表演魔术也不要死板的进行，内容要有变化才能吸引观众。
萨士顿三原则是魔术师和学魔术的人最基本要遵守的，但是往往就是有人就是会忽视它。一个真正高强的魔术师在欣赏别人的表演时是很有风度的,尊重同行(同时也是尊重发明这些技法的前辈们)，不会去破解拆穿人家(有些人懂个一招半式就自以为高手在别人表演时去破解人家)。
不遵守这三个原则的人，是没有资格学习和表演魔术的！！！！！！
三、魔术师守则
(一)要尊重同道.
(二)要认真练习.
(三)未练习熟练前不作表演.
(四)不无代价教授魔术.
(五)不公开魔术的秘密.
(六)不在表演前说出魔术效果.
(七)不在同一观众前表演同一套魔术.
(八)要以正途发展魔术
说明：
（四）不无代价教授魔术:
是否要和其它人交流才可以教授还是要其它人把给钱我才可教授?和魔术师之间的交流当然并不在此限。
之所以有这个规条，是因为以前没什么魔术爱好者，有的只是专业的魔术师，魔术是他们赖以维生的技艺。要把这种技艺传授给另一个人，当然不可以完全没有代价。大部份情况下，他只在有金钱收入或其它得益的时候才表演魔术。另外，在普通观众的眼中，魔术就是 “秘密”。如果秘密揭穿了，魔术就好象再没有意义了。他们并不会想及背后要付出的时间心血, 也不会想及除了秘密之外的东西。
这里还涉及一个问题就是，专业魔术师不想令普罗大众觉得魔术是一种免费的娱乐，而他们的表演是应该有相应的收入作为回报。魔术也不是一种随手可得的玩意，它是有价值的东西，要知道它的秘密，一定要付出代价。如果学魔术不用付出代价，那么魔术就不再有价值。
(五)不公开魔术的秘密.
我试过朋友问我是怎样变的,我说魔术是不能教,但他说魔术不能教但为何你可以学懂,怎可能不教他.这另我哑口无言,我该怎样回答才好呢?
魔术是一种很迷人的艺术，每个人看完之后，都有好奇心，想知道秘密. 但十个人当中只可能有一个（或更少）在知道了秘密后，愿意花时间去练习，然后再表演出来。魔术并不是不可以教授，但是应该教授予那个肯花时间和努力的人。你可以告诉你的朋友，图书馆里有教授魔术的书，如果他有兴趣的话，可以去借，如果他真的有兴趣，愿意花时间学习，最基本的付出总是应该的。
（六）不在表演前说出魔术效果. (七)不要在同一观众前表演同一套魔术.
不知道大家有没有注意到，除了一些魔术手法有很抽象的名字外，一般的魔术节目很少有名字。因为魔术师不能在表演前说出节目的表演效果。因为那样会使下面的节目失去神秘感。失去了神秘感魔术就丢失了一半。
(七)不要在同一观众前表演同一套魔术
如果隔了一段时间,可否再表演同一魔术呢?
如果有三个观众,只有其中一个看过那么我应该不应该表演?
这条的原意是说，观众也是很聪明的，如果我们把同一个效果在他们面前表演几次，他们就会有充足的时间去想, 从而猜到这个魔术的表演方法。
这条的目的是令观众没有时间去想。如果某位观众以前曾看过这个魔术，你依然可以表演，但不应该连续的在他面前表演这个魔术数次。
有时，我们会使用同一个技巧，表演同样的效果好几次, 但这并不一定是错的. 前面的几次相同效果的出现，可能会令某些观众心里有一个结论或猜测，当他们觉得自己是对的的时候，第二重的效果完全否定了他们的想法。
(八)要以正途发展魔术
魔术是一门有着一千多年历史的艺术。它的发源地也是中国。但是社会上有不少人认为魔术是骗人的把戏。我认为，人们之所以有这样的认识是因为，有不少人在利用魔术骗钱骗物！告诉别人这是特异功能。更有一些人，学习魔术的目的是为了去赌博，出老千。这些都是不正当的。这也就超出了魔术的范围。所谓正途发展魔术，就是利用魔术带给观众欢乐。给表演者信心，让你成为众人的焦点。
风格即风度或称台风，是演员在舞台上的风采，态度，包括其仪表体态，言谈举止留给观众的综合印象。风格是演员的思想作风艺术修养在艺术实践中逐渐形成的。
演员的风格表现在许多方面，如艺术处理：
先谈“开场”，第一托活(开场节目)选择的好坏很重要，因为这是序幕拉开给观众的第一个印象，观众还不了解演者的底细，所以第一托活的好坏能影响全场。上海魔技团把第二主演沈鹤鸣的演出排在第一场，邓凤鸣用巨型魔术“火箭上月宫”开场，效果很好，这样处理是颇具匠心的。
从五十年代直到现在，常见有的魔术演员出场时，右手拿着一根小小的魔术棍，从幕后走到台口，照例向观众半鞠躬，随即退后几步，将魔术棍在两指之间迅速转动几圃，然后抛给助手，即开始进行由小到大，由简到繁的表演。这是一般杂枝团里单场魔术表演的演员至今习用的方式。
还有一种是某些专业巨型魔术团常用的形式，前幕拉开，台上彩桌和大小道具摆设华丽，主演和两旁的多数助演丽妆艳服，光彩夺目。表演者向观众致礼之后，多以手彩开始，接连一系列的抢彩动作，最后以出现一幅有意义的巨大标语而告结束。
不论哪——种方式演出，“开场”是演员和观众首次见面，魔术师必须争取“旗开得胜”，要用第一个节目紧紧吸引住观众。要达到这一目的，除了表演者的神态、风采之外，直接涉及到安排节目的内容。魔术演员的风格问题和演出的内容主题是密不可分的，无论从心理学的角度或者从实际演出的效果出发，这种“首战告捷”的做法，是值得引起重视的。不能千篇一律，老是从简单的小节目开始变起。
“收场”问题，从来就是魔术演员十分重视的，“底活”(最后一个节目叫“底活”)的选择比“开场活”更为重要，因为它是全场的结局，又是全场的高潮，应当把精彩的节目或主演最拿手的节日选作“底活”，它能给观众留下极难忘的印象。如果底活表演的不够精彩，就会前功尽弃，使观众扫兴而去，底活使的好，就能够产生锦上添花的艺术效果。 “底活”，应该以质量为重，不单是形象的“繁华”，有的演员的收场很“简”：变到最后连所有的道具、彩桌，甚至连助演都一一消失了，留给每个观众脑海里的是一个大问号，使观众载兴而归。但一般都是用巨型魔术做“底活”。
安排在整个表演过程中的“中场节目”，往往是一些魔术演员存在的薄弱环节，因为要保证每场演出的时间，于是渗进了一些质量不高的节日，影响整个演出效果。
中场节目的安排有两种形式；一种是每个节目单独表演，节目之间没有连带关系。优点是清楚，给观众的印象明晰，突出。另一种是每个节目之间互为因果，如：纸团变成鸭蛋，鸭蛋孵成鸭子最后鸭子遁走，等等，把几个节目连贯起来进行表演。这种表演形式的优点是：节目之间没有间断，一气呵成，完整性强。但穿插在里边的优秀节日容易被湮没，不突出。而且为了使节日之间连贯的自然、流畅，不勉强，所以选择节目比较困难。
在每个节目表演的过程中有四个步骤；第一个步骤叫“谝”，就是把道具或主演的双手向观众交代清楚。表演者利用相应的表演方法和技巧，把道具的“托门”掩盖起来，使观众发现不了，即从正面证明“没有毛病”，这个过程叫“谝”，也叫“漂托”。谝又分为“明谝”与“暗谝”，明谝就是有意识地向观众直接交代，暗谝就是无意识地(实际是有意识)向观众间接交代。第二个步骤叫“铺”，为变幻做准备的各种表演动作。如“过托”、 “上托”、 “下托”、“换托”， “倒托”， “入托”等(整个过托的过程也可以叫铺)。铺的好与坏，至关重要，它决定表演是否成功。第三个步骤叫“亮”，它是继“谝”、“铺”之后，完成变的表演动作。如： “出托”、 “回托”、 “亮托”等。它也是一个节目的表演高潮，既是高潮，舞台造型一定要优美，利落、舒展，大方、精彩，有的活还要“串”，给观众留下深刻的印象。第四个步骤叫“收”，在完成了上述三个步骤之后，为了完全消除观众的怀疑，还需要进一步把道具或双手向观众交代清楚，证明没有毛病。它包括“明谝”与“暗谝”，以及收拾道具等衰演动作。这个步骤也可以叫做“收托”。
一般的魔术节目，其表演过程都是由这四个部分组戊的。当然，这四个步骤不是截然分开的，而是通过表演方法和表演技巧有机地联系在一起的。整个表演过程叫做“使活”。
节目的安排是松松垮垮、拖拖拉拉，还是连贯、紧凑、完整，突出，直接关系到演员的表演风格。 演员的风格也体现在演员的表演艺术和演员所塑造的舞台形象方面，不过刻划人物的方法与戏剧演员不同，魔术演员在全部表演过程中都要显现出一种神秘感和智慧感。演员要精神高度集中，轻松自然，舒展大方，不要动作慌乱，拘泥紧张。演员的一举一动，表情的细微变化，观众都非常注意，所以，喜，怒，哀、乐，轻、重、缓、急，真、假、虚、实，必须根据变的需要和美的形象，恰到好处地结合起来，要有层次，有节奏、起伏，有高潮，不要平平淡淡。演员既要有成功的充分信心，又不要有任何傲视观众的心理，要幽默有风趣，切忌庸俗与放肆，要有艺术上的夸张，不要故弄玄虚，卖弄“技巧”。
演员的手，跟、身，法，步结合起来，要做到眼活，手快、动作亭。眼要有神，不要死钉着道具和自己的双手，要注视观众，与观众交流感情，掌握观众的心理变化，引导观众进入剧情，这叫“领招”，就是引导观众接受演员以假当真的“欺骗”表演。演员既是魔术的表演者，又是美的组织者，要挖制整个舞台，又要“指挥”全场观众，把节目内容和其独特的手法结合起来，给观众带来娱乐趣味和艺术享受，并且活跃思维，启发想象。
演员的表演动作、表情和舞台造型必须悉心设计，长期实践，做到尽可能完美，形成自己的风格。由于每个魔术演员自身经历、视野不同，艺术水平，幻想领域以及表演意图有别，则所选择的魔术表演主题也不一样。如已故著名魔术家张慧冲总是以巨型魔术为主要表演内容，发展到运用科学物理及心理催眠等方面。北方已故著名的魔术家陈亚南所选用的，大多属于生活兴趣和幽默幻想的节目。著名中外的魔术表演艺术家杨小亭所表演的节日，则多反映现实生活的一些幻想问题，例如经他创新的《吉庆有余》，《万象更新》等节目，都是歌颂今天人们美好生活的最象和愿望。
另外，演员的艺术技巧也体现出演员的风格，表演效果是否合乎理想要求，是有赖于艺术技巧的。所谓艺术技巧并不单纯竟味着表演手法的干净利索，广义地来说，诸如道具门子设计、造型、美化和准确的控制与使用等，也都应当列入技巧范围。每个演员在艺术技巧上各有侧重，有的在手上下功夫，有的在道具革新方面动脑筋；有的以小巧玲珑取胜，有的以巨型豪放超人：还有的更重视面部表情或语言艺术，久之就形成了各自的体系和独特的风格。
总而言之，一个魔术演员的风格，和上述几个方面；对整个表演的艺术处理，演员的艺术技巧和演员的表演艺术息息相关，构成了一个有机的统一体。因此，必须从这些具体方面着手培养自己的艺术风格，否则，单纯的讲艺术风格，只是空中楼阁没有根基。当然这也和演员的美学观点是分不开的，就不消细说了。
培养好的艺术风格是至关重要的，风格的好坏，对演出效果有很大的影响，同样一场活，由于演员的风格不同，在艺术效果上就能会有天地之别。因为每个演员的艺术造诣的深浅不同，思想境界的高低不同，就形成了各种不同的艺术风格，甚至因人而有所不同。凡是为广大观众所喜闻乐见，啧啧称道的多种多样的艺术风格，不能简单的区分那种好，那种不好，甚至强求“统一”，或机械模仿，应该百花齐放，根据自己的具体条件，充分发挥自己的长处，来培养自己的独特风格。有的神秘开朗，气吞长虹，有的舒展大方、老成持重，有的干脆利索、大胆泼辣，有的斯文儒雅，幽默轻松。演员的表演风格各有特色，观众可以“各取所需”。象做菜一样， “同一道莱，而口味各有不同，如北方人嗜浓厚， 南方人嗜清淡。”各有所好，因此，要进一步发屉各种不同流派，创造各种不同风格。至于那些面目可憎、庸俗无聊，低级趣味，卖弄技巧．如不必要的耍弄魔术棍等轻狂之举，都有损于魔术艺术的光辉，是不足称道的.
神马文学网