歌唱的呼吸与训练

歌唱的呼吸与训练

呼吸练习：

    以一只脚平衡身体，另一只在身后触地，疲劳时可换脚。身体前倾刚好超过前脚，这是为了通过放松双肩避免依赖使用抬胸的肌肉。这些肌肉固定在靠近双肩的地方。身体要小心地保持平衡，站立不可僵硬，要避免任何可能失去平衡的倾向和摔倒。现在把双臂向前和向外伸出，肘部向内，手掌向上，拇指与其他手指并齐如恳求的行为。这样就把肩胛骨下的肌肉轻微扭曲，在吸气过程中它能示出我们是否使用了重要的后背的提肋肌。我们这时只能极轻地抬胸而双肩毫不移动。我们也不能吸的很深，因我们已用背肌抬起肋骨并收紧横膈膜。（一般认为，当艺术家在舞台上演戏或唱音乐会时，把书本举的相当靠前可以唱得较好）关于位置就写到此。
    现在让我们开始呼吸练习。首先，把肺填得半满，然后用嘴轻微地吸入和呼出气息，越来越快、静静地直到感到气喘。直到现在仍与胸部无关，仍未把肺填满，但体验到胸骨下柔软处的悸动或抖颤。这个练习对男人是容易的，但对于女人，由于使用胸衣就要难一点（我：这是上两个世纪的老辈艺术大师写的，因此提到了某种以前西方女人穿的内衣），然而还是容易克服的。必须打开嘴无声地吸气。在这样做的过程中，体验一下在感觉上，喉是多么舒适、畅开和双肩与胸部是多么自由。这种快速呼吸的目的是为了避免呼吸时使用上抬双肩的肌肉。现在，把这种快速、无声的悸动或抖颤扩展到不只在胸骨下的柔软处能感到它，在身体两侧和后面靠近肩胛骨处也能感到它。此时把气吸满，使胸前低处的感觉与背后高处所感受到的一致。在感觉上，好像肩胛骨下面的肌肉扩张和胸骨下柔软处的肌肉扩张，以及其下腹肌的微内收是连在一起的。通过腹肌的收紧把气息排出，但要控制气息压力以保持平稳，同时在心中唱一个持续10到15秒的ah。气息要节省，要以有控制的气息结束。以呼吸肌肉来结束，这样使喉咙仍能保持畅开和自然。如果按上述方法来练，我们将体验到背肌和横膈膜的疲劳，但喉、舌头和面部则是舒适的。此后，必须以如我们在心中唱ah那时样，使喉咙处于不自觉的境况下和良好的控制气息，来唱嗓音中的所有的音。

（补充：良好的歌唱状态具备两个要素，首先，必须完美地控制呼吸；第二，必须把发声器官训练到可以以一种不自觉的轻松感来行动。歌唱的艺术是嗓音在气息上，好像嗓音被搁置在气息上的感觉。当正确发出嗓音时，第一，我们可用相对小的气息把它唱出来。第二，喉的行动是不自觉的。对于歌手本人不应意识到它的存在。这是那些卡紧喉咙唱歌的人很难领会的一种状态。当这样自由地唱歌时，学生将能懂得“歌唱艺术就是呼吸艺术”的真谛，和“真正的歌唱家没有喉咙”的内涵。）

呼吸练习重述：
 
    1.把身体保持平衡，在前足的前边，通过向外向前伸出双臂，手指向上，拇指向后，同时保持双肘向内，以感觉到背肌的存在。
    2.用嘴无声地把气息吸进，呼出或抖动，直到胸骨和肩胛骨下的柔软处能感到它。这样我们就得到一种饱满的而双肩或胸部却感觉不到的呼吸。
    3.好像暖东西似地把气息呼出，同时在心中唱一个持续10到15秒的ah。最后，在尚未失去控制前用呼吸肌肉结束，喉仍保持打开。
   
    可称之为无声的吐气音练习（辅音h的延长），虽然就歌唱和发音来说只是心理上的，但它证明是一个有用的呼吸练习，作为歌唱的准备，只应把它持续一两秒钟。
    当掌握了背部的肋抬肌后，就无须把双臂前伸。当能快速吸进足够气息时，就可以放弃快速的呼吸练习。
    总之，歌手必须对呼吸机能获得那样一种控制，即呼吸的方式一点也不妨碍发声的机能。通过完全避免使用抬起双肩的肌肉使吸气肌与呼气肌保持平衡并调节它们以抑制由呼气肌的行动所造成的气息压力。
    故意大利歌唱家的格言是：歌唱的艺术就是呼吸的训练。(我：这句话应该理解成，练唱就是练呼吸，呼吸是在歌唱中得到锻炼的，而不是脱离它）因为每当我们打开喉咙唱歌时，我们将会感到气息不足，除非我们能正确地控制呼吸。
    这种艺术与正确使用琴弓拉奏提琴和正确触键弹奏钢琴颇有相似之处。
    开始时，不能指望能以完美的控制获得很大的气息能量。在10至15秒的持续过程中最好不要使气息压力超过我们的控制能力，要逐渐增加持续时间和力度。
    过去歌手有一种练习呼吸的习惯就是对着蜡烛或镜子或手指练唱，用这种方法来检验气息的呼出是否平稳，是否在猛吹。目的要达到唱时烛光不摇晃、镜子不失去光泽或手指不过分热气息的感觉。（我：这种目的要达到的真正效果是，无论你唱多高多低、多强多弱、多长多短的音都能如此）
    学生每日应多次练习无声的呼吸练习。这将是他养成不自觉控制气息的习惯，它将成为自动的。当他努力使他所唱的每个音符都能充分反应出这种习惯时，这样练就将具有无限价值。

（补充：应把嗓音训练的能充分反映气息压力，使我们能控制和经济地使用这种气息压力，没有任何由于逸失而造成气息的浪费。在任何声区中，嗓音越高所要求的气息压力越大，控制这种压力的艺术就越巧妙。反之，嗓音越低，由于声带相对松弛，音响就越弱。可以说歌手所引以自豪的技巧就是在加强低音时不失去对气息的控制。最丰满的的嗓音是用最小的气息发出来的。以仍受到控制的气息结束一个乐句的艺术在于从容的歌唱，因而是歌手的前途所在。在任何乐句中，如果第一个音符是拙劣发出来的，就将使我们失去对气息的控制，直到再换气之前，该乐句其他的音符都将是错的。一般说，拙劣的呼吸是导致错误歌唱的原因。其实，喉的所有坏习惯都只是为了努力防止拙劣的气息处理！）