1111

意大利新现实主义电影的创作原则是什么

抵抗运动和意大利解放为意大利新现实主义的电影创作，提供了最初的主要的题材。因为，解放对于意大利人“并非意味着恢复不久以前的自由，而是意味着政治革命、盟军占领、经济与社会的．动荡。此外，解放的进程是缓慢的，经历着延绵无尽的岁月。它深刻地影响了意大利的经济、社会生活和道德面貌”。同时，也必然影响到文艺创作。意大利电影的创作，正如我们在前面曾经讲到的那样，是所有艺术中最为迅速地作出反映的一种艺术。因此，新现实主义的美学价值便首先表现在他们的题材、内容上。对于这一点《大英百科全书·电影艺术部分》也d曾作了具体的分析，并提出了新现实主义电影运动，主要表现了人类对于生存的四个基本问题的思考：1、反对战争，以及侵入他们国家的那种致命的政治混乱；2、反对饥饿；3、反对贫困和失业所造成的困境；4、反对家庭解体和堕落。由于新现实主义是关于这样一些内容的表现和对于诸方面问题的思考，因而也就决定了它的影片的风格与形态。这便使得新现实主义电影与占据世界银幕的好莱坞电影形成了鲜明的比较：新现实主义强调贫困，而不是好莱坞影片的魅力；强调丑陋的贫民茅棚，而不是洁净的时髦公寓；强调表现普通人、世俗无礼的人，而不是理想、完美的绅士等等。新现实主义因此强调了那个不公正的社会结构，以及被那个社会所扭曲了的人的基本关系。新现实主义赋予影片以深刻的现实意义，并同时在与好莱坞电影市场的抗衡中，以一种艺术影片，赢得了那一时期具有审美能力和具有道德修养的人，以及更为广泛的观赏者们的兴趣。


意大利新现实主义的形式特征：


一、纪录性


新现实主义的电影艺术家们，对于现实的密切关注，并在电影作品中忠实于真实事件与人物的再现，使文学故事性消失在如同新闻报道的实际生活的叙事状态之中。《偷自行车的人》和《罗马十一时》都是这方面最为突出的例子。而《罗马十一时》一片由于有了新闻记者在叙事上的参与，而更像是一部新闻工作者的一次报道。

意大利电影工作者的摄影机也如同“新闻片摄影机的人性，它与手和眼密不可分，几乎与人体等同，随时配合摄影师的注意力”。客观的尽可能不侵蚀原有物质的全貌，在观众的脑海中，将银幕现实的表象与真实的现实合二为
一。巴赞称新现实主义的影片的纪录性，具有极为特殊的美学价值。


二、实景拍摄


这是新现实主义“纪录性”的一部分体现。这样一种拍摄方法，将真实的社会环境与人物的命运在视象上紧密地结合起来。新现实主义电影工作者的口号是：将摄影机搬到大街小巷上去，在实际空间中进行拍摄。而在此之中，摄影机跟随着人物在实际空间中的运动，正是电影在空间观念上的突破，它自然使得传统的场面调度的观念随之消失，而使更为电影化的真实的空间形式得以表现出来。同时，实景拍摄也避免了隶属于舞台观念的戏剧性用光，意大利新现实主义的摄影师 fl、]更多地采用了自然光。


三、长镜头的运用


在新现实主义的代表作品中，长镜头的运用作为表现空间真实的手段，起到了突出影片形式与风格的独特作用。这种没有被分割得很碎的视觉处理，似乎使每一个镜头都成为完整的一段。这既体现了创作者忠实于自然的客观性，又使影片获得了现实真实的透明性，最终消失了自我的主观性。巴赞曾提出。：“电影的特性，暂就其纯粹状态而言，仅仅在于摄影上严守空间的统一”。从这个意义上讲，新现实主义对于长镜头的运用，在空间观念上是符合巴赞所下的定义，是符合电影特性的。


四、关于非职业演员的运用


在新现实主义的许多代表作品中，的确都运用了非职业演员的表演。然而，巴赞在进行深入的分析中提出，非职业演员的运用，并非是新现实主义的贡献，早在《战舰波将金号》中，群众演员就代替了大明星。同时，巴赞还谈到：“从电影史上看，不用职业演员这种作法不能说明社会现实主义电影的特征，也不能说明当代意大利流派的特征；对明星原则的否定，一视同仁地使用职业演员和临时演员，这才确实是他们的特点。这里重要的是避免职业演员的角色类型固定化：他与人物之间的关系不应当为观众造成先入为主的概念”。而新现实主义将职业演员与非职业演员的混用，使演员之间相互影响、相互渗透，这种结果才“必然能够获得意大利电影的绝妙的真实性”。


五、结构形式


劳逊曾谈到2“由于新现实主义的基本概念是简单的，因此最优秀的新现实主义的影片的结构也是简单和动人的”。新现实主义电影制作者，追求一种朴实无华的结构形式。他们不使用什么倒叙、闪回等，那样一些令人费解的结构形式，而是选择了一种最为简单、最为鲜明、最为直观的结构形式，其结果也是一种最为清晰、最为自然、最为充实的结构形式。这同样是影片的纪录风格所决定时，正如柴伐梯尼所倡导的那样：新现实主义的影片要从素材本身产生结构。


六、地方方言的运用


这一点在我们译制出来的影片当中是听不出来的。但这却是新现实主义追求纪录和写实主义的一部分，是受到了爱德华多·德·菲利浦的方言戏剧和维尔加的影响。同时，也是民族电影追求声音效果表现的极为突出的一种手段。在这种方言的处理上，新现实主义制作者是很注重分寸的，他们既保持地方方言的特点，又尽可能地使人们听得懂。

 点评几位法国女演员

　　1.凯瑟琳·德纳芙

　　生日：1943年10月22日

　　代表作:《白日美人》、《情杀案中案》、《斯万的爱情》《夏伯特上校》《浪荡儿》《八美图》……

　　法国人在1995年选择了凯瑟琳·德纳芙， 作为自己民族最有代表性的女人，用她的脸型来翻修一尊建于1989年的、纪念法国大革命200周年的玛丽安雕像。1997年，她被《帝国》杂志评选为最伟大的100位演员之一。对于当时才54岁的德纳芙来说，这的确是对她演艺生涯的最大褒奖。她的冷艳和华美的气质，最能够代表法国女人的浪漫和骄傲。她还有一个"欧洲第一夫人"的尊称，是一位在世界上尤其是欧洲备受推崇的演技派大明星。

　　到目前为止，德纳芙已经在80部左右的影片中扮演了角色，她几乎能够扮演和胜任身份、地位、经历各不相同的角色，具有着广泛的表演才能和宽广的戏路，是法国女影星中间艺术生命最长久、最受欢迎的巨星。

　　3. 朱里叶·比诺什 Juliette Binoche

　　生日：1964年3月9日 出身地：巴黎代表作：《布拉格之恋》《蓝色》《英国病人》

　　朱丽叶·比诺什1963年3月9日生于法国巴黎， 曾主演影片《卑贱的血统》《布拉格之恋》《新桥恋人》《蓝色》《英国病人》《屋顶上的轻骑兵》《雪地里的情人》等。朱丽叶·比诺什算不上最漂亮，也不是作品最多的，却是演技最棒、最富智慧、最具国际影响的法国女演员，有人称其为法国的梅丽尔·斯特利普。

水，还是水，让苏菲·玛索紧闭双眼，也许是陶醉，也许是承受着水与情感的双重打击。

有人评论说，苏菲·玛索的眼神可以让全世界的男人迷失方向。这样的言辞虽然过于夸张，但是细细回味起来，也不无道理。她健康、率真、精致的面孔上嵌着东方物质的眼睛，灵魂地诉说着忧郁，妖娆中带着几分清纯，正如落入凡间的精灵，超凡脱俗。她的美像毒箭射中我们的心，她不看任何人，她的眼睛只朝向荒凉；她也不属于任何人，她把自己的身体献给了镜头，镜头之外的世界，找不到她的影子。

在托尔斯泰的《安娜·卡列尼娜》中，被婚外情纠缠得焦头烂额的奥布朗斯基公爵对朋友列文倒苦水说：“女人好比螺旋桨，把什么都弄得团团乱转。”苏菲·玛索，这个继三、四十年代的电影女明星嘉宝和费雯·丽之后，又一次成功地演绎了少女安娜的命运悲剧。这个法国女人，惟恐天下不乱，她撒谎的时候眼睛都不眨一下，仿佛早就看穿了这个日渐虚伪的世界。