神马文学网守望“锦灰堆”
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守望“锦灰堆”
杨桂思《 人民日报海外版 》（ 2010年12月04日 第 06 版）
耿玉洲创作的锦灰堆
上世纪90年代末的一天，画家耿玉洲带着他作的一幅《多寿图》，在朋友的介绍下，怀着忐忑不安的心情去拜见一位老人。老人有一个大柜子，牢牢上锁，里面的东西秘不示人。唯夜深人静之时，将柜里的东西取出来，独自欣赏，似对故人，似回旧岁，黯然伤神，甚至老泪纵横。朋友将耿玉洲的画给老人看过，并向老人说耿玉洲是农村人，家境贫寒，为人质朴诚恳，孜孜于画艺。老人同意和耿玉洲一见。于是耿玉洲以寿桃为题材，画了一幅作品作为贺礼，在老人生日这天来到老人家里。
这位老人名叫宋翼青。
一见面，耿玉洲发现老人已是风烛残年。出人意料，宋翼青和耿玉洲一见如故，他从口袋里摸出糖来给耿玉洲吃（这是他最高的招待礼节），态度和蔼地和耿玉洲聊了起来，并欢迎他有空常来。一段时间的交往之后，老人将他的宝贝柜子打开，从里面拿出齐白石、傅抱石的绘画以及王铎、康有为的书法……都是名家名迹，令耿玉洲大开眼界。
尤其令耿玉洲惊讶的是，他见到几幅从来没有看见过的画：画面上有残缺的碑拓、熏黄的书卷、虫蛀的古画、凌乱的文物等，乍看像是将古旧的东西拼贴在一起，参差错落、杂乱无章，仔细看却是精心创作的绘画，构图井然有序，讲究疏密聚散、开合呼应、浓淡干湿，有古色古香、雅趣横生之趣。宋翼青告诉他：这是“锦灰堆”，是他的绝艺。
“锦灰堆”，又名“八破图”，也叫“集破、”“集珍”、“打翻字纸篓”等。属于国画艺术工笔类的特色画种。相传始于元初的绘画大家、与赵孟頫齐名的钱选。钱选一次醉酒后兴起，将当天散落在饭桌上的下酒菜吃剩残物，如蟹脚、蚌壳、莲房、鸡翎、鱼刺等，信手绘成一幅横卷。一旁的友人见了，个个称奇，争相索求，钱选不假思索，挥笔题款“锦灰堆”。到明代，“锦灰堆”出现在鼻烟壶上，并受到西方绘画的一定影响，非常真实地描绘古代文人雅士书房所常见的杂物，如：古旧字画、废旧拓片、青铜器拓片、瓦当拓片、虫蛀的古书、废弃的画稿以及扇面信札等。这些杂物件件呈现破碎、撕裂、火烧、沾污、破旧不堪的形状，给人以古朴典雅、耐人寻味的感觉，有人称之为“非书胜于书、非画胜于画”，备受文人雅士的青睐。
绘制“锦灰堆”的难度很大，正如郑逸梅先生所说，“平素没有相当修养，是干不来的”。画家必须全能全才，诗书画印缺一不可：精通花鸟、山水、人物等各种题材，工笔、写意等各种画法；善书真、草、隶、篆、印刷体等各种字体及模仿各家书体；能篆刻各类印章；对诗文、古籍版本、拓片、古器物要有研究。效果要求高，杂物要画出破碎、翻卷、重叠、玷污、撕裂、虫蛀、火烧、烟熏等古旧貌；画面构图要惨淡经营，平中见奇。此外，杂物应有出处和依据，不许任意编造；纯手工精心绘制而成，不许粘贴拼凑。正基于此，“锦灰堆”的绘制十分费工费时，一般一幅作品在2-3个月完成，慢者则半年一张。由于绘制“锦灰堆”技术含量高，制作难度大，耗费时间长，胜任者极少。加之新中国成立后极少善画者因年事已高难以胜任，使“锦灰堆”这一传统技艺走向失传。而宋翼青是当时掌握此技法的大家。
宋翼青，字云程，河北涿州人，擅画“锦灰堆”。此时宋翼青已经年迈，家中只有两个女儿，且不擅习书画，他想找到一个合适的弟子，把他的技法传承下去。而耿玉洲正是他几年来物色到的最佳的人选：谦虚、扎实，品格纯正，功力深厚。
耿玉洲，1945年生于山东淄博市周村区，自幼酷爱书画，长期临摹芥子园画传，曾先后拜当地名画家陈伯鸣、徐金堤为师，习画花鸟山水。后到中国美术学院专修花鸟专业，从师卢坤峰、陆抑非、叶尚青、朱颖人、闵学林等名家。毕业后专攻海派吴昌硕先师画风十几载，上世纪90年代末到北京发展。
自此，耿玉洲拜宋翼青为师，得先生真传，悉心学习“锦灰堆”的技法。一方面，他听老师讲解，一方面，对照老师的作品，反复推敲、临摹。为了看纸张燃烧后的效果，他经常在住所燃纸，有一次险些酿成火灾。耿玉洲本来擅长于海派花鸟画的创作，在圈内得到大家的首肯，甚至他的弃画，都被精明的画商裁成小幅后精裱，以高价售出。但是从接触“锦灰堆”以后，他只是偶尔为了生计画几幅，而将主要的精力都投入到“锦灰堆”的创作中。为了寻找画材，他常常出入古玩市场、书店、图书馆、拍卖会，看古旧书籍，看金石文物，能借的就借，能拍照的就拍照，能买得起的就买回家。
现在的耿玉洲，租住在丰台区一间十几平方米的屋子里。屋子既是画室，也是卧室、厨房、客厅。老伴已经在去年离世，他一个人生活。本来儿子让他在山东老家安享晚年，但是高度的使命感使他坚持留在北京：他要不负恩师嘱托，更好地传承和保护“锦灰堆”这一优秀的传统技艺。一方面，他继续深入研究技法，几年来，他的“锦灰堆”创作已经炉火纯青，并且有了自己的风格。比如他拓宽题材，紧密联系时代，将台历、扑克牌、报纸入画。他还培养儿子耿学知作为后备力量，使其薪火传承，后继有人。另一方面，扩大对“锦灰堆”的宣传。他在《中国书画界》杂志刊文介绍“锦灰堆”的历史渊源，同时成立“锦灰堆”画法研究小组，挖掘和整理了10多万字的相关资料。耿玉洲还在和有关方面联系，想将“锦灰堆”申报为非物质文化遗产，让更多的人了解“锦灰堆”，保护“锦灰堆”。他更希望将来“锦灰堆”能走出国门，为世界各民族的人们所赏。
当下的想法，耿玉洲想办一个画展，展示他收藏的恩师和他自己创作的“锦灰堆”作品。但以他的微薄之力，不知何时才能付诸实施？
杨桂思《 人民日报海外版 》（ 2010年12月04日 第 06 版）
耿玉洲创作的锦灰堆
上世纪90年代末的一天，画家耿玉洲带着他作的一幅《多寿图》，在朋友的介绍下，怀着忐忑不安的心情去拜见一位老人。老人有一个大柜子，牢牢上锁，里面的东西秘不示人。唯夜深人静之时，将柜里的东西取出来，独自欣赏，似对故人，似回旧岁，黯然伤神，甚至老泪纵横。朋友将耿玉洲的画给老人看过，并向老人说耿玉洲是农村人，家境贫寒，为人质朴诚恳，孜孜于画艺。老人同意和耿玉洲一见。于是耿玉洲以寿桃为题材，画了一幅作品作为贺礼，在老人生日这天来到老人家里。
这位老人名叫宋翼青。
一见面，耿玉洲发现老人已是风烛残年。出人意料，宋翼青和耿玉洲一见如故，他从口袋里摸出糖来给耿玉洲吃（这是他最高的招待礼节），态度和蔼地和耿玉洲聊了起来，并欢迎他有空常来。一段时间的交往之后，老人将他的宝贝柜子打开，从里面拿出齐白石、傅抱石的绘画以及王铎、康有为的书法……都是名家名迹，令耿玉洲大开眼界。
尤其令耿玉洲惊讶的是，他见到几幅从来没有看见过的画：画面上有残缺的碑拓、熏黄的书卷、虫蛀的古画、凌乱的文物等，乍看像是将古旧的东西拼贴在一起，参差错落、杂乱无章，仔细看却是精心创作的绘画，构图井然有序，讲究疏密聚散、开合呼应、浓淡干湿，有古色古香、雅趣横生之趣。宋翼青告诉他：这是“锦灰堆”，是他的绝艺。
“锦灰堆”，又名“八破图”，也叫“集破、”“集珍”、“打翻字纸篓”等。属于国画艺术工笔类的特色画种。相传始于元初的绘画大家、与赵孟頫齐名的钱选。钱选一次醉酒后兴起，将当天散落在饭桌上的下酒菜吃剩残物，如蟹脚、蚌壳、莲房、鸡翎、鱼刺等，信手绘成一幅横卷。一旁的友人见了，个个称奇，争相索求，钱选不假思索，挥笔题款“锦灰堆”。到明代，“锦灰堆”出现在鼻烟壶上，并受到西方绘画的一定影响，非常真实地描绘古代文人雅士书房所常见的杂物，如：古旧字画、废旧拓片、青铜器拓片、瓦当拓片、虫蛀的古书、废弃的画稿以及扇面信札等。这些杂物件件呈现破碎、撕裂、火烧、沾污、破旧不堪的形状，给人以古朴典雅、耐人寻味的感觉，有人称之为“非书胜于书、非画胜于画”，备受文人雅士的青睐。
绘制“锦灰堆”的难度很大，正如郑逸梅先生所说，“平素没有相当修养，是干不来的”。画家必须全能全才，诗书画印缺一不可：精通花鸟、山水、人物等各种题材，工笔、写意等各种画法；善书真、草、隶、篆、印刷体等各种字体及模仿各家书体；能篆刻各类印章；对诗文、古籍版本、拓片、古器物要有研究。效果要求高，杂物要画出破碎、翻卷、重叠、玷污、撕裂、虫蛀、火烧、烟熏等古旧貌；画面构图要惨淡经营，平中见奇。此外，杂物应有出处和依据，不许任意编造；纯手工精心绘制而成，不许粘贴拼凑。正基于此，“锦灰堆”的绘制十分费工费时，一般一幅作品在2-3个月完成，慢者则半年一张。由于绘制“锦灰堆”技术含量高，制作难度大，耗费时间长，胜任者极少。加之新中国成立后极少善画者因年事已高难以胜任，使“锦灰堆”这一传统技艺走向失传。而宋翼青是当时掌握此技法的大家。
宋翼青，字云程，河北涿州人，擅画“锦灰堆”。此时宋翼青已经年迈，家中只有两个女儿，且不擅习书画，他想找到一个合适的弟子，把他的技法传承下去。而耿玉洲正是他几年来物色到的最佳的人选：谦虚、扎实，品格纯正，功力深厚。
耿玉洲，1945年生于山东淄博市周村区，自幼酷爱书画，长期临摹芥子园画传，曾先后拜当地名画家陈伯鸣、徐金堤为师，习画花鸟山水。后到中国美术学院专修花鸟专业，从师卢坤峰、陆抑非、叶尚青、朱颖人、闵学林等名家。毕业后专攻海派吴昌硕先师画风十几载，上世纪90年代末到北京发展。
自此，耿玉洲拜宋翼青为师，得先生真传，悉心学习“锦灰堆”的技法。一方面，他听老师讲解，一方面，对照老师的作品，反复推敲、临摹。为了看纸张燃烧后的效果，他经常在住所燃纸，有一次险些酿成火灾。耿玉洲本来擅长于海派花鸟画的创作，在圈内得到大家的首肯，甚至他的弃画，都被精明的画商裁成小幅后精裱，以高价售出。但是从接触“锦灰堆”以后，他只是偶尔为了生计画几幅，而将主要的精力都投入到“锦灰堆”的创作中。为了寻找画材，他常常出入古玩市场、书店、图书馆、拍卖会，看古旧书籍，看金石文物，能借的就借，能拍照的就拍照，能买得起的就买回家。
现在的耿玉洲，租住在丰台区一间十几平方米的屋子里。屋子既是画室，也是卧室、厨房、客厅。老伴已经在去年离世，他一个人生活。本来儿子让他在山东老家安享晚年，但是高度的使命感使他坚持留在北京：他要不负恩师嘱托，更好地传承和保护“锦灰堆”这一优秀的传统技艺。一方面，他继续深入研究技法，几年来，他的“锦灰堆”创作已经炉火纯青，并且有了自己的风格。比如他拓宽题材，紧密联系时代，将台历、扑克牌、报纸入画。他还培养儿子耿学知作为后备力量，使其薪火传承，后继有人。另一方面，扩大对“锦灰堆”的宣传。他在《中国书画界》杂志刊文介绍“锦灰堆”的历史渊源，同时成立“锦灰堆”画法研究小组，挖掘和整理了10多万字的相关资料。耿玉洲还在和有关方面联系，想将“锦灰堆”申报为非物质文化遗产，让更多的人了解“锦灰堆”，保护“锦灰堆”。他更希望将来“锦灰堆”能走出国门，为世界各民族的人们所赏。
当下的想法，耿玉洲想办一个画展，展示他收藏的恩师和他自己创作的“锦灰堆”作品。但以他的微薄之力，不知何时才能付诸实施？