一.《人骑图》简介

此图为元人赵孟頫所作，现藏于故宫博物院，纸本。 纵：30cm，横：52cm。

1.题字及印章                                                                                

本幅上有作者款识：“元贞丙申岁（1296年）作，子昂。”钤朱文印两方：“赵氏子昂”、“澄怀观道。”又自识：“画固难，识画尤难。吾好画马，盖得之于天，故颇尽其能事。若此图，自谓不愧唐人。世有识者，许渠具眼。”大德己亥（1299年）子昂重题：“赵氏子昂。”

画上有此题跋：“吾自少年便爱画马，六岁得见韩干真迹三卷，乃始得其意之。”这既能说明画家长期坚持专研，又体现其从古人身上得到精髓之“意”。

亦有乾隆皇帝书“深得稳意”4大字，并在本幅题诗。

后幅有元，钤明“天籁阁”印近200方。清《石渠宝笈续编》、《穰梨馆过眼续录》著录。

2.内容及特点

图画一着唐装之文官执鞭骑马，仪态雍容不凡，着意表现文人含蓄儒雅和沉稳的个性。描法近铁线描，劲健细挺，画风得唐人之富丽，亦不失文人之清雅，将重彩与淡彩有机地合为一体，更多地汲取了北宋李公麟的笔韵。

此图为作者四十三岁时所作，代表了他早期人物鞍马风格。图中多用铁线描及游丝描绘出，细劲秀润，造型生动自然，体现出浓郁的唐代遗风。作者在此图中表现出对唐人画法的刻意追求和对古人精华的继承发扬。

此图是赵孟頫鞍马题材的早期作品，对于崇尚古风的思想，画家自我解释道：“宋人画人物，不及唐人远甚，予刻意学唐，殆欲尽去宋人笔墨。”他以刻意的追求和长期的实践，取得了高超、精湛的技艺，以至他自信地题道：“此图自不愧唐人”， 说明他对自己这幅画艺术成就的肯定。

二．作者赵孟頫

1.生平及经历

赵孟頫（1254—1322），字子昂，号松雪，松雪道人，湖州（今浙江吴兴）人。宋太祖赵匡胤十一世孙，秦王德芳之后。赵孟頫一生历宋元之变，仕隐两兼，他虽为贵胄，但生不逢时，青少年时期南宋王朝已如大厦将倾，他在坎坷忧患中度过。他的父亲赵与告官至户部侍郎兼知临安府浙西安抚使，善诗文，富收藏，给赵孟頫以很好的文化熏陶。但赵孟頫十一岁时父亲便去世了，家境每况愈下，度日维艰。

宋灭亡后，归故乡闲居。元至元二十三年（1286年）行台恃御史程钜夫“奉诏搜访遗逸于江南”，赵孟頫等十余人，被推荐给元世祖忽必烈，初至京城，赵孟頫立即受到元世祖的接见，元世祖赞赏其才貌，惊呼为“神仙中人”，给予种种礼遇，被任命为从五品官阶的兵部郎中，两年后任从四品的集贤直学士。至元二十九年（1292）出任济南路总管府事；在济南路总管任上，元贞元年（1295），因世祖去世，成宗需修《世祖实录》，赵孟頫乃被召回京城。可是元廷内部矛盾重重，为此，有自知之明的赵孟顺便借病乞归，夏秋之交终于得准返回阔别多年的故乡吴兴。赵孟頫在江南闲居四年，无官一身轻，闲情逸致与鲜于枢、仇远、戴表元、邓文原等四方才土聚于西子湖畔，谈艺论道，挥毫遣兴，过着与世无争的宁静生活。

大德三年（1299），赵孟頫被任命为集贤直学土行江浙等处儒学提举，官位虽无升迁，但此职不需离开江南，与文化界联系密切，相对儒雅而闲适，比较适合赵孟頫的旨趣，他一直干了十一年。至大三年（1310），赵孟頫的命运发生了变化。皇太子爱育黎拔力八达对他发生了兴趣，拜赵孟頫翰林侍读学士，知制诰同修国史，次年五月，爱育黎拔力八达即位，是为仁宗。他登基后不久，立即将赵孟頫升为从二品的集贤侍讲学士、中奉大夫。延祜三年（1316），元仁宗又将赵孟頫晋升为翰林学士承旨、荣禄大夫，官居从一品。至此，赵氏政治地位达到了一生中的顶峰。由于仁宗的青睐和赵氏艺术的出类拔萃，赵孟頫晚年名声显赫，“官居一品，名满天下”。

2.《人骑图》所体现出的艺术成就

赵孟頫博学多才，能诗善文，懂经济，工书法，精绘艺，擅金石，通律吕，解鉴赏。特别是书法和绘画成就最高，开创元代新画风，被称为“元人冠冕”。在绘画上，山水、人物、花鸟、竹石、鞍马无所不能；工笔、写意、青绿、水墨，亦无所不精。他在我国书法史上也占有重要的地位。

在这里，《人骑图》体现了作者在绘画史上前人所不可及的成就。

一是他提出“作画贵有古意”的口号，扭转了北宋以来古风渐湮的画坛颓势，使绘画从工艳琐细之风转向质朴自然。《人骑图》将重彩与淡彩有机地合为一体， 画风得唐人之富丽，亦不失文人之清雅，尽显古朴自然之风。

二是他提出以“云山为师”的口号，强调了画家的写实基本功与实践技巧，克服“墨戏”的陋习。《人骑图》色彩大胆有力，表现力突出展现出作者对马的了解及观察。

三是他提出“书画本来同”的口号，以书法入画，使绘画的文人气质更为浓烈，韵味变化增强。《人骑图》上有作者多次题字，显现出了独有的文人气质。 

四是他的绘画兼有诗、书、印之美，相得益彰。此图各种图印相得益彰。

五是他在南北一统、蒙古族入主中原的政治形势下，吸收南北绘画之长，复兴中原传统画艺，维持并延续了其发展。这点可以从马身上看出，此马膘肥体壮，让人联想到蒙古草原之上驰骋的马儿。

三．与李公麟《五马图》的比较

1. 李公麟的马及人物

　李公麟善画人物，尤工画马，苏轼称赞他：“龙眠胸中有千驷，不惟画肉兼画骨”。《五马图》为其代表作。画中五匹大马，由五个人牵引，神采焕发，顾盼惊人。用笔简练，马的一举一动，极其细致生动地表现出骏马运动和性情的特征。他还发展了“白描”画法，创造出“扫支粉黛、淡毫清墨”，“不施丹青，而光彩动人”。他的作品，保存下来的不多。除《五马图》外，尚有《临韦偃牧放图》、《十六小马图》、《龙眠山庄图》、《辋川图》、《九歌图》、《白描罗汉图》、《海会图》、《百马图》等。

他把过去仅作为粉本的白描画法确立为一种画种，使之独立成科，在刻画人物个性和情态上极具功力，他的人物能从外貌上区别出身份、地域和性格特点。在画法上，他以白描著称。这种善用线描，多不设色的白描，造型准确，神态生动，这样就把传统的线描造型方法推进到一个新的水准。对其后代人物画影响很大。《人骑图》中，赵孟頫继承了许多李公麟中的成分。

2.《五马图》与《人骑图》

通 过人和马的比较不难发现，无论是人还是马都继承了李公麟白描的细致自然地特点，表现出了马的生机和茁壮，人的方面由于细致的描画而神采奕奕。

而且，赵孟頫的《人骑图》中增添了丰富的色彩，使得作品更有表现力，有些许孟郊诗中” 春风得意马蹄疾，一日看尽长安花” 的意味。

从这样的继承与创新中我们可以看出赵孟頫作为书画大师独特的能力及胸怀，是我们更加肯定及欣赏，敬佩其独特的艺术魅力。