对联教程

一， 一字五千金
2001年（蛇年）底，浙江省红豆集团下属赤兔马公司，以10万元人民币向海内外征集2002年（马年）春联。应征联稿多达10万余件。结果张家口市楹联学会会员董志强拔了头筹，获得巨奖，成为联坛佳话。联为：
国喜金蛇，龙腾入世
民欢赤兔，马到成功
横批：与时俱进
这幅佳作，切事切时，构思奇巧，言简意赅，高度概括，意境高远，非常大气，嵌名、用典顺畅自然，不露痕迹。堪称精品。短短二十个字，捧得十万大奖，真可谓：一字五千金。下面就该联做以下分析：
1、背景分析。2001年，中国大地真是喜事连连，上上下下一片欢腾。主要有三件大事：（1）、中国男子足球队首次进入日韩世界杯决赛圈。（2）、中国申办2008年奥运会获得成功。（3）、2001年11月10日，在卡塔尔首都多哈举行的世贸组织第四次部长级会议，以协商一致方式，通过了《关于中国加入世贸组织的决定》，2001年12月10日，中国成为世贸组织正式成员，这是中国奋斗了15年的成果。三件大事同时发生在同一年，实实在在值得大书一笔。
2、这幅佳作，上下联16个字，共四个分句，都是四言句。上联：“国喜金蛇，龙腾入世”八个字，高度概括了2001年中国几大喜事，这也是春联常用的手法。2001年，中国取得了辉煌的成就，举世瞩目。正是“国喜金蛇”的写照。按照时间的推理，赤兔公司向海内外征集2002年春联，时间应是在2002年春节前夕，大概是在2001年11月到2002年元月之间，正好是蛇年与马年交替之际。作者敏锐地捕住了这些喜事，把它们巧妙地联串在一起，引入联内，令人佩服，这是明线。2001年是蛇年，人们习惯称之为“小龙年”。而龙是中国的象征，2001年又几乎可称得上是龙年。从小龙到龙，取象统一，这是暗合。上联的内容全切在2001年（蛇年）的时事中完成。
下联：“民欢赤兔，马到成功”，2002年是马年，马到成功是最贴切的新年祝福语，作者用得很好，预祝2002年全国人民以及赤兔马公司新年如意，事业兴旺发达。民欢赤兔，又是预祝和赞扬赤兔马公司的产品很好，受到人们的欢迎，很有市场。赤兔马是三国名马，关公关云长的坐骑，立了赫赫战功，人人都想得到它。下联的明暗线与上联个的明暗线一样互相交错，从小龙年--龙腾入世，从赤兔马公司—马到成功，双双成对。“赤兔”这个典故用得自然贴切，又与嵌名巧妙地紧扣在一起，真是神来之笔！
以上分析可以看出：这幅联作观点鲜明，主题突出，既歌颂了中国蒸蒸日上的伟大事业，充分体现了作者的爱国热情，又赞扬了征联企业的不凡业绩。
3、从格律上讲，这幅联作是非常工稳的，生肖、颜色、气氛、情感都具有非凡的艺术感染力。平仄协调。四四句式连用，铿锵有力。这是一幅难得的精品。
二， 什么是对联
对联是由互相关联的对偶句组成的，是人民群众喜闻乐见和雅俗共赏的应用最为广泛的一种文学体裁。一般又称为“对子”，“楹联”。关于对联的定义，现在还是有不同的见解。有的称为：“汉字音形一一相反相成的对称文学。”有的称为：“两段体的诗。”有的称为：“挂在竖平面上两侧对仗的日用文体。”说法真是不少。关于对联的名称，有的说叫：楹联，有的说：叫对联。楹联指的是贴挂在楹柱上的对联，原来只是指对联的一种。
语言词义的发展有四种情形。一是词义的扩大，如“响”，最初只指回声，后来发展为指一切声响。二是词义的缩小，如“瓦”，最初指的是一切陶制品，后来发展为仅指盖在房屋上的陶片。三是词义的转移，如“牺牲”，最初指用以祭祀的猪牛羊，后来发展为指为正义一事业而献身。四是词义色彩变化，如“谤”，最初是指一般的批评的议论，无所谓褒义与贬义，后来发展为带有贬义。把对联叫做楹联，显然是“楹联”一词词义的扩大的结果。
三， 对联的渊源
对联的起源，是指对仗句最初从作为一种修辞格的对偶中分离出来独立使用的时间。对联到底起源于何时，尚无确考。一般有三种看法。一种认为对联起源于桃符。但在桃符上写“神荼”、“郁垒”二神名，其目的只是为了辟邪，直到《淮南子》记述有关二神的神话时，尚无独立使用对仗句的意识，“神荼”与“郁垒”亦非对仗句子。一种认为对联起源于五代后蜀主孟昶。理由是《宋史?蜀世家》有如下记载：“孟昶每岁除，命学士为词，置寝门左右。末年，辛寅逊撰词，昶以其非工，自命笔云：‘新年纳余庆，嘉节号长春。’”。
一种认为对联产生于唐代，有人在《霞浦县志》和《福鼎县志》上发现了三副唐代的堂室对联。一副为唐乾符（874～879，僖宗年号）进士林嵩所题。联曰：
大丈夫不食唾余，时把海涛清肺腑；
士君子岂依篱下，敢将台阁占山巅。
林嵩，字神降，福建霞浦人。唐咸通（860～873，懿宗年号）中读书于礼岙草堂，此联即题于草堂之上。另两副为陈蓬所题：
一曰：
竹篱疏见浦；
茅屋漏通星。
一曰：
石头磊落高低结；
竹户玲珑左右开。
陈蓬，号水仙，唐乾符驾舟从海上来，家于后崎，上两联自题于居所。
还有人发现《江州义门陈氏家谱》载有唐僖宗书赐江州义门陈氏的一副对联：
九重天上旌书贵；
千古人间义字香。
至今，陈氏宗祠还刻有此联。
四， 产生的途径
对联产生的途径，除对偶的修辞手法而外，最关键的就是律诗。律诗，又称近体诗，分五言和七言。其句数，除排律而外，每首都是八句。它要求中间两联即颔联和颈联，必须对仗，且合一定的平仄。对联也讲对仗平仄。这说明对联之为对联，其最基本的东西，正是从律诗直接继承发展来的。 常常有这种情形：有的诗人最先得的并非全诗，而只是律诗中比较精彩的一联，全诗是最后才配成的。贾岛《忆江上吴处士》一诗就是如此。据《唐才子传》载：（贾岛）逗留长安，虽行坐寝食，苦吟不辍。尝跨蹇驴张盖，横截天衢。时秋风正厉，黄叶可扫，遂吟曰：“落叶满长安。”方思属联，杳不可得。忽以“秋风吹渭水”为对，喜不自胜。
“秋风吹渭水，落叶满长安”，在未入《忆江上吴处士》一诗之前，先相对独立了一段时间，此时就相当于一副对联。只是后来又入了诗，因此才未被视作对联罢了。
没有能够独立下去，便算不得真正的对联，这说明律诗之“联”与对联，有联系又有区别。由律诗之“联”转化为对联，还有一定的条件。这一点，香港梁羽生先生在《律诗之“联”不同于对联》这篇短文中，以杜甫《蜀相》等两诗为例，说得很清楚。他说：“（《蜀相》）中的颈联‘三顾频烦天下计，两朝开济老臣心’，可说是囊括了武侯生平，因此可以抽出来，‘独立’作为武侯祠的楹联；颔联‘映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音’，是承接首联，进而描写祠堂的景物的，它就不如颈联之有独立性了，不过，可以用作表现一种具有象征意义的景物联。这类诗联是不大适用于作一般对联的。杜甫另一首《送郑十八》的七律，其中颈联‘仓惶已就长途往，邂逅无端出饯迟’，写的是两人间的私事，那就不能作为对联了。”
五， 对联的发展
1，宋朝对联初步发展
对联自孟昶题写以后，便逐步推广开来。如果说用来替代桃符还只是它向社会迈出决定性一步，那么，到宋代就正式向各个领域深入了。对联是在宋朝时期得到了初步发展。涌现了一批著名楹联家，最重要的是苏轼和朱熹。王安石、黄庭坚、李清照、陆游等也有佳作传世。各类型对联陆续应运而生。对联作品大量存在。春联、胜迹联、题赠联、挽联、寿联、集联、灯联、智巧联、文学作品联都已出现。在内容和形式上都有了长足进步。
2，明朝对联空前发展
明朝对联，得到了空前的发展。由于皇帝的倡导，全国上下都重视对联起来，使对联得到了空前的发展。明初，由于朱元璋的提倡，对联得到一次大的普及。“春联”这个名称，就是朱元璋提出来的。《簪云楼杂说》载，朱元璋建都金陵(今南京)后：“除夕传旨，公卿士庶家，门上须加春联一副。”为了检查命令执行情况，朱元璋还“微行出观”。据说，他走到一条偏僻小巷，发现有一家门上还是个空白，便问这家何敢违抗圣旨。当得知这一家是阉猪的，外出才回，还未请到人写时，不但赦了这家的罪，还亲笔给题了这样一副对联：
双手劈开生死地；
一刀割断是非根。
这副对联，朱元璋以阉猪为题，抒发了自己打天下建明朝的惬意之情，写得很不错。过了几天，朱元璋又到这家门首，初见对联还未挂出，很是生气；后听说这家认为系太祖御笔，已将其悬挂中堂，烧香礼拜，这才转怒为喜，并赐这家30两纹银。这个时期涌现了杨慎、祝允明、唐寅、海瑞、李东阳、王守仁等一大批楹联家。对联出现在官府衙门、寺庙观祠、宫殿楼台、茶亭驿站、厅堂斋室自不必说，乃至厨房、厕所、仓库、畜栏、店铺、货栈、园圃、戏台、坟墓、牌坊，对联无处不在，走向社会的每一个角落。对联艺术手法丰富多彩。
3，清朝对联鼎盛时期
经过唐、宋、元、明几个朝代有发展，对联在清代全面成熟，进入黄金时代。内容上，写景状物，抒情言志，述史记事，宣传鼓动，哲理格言，歌颂评赞，批判讽刺，斗智赛巧，应有尽有。艺术手法达到了高度成熟，前人未有。表现在：1、对联越写越多。2、越写越长。3、越写越巧。4、声律臻于完善。5、对联专著越写越多。
4，近代对联有所发展
近代对联在清朝的基础上再攀高峰，思想、内容更加深广，艺术水准进一步提高，社会影响空前扩大。洪秀全、石达开、冯云山李秀成、康有为、梁启超、谭嗣同、孙中山、黄兴、蔡锷都留下大量名作。
5，文革时期，对联凋零
十年的“文化大革命”，文艺百花全都被扼杀，对联自然不能幸免。大量的名胜古迹楹联惨遭破坏。大量的对联书籍被烧毁！
6，当代对联有待振兴
十一届三中全会后，我国各行各业都发生了翻天覆地的变化。对联也出现了一个新的春天。从上世纪八十年代到现在，对联出现了一个又一个的创作热潮，各地各类征联此起彼伏，联坛热闹非凡，出现了空前繁荣的景象。表现在某些方面在：1、对联在中央电视台频频亮相。2、各地征联活动此起彼伏，有的省市连年举行征联比赛。如河北省楹联学会自从1985年到现在，连续成功举行了20届春联大赛。又如张家口市楹联学会从1998年5月15日成立以来，已经成功举办了各类征联30余次。中央电视台《一年又一年》征联活动至今年已是连续第四年，被认为是春节晚会的姊妹篇。 3、楹联之市，楹联之县、楹联之乡、楹联教育基地争先恐后地涌现。4、每年春节，楹联下乡为民服务遍及祖国各地，楹联写红中华大江南北。5、到目前为止，中楹会会员已达3000人左右，加上在地方各级楹联学会注册的会员，楹联创作队伍已达10万人，号称十万联军，蔚为壮观，历史空前。6、《中国楹联集成》各地卷本的出版，各类楹联大典、书籍纷纷出版，应有尽有。7、全国各地成立了数以百计的楹联学会或者协会，连香港、澳门乃至美国等海外华人区也成立了。9、中国楹联学会会歌--《楹联之歌》诞生，中楹会会徽制作完成使用。
二， 对联的特性
第一节 民族性
对联是中华民族文化所特有，是我国的国粹之一，其他国家还没有听说有对联这一文学体裁。对联非常鲜明地体现着中国文化和中国民俗的特色。
我们说对联是国粹，主要是就其鲜明的民族性来说的。说对联是独特的，因为它是从中华民族特有的文字土壤中生长出来的。陈立夫老先生说过：“中国文字之美为是世界之冠，以之成为对联，则美上加美，为中国所独有。”中国特有的文字----汉字的特点，是以方块、形音义结合、一字表一音，一音表一义，字形复杂，字意丰富，声形俱茂，在世界上是独一无二的，任何其它国家的文字都是无法比拟的。
汉字又是单音表意文字。一个汉字不仅是一个音节，而且一般也能表示一个概念。例如：国、家、诗、歌、联、字、词、句、书、画、琴、棋、人、物、地、理、春、夏、秋、冬、江、山、江、河、海、花、草、虫、鱼-------每个字都代表一个意念。因此，汉字应用起来比较方便灵活，便于遣词造句，而且组句起来又可以弄得方方正正，齐齐整整，音节分明，声调匀称，一字对一字，一音对一音，利落清楚，容易构成对称美，如：
九曲清河穿市吼；
一坡醉叶脱枝飞。（赵世吉题张垣秋色）
人依画栋弹流水；
风卷雨帘窥卧云。（董汝河题水母宫卧云亭）
对称，反映了中华民族的审美观之一；对联，则是其审美观在文学中的体现形式。
第二节 政治性
对联具有明显的政治性。对联是一定社会的历史产物，不仅可避免地带有它的历史属性，而且各作者由于所处的历史时代不同，社会地位不同，成长环境不同，生活条件不同，也都各有其不同于别人的世界观，所写的对联就自然地带有其特点和局限，其政治性也都比较明显。如：旧社会里的一副春联：
富贵豪华门第
诗书礼乐人家
此联绝非是一般普通老百姓家的春联。又如：
年难过，年难过，年年难过年年过；
事无成，事坻成，事事无成事事成。
这联是陈毅1923年春节到四川乐至县家乡时写的一副春联。这联把当时乡亲们的苦难生活描写得淋漓尽致。联末写出了希望，黑暗之中闪烁着坚定信心，表现了作者对革命事业必胜的信念。其政治性显而易见。
如今，强调对联和政治性，就是要求对联的内容要符合有中国特色的社会主义的政治要求，有利于社会主义精神文明建设的需要，有利于党和国家以及各民族人民和团结，有利于发扬爱国主义和集体主义以及革命英雄主义精神，有利于启迪和鼓舞人民积极向上，有利于弘扬民族真、善、美，有利于代表先进文化的前进方向。
第三节 时代性
对联创作，要有强烈的时代性。时代性是指对联像一切文学形式一样，必然打上时代的烙印。对联的内容必然会不同程度地反映谁都生活和斗争，反映各种人的思想感情，要具有时代精神。如：
喜见神州入世；
欢呼奥运来华。（赵世吉获二等奖春联）
今天我们的时代精神是什么？是以党为领导核心，以发展综合国力、复兴中华为第一要务，坚持四项原则，以经济建设为中心，坚持改革开放，全面发展市场经济，发展社会主义生产力，以科教兴国为主要战略目标，建设三个文明，尽快提高人民的生活水平，向小康生活迈进。对联创作必须紧跟时代气息，努力反映时代特征，为最广大的人民群众服务。如：２００5年辽宁朝阳市迎春征联活动中的三等奖联：
好风借力吟怀处；
澍雨邀春创业时。（张旭岩）
第四节 群众性
对联，千百年来深受广大人民群众所喜爱，上至皇帝，下至老百姓都乐此不彼。现在已城乡皆用，、诸事咸宜，雅俗共赏的一种大众文化。对联可以说，无时不在，无处不在。群众基础最为广泛。春节有联，喜事有联，祝寿有联，进新房有联，庆典有联，各行各业都有联，各个节日都有联等等，是人们生活中一个重要组成部分。这里不用多说了，大家都会感受到的。如：
桂林茶王
福水香茗烹釜鼎；
茶乡绿韵唱关山。（许凤仙）
又如：
肩佩新军衔，将士英姿舔异彩；
胸怀报国志，官兵风貌展华容。（武文宝题人民解放军实行军衔制获三等奖）
第五节 实用性
对联具有极强的实用性。实用性就是对联的应用范围非常广泛，非常普及。无论在什么地方，什么环境，什么事情，什么行业，，都可以用对联，这是其他文学体裁难以相比的。
逢年过节，贴春联，如：
华夏江山秀美；
人民岁月馨香。（赵世吉）
在农村，不仅大门贴春联，连后门、屋门、鸡舍、牛栏、厕所等等都有联。
新婚，寿辰、新屋落成、门面开张、红白事，都有对联的身影。
传递感情，增进友谊，抒发心声，可以用对联。修身养性，陶冶情操，也可以用对联。缅怀亲人，凭吊朋友可以用联。可见其实用范围之广泛。如：
笔墨澳门折桂手；
文章日报育林心。（2005年春节张旭岩为《澳门日报》所题）
第六节 文学性
对联是我国独特的一种文学体裁，具有文学的普遍性。对联也是用语言来表达的艺术，反映社会和生活，表达思想感情。对联可以叙事、可以议论，可以抒情。如：
2005年张家口市第一中学90年校庆征联一等奖联。散嵌 “张市一中九秩校庆”八字。
九秩张旗，校展英姿，引凤高梧花正艳
一中庆诞，市呈异彩，腾龙福地景长新（ [河北]邢伟川）
纪念审计机关成立二十周年全国有奖征联一等奖联：
情注百千行，激浊扬清，但使池鱼游活水；
功成二十载，存真去伪，不容穴蚁毁长堤。（[安徽]周广征）
六弦琴，十指弹，八音齐奏，妙！
五子棋，两人下，四子成行，赢！（《联都》网站 潇湘妃子）
七，对联的功用
对联是一门深受广大人民群众喜爱的雅俗共赏的一种文学体裁。自从对联面世以来，就受到人们的钟爱。对联现已涉及到各行各业，在我国及海外华人区的社会活动中，越来越扮演着重要的作用，这充分说明楹联有着极其强大的生命力和独特的实用性，它有着比诗歌更广泛的实用价值。就对联的功用而言，主要有十个方面：装饰环境、启迪世人、传递感情、祈祥祝福、陶冶情操、鞭挞邪恶、广告宣传、征答交际、凭吊缅怀、劝戒勉励。
第一节 装饰环境
装饰环境是楹联的自身特征，是对联的一大功用，是先人对对联的最初理解。这在于对联本身包藏着一种对称之美，正应和了中国人的审美观点。不管是过去的桃符，还是现在有纸联，虽有不同内容，但它首先通过装饰这一过程达到目的。贴对联的目的是给人看，所以它必须以美的形象出现于不同场合，就起到了装饰的作用。对联，作为一种艺术品类，其作用又是多方面的，它只用廖廖数语，就把此地此时的有关历史、人物、景致、典故传说概括出来，与风景、古迹交相辉映达到珠联璧合之美。如镇江甘露寺联：
峰巅片石留三国；
槛外长江咽六朝。
上联中的峰巅片石指刘备当年在甘露寺相亲时所遗留下来的那块试剑石。当时孙权、周瑜想设美人计，索回荆州，却陪了夫人又折兵。下联化王勃的《滕王阁序》诗句“槛外长江空自流”，借景以怀沧桑之叹。
自宋之后，楹联逐渐出现在园林景观之处，这不但给园林艺术增添了无穷的色彩，也为中国名胜、风景联的兴起发展奠定了坚实的基础。从明代起，题联之风大盛，墨客游人在游山玩水，访胜寻古之际，触景生情，题诗题联，留于后世。
名胜风景联在中国楹坛中占据主导地位，它不仅数量最多，而且内容丰富。名胜风景联多集历史、地理、宗教、景观、文字、书法、篆刻于一炉，给人以美的享受。联语作为一种建筑装饰和文学艺术品类，其作用也是多方面的，既可阅古今，壮观瞻，激诗情，又可生妙趣，添游兴，长知识，是一种寓教于乐的好形式，使人在不知不觉之中，开阔了艺术视野。有时一副好联，竟使游人流连忘返，增添游兴，难以忘怀。
如滕王阁有一联：
依然极浦遥天，想见阁中帝子；
安得长风巨浪，送来江上才人。
使人读联之后引发思古之幽情，仿佛自己也化入历史的时空之中。
再看山西省洪洞县庐济寺的大槐树下的一副对联，联曰：
乔木迹犹存，汾水环流，此地迁莺离梓里；
古槐名不朽，鹳窝宛在，于今化鹤返莲邦。
许多人都知道，洪洞县大槐树下，乃明朝初年移民戍边的的集散地。现今许多北方人的祖先从此地离乡远迁，此情此景怎不令其后裔们大发感慨，怀思古之幽情呢？
第二节 启迪世人
中国古代文化是凝合文学和哲学为一体的一门学问，它融入了中国古老的辩证理论，具有一定的说理性和教育性。对联正是体现这种性质的文学体裁之一，一副好的对联往往使人顿开茅塞，令人从中领略人生的哲理和真谛。许多名人志士都以联警世，教诲和鞭策同仁、同辈和亲朋好友，给人以鼓舞和勉励，传为美谈。请看董汝河为张家口赐儿山腰接官厅作的这副对联：
无限风光，尚在峰巅，哪个上来思止步？
未多时刻，重归山底，谁人下去不低头。
著名画家张大千写过一副联：
人到万难须放胆；
事当两可要平心。
这二位作者将人生处事之诀，点化的十分具体，俨然是两副优美、精致的人生格言。
第三节 传递感情
对联不但具有诸多社会作用，它还是人们传递感情，增进友谊的最好媒介。综观楹坛，许多高手、名人留下了许许多多的题赠佳品，或互相勉励，或寄托情思，或抒发心志，或言明事理，或表示对对方的景仰、思慕之情。
请看鲁迅为瞿秋白赠的一副联：
人生得一知己足矣；
斯世当以同怀视之。
鲁迅与瞿秋白的友谊是相当深厚的，瞿曾为鲁迅的杂文写过序，鲁迅在瞿牺牲后为瞿编了《乱弹》、《海上述林》以示纪念。从瞿为鲁迅写的杂文序中，我们不难看出，鲁迅称瞿为“一知己”，确实倾注了不少真情实感。
清代李啸村为郑板桥写过这样一副对联：
三绝诗书画；
一官归去来。
此联是在郑板桥罢官归田后写的。郑板桥罢官后，以画画、写字为生。上联夸说郑板桥有诗书画之绝，下联借用陶渊《归去来辞》字义，说明郑板桥不为五斗米折腰，不事权贵的反抗精神，可说是对郑板桥恰如其分的评价。
第四节 祈祥祝福
祈祝吉祥，是对联这一文体的内核，比较多见。常在联中嵌入被贺人的名字及有关典故，使人倍觉亲切。
1941年11月15日，郭沫若五十寿辰，各界人士纷纷祝贺。因“皖面事件”而被囚禁在重庆郊区红炉厂监狱中的叶挺写了一副贺联转送出来：
寿比萧伯纳
功追高尔基
联中嵌入“萧伯纳”、“高尔基”两个外国人名。萧伯纳是英国的著名作家。高尔基是原苏联的文豪。联中寄托了作者对郭老的祝愿，合乎他的身份，真是中肯含蓄，耐人寻味。
因此，我们在作联时，必须注意对联喜悦、吉祥的效果，要根据实际内容撰写有不同层次的充满吉祥气氛的对联，文体要得当，做到恰如其分，必要的艺术夸张是可以的，但不要无的放矢，要做到文题相符。
第五节 陶冶情操
陶冶情操，修身养性，乃古今文人修身之法门。自从楹联出世，中国的文人们庆幸找到了一种简捷精练的文学形式，写出了大量修身、养性、咏物、言志、治学的对联佳作，书写挂于厅堂、书斋之中，长年敦品励学，陶冶情操。
明末抗清英雄金声题书斋联：
破釜沉舟，百二秦关终属楚
卧薪尝胆，三千越甲可吞吴
此联匠心独动，巧妙嵌“破釜沉舟”、“卧薪尝胆”两个成语典故，抒发自己抗清的决心和斗志。
清代王士禛写过这样一副对联：
淡为秋水闲中味；
和似春风静后功。
从联语中，我们可窥到作者的内心世界是何等地淡泊，水本无味，又言秋水，更增几分清凉之味；春风最柔，又言静后之风，可见作者立意之心性。
林则徐有一副自题联这样写道：
不要钱原非易事；
太要好也是私心。
联语在于及做人之心境。上句说明，钱为养命之源，分文不取原非易事，但要做到“君子爱财，取之有道”，切不可贪；下联说明做事不可强求尽善尽美，要顺其自然，不可为“名”而做无能为力之事。联中两处“要”字略为不美，但综观联之大义，此疵无碍矣。
第六节 鞭挞邪恶
以联语鞭挞邪恶，痛击时弊，古今皆有之。此类联语多采用诙谐、嘲讽、戏谑的手法，或直来直去，或以物喻人，或以典喻今，或一语双关，或嵌字拆字，或谐音隐语。它成为鞭挞、批评落后，揭露、打击敌人，团结、教育人民的有力武器。联语尖锐泼辣，入木三分。如：
明月有情常照我；
清风无事乱翻书。
联句采用嵌字和双关手段，以物喻事。此联乍看只在写景，实则暗有所指。“清风”暗指清朝，“明月”隐喻明朝，作者无疑是一位明朝遗老，旧国不在，但钟情不死。对联饱含强烈的政治倾向，虽用意工妙，不免锋芒外露。
明朝大文学家解缙性情不凡，语言泼辣，其写的嘲讽联也与众不同，如
墙上芦苇，头重脚轻根底浅；
山间竹笋，嘴尖皮厚腹中空。
联语借物喻人，生动地讽刺了那些不学无术，肚内空空的人。毛泽东在《改造我们的学习》一文中引用此联讽刺革命队伍中那些不实事求是，不讲科学，徒有虚名的人，可谓辛辣幽默，入木三分。
刘师亮是一位撰联大师，他一生献身撰联事业，以讽刺联见长，每每以对句痛击国民政府，深受民众的欢迎。他写过这样一副痛切时弊的短联：
民国万税；
天下太贫。
此联以谐音手法，而化国民党口号。“税”谐音“岁”，“贫”谐音“平”，对国民政府吹嘘的“民国万岁”、“天下太平”给予了有力讽刺，使腐败、反动的国民政府体无完肤，收到了许多长篇大论难以达到的效果。
当今时代，随着开放的不断深入，一些腐化、没落的东西也随之滋生，社会上的不正之风随处可见，在许多报刊、书籍、文章、网站上经常可以看到一些讽刺腐败现象的联语，如黎时忠曾写过这样一副对联：
世有叶公龙反假；
今无伯乐马偏多。
联句上联借“叶公好龙”的寓言故事，反其道而行之，以道破“假做真时真亦假”的社会时弊；下联借伯乐识马的故事，对那些买官卖官、任人唯亲的现象给予了无情讽刺，联句用典得当，对仗工整，一语双关，绵里藏针，堪称讽刺联之佳品。
第七节 广告宣传
利用对联进行广告宣传，招徕生意，是古已有之的事情，只不过未冠“广告”之名罢了，其中最典型的莫过于各行各业的行业联了，因一副好的店联而生意大盛的事情在古籍中时可见之。江苏泗水洋河酒厂联是这样写的：
酒味冲天，鸟闻成凤；
酿糟抛海，鱼食化龙。
全联妙用夸张、比喻等手法，极度形容佳酿之美，试想其味鸟可闻之成凤，其糟鱼可食之化龙，况其精华之酒乎？这种手法容易激起读者的兴致，诱惑力强，收到较好的广告宣传效果。
天津天后宫古文化街的太白酒家联：
刘伶借问谁家好；
李白还言此处香；
联中嵌“刘伶”、“李白”两个名人名。他们都是古代出名的狂饮之人，用他们的名字来撰联，赶到极好的广告宣传作用。
向社会征集商号或产品对联，是有识之士的影响最大，效果最佳的广告宣传形式上，常为有头脑的企业家所采用。
第八节 征答交际
对联在联谊中有重要作用。朋友之间的酬酢，自古有之。好友相聚，酒酣耳热之际，一问一答可增人兴致；寻胜探幽，心旷神怡之时，一出一对可添无限乐趣。朋友答对可见其情操，小儿应对可见其聪慧，知己答对可增进友情，陌生人答对可借此相识。
应答巧对发展到现在，已从三五朋友间的应答发展到利用电视、报刊等大众传媒，广泛征集联句，使广大楹联爱好者的参与其间，并出现了许多优秀的对句。如1982年春节，由中央电视台文化生活组等单位举办的迎春征联活动，所征五个出句，得到了广大群众的热烈支持和响应，应征稿件达18万多件，尽管限了题，但征稿内容丰富多彩，风格多种多样，涌现出许多佳联。其中董汝河所对下联：
碧野田间牛得草；
金山谷峪马识途。
出句与对句皆由当代文学艺术界知名人士的名字串组而成，几个人名自然成句，意义连贯，对仗工稳贴切，实乃联中上品。
征联作为一种独特的艺术形式，越来越多地出现在各种喜庆场合。1997年香港回归前后，各报刊电视以香港回归为内容的征联大赛遍地开花，楹界高手辈出，妙联层出不穷。如获得“华录杯”喜迎香港回归楹联大奖赛一等奖的湖南省刘人寿的一联：
大笔画龙，香港喜看《龙破壁》；
高桐引凤，神州酣唱《凤还巢》。
此联饱含激情，用笔精到，虚实相间，巧用比拟，抒发了炎黄子孙企盼回归，举国同庆，龙飞凤舞的热烈气氛。联句句尾还巧嵌两个戏剧剧目名称，如画龙点睛，令人读后欣喜无限，激情飞扬。
第九节 凭吊缅怀
有不少挽联是生者将死者的名字、有关年号、有关典故嵌入，表达对死者的敬意和怀念。例如：郭沫若挽鲁迅先生联：
孔子之前，无数孔子，孔子之后，一无孔子
鲁迅之前，一无鲁迅，鲁迅之后，无数鲁迅。
1936年10月16日，鲁迅先生逝世。郭沫若撰了这副非格律联，以寄托哀思。挽联巧在人物上下对比，四次嵌入了“鲁迅”和圣人“孔子”的名字，词语重复，语意翻新。说明了鲁迅对中国文化的伟大影响，不是孔子，却胜过孔子。
1976年1月8日，周恩来总理逝世，全国人民无比悲痛。有一副挽联云：
青史千秋，不忍魂去；
春晖寸草，难报恩来。
此联凄惋动人，落笔不俗，联语嵌“恩来”二字，作为下联词尾，确是神来之笔。一是“恩”字既与“寸草春晖”配合得贴切，又能体现人民对周总理的感恩戴德；二是“来”安与上联尾的“去”成对，意如天成。这副对联堪称当时的佳作。
清人杨乃武有副自挽联：
举人变犯人，斯文扫地；
学台充刑台，乃武归天。
清末四大冤案，其一是“杨乃武与小白菜”案。此联就是杨乃武被冤判“斩立决”，自思绝无生望，在牢里中题的自挽联。此联巧用“乃武”二字，既以已名相嵌，又与上联“斯文”工对。联语倾诉了自己含冤入狱，不仅斯文扫地，而且生命归天的悲痛心情。
第十节 劝戒勉励
不少对联，常常给人以激励和鼓舞的作用。例如： 清人叶荣清，平日在书房中勤读书，常常是一卷在手，废寝忘食。他在书房门中题一联云：
诗味河洲易沾九占；
书传渭纳礼著三千。
联中嵌入“诗书易礼”四字。还为“梯云阁”题一联云：
梯级可谐欣捷步；
云程有路快先登。
首嵌“梯云”阁名，言读书如上“梯级”步步而高，要有前程“有路”可登的鸿鹄之志。此联充满哲理，激励有加。
八，对联的分类
对联，经过上千年的发展变化，其使用范围越来越广，分类也日举益繁杂，至今也没有一个统一标准。清人梁章钜在《楹联丛话》中，把对联分为故事、应制、庙祀、胜迹、格言、佳话、挽词、集句、杂缀十类。光绪年间出的《楹联汇编》，把对联分为寿诞、职官、庙宇、故事、佳话、寺观、应制、胜迹、人品、人事、格言、四书、庙铺、俗语、戏名、春联、新婚、哀挽、屋宇（厅堂、山居、田家、门窗、园林、书室）等二十类，分得过细，还显得繁琐。近些年来，一些专家学者，重新进行分类，比较适合现实。
第一节 从应用上分类
从应用范围上，对联可分为：门联、装饰联、交际联。
一、门联
门联是张贴在大门上的对联，或者雕刻、嵌缀花花在大门上的永久性对联。
1、春联
春联是人们在春节期间所张贴的对联，是最为广泛的一种节日对联。不论城乡，家家户户都在贴对联。春联的内容是多方面的。主要内容为：一是表达春的气息；二是祝愿吉祥如意；三是写人生哲理；四是写理想追求；五是写个人修养；六是抒发感情。
（1）、传说中国第一副春联：
新年纳余庆；
佳节号长春。
（2）、常用传统春联：
一元复始；
万象更新。
有天皆丽日；
无地不争春。
爆竹一声除旧；
桃符万户更新。
春风掩映千门柳；
暧日晴开一径花。
耀祖光宗，长生宝贵；
茂兰馨桂，永显门庭。
（3）、新时代的春联：
山川秀丽；
社会文明。
与时俱进；
继往开来。
年逢大有；
民过小康。
春潮腾四海；
伟业壮千秋。
政清人觉晓；
春暧燕知归。
描绘中华特色；
放飞大地春光。
春回大地添新景；
民绘宏图奔小康。
2、行业联
行业联，是各行各业所用的对联。行业联与春联不同，不一定要在过年时才张贴，平时也可以贴，有的还镌刻在大门的两边作为永久性对联。行业联主要反映行业的特征。这类对联的书籍现在大量出版发行，各行各业的对联几乎都很全面。通常有党政机关、教育、文化、学校、酒店、茶庄、古玩、卫生、工矿、交通、商业、金融、旅店等等。如：
八方兴教；
百业崇师。（教育部门）
戏里文章大；
台里说笑多。（戏台联）
图展古今万象；
书藏世界千秋。（图书馆联）
百丈高楼手下起；
十分春色眼前铺。（建筑公司联）
千家万户户户皆是储户；
百业十行行行不离银行。（银行联）
二、装饰联
装饰联，就是用来装饰的对联，是装饰风景名胜古迹、楼台、书斋等等的对联总称。
1、胜迹联，指专门装饰名胜古迹的对联。
安徽省滁县的醉翁亭联：
翁去八百年，醉乡犹在；
山行六七里，亭景不孤。（联嵌：醉翁亭）
广西柳州市柳候公园门联：
公德如山万树葱茏荣古柳；
园庭胜景千秋鼎盛祀贤候。（广西柳州市柳候公园门联）
北京的陶然亭对联：
似闻陶令开三径；
来与弥陀共一龛。
这是林则徐所作，形象地写出了该亭清静幽雅的特点。长沙爱晚亭有一对联：
晚景自堪嗟，落日余晖，凭添枫叶三分艳；
春光无限好，生花妙笔，难写江天一色秋。
一联概括了爱晚亭的周围的美景。
江西南昌滕王阁
兴废总关情，看落霞孤鹜，秋水长天，幸此地湖山无恙；
古今才一瞬，问江上才人，阁中帝子，比当年风景何如。
湖南长沙屈原祠
痛饮读离骚，放开今古才子胆；
狂歌吊湘水，照见江潭渔父心。
长沙屈原贾谊二公祠
亲不负楚，疏不负梁，爱国忠君真气节；
骚可为经，策可为史，以天行地大文章。
湖南岳阳市的岳阳楼联：
一楼何奇，杜少陵五言绝唱、范希文两字关情、滕子京百废俱兴、吕纯阳三过必醉，诗耶？儒耶？吏耶？仙耶？前不见古人，使我怆然涕下；
诸君试看，洞庭湖南极潇湘、扬子江北通巫峡、巴陵山西来爽气、岳州城东道岩疆，渚者、流者、峙者、镇者、此中有真意，问谁领会得来？
湖北武昌黄鹤楼
爽气西来，云雾扫开天地憾；
大江东去，波涛洗尽古今愁。
扬州瘦西湖
未得陇，先望蜀，看武林西子客广陵，减几许肥，增几许俏，淡妆浓抹，风姿依旧；
方度柳，又穿梅，有翠苑莺儿过红榭，含三分怯，带三分娇，浅唱低吟，曲韵翻新。
（董汝河）
这副楹联风调悠扬，意境优美，对仗严谨妥帖，读来引人入胜，有极高的艺术欣赏价值。
上联从大处起笔，化出远景意境，“未得陇，先望蜀，看武林西子客广陵”，在抑扬的声调中仿佛看到了作者思念扬州瘦西湖并欲一睹为快的急切心情。开头6字出自“得陇望蜀”一语。瘦西湖是从扬州南门平渡桥起，绕小金山至平山堂蜀岗下止，全长十余里，沿湖过冶春，绿杨村，红园，西园曲水，大虹桥，长堤春柳，小金山，莲花寺，五亭桥，观音山等20余景点，犹如一幅山水画卷。由于作者刚游览了武林（杭州）西子湖畔，又匆匆奔至“广陵”（扬州），使用拟人手法，把扬州瘦西湖与杭州西湖作一比较，幽默而又诙谐，惟妙而又惟俏地写出了瘦西湖的独特风姿。写瘦西湖的美，不只从字面上写她如何山清水秀，卓越多姿，而是觉得她比杭州西子的“肥”“减去”了“几许”后，就是瘦西湖的“俏”丽风韵所在。最后化用苏轼的名句，以“淡妆浓抹，风姿依旧”，状其飘洒，秀美，令人拍案叫绝。
下联从细处着墨，文字互相照应，着意层层渲染，把势如行云流水，一气呵成，瘦西湖的一派新春佳景，出神入化的跃然纸上。赏罢湖边垂柳，又赏红梅，柳翠梅红，再听莺儿含“怯”“浅唱”，带“娇”“低吟”，以一派“翻新”的“曲韵”，把改革开放后的扬州，描绘得人似花美，花因人艳，清丽俊俏，从而深化了全联的主题内涵。
这副联作，从全景到具体景色，60个字，挥洒自如，俊爽轻利。写瘦西湖不用一个“湖”字，赞美瘦西湖不用一个“瘦”字，甚至没有一个“水”字，“美”字，不著一字，而尽得风流，语言空灵清妙，风情含蓄，我想正是这副对联成功的奥妙所在。
2、书斋联
书斋联，是文人雅士在自己的居住学习地方写和对联，内容大都是：明心怡性，治学修养，述志抒怀、惕励自勉。如南宋爱国诗人陆游题其书斋（名为书巢）联：
万卷古今消永日；
一窗昏晓送流年。
体现陆游发愤读书、废寝忘食形象。
林则徐题书斋：
海纳百川有容乃大；
壁立千仞无欲则刚。
彭文勤（元瑞）题书房联。今熟于人口。
何物动人二月杏花八月桂；
有谁催我三更灯火五更鸡。
郭沫若题茅盾书斋联：
胸藏万汇凭吞吐；
笔有千钧任歙张。
这些书斋联，言简意赅，含义深广，耐人寻味。
3、厅堂联
厅堂联，又叫宅第联，是装饰联的一种。如：
博通上下；
雅集古今。
胸中波澜；
笔底风雷。
梅香入梦；
竹影横窗。
友天下士；
读古今书。
安得闲门常对月；
更思筑室为藏书。
三、交际联
交际联，是指人们在社会生活当中进行题赠应酬用的对联。交际对联根据对象的不同，应用范围的不同，也可以分为几如下几种：
1、寿联，就是人们在社会交往中用来祝寿的对联。寿联起于北宋。如宋代吴叔经祝黄耕庚夫人的寿联（据说是现存最早的寿联）：
天边将满一轮日；
世上还钟百岁人。
康熙皇帝六十大寿时的一副对联：
周雅赓歌如山如川如日月；
箕畴敛福曰富曰贵曰康宁。
乾隆皇帝八十大寿时，庆典寿联很多，其中以纪晓岚撰写的最为著名：
八千为春，八千为秋，八方向化八风和，庆圣寿，八旬逢八月；
五数合天，五数合地，五世同堂五福备，正昌期，五十有五年。
彭元瑞的一联也是有名：
龙飞五十又五年，庆一时，五数合天，五数和地，五事修，五福备，五世同堂，五色斑斓辉彩眼；
鹤算八旬逢八月，祝万寿，八千为春，八千为秋，八员进，八恺登，八音从律，八风缥缈奏丹墀。
广西状元李绍仿贺嘉庆寿。被嘉庆帝钦定为第一。
顺穆康宁，雍然乾德嘉千古；
治平熙泰，正是隆恩庆万年。
该联依次嵌顺治、康熙、雍正、乾隆、嘉庆五帝年号 ，对仗工稳，文通义顺，嵌名自然不露痕迹。
下面再列举几副：
周恩来、董必武、邓颖超贺马寅初六十寿：
桃李增华，坐帐无鹤；
琴书作伴，支床有龟。
王文清贺百岁老人寿联：
人生不满公今满；
世上难逢我竟逢。
陈三立再贺康有为60岁寿诞联：
广逍遥游身行六十万里；
证菩提果手援四百兆人。
陈三立再贺康有为60岁寿诞（康有为六十岁初度[生日]时在1917年[即民国六年]，上联写康氏曾游日本事。“诈菩提果”，证摘。指佛教徒相传释迦牟尼曾在菩提树下得证提果而成佛，“四百兆人”，指当时中国四亿人口。）
2、喜联
喜联，是指为新婚，新居或其他喜庆之事而作的对联。可分为：
（1）、婚联，是结婚时写的对联。如：
方地山贺女儿与袁克文子成婚联：
两小无猜一个古泉先下定；
四方多难三杯淡酒便成亲。
彭雪枫贺房东子新婚：
树国树人长期抗战；
宜家宜室并蒂腾欢。
维多利亚女王贺光绪帝婚联：
日月同明报十二时吉祥如意；
天地合德庆亿万年富贵康宁。
1890年光绪大婚，英女王送一自鸣钟，钟座两边镌有此联 。
绣阁并肩春望月；
红楼对面夜弹琴。
有一牛娃邻居，向纪昀索求婚联，纪书此联相赠。上下联中各嵌牛的成语典故而不浅露，且语意典雅畅达更兼贴切应景，牛氏喜出望外而归。
(2)、新居联
新居联，顾名思义，就是祝贺新居的对联。如：
杰构地乃幽；水如碧玉山如黛；
诗人居不俗，凤有高梧鹤有松。
此联不仅从新屋上着笔，而且还对新屋坐落的环境，以及营造新屋者的品格，加以描绘和咏赞。
择居仁里和为贵；
善与人同德有邻。
松菊陶潜宅；
诗书孟子邻。
福星高照勤劳宅；
喜气长留俭朴家。
（3）、贺联
贺联，是指祝贺喜事之联，如贺人生子、贺人毕业、贺人获奖、贺人升迁，贺学校校庆、贺会议召开，贺团体成立等等。如：
贺孪生子：
玉种蓝田徵合璧
树栽碧海喜交柯
此联以玉合璧，树交柯来喻美，暗含“双”字，真是意妙词工。再如：
玉种蓝田徵合璧；
树栽碧海喜交柯。（贺生子）
月朗天高桂宫结子；
地灵人杰崧岳生甲。（秋生子）
日载万言无积稿；
风行四海尽新闻。 （刊庆）
春催桃李遍天下；
雨润栋梁竖九州。（校庆）
余应松贺梁章钜归故里居福州黄楼联：
白傅早归一代福人居福地；
苏公再见千秋黄巷重黄楼。
联九州有志贤能雅俗同开书面；
都千载成功经验方圆各守规章。
（中国第一位楹联研究生导师中南大学余德泉教授贺《联都》网站成立二周年联）
3、挽联
挽联，指为死者而作的对联。如：
黄兴挽广东省广州黄花岗起义七十二烈士联：
七十二健儿酣战春云湛碧血；
四百兆国子愁看秋雨湿黄花。
于右任挽黄兴联：
谤满天下泪满天下；
创造共和再造共和。
陈毅挽叶挺联：
东至齐鲁勉维大业；
西望关陕痛失元戎。
中国楹联学会挽魏传统联：
联坛失高纛，
虎帐沉巨星。
冯玉祥挽蒋叔南联：
半世功名随流水；
一生事业在名山。
董汝河挽剧作家范钧宏先生
正喜晚晴映桃李，讵料箕伯无情，吹霞落燕山。记宫内一月，宫外一天，难信离字成谶语。想音容，思教诲，泪眼频迷，见讲台耸起青青木，树风范典型，念典型范老；
骤来冷雨洒热河，惊闻梓帝有诏，使魂归江浙。留文章千秋，文名千古，径登鬼簿会群仙。追业绩，诵遗篇，悲喉已哽，听菊圃传出咽咽声，哭中华剧界，失剧界华公。
4、题赠联
题赠联，是指朋友之间平时互相赠送的对联。订是称羡和表彰对方，互道上深情厚意，或互相勉励，表达谢意等等。
明太祖朱元璋赠徐达联：
破虏平蛮，功贯古今第一；
出将入相，才兼文武无双。
此联，廖廖数语，表达了对徐达的高度评价。
清代梁章钜赠余小霞联：
劝子勿为官所腐；
知君欲以诗相磨。
此联廖廖十四个字，既有对官场的否定，又有对友情的珍惜，语言通俗易懂，意味深长，是雅俗共赏的佳作。
清代张岳赠梁章钜联：
凤质龙文光华相映；
景风淑气仁寿同登。
2003年8月，中南大学楹联研究所所长余德泉教授、《对联学刊》杂志社孙太平主任一行到达黑龙江省齐齐哈尔市，给齐齐哈尔一重五中授予“中国传统文化对联教育基地”铜牌时，余教授馈赠曾多次参与高考语文出题和评审的特级语文教师鄂明儿的一联，成为当年联坛佳话。联为：
明静园畦时植溉，
尔遐山水信流连。
第二节 从写作上分类
从写作上分类，对联可分为：正对、反对、流水对（串对）三种。
一、正对
正对，就是上下联各写一事，都各自有一个完整的意思，但两者又各和谐地统一在一个意境之中。好像两山对峙，，山根相连。正对是对联中最常用的和常见的。它的内容构成主要是并列关系，上下联内容相似、相近、相关，大都是各类字词工整相对。例如：
旭日鉴忠诚，维权果硕三一五；
春风播善美，普法花馨百万千。
此联是（安徽 周广征）2004年法制春联比赛一等奖获奖联。
执法秉公，公生正气，气贯长虹昭日月；
爱民送暖，暖似春风，风行大地秀河山。
此联为（河北 邢伟川）2004年法制春联比赛二等奖获奖联。
化雨总随心，英才若笋；
春风常播爱，秀木成林。
此联为（河北 邢伟川）获《英林中学全国征联评奖揭晓榜》一等奖联（2004年）。
民瘼总关情，风佑苍生，一曲熏歌怀盛德
帝乡堪入画，雨苏青野，九章韶乐起新声
此联为（辽宁 谢 毅）获舜帝陵征联一等奖联（2004年）
二、反对
反对，就是上下联一正一反，意思相对，互相映衬。把主题表现得更为深刻、鲜明，引人注目，能收到更好的艺术效果。例如：
破千年旧习；
树一代新风。
淫欲伤人人寿短；
勤劳立业业勋彰。
无德常拍马；
有才不吹牛。
三、串对
串对，又叫流水对，是指上下联的意思是顺承的，是连串的，是把一个意思分别用上下联两句表达出来，好象水是从上往下流一样，如果把它们分开，意义就不完整。流水对一般都是有因果、递进、条件、假设等关系。如：
李白《差别》诗中一联：
此地一为别；
孤蓬万里船。
杜甫《春望》：
烽火连三月；
家书抵万金。
如长沙岳麓山联：
直登云麓三千丈，
来看长沙百万家。
“登”是为了“看”，“看”是“登”的目的。这副对联不过是一句话分成两句说，上下联意思是顺连的。还有四川白马关庞靖侯祠联：
明知落凤存先帝，
甘让卧龙作老臣。
这副对联上联写庞统的牺牲精神，下联交代牺牲的动机。也是一副很好的串对。
欲知千古事；
须读五车书；
这联是一种条件关系。
第三节 从内容上分类
从内容盼分类，对联可分为：述事联、状景联、抒情联、晓理联、评论联等。
一、述事联
述事联，是指直接陈述某件事情的对联。我国是有五千年历史的文明古国，故事史迹很多，可以记叙者不少，历代文人给我们留下这类对联亦众，对评述古人，体察社会，启迪后人，都大有好处。如关岳庙联：
义存扶汉三分鼎；
志在平金一片心。
述而有评、简练有力。
志在高山，志在流水；
一客荷樵，一客听琴。
此联陈述了春秋时人俞伯牙在龟山鼓琴与钟子期交为知音的故事。上联写伯牙鼓琴时，忽而“志在高山”，忽而“志在流水”，意指情趣高雅；下联则写伯牙鼓琴时的客观反应：知音者在听琴入迷。不明者“荷樵”而去。联语仅十六个字就描绘了一幅画卷。可惜联语有平仄失对之处。
如云南大理感通寺联：
奇花龙女传千古
名士高僧共一楼
上联回顾了该寺主持法天与明代洪武年间朝见朱元璋时献白马一匹，龙女花一株的事情；下联指杨慎被贬云南后曾和李云阳结伴游点苍山、夜宿感通寺，时闻十僧诵经韵脚有错，即提笔为之校改。全联正是通过叙述与感通寺有关的两件事，写出了其悠久的历史，抬高了其身价。
如湖北黄冈赤壁联：
铜琶铁板，大江东去
月明星稀，乌鹊南飞
上联前句是指苏轼的词风，后句是苏轼游赤壁后所写的词《念奴娇》中的句子；下联句出曹操《短歌行》。全联用两个典故来述说与赤壁有关的历史，不禁使人联想到苏轼两游赤壁的文坛雅事和曹操赤壁大败的历史往事。
董汝河题邓小平百年诞辰联（获二等奖）
小道奇缘，一代伟人留足迹。继巴黎求学，百色举旗，太行跃马，淮汉缚龙，步履间，几许从容，几多豪纵。江山放胆，问改革蓝图，敢是由斯初构想？
平民洪福，千秋骏业壮心旌，看南国唱春，北疆流韵，东海腾蛟，西昆吟凤，笙歌里，无边秀丽，无限光明。鼓角扬声，催长征劲旅，还须从此再驰骋！
二、状景联
状景联，是指描写景物的对联。
如伊秉缓题江苏镇江金山寺明月亭联：
月明如画
江流有声
全联虽只八个字，就从月夜和江流两方面绘声绘色地描摹了一幅自然美景的画图，给人以身临其境，如闻其声的感觉。
又如，杭州西湖灵隐寺联：
龙涧风回，万壑松涛连海气；
鹫峰云敛，千年桂月印湖光。
表现了佛门的独特风光。
董汝河题南京玄武湖联
对百亩晴波翠淀，想当年旧事，多少云烟过眼。笑孙吴舰阵，刘宋水师，后陈笙箫，南唐词曲，倚半壁关河称霸业。漫夸石城鬼脸，钟峰王气，恰虎踞龙蟠。奈何武失黩穷，文耽沉溺，林立帆樯灰灭处，犹未歇酒绿灯红。难怪他东去大江，淘滚滚风流，洗六朝金粉；
披一身旭彩霞光，览今日新容，无边愉悦盈怀。喜春柳雨姿，夏荷霁色，秋菊霜韵，冬柏雪魂，携千般意趣入画图。不羡蓬岛仙山，玉宇琼楼，曾弦繁管急。惟愿政趋廉洁，国向昌隆，梭穿莺燕舞酣时，便重开尧天舜域。且将这中兴伟绩，载煌煌史册，铭万姓口碑。
三、抒情联
是指寄托和抒发感情的对联。人是有思想感情，有志趣理想的，存之于内，必发于外，笔墨所到，自然流露，它可见于各类对联，亦可有它专类。
如林则徐在流放中的一联：
“西塞论心亲旧雨；东山转眼起新云。”
明显地表明他的抱负，渴望东山再起。
又如冯玉祥将军叙志联：
头可断，身可杀，民族斗争不可屈；
将非骄，卒非惰，外交妥协岂非忧。
如浙江杭州西湖岳王庙联：
青山有幸埋忠骨
白铁无辜铸佞臣
作者通过感叹青山的有幸和白铁的无辜来抒发爱憎分明的情怀。不难看出抒怀联的特点就是感情真挚，言辞朴实，具有极强的感染力。
董汝河题文天祥
一代精忠，难闲赏淡烟枫叶，细雨蓼花。吉州举事，慷慨勤王，衔命还充北使，赳赳也，堂堂也，怎奈只身薄力，挽不回倒海狂澜。偏遭逢惶恐滩头，零丁洋里。令当年义士，挥泪唏嘘：时机何负孤臣愿？
千秋刚烈，总萦牵啼血杜鹃，伤心铜雀。柴市披枷，从容赴死，骋怀犹欲南驰。凛凛然，浩浩然，终将亮节高风，凝聚作凌霄神岳，且耸立苍茫云外，广袤人间。教后世英贤，沸情吟啸，天地长留正气歌。
四、晓理联
晓理联，指用意味深长的语句作成的对联，凡言情论理，警句格言，都能给人以警策和劝勉，或论治国之方，或讲处世之法，或述解脱之妙，蕴涵着哲理，给人以启迪的。如赵藩题成都武侯祠联：
能攻心则反侧自消，从古知兵非好战
不审时即宽严皆误，后来治蜀要深思
全联就是借古讽今，论治国之法，说治国之策，委婉规劝当时的云贵总督的所作所为。
如四川青城山天师洞黄齐生的集句联：
事在人为，休言万般皆是命
境由心造，退后一步自然宽
本联以俗语组成，语辞浅白，寓有哲理，对人立身处世，解脱困境颇具启迪性。
如吴敬梓叙世名句：
读书好，耕田好，学好便好；
创业难，守成难，知难非难。
董汝河题河南新安文化中心联
文章载道千年史：记轩辕圣迹，老子仙踪，石室烂柯，仰韶遗韵，经岁月峥嵘，江山兴替，直至锤镰开盛世，浩浩汤汤，洋洋洒洒。风光如此壮观，真可谓涵古通今，出神入化；
化雨含情万缕丝，滋青要峰峦，高平畴野，千唐崖畔，函谷关前，令春花烂漫，秋色辉煌，径题富榜闹中原，轰轰烈烈，赫赫煌煌。生活这般美好，正应该吟歌弄舞，濡墨修文。
五、评论联
评论联，是指对某件事或某些人进行评价的对联，或是从概括深沉的笔调，凭吊景仰的心情，对古人进行评价的议论的对联，常见于古人的祠墓。如四川成都武侯祠联：
心悬八阵图，初对策，再出师，共仰神明传将略
目击三分鼎，东连吴，北拒魏，常怀谨慎励臣躬
全联精辟地评议了诸葛亮的业绩和战略思想，表达了作者的景仰之情。
董汝河题福建湄洲妈祖祖庙（获一等奖）
簇拥靉靆晴霞，梦游胜地，遥寄遐思。想当年、收聪灵耳目，列水阙仙班，拨开东海云泉，庇佑西洋丝路，更兼济困扶危，施千秋功德，庥万家福祉。宇宙茫茫，果有神明昭日月；
得遇辉煌盛世，心慕慈行，顿生肃敬。看今日、邀睿智英贤，起湄洲雅会，光大安澜文化，弘扬民族风操，犹愿消寒送暖，连两岸亲情，成一统江山。航程浩浩，还凭忠信涉波涛。
第四节 从字数上分类
从字数上分类，对联又可以分为短联、中等联、长联。
一、短联（每比十言字以下的联）
1、一言联
一言联，一言联是指每比一个字的对联。一言联可以说最短的了，极少见，可也有副妙对。
最出名的有：
墨；
泉。
相传，在清咸丰年间，文宗帝以“墨”字为上联征对，众大臣多以“笔、纸、书”等字应对，钧不合其意。唯一臣以“泉”字对之，而荣膺大奖。奥秘何在？请看：“墨”和“泉”字的上半部分别是“黑”和“白”字，为颜色相对，下半部分别是“土”和“水”，同属五行之中。匠心独运，对工隐无比。又如：
死；
生（倒着写）。
1931年“九?一八”事变后，有一位抗日志士写了“死”与倒着的“生”字，作为一副对联，表示为了保卫祖国，宁肯站着死，决不倒着生！
再如：
雨==风。日==云。雪==霜。地==天。月==星。电==雷。草==花。水==山等等
2、二言联
二言联，二言联是指每比两个字的对联。 二言联比较少，可也有一些名联。传说明成祖朱棣说《论语》中“色难”很难对，大臣解缙说：“容易。”朱说既然容易，你对二字试试，解说“容易”二字就是下联，朱略思索后大笑叫绝。又如：
白日==青天。九夏==三冬。月色==星光。北海==东京。水面==山腰等等
3、三言联
三言联，三言联是指每比三个字的对联。三字联也不少见。鲁迅小时候在“三昧书屋”读书时，老师出上联“独角兽”，有的学生对“八脚虫”、“九头鸟”，鲁迅对了“比目鱼”，受到老师称赞，因“比”有“双”的意思，对“独”最佳。相传清代乾隆说出“两碟豆”，让纪晓岚对下联，纪答“一瓯油”；乾隆改上联为“两蝶斗”，纪也改下联为：“一鸥游”。一时传为佳话。又如：
山有色==水无声。三尺剑==五弦琴。波底月==水中天等等。
4、四言联以上
四言联以上的短联通常应用广泛。
四言联：
文为人表==礼是身基。
干国家事==读圣贤书。
五言联：
朋友千人少==冤家一个多。
据说宋朝有一年全国会考，考题是个5个字的上联：“烟锁池塘柳。”要求考生对出下联，可是众多学子竟无人对得妥贴。过了若干年还是无人对上，几乎成了绝句独联，不料有一牧童却对了下联：“焰镇河堤松。”
六言联：
平平淡淡生活==从从容容作人。
处处花香鸟语==家家人寿年丰。
七言联：
松竹梅岁寒三友==桃李杏春暖一家 。
事能知足心常惬==人到无求品自高。（《阅微草堂笔记》卷十五）
与有肝胆人共事==从无字句处读书。
八言联：
片言九鼎源于智慧==一诺千金始自信诚。
书成大器，当须脱俗==联超前人，贵在创新。
九言联：
竹本无心皮外多生枝节==藕自有窍腹内满藏情丝。
二、中短联
中等联，一般认为：每比十到二十个字之间。
十言联：
丹桂有根，独长诗书门第==黄金无种，偏生勤俭人家。
读万卷书还须行万里路==享百年寿何如作百世师。
十一言联：
更上一层楼风景这边独好==重跨千里马江山如此多娇。
十二言联：
元旦启联坛，两行文妙歌天地 ==辽宁开对站，一网情深结弟兄。
《联都》网站蒙壮科在辽宁楹联网首届网上有奖征联比赛二等奖
十三言联：
网海扬帆，千年翰墨情，联开辽土==多鸡唱晓，两句吉祥物话，人醉春风。
《国粹》网站吴广波在辽宁楹联网首届网上有奖征联比赛一等奖
三、长联
一副对联，若全联上了四十个字，就可以你之为长联了。
贵阳市甲秀楼联（62字）
半面山楼半面江楼书画舫容我掀髯大笑邀几个赤松黄石白猿来一评今古；（上联）
数声樵笛数声渔笛翠微天尽他拍手高歌听不真绿水明月清风引万象空濛。（下联）
孙髯翁题昆明大观园楼长联 （180字）
五百里滇池，奔来眼底。披襟岸帻，喜茫茫空阔无边。看：东骧神骏；西翥灵仪；北走蜿蜒；南翔缟素。高人韵士，何妨选胜登临。趁蟹屿螺州，梳襄就风鬟雾鬓。更频天苇地，点缀些翠羽丹霞。莫辜负：四周香稻；万顷晴沙；九夏芙蓉；三春杨柳。[上联]
数千年往事，注到心头。把酒凌虚，叹滚滚英雄何在。想：汉习楼船；唐标铁柱；宋挥玉斧；元跨革囊。伟烈丰功，费尽移山心力。尽珠帘画栋，卷不及暮雨朝云。便断碣残碑，都付与苍烟落照。只赢得：几杵疏钟；半江渔火；两行秋雁；一枕清霜。[下联]
唐达仿孙髯大观楼联讽嗜鸦片者(180字)
五百两烟泥赊来手里价廉货净喜洋洋兴趣无穷看粤夸黑土楚重红瓢黔尚青山滇重白水估成辨色不妨清客闲谈趁火旺炉燃煮就了鱼泡蟹眼正更长夜永安排些雪藕冰桃无辜负四棱响斗万字香盘九节老枪三镶玉嘴；（上联）
数千金家产忘却心头瘾发神疲叹滚滚钱财何用想品类巴菰膏珍福寿种传罂粟花号芙蓉横枕开灯足尽平生乐事尽朝吹暮吸哪管他日烈风寒纵妻怨儿啼都装作天聋地哑只剩下几寸囚毛半抽肩膀两行清涕一副枯骸。（下联）
题山西临汾尧宫千字长联（董汝河、张旭岩合撰，获优秀奖）
回眸上古，思悠悠岁月，溯浩浩江河，触发翩翩遐想，欲信那圣贤出而生异象。炫炫也，淑气蒸腾，绮霞缭绕，赤龙逐舶遗图，放勋始降。伴星移斗转，暑溽寒轻，首封于陶，徙封于唐。盖因北斩猰貐，西除婴怪，东杀豨豕，南戮巴蛇，换来阎闾平安，赢得众邦拥戴，择期践位，都定平阳。设置三司，三司各职其能：劝农以务耕耘，倡学以施教化，立军以护庙堂。弼分四岳，四岳允恭其责：依时以理天文，循序以规物候，踞远以戍疆陲。任皋陶为士师，獬豸冠前冤狱少。委
巫咸执医事，岐黄术里草花香。霍山猎鹿，偏怀恻隐之心，网开一面；稷山授稼，遍洒辛劳之汗，树艺五粮。更有昭余泽薮，示狩传渔，炊火萤灯，依偎着渡筏沉浮，游岚漂荡。戒摴蒱以禁赌博，创围棋以益心智，凿尧门以泄积洪，修隍壕以御旱荒。于是乎，百十七年世界乾坤，晴晴朗朗，国泰民安，感应自懋，得一日十番祯祥懿瑞：景星出于翼，其光如射；丹凤止于庭，其嘤若唱；蛟龙见于池，其鳞耀宇，蓂荚发于阶，其状比桑；乌变白翎，孝鸟哺亲还孝色；鸾披采羽，吉禽朝圣著吉裳；刍化嘉禾，昭彰德善；厨生箑脯，摇鼓清凉；木开菡萏，馨布通衢，地出醴泉，甘滋畴野。故能闻，皓首闲翁歌击壤。忒伤悲，龙殡严冬，仙鹤哀鸣，素雪飘飖，三年遏密八音，晨昏形影羹墙。慕万古英名，抚遗踪旧迹，摅臆深思：访贤问谏，纵巢父牵牛、许由洗耳，未改他耿耿初衷；惩贪反腐，虽西夏国君，丹朱帝子，亦不容轻饶宽赦。记骄亡奢败，振兴当代大中华，应使警钟长响亮；
瞩目而今，念渺渺烟云，仰巍巍恒岱，追寻衮衮风流，皆缘这名胜存而蔚奇观。伟伟哉，浪潮澎湃，色彩缤纷，广土锺灵毓秀，裔胄延绵。随谷变陵迁，黄浓绿淡，先禅于舜，次禅于禹，逮自启传姒夏，汤起殷商，文肇周基，武承昌业，直至诸侯割据，酿成列霸相争。加冕称王，秦尊嬴政。兼呑六合，六合尽瞻其首：划邑以为郡县，固边以筑长城，铸鐻以销兵气。权集中央，中央掣领其纲：图治以同法度，利行以统轨轮，扶商以通货币。听项羽作悲啸，沱河垓下楚声多；偕高祖吟大风，猛士胸中箫鼓壮。汉祚式微，迭起枭雄之众，鼎立三家；吴祚将终，难张涣散之麾，弥隆两晋。继而宗社丛祠，经唐历宋；晨霜夕露，见证了元明交替，清室兴衰。筹变法以谋改良，废帝制以效共和，崇马列以挥镰斧，求解放以福黎庶。乃知矣，五千余载人文事迹，赫赫泱泱，裘传箕绍，流韵悠长，汇万帙千帧竹简帛绢：孔子语于庠，其旨在仁；屈原骚于水，其性至贞；司马良于史，其笔凌虚；扬雄工于赋，其辞炳曜；诗调格律，豪吟促拍寄豪情；词谱宫商，妙曲倚弦臻妙境；缕悬磁石，指点迷津；仪测苍穹，遨遊银汉；船使西洋，友交海外；路铺花雨，谊满寰中。遂可赏，优姿仙女舞飞天。犹庆幸，时逢盛纪，精英荟萃，鸿猷擘画，四化昌隆九域，港澳珠还合浦。创千秋伟业，催白义华骝，扬蹄奋进；放眼骋怀，凡神舟探秘，高峡现湖，总沸我彤彤热血。继往开来，建小康社会，锦绣家园，更需拾姹紫嫣红，就雨墨云笺，续写春天新故事，好教尧日永辉煌。
第五节 从联语出源分类
从联语的来源来分类，对联又可分为：集句联、集字联、摘句联、创作联。
一、集句联
集句联，全用古人诗中的现成句子组成的对联。如：
花木手栽偏有兴；
歌谣自作别生情。（集刘禹锡句）
思亲泪落吴江冷；
望帝魂归蜀道难。
徐文长集唐诗题孙夫人庙。
二、集字联
集字联，就是集古人文章，书法字帖中的字组成的对联。如：
山行起幽兴；
石立景高颜。
前人集三公山碑。
修身岂为名传世；
作事唯思利及人。
前人集《争座位贴》（颜真卿书法代表作）
诚悬书法同归正；
子野风情一往深。
赵之谦集圣教序中字。
寄兴在山亭水曲；
怀人于日暮春初。（前人集王羲之《兰亭序》中字）
大本领人，当时不见有奇异处；
敏学问者，终身无所为满足时。
前人集圣教序字
三、摘句联
摘句联，就是直接摘他人诗文中的对偶句而成的对联。如：
欲穷千里目；
更上一层楼。（王之涣诗）
鸟宿池边树；
僧敲月下门。（贾岛诗）
明月松间照；
清泉石上流。（王维诗）
山随平野尽；
江入大荒流。（李白诗）
江流天地外；
山花有无中。（王维诗）
野火烧不尽；
春风吹又生。（白居易诗）
山重水复疑无路；
柳暗花明又一村。（陆游诗）
四、创作联
创作联，就是作者自己独立创作出来的对联。如：
董汝河题河北石家庄“希望绿洲”公园联
西枕太行，东襟渤海，北连朔漠，南眺黄河，方圆两万里锦绣山川，拱卫京畿。看大境门前，层峦叠嶂；安济桥旁，疏柳笼烟；秦皇岛外，碧浪催帆；衡水湖间，晴波弄棹。总衬着、日月当空，呼红唤紫。便得赏、鼓国春风桃李，莲池夏雨萍荷，恒岳秋霜枫桕，丛台冬雪梅松，浓浓淡淡，莽莽苍苍，值此际、建设新园，搜珍猎奇，交融成胜景。励童驹老骥，驰骋骏路鹏程。谋幸福，膏腴燕赵播希望；
商封苏易，汉置冀幽，元属中书，明称直隶，亘古五千年辉煌文化，彪缤史册。想轩辕泉畔，众族合符；长城脚下，群雄逐鹿；苇淀船头，雁翎歼敌；柏坡岭上，领袖挥缨。终赢来、旌旗破雾，翥凤骧龙。且漫夸、高卢边塞诗章，胡展丹青画谱，崔韩翰墨碑笺，关马勾栏戏剧，浩浩汤汤，璀璀璨璨。至今朝、躬逢盛世，纬地经天，改革汇洪流。创伟绩丰功，熔铸鸿篇巨制。颂升平，儒雅嘤鸣唱绿洲。
张旭岩题“桂林茶王”（获一等奖）
亲采林中嫩绿芯，请龙王煮水；
巧移雨后清香桂，邀陆羽煎茶。
陈景章题国税联（获二等奖）
国弘大业；
税促小康。
九，怎样写对联
1，对联的六要素
对联基本格律六要素，一般认为，即:字数相等，词类相当，结构相同，节奏相应，平仄相反，上下相关。（有的叫做五要素，节奏相应略去）。
一、字数相等
字数相等，指的是，上联、下联必须字数相等，不论上下联各有多少个字。否则，就不能算是一副对联。如：
技艺双馨，事业有为终有位；
德行并举，人心无愧始无亏。（武文宝联获三等奖）
二、词类相当
词类相当,指上下联相对的词语性质应尽可能相同或相近。如名词对名词、动词对动词，等等。如：
五蕴皆空观自在；一心不乱见如来。
此联中，“五”和“一”都是数词，“蕴”和“心”都是名词，“皆”和“不”都是副词，“空”和“乱”都是形容词，“观”和“见”都是动词，“自在”和“如来”都是名物化的形容词或动词。一般对虚词的要求比较宽松,对实词的要求较为严格。在具体的对仗中，除词性外，还可适当考虑词语在句中的作用，对修饰词语的要求较宽松，对中心词语的要求较严格。
要想弄懂词性的属对问题，先要弄清词的分类。古代词类的划分，在上古就已奠定了基础。实词可以分成名词、动词、形容词、数词等类，某个词属于某一词类比较固定，各类词在句子中做什么成份也有一定的分工。在现代汉语中，汉字分为十二大类，即名词、动词、形容词、数词、量词、代词(以上实词)、介词、副词、助词、连词、叹词、象声词(以上称虚词)。古人按照诗的对仗规律，将词大体可分为九类，即名词、形容词、数量词、颜色词、方位词、动词、副词、虚词、代词，其中名词又可细分为十几类。这种划分的方法比较适应于对联的创作。那么怎么才能做到词性相当呢？《缥湘对类》一书提出“实对实、虚对虚”的原则。也就是说，名词必须对名词，动词必须对动词，形容调必须对形容词，副词必须对副词，助词必须对助词等等，各归其类，映衬成趣。但细分，则每类之内品种仍多。如名词有专名、有注称；形容词有形容大小、高低、长短、颜色、状态等，许多不同的词以长对短、白对黑为工整；但内容决定形式，若内容可取，属对不妨稍宽。如清倪国琏的古藤书屋联：
一庭芳草围新绿；
十亩藤花落古香。
其中“芳草”之“芳”与“藤花”之“藤”，一为形容词，一为名词；“新绿”之“绿”指的是颜色，“古香”之“香”乃指气味。虽同为形容词，并非—类，从个别对语讲，似欠工整，可从全联角度看，却形象鲜明，音节和畅，被一致认为是“工对”。
比较而言。虚词的对仗似乎比实词要求得宽些。比如有时介词可与副词相对，这不仅因为虚词类的汉字相对少些，更主要原因在于这部分字、词本身词性就很复杂，往往一个字包容几种词性。比如“为”可以做动词，也可以做介词、副词、助词，有时还可以做连词。“向”可以做名词，也可以做介词、动词、副词、连词等等。所以通常人们对虚词要求得就不很严格了，能做到虚词对虚词也就可以了。但叹词、助词、象声词却很少与介词、副词、连词相对。
在讲究词类和词性对仗的同时，还要注意一个义类相对的问题。什么是义类相对呢？所谓义类相对，悬指将汉字中所表达的同一类型的事物放在一起对仗。古人很早就注意到这一修辞方法。特别是将名词部分分为许多小类，如：
1.天文(日月风雨等)　 2.时令(年节朝夕等)　 3.地理(山风江河等)
4.官室(楼台门户等)　 5.草木(草木桃李等)　 6.飞禽(鸡鸟凤鹤等)
7.走兽(狼虎象马等)　 8.鱼虫(蛇鱼蚁蝗等)　 9.饮食(茶酒莱肴等)
10.器物(盆杯壶盏等)　11.文具(笔墨纸砚等)　12.衣饰(衣冠巾带等)
13.形体(身心手足等)　14.人事(道德才情等)　15.人伦(父子兄弟等)
16.珍宝(金银玉珠等)　17.军事(弓箭刀剑等)　18.文艺(诗词书画等)
19.文史(经典史册等)　20.精神(智愚苦乐等)
三、 结构相同
结构相同，指上下联的句型一致，即主谓结构对主谓结构，动宾结构对动宾结构，并列结构对并列结构，偏正结构对偏正结构。
主谓：面熟、性急（名词+形容词）地震、祖传（名词+动词）你来、我往（代词+动词） 春风得意（再分：春-风 偏正，得-意 动宾）鸟兽飞腾（鸟-兽、飞-腾并列）
并列：声音、朋友（名词性，名+名）飞腾、歌唱（动词性，动+动）甘苦、好歹（形容词性，形+形） 山欢水笑（整体为形容词性，再分：山-欢、水-笑均为主谓）红男绿女（整体名词，红-男、绿-女偏正）山明水秀（整体为形容词性，再分：山-明、水-秀均为主谓。和 山欢水笑 的不同点：欢、笑为动词，明、秀为形容词）
偏正：铁路、春风（名词性，名+名）晴空、丽日（名词性，形+名）狂欢、微笑（兼具动词和名词属性）雪白、桃红（形容词性，名+形）炎黄子孙（名词性，炎-黄、子-孙并列）艰苦创业（动词性，艰-苦 并列，创-业 动宾）
动宾：司令、革命（动词+名词）联系实际（联-系 并列或动宾，实-际 名词性偏正）
述补：鼓足、提高（动词+形容词）好得很（形+助+副）交代清楚（交-代 并列，清-楚 并列）
例：
有天皆丽日
无地不春风
丽日和春风 同为偏正结构词组，属于工对；但是 春对丽 是名词对形容词，这种词组结构内的宽对是允许的。
言论文章放之四海皆准
丰功伟业长与日月同光
此例中“放之四海”与“长与日月”也能勉强作为宽对来看待。这里主要讨论前四个字的对仗，言论、文章是名词+名词的并列结构，丰功、伟业是形容词+名词的偏正结构，但是 言论文章、丰功伟业 同为并列结构，在这样的对仗中，丰对言，伟对文 的不同词性对仗是允许的（或者说可以被忽略）。然而 丰功 对 言论 单独出现时，因结构、词性的不同，通常被认为对仗不工。但因两者同为名词性词组，当它们组合在其他相同的句式结构中时，可以作为宽对来看待。例：
不幸周郎竟短命
早知李靖是英雄
方尔谦（代小凤仙撰联）挽蔡锷联。英雄 对 短命就是上面讨论的这种宽对。其中“英雄”是“形+形”构成的名词性并列词组。
年年难过年年过
处处无家处处家
这个例子稍有不同，“处”和“年”单独看词性是不同，但是“处”连用为“处处”时，已经名词化，表示“每一个地方”，和“年年”（每一年）的词性是相同的。（这是在旧社会流传很广的一副对联，联中的复字把旧社会穷苦人流离失所的痛苦处境和对旧社会的不满与抗议充分地表达在联语的字里行间。）
四、节奏相应
节奏相应，是指对联语句中停顿的地方必须一致。节奏相应，指上下联在节奏的停顿上应当尽可能保持一致。如：
风和--日丽===人杰--地灵，这副对联是二二节奏。
说--真心话===作--老实人，此联是一三节奏。
五、 平仄相反
第一节，对联平仄
写对联，必须熟练运用平仄，这是学联的第一步，非常关键。
怎样分辨平仄？现在平仄通行有两套系统。一是以普通话为标准，简称为新声。二是以《平水韵》为标准，简称为古声。现在这两套系统交叉并用，这叫双轨制。但是，不能混用。就是写一副联，只能用一套标准。要么用普通话来写，要么用古韵来写。习惯用新声或古声创作对联都是可行的，无可非议，不能把自己的习惯作为标准去定是非，失去理性，这就不可取了。其实这两套系统相差不是很大，约有300个字左右，按照偏旁来记不是很难的，只需记几十个代表字就差不多了，还有一些字，到用时再查一下，久了，问题就解决了。
（一）、新声（现代汉语即普通话）
因为按照四声原理，入声字与平声字的音频相差甚微，而平声的谐乐范围都在入声的谐乐范围之内，所以，到了元代以后，在北方入声逐渐消失，化入现在的二声和四声之中，平声又分出阴平和阳平两大类，后逐渐衍化成近代的阴平、阳平、上声、去声四个声调，即现在的普通话，人们将它称为新四声，凡声调为阴平、阳平(普通话第一、二声)的称为平声，凡声调为上、去声(普通话第三、四声)的称为仄声。现在全国都在推行普通话，用这套声韵来写联，这好办吧，也不用多说了。
（二）、古（旧）声（平水韵）
古汉语将汉字分为平、上、去、人四个声调。平，所指的就是古汉语中的平声字（包括现在汉语中的第一、二声中的大多数）其读声比较悠扬，可以延长，如：中、东，开、来等；仄，所指的是古汉语中的上、去、入声（现代消息，分入四声之中）读声不好延长，读音或上升，或下降，或曲折，可短促。这是旧韵（古声）的平仄分法。主要还是以平水韵为准。
“击、说、积、极、习”在古汉语中均属入声字，虽然现在已入阴平、阳平之中，但论及平仄时，仍应属仄声。入声字的特点是读起来有短、促、急、收、藏的感觉(张家口的方言，仍保持着这种发音方式，张家口人对入声字并不难辩认)。利用不同声调的意态，交错排列成句，就形成平仄律。将这种平仄律应用于不同的文学体裁之中，就使文学作品有了抑扬顿挫的音乐感。
《康熙字典》上载一首歌诀，即说明四声的读法，其歌曰：
“平声平道莫低昂，上声高呼猛收藏，去声分明哀远道，入声短促急收藏。”
根据这一原则，人们将所有的汉字统统分成两大类，即一平一仄，非平即仄。这就形成了汉字的对立和统一。一平一仄，也就是一阴—阳的关系，平扬仄抑，平清仄浊，平长仄降，平悠长仄短促，平和缓仄急剧。平仄相替、节奏方出，节奏出则韵步起，由此形成了汉语的音韵美。联句不但同句平仄要交替，上句和下句也同样要交替，就是说上句用了平声字。下句相对应的位置必须用仄声字与之相对，反之上联用仄声，下句则必须用平声。这样，就形成了字音的对立统一，有了字义的对仗，又有了字音的对仗，就形成了联句结构的参差美，读起来便琅琅上口，抑扬顿挫，铿锵有度，韵味和谐。现代诗歌理论家李汝伦说：“宇声的平仄合乎音乐的配置，使诗词具有了独立性。”“可以吟而不唱，可以唱而不吟，也具有音乐美，即使动眼不动口，在眼中出现文字，也能显示它的铿锵扬抑，因为有通感在起作用。”
希望同学们不要怕苦，克服困难，花一两个星期时间，学一下古韵，这对你的对联的学习有好处。记下几十个关键字就差不多了！！
附：混入普通话平声中的入声字表：
Bā 八捌，bá 拔跋魃，bái 白，báo 薄雹，bī 逼，bí 荸，biē 瘪鳖憋蹩，bié 别，bó 亳孛勃渤脖钹舶伯铂魄（落魄）柏（柏林）泊箔博搏踣拨剥；
Cā 擦，chā 插锸，chá 察，chāi 拆，chī 吃，chū 出，chuó 戳，cuó 撮；
Dā 答搭，dá 达鞑耷褡妲怛靼，dé 得德，dī 滴，dí 迪的籴镝嫡狄逖荻涤敌笛，diē 跌，dié 谍蝶牒喋蹀碟迭叠垤，dū 督，dú 毒纛笃独髑读犊黩渎椟，duō 咄掇，duó 度(揣度)铎夺；
E 额；
Fā 发，fá 罚乏伐筏阀，fó 佛，fū 缚（缚药），fú 服伏袱弗拂福幅蝠；
Gē 割胳格咯骼阁搁疙鸽革鬲隔槅膈嗝，guā 刮聒，guō 郭，guó 国蝈虢；
Hā 哈，há 蛤（蛤蟆），hē 喝，hé 合盒盍曷涸翮核劾鹘纥，hēi 黑嘿，hū 忽惚，huá 滑猾，huō 豁，huó 活；
Jī 疾迹积激击唧缉绩，jí 及汲极级圾急蒺嫉辑集给藉籍脊鲫棘即姞殛亟戢，jiā 夹浃，jiá 夹铗颊，jié 截桀杰竭碣揭捷睫婕洁颉结拮鲒接节疖劫孑，jū 掬鞠，jú 菊桔局跼，júe 绝掘崛倔撅厥橛镢蹶蕨獗决诀抉角（角色）桷觉谲爵噱攫；
Kē 嗑瞌颏壳咳，kū 哭窟；Lā 拉邋；
Pāi 拍，pī 劈，piē 撇，pō 泼，pū 扑，pú 仆璞瀑；
Qī 七染漆戚，qiā 掐，qū 曲，quē 缺阙；
Sāi 塞，shā 杀刹铩煞，sháo 勺芍杓，shé 舌折，shī 失湿虱，shí 十拾石食蚀实什识，shū 叔，shú 孰熟塾赎淑秫，shuā 刷，shuō 说，sū 俗，suō 缩；
Tā 踏(踏实)塌遢，tī 踢剔，tiē 贴帖，tū 突凸秃，tuō 托脱；
Wā 挖，wū 屋；
Xī 膝昔惜吸息熄媳析淅晰悉锡夕汐，xí 习席袭隰檄，xiá 侠狭峡匣狎辖瞎黠，xié 挟叶（叶韵）胁协歇蝎，xuē 薛，xué 学穴削；
Yā 鸭押，yī 一壹揖，yuē 约曰；
Zá 杂匝鉔，záo 凿，zé 则责帻箦泽择，zéi 贼，zhā 炸（油炸）铡闸轧（轧钢）扎札，zhāi 摘，zhái 宅翟，2hāo 着（着急），zhē 蛰螫折哲蜇摺辄辙，zhī 只（一只）织汁，zhí 直值植殖侄执职踯，zhōu 粥，zhóu 轴妯，zhú 逐烛竹筑竺，zhuō 卓桌捉拙，zhuó 琢啄灼酌茁浊斫濯。
从上面这个表看，其中有些字还是不常用的。若除去这些可记的还要少。但既作为一种工具来用，全面一点总是有好处的。
第二节 对联格律
一、句中格律
对联的句中平仄规则：同一联句当中，每两个或三个字就互换平仄。上下联之间的同一位置，平仄要相反。
1、一言联格律。上联仄下联平。
上联：仄
下联：平
例如：
虎 雨 画 墨
龙 风 诗 泉
2、二言联格律。上联：仄仄。下联：平平。第一个字可以不论。
上联：仄仄
下联：平平
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3、三言联格律。三言联格律有两种：A：上联：平仄仄，下联：仄平平。B：上联：平平仄，下联：仄仄平。第一个字可以不论。
三尺剑 桃叶渡 空中月
六钧弓 琼花台 水底天
4、四言联格律。平仄的要求是一、三不论，可以活用，二、四分明，不忌孤平、孤仄。格律为：
A：上联：平平仄仄。下联：仄仄平平。例如：
天明鸟语==月夕鸡栖
山川万里==翰墨千秋
家家幸福==岁岁平安
春风得意==壮志凌云
B：上联：仄平平仄。下联：平仄仄平。例如：
物华天宝==人杰地灵
以联交友==凭德做人
5、五言联格律。平仄的要求是在遵守对联“禁忌”的基础上一、三不论（可以活用），二、四分明，格律为：
A：上联：平平平仄仄。下联：仄仄仄平平。例如：
临军称将能==玩洞羡诗雄 （石达开题广西宜州白龙洞联）
西风吹渭水==落叶满长安。
诗犹称弟子==酒不让先生。（何绍基题四川江油太白楼联）
B：上联：仄仄平平仄，下联：平平仄仄平。例如：
室雅何须大==花香不在多。
放眼瀛台小==置身天地宽。（曾国藩题安徽宿松小孤山联）
6、六言联格律。 平仄的要求是在遵守对联“禁忌”的基础上一、三、五不论（可以活用），二、四、六分明。格律为：上联：仄仄平平仄仄，下联：平平仄仄平平。例如：
秋水长天一色===落霞孤鹜齐飞
窗外数声啼鸟=== 庭前几点落花
7、七言联格律。 平仄的要求是在遵守对联“禁忌”的基础上一、三、五不论（可以活用），二、四、六分明。格律为：
A：上联：平平仄仄平平仄，下联：仄仄平平仄仄平。例如：
一楼瑞霭来天地==千载文光射斗牛。
名传寒北三千里==味压江南十二楼。
B：上联：仄仄平平平仄仄，下联：平平仄仄仄平平。例如：
地到无边天作界===山登绝顶我为峰。
广结佛缘心自坦===多行善事梦长圆。
8、八言联和格律。平仄要求：奇位字可心活用，偶位字要分明。格律为：
A：上联：仄仄平平平平仄仄，下联：平平仄仄仄仄平平。例如：
帝子长洲仙人会馆===将军开库学士词宗
B：上联：平平仄仄平平仄仄，下联：仄仄平平仄仄平平。例如：
左图右史书香永代===绿水青山宇宙长春
八言联，可以是四言联的组合。
九言联，一般是四五言（或是五四言）、七二言相加。十言联一般是四六言或五五言相加而成。十一言联多为四七言相加，也有五六或六五相加组合而成，以后照此类推。
注意：以上所说的：一三五不论，二四六分明，遇到对联的禁忌时，要严格遵守平仄格律，以后再述。
二、句脚平仄规则
当一副对联中的上联和下联，有若干句时，每一分句的最后一个字（简称为句脚）的平仄安排也要讲究，一般是按照马蹄韵为准的（也有例外，叫变形格）。句脚的平仄安排规则,公式（就是马蹄韵）如下 ：(所举例皆为上联句脚,下联和句脚没有列出，公式与上联正好相反，大家自己对照学习。)
二句:○,●
三句:○,○,●
四句:●,○,○,●
五句:●,●,○,○,●
六句:○,●,●,○,○,●
七句:○,○,●,●,○,○,●
八句:●,○,○,●,●,○,○,●
八句以上句脚平仄以此类推
另外：“意节说” ：主张联句内应遵循词组或节奏点平仄交替的规则。意节律可以作为马蹄韵的补充说明，但是其适用性要比马蹄韵广泛的多。因为马蹄韵95理解是建立在单字词的基础上，如果有专有名词，马蹄韵就不一定适用了，比如“李谪仙欲以千金裘换酒；陶彭泽不为五斗米折腰”用马蹄韵是解释不通的，因为“李谪仙、陶彭泽、千金裘、五斗米”都是专有名词。如果用意节来分析则李谪仙（平）｜欲以（仄）｜千金裘（平）｜换酒（仄），陶彭泽（仄）｜不为（平）｜五斗米（仄）｜折腰（平），则平仄交替，抑扬顿挫的感觉就出来了。
节，指词语的意义单位。对联不是用于吟唱的，而是供阅览和诵读的，因而不宜套用诗词中的节奏而应强调意节！由于汉语中的字（大多数）、词、词组都有独立的意义，而有些三个字或更多字的专用词组往往又不能再作划分（如呼和浩特），因而意节的划分就相当灵活。
为了在诵读时停顿合理、表意清晰，在对联中，我们可以这样规定：一般情况以二或三个字为一意节；单字词在句首或句末时作独立意节，但在句中则不作独立意节而归并入相邻的意节；固定词组允许四字或四字以上作为意节单位。兹举数例如下（各意节用竖线隔开）：
[例一]
天地￤低昂￤龙虎￤气￤；
雌雄￤争战￤帝王￤才￤。
[例二]
名山￤超五岳￤以外￤；
精舍￤在二灵￤之间￤。
[例三]
九十二株柳￤为幕￤；
一百八声钟￤到门￤。
每个意节的最后一个字称为意节点，诵读时在意节点往往有稍长的停顿。
对联句子的平仄安排规定以意节为单位、以意节点的平仄为核心点。这至少有以下几点好处：一是使联意的明白、诵读的停顿、音韵的和谐统一起来；二是打破句式僵化的桎梏，句子可长可短，句式灵活多变，使对联比诗词更具活泼性和生命力；三是可以将专用名词、成语、口语、甚至歇后语、泊来词入联，既丰富了对联的容量，又拓宽了对联创作和服务的领域；四是与诗律、词律、曲律均有广泛的兼容性（即合诗词格律的大都合联律，合对联格律的不一定也不必非要合诗律）。
二、用“意节”创建对联上比格律
对联上比的格律是对联格律的基础和骨架。它主要包括句中意节点的平仄安排、自对的运用规则和句脚平仄要求等三个方面。
（一） 句中意节点的平仄安排。可归纳为三句话：
一是上比句中意节点的平仄交替安排（句脚平仄另有规定，见后）。如例二上比句中意节点为“山”、“岳”即“平—仄”；例三上比句中意节点为“地”、“昂”、“虎”即“仄—平—仄”，相互交替。
二是领字、引字、衬字和句首的单字意节不拘平仄。如下面例子划横线的字：
[例四]
剪￤半岭￤闲云￤补衲￤；
留￤一窗￤明月￤谈经￤。
[例五]
大地￤少闲人￤，（谁能作）风月￤佳宾￤，湖山￤贤主￤；
前朝￤多圣迹￤，（我爱此）荷花￤世界￤，鸥鸟￤家乡￤。
三是运用特殊修辞手法时，意节点的平仄交替规则允许突破。如：
[例六]
风声￤雨声￤读书声￤，声声￤入耳￤；
国事￤家事￤天下事￤，事事￤关心￤。
例六中上下比的首句运用了不等相排比，其意节点平仄不可能交替，这在对联中认为是合律的。在不等相排比时，意节应按排比元素划分，如上例与“风声”、“雨声”排比的“读书声”应作为一个意节，而不应再分为“读书￤声”两个意节。
（二） 自对的运用规则。
一是在对联的上比里，运用句中词语自对时，仍要符合意节点平仄交替的规定。如果是若干个单字词自对，如下面例七中的“诗 书 画”；例八中的“祖、孙、父、子、兄、弟、君、臣”，可自定二至三字为“假定意节”，还可以在适当地方假定分句（如例八将“祖孙父子”作假定分句），通过这些假定，使之符合意节点平仄交替的规定。
[例七]
三绝￤诗 书 画￤；
一官￤归 去 来￤。
[例八]
（合）祖、孙￤、父、子￤、兄、弟￤、君、臣￤，辅翼￤在人纲￤， 百代￤存亡￤争正统￤。
（历）齐、楚￤、幽、燕￤、越、吴￤、秦、蜀￤，艰难￤留庙祀￤， 一堂￤上下￤仰千秋￤。
二是多句联运用句子自对时，各自对句本身仍应符合“意节点平仄交替安排”的规定，各个自对句的句脚还要符合“句脚平仄安排”（见后）。如例九中，上比的第二句中的“十里春风”和“二分明月”就是句子自对。而“免辜负”三字为领字，前面已说过，领字可不拘平仄。
[例九]
仍从￤水竹￤开轩￤，（免辜负）十里￤春风￤，二分￤明月￤。
偶向￤湖山￤放棹￤，（好领略）红桥￤烟雨￤，白塔￤青云￤。
（三） 上比句脚的平仄安排。
句脚指一比之中每个句子的最末一个字。它也是一个意节点，但它在句中不受“意节点平仄交替安排”的制约。如例二上比的意节点为“山—岳—外”即“平—仄—仄”，句脚“外”的平仄不必与“岳”的平仄交替。
对联通常规定：上比最后一句的句脚为仄声。当上比有多句时，各句句脚平仄要错杂安排，但联律对此没必要规定硬性模式，一般可袭用两条常规：
（1）毗连的句脚同平仄的一般不超过三个（运用特殊修辞手法时例外）；
（2）倒数第二句的句脚和最末句句脚平仄相反。
三、下比格律
对联的下比是上比的配偶。我们在上比符合格律的前提下规定下联格律。其主要内容可归纳为三条。
（一） 基本要求：下比与上比句数相同，各句字数相等，对应位置的词语意节相称、词性和语法结构相似、意节点平仄相反（见例一至例四）。
（二）上比运用了自对时，下比对应处也必须使用自对。此时，下比的对仗从宽：句中词语自对时只要求意节点平仄与上比相反，而词性甚至语法结构可以放宽（如例七下比之“归 去 来”为动词，对上比名词“诗 书 画”）；多句联句子自对时，只需本比自对工整、意节点和句脚的平仄与上比相反，而词性、语法及自对句的句式可以放宽（如例九下比以“红桥烟雨、白塔青云”对上比的“十里春风、二分明月”）。
（三） 上比在不同位置中使用了同字时，下比要在对应的位置使用另外的同字属对。如
[例十]
世外人￤，法￤无定法￤，然后知￤非法法也￤；
天下事￤，了￤犹未了￤，何妨以￤不了了之￤。
[例十一]
洞￤隐重天￤，天底天￤、天外天￤，天天￤巧叠￤天天￤妙￤。
天￤生秘洞￤，洞边洞￤、洞中洞￤，洞洞￤幽连￤洞洞￤奇￤。
结 语
提出“意节”概念，作为创建联律的基本元素，用以取代诗词格律中的“节奏”，建立完全独立的对联格律，有以下优点和好处：
1、 彻底冲破用诗律束缚对联的桎梏，撇开对句子形式的僵化规定，挖掘语言音韵新规律，使对联格律既系统、又简约，既严谨、又通俗。有利于对联在新时代的普及和提高。
2、 归纳了大量前人对联作品内在的音韵美和语言规律，更突出了对联是供阅览和诵读的这一特点。有利于彻底走出“对联必须服从诗律”和“对联可以不讲格律”两个误区。
3、 可使对联的表现形式更加灵活，因而可表达更加丰富的内容，为对联跟上时代的步伐向前发展增添了新的生命力。
4、有利于统一不同流派的主张，摆脱“律句联”、“散句联”、“非格律联”的争论，促进联坛百花齐放，多出好作品。
平仄相反，又称平仄协调。平仄相反, 指上下联相应处的字，平仄相反，一联之内要不是平仄交替（见马蹄韵）。要平声对仄声、仄声对平声，即上联是平声,下联就要是仄声，反之亦然。对音步的安排有“一三五不论,二四六分明”之说，因为，实际上并不一定要求整个音步平仄相对，能在音步位上平仄相对即可。
平仄交替,它与平仄相对实际上是同一个问题的两个方面,指上联或下联的句子，其自身的音步（或者说音步位）之间，平仄应交替使用。
平仄协调的要求不是绝对的，有时，为了不以律害意,个别地方出现平仄失对或平仄失替,亦可通融。在运用排比、押韵、引用等特殊修辞手法和运用成语、典故等固定句式之类的情况下，更可以适当放宽平仄方面的格律要求。
六、上下相关
上下相关，是上联下联的意思彼此互相关联，有相同，也有相反，上下联之间要浑然一体。如：
反对分裂===学习琴棋，
电影院中看电影===图书馆里读图书。
内容风马牛不相及，只能算是对偶句。初学最容易犯，大家要注意。
对联格律的上述六要素，大体上还存在某种层层递进的关系。在某种意义上，词类相当是结构相同的基础，结构相同是节奏相应的基础，节奏相应是平仄相谐的基础。 总之，对联格律六要素，关系到一副对联是否成其为合格对联的问题。
十，对联的禁忌
写作对联除了遵循几大要素，还要注意几个禁忌。
1．忌上重下轻
对联是具有对称性的文体，上下联要保持平衡，或下联略强于上联，作联一定要忌上联气盛，下联弱，造成头重脚轻、虎头蛇尾的毛病。如：
气凌衡岳三千丈==心托离骚廿五篇。下联弱了些
2．忌乱脚
对联上联必须仄声收尾,即上联最后一字应是仄声;下联必须平声收尾。一般不能上联平声收尾,下联仄声收尾。联末平对平或仄对仄，为乱脚。是为对联大忌。
例：党恩比海深==人心向阳红
3．忌三平尾或三仄尾
指的是下联最末三个字,不可以都是平声，也叫三平调。所以，在应用“一三五不论的定理时，要注意，有这种情况产生时，就不能一三五不论了，而是要论了”。
如：一年春作首==万事公为先。
尽管律诗中没有三仄尾的禁忌，不少联家也提出忌上联末三仄尾，这应该引起我们的注意，在创作对联时，也要尽量避免。如
“依法修行能入道”,若将“能”改为“可”就成了三仄尾。
4．忌孤平和孤仄
一般来讲，在五言、六言、七言的句子中,如果按照“一三五不论”的说法去写联，往往容易犯“孤平或孤仄”，下联当中除句脚是平声外，全句只有一个平声字,叫犯孤平句。若一句中只有一个仄声字，叫“孤仄”，孤平和孤仄都应该避免。如：
“万事皆如意”，若改为“万事俱如意”，即是孤平；又如：“菩提当下现成”，若改为“菩提当下圆成”，即是孤仄。
5．忌同位重字和异位重字
对联中允许出现叠字或重字,叠字与重字是对联中常用的修辞手法，只是在重叠时要注意上下联保持一致。如“世事纷纷”对“红尘滚滚”，其中，“纷纷”对“滚滚”，就是叠字相对。 但对联中一般不允许“同位重字”和“异位重字”。所谓同位重字,就是以同一个字在上下联同一个位置相对,如“法界”对“世界”、“成道”对“成魔”。但有些虚词（之乎也者而矣哉，等等）的同位重字是允许的。如：漏网之鱼,世间时有；脱天之鸟,宇内尚无。
异位重字,就是同一字出现在上下联不同位置。如:
业流不住勿贪境；命运相同莫恨人。
若将下联的“莫”改为“不”,就与上联的“不”字异位重字。
同位重字和异位重字是对联之忌。不过,有一种特殊的异位互重格式是允许的,如：
本无月缺月圆，它随顺你；虽有花开花落，你任由它。联中的“它”对“你”，就是异位互重。
6．忌合掌
合掌是同义相对,又称雷同。所谓忌同义相对,指上下联相对的语句，其意思应尽量避免雷同。如“旭日”对“朝阳”、“史册”对“汗青”、“神州千古秀”对“赤县万年春”等，就属合掌。当然，出现个别非中心词语（尤其是虚词）的合掌，或者合掌部分在联中比重很小，无伤大雅。一些含义相近的语句相对，也未尝不可。如：
情钟翰墨
意在文章
翰墨，本意的是笔和墨，后来泛指文章，与下联和文章二字意义重复。
7、忌上下联无关
指上下联意思不统一，各表其意，风马牛不相及。如：
春风得意==寒露浸心。前言不搭后语。
花开并蒂====人贺同春。上联是贺新婚的联话，下联则是联春的意思，两两无关。不成为对。
8、忌失替，失对
撰写对联时注意平仄相对，在同一句中，音步平仄必须交替使用，切忌失替，如：韬略终须建新国==奋起还要读良书。联中“起”对“略”为仄对仄，失对（上下相同联位置）。起与要为二四位字同仄，失替（同一句中）了。
对联的禁忌，除以上几条外，还有其它一些，如忌用典生僻、用词生僻；路边联忌写得过长；喜庆联忌用不吉祥字眼；忌古今声混用；实用对联不切实际，给人留下话柄。
注意：1、一三五不论的原则，是要在回避上面的忌禁的基础上应用的。2、在参加比赛当中，最好是尽量做到全论， 这对自己有好处：））
十一， 对联的谋篇
第一节 立 意 明 确
诗以意为主，楹联也如此。王夫之在《薑斋诗话》里指出，“无论诗歌与长行文字，俱以意为主，意犹帅也，无帅之兵，谓之乌合。李杜所以称大家者，无意之诗，十不得一二也，烟云泉石，花鸟苔林，全铺锦帐，寓意则灵。”意，就是楹联中的“题旨”，作者写一副楹联作品，必须要明确歌颂什么，赞美什么，批判什么，总得要有个明确的感情。没有立意在先，再好的文辞、再好的技巧，也只能是文字的堆砌。一副楹联，不仅要寓意明确，还要立意高远、精神。古今名联，或言及风物，或追溯历史，或以文采见长，或以技巧取胜，而成佳构。如明嘉庆进士陈大纲写的湖南岳阳楼联：
四面湖山归眼底；
万家忧乐到心头。
此联独辟蹊径，写风景，言简意赅，只在出句点破而已。下联笔锋突转，从四面湖山的空旷即而想到万家忧乐，这是全联的主题所在，立意也就在于此。作者若没有真挚的怜悯之心，是绝不会写出这样的联句的。
立意，也叫命意，是对联之前提。对联具有广泛的社会效应，因此，作品首先要做到主题明确，意象清晰，概念具体。你要写什么，怎么写，均在立意之中。应该说，艺术的提炼往往来源于笔前的立意，点晴之笔往往来自于熟虑的思考和机智的文采。请看山海关一联：
群山尽作窥边势；
大海能销出塞声。
联语道出“山”、“海”之气势，巧用“窥边”、“出塞”二词，拟戍边将士，透出了山海关这一特殊的地理位置和历史负荷的重要性。作者犹如向人们述说历史，把人们牵回那烽火硝烟的岁月之中。立意可谓高妙、奇绝。被人们视为不可多得之上品。
1、立意正确，体现时代精神
时代精神，指的是一个时代的思想面貌。不同时代的思想面貌是不一样的。一副好的对联应给人以健康的情感，正确的思想和时代气息。在立意上要做到：要热爱祖国，关心国家大事，要歌颂广大人民群众，要有全局观念，要站得高、望得远，不拘泥于个人和得失恩怨。写风景名胜，写祖国江山等等。
迎来科普队
奔向小康村
金鸡鸣两岁
科技富三农
金鸡报晓迎丰岁
丹凤朝阳奔小康
然而，有一些联，则是非常陈旧，是“老掉牙”的了，如：
财丁两旺；
富贵双全。
一看就比较陈腐，是过去那种：“七男三女”的多子多福，大富大贵的旧观念。且与现在的计生国策不相符，没有时代感。
2、立意鲜明，态度明朗
创作对联，要立意鲜明，态度明朗，爱什么，恨什么，支持什么，反对什么，要表达清楚。
青山有幸埋忠骨；
白铁无辜铸佞臣。
这是岳飞墓联，上联歌颂岳飞之“忠”。上联痛恨秦刽之“佞”，态度非常鲜明。
才过小龙年，又催千里马；
曾经大风浪，更上一层楼。
这是1990年《太原北郊报》春节征联获得一等奖的联。作者通过这副对联，表明了对社会主义事业的坚定信心。
3、立意新颖，不落俗套
创作对联，要体现出自己的独特见解，不要人云亦云，不要重复别人写的东西。
风景共楹联一色；
人文与经济齐飞。
这是2004年11月，在南昌首届楹联文化艺术节开幕式的节目表演中，反复朗诵的一副佳作。作者能在《滕王阁序》中的名句：“秋水共长天一色；落霞与孤鹜齐飞”中化解出来，赋予时代和南昌新十景的内容。非常巧妙，不落俗套，受到与会代表的一致推崇。
第二节 取 象 真 实
取象，或称物色，就是选取意象，这是在楹联立意之后不得不考虑的问题。
那么什么是意象呢？所谓意象，即是楹联中带有作者主观感情色彩的形象。换句话说，就是作者在构思时直接浮现于头脑中的多种形象，借以表达自己的一种思想情感。平时我们所说的触景生情，这个“景”就是我们说的“象”。
要做到取象自然真实，首先要对所写的对象要有深入的了解。其次是用语要切人、切事、切情、切地、切时。
对联的切题方法：
1、抓住所咏的人、物、事的本质特征来进行楹联创作。如：
赠法国著名华裔企业家吴小娃
小鲁东山游子愿；
吟怀北斗汉人娃。（张旭岩）
2、将所咏的人、物、事巧妙置于联中，写出特色。
特等奖
国越千年，际逢六合，听今日鸡鸣三省
商拥四海，城发多元，看河东凤举九天（[江西] 潘一之）
这是潘一之先生在山西运城（河东）“今日国际商城”海内外有奖征联大赛中获得特等奖的联。联中嵌了“河东今日国际商城”，非常自然。此联主要反映了商城特色和河东风貌及地临三省的特点。联作应积极向上、内容健康、立意高远、雅俗共赏、富有文艺色彩，符合对联格律，尽可能将传统的文艺形式与现代的商贸气氛有机结合，将深邃的文化内涵与通俗的语言文字精巧结合。用对联这一传统的文学艺术奇葩，显示商城的广告宣传效果。
又如，广州市韩江酒楼上的一副联：
韩愈送穷，刘伶醉酒；
江淹作赋，王粲登楼。
这副联巧妙地引用了与诗酒有紧密关联的四个历史人物：韩愈、刘伶、江淹、王粲。在对联的首尾嵌入了酒楼名“韩江酒楼”四个字，十分贴切。
第三节 言 志 高 远
舜帝曰：“诗言志，歌咏言。”这是在说诗体的文学宗旨。楹联也同样如此。诗不言志，作者无法将自己的理想、抱负、志向、情趣抒发出来，从这一点说，“志”应是诗的灵魂，联与诗同在写法上，言志可分为两种，一种是有意的表白，一种是无意的流露。前者如清代彭元瑞写的自勉联：
何物动人？二月杏花八月桂；
有谁催我？三更灯火五更鸡。
虽然是旧时代的勤奋苦读心态，但是对于今天来说，同样有着很好的教育意义。
再有如长篇小说《红岩》中革命志士为牺牲难友龙光章同志献出的一副挽联：
是七尺男儿，生能舍己；
作千秋雄魂，死不还家。
辜鸿铭集苏轼的一副对联则属后者：
荷尽已无擎雨盖；
菊残犹有傲霜枝。
周策纵的集词联，似不自觉的无意流露，然而最能看出人物的思想情趣。请看：
别来风月为谁留？二分尘土，一分流水；
啼到春归无寻处，红了樱桃，绿了芭蕉。
孟子在论诗时曾提出过“以意逆志”和“知人论世”的两种读书方法，前者是说只有全面理解了作品，才能了解作者的思路；后者是说要读懂某作家的作品，一定对其作者的身世有所了解才行。两者相互为用，会对我们欣赏对联大有帮助。 在对联创作过程中，要遵循“诗言志”的宗旨，强调写作态度端正、严肃，因作品一旦写出，便具有了一定的社会意义，如处理得不好，轻的闹出笑话，严重者还会带来很坏的社会影响。
第四节 抒 情 真 切
抒情是作者在作品中抒发自己内心的思想感情。可“直抒胸臆”，谓直接抒情，亦可“寓情于景”，谓间接抒情。它带有作者鲜明的个性特点，并反映一定时代、一定人群的某种共同感情，以增强作品的艺术感染力。晋朝陆机就指出过“诗缘情”之说。他说的情乃是指人们的心灵意绪，它包括人生悲喜之感，而以真实感人作为其审美之特征。 请看周作人挽马隅卿联：
月夜看灯才一梦；
雨窗欹枕更何人。
马隅卿为北大教授，是周的故友。上联写二人前一天还一道观灯，仅隔一个梦（即一夜）就病逝了；下联写自己在风雨中转侧不安的情绪。联语洗练，既不写逝者生平之业绩，也不写自己悲痛欲绝的伤情，而只写一方空间，以小事托出，极富诗意。此深情笃意完全是自寓情于景中道来，此种写法属于间接抒情。 还有一种抒情手法既不属于直接抒情，又不属于间接抒情，从字面上看似通篇写景，无一字涉及主观情绪，但作者思想感情已在不尽然中融化在其中了。如山东济南大明湖联：
四面荷花三面柳；
一城山色半城湖。
联中不掺入任何主观情绪，只将此地现实风景以直接的手法托出，俨然一幅风景优美的山水画。然而我们却不能说作者无“诗兴”之作。试问，如果作者没有热爱祖国，热爱生活的心情，又怎能写出这样饱醮情感，寓意舒展的佳作呢？古人云：“一切景语皆情语”即是此理。
第五节 章 法 灵 活
章法即指文章的组织结构。一般而言，写对联是无成法可循的。总的来说，对联章法灵活，意思完整，语言清新，主题思想突出。在创作过程中，我们还是应该借鉴诗歌的一些创作方法，因此学习对联，还要懂得一些作诗章法，这对我们楹联创作是有帮助的。
如，南京燕子矶永济寺联：
松声、竹声、钟磬声，声声自在；
山色、水色、烟霞色，色色皆空。
此联构思巧妙，上联写声音美，用了五个“声”字，并用“声声自在”谱出了一曲大自然和谐优美的交响乐。下联写视觉美，而美丽的山光水色以“空”定论，表达了出家人超凡脱俗的思想。全联声色相间，加之运用反复手法，从不用的角度强调了其所见所闻，从而使联语更加鲜明，节奏铿锵有力。
请看徐达为故邸撰写一联：
大江东去，浪淘尽千古英雄，问楼外青山，山外白云，何处是唐宫汉阙；
小苑春回，莺唤起一庭佳丽，看池边绿树，树边红雨，此地有舜日尧天。
上联前两句从苏轼《念奴娇?大江东去》词中化出，由此引发对祖国山河的怀恋之情，发思古之幽情。此为大处着笔，给读者展开一副风云迭起，辽远壮丽的景象；下联则从小处点墨，从小见大，错落有序，使人观之有物、闻之有声，感情贴切，一“问”一“看”使得起、承、转、合十分得体，叹为观止矣。
总之，对联的章法，要应用灵活，要求周密、完整，布局得体，脉胳清晰，还要做到跌宕有致，那种平铺直叙的写法，是无章法可言的，也很少写出较好的对联。
十二， 对联的句法
对联的句法，就是对联的逻辑关系。常见的有以下几种：
1、并列关系
上联与下联在意义上一致，在形式上平行并列，从两个不同的角度来说明同一事物，这种结构关系，就叫做并列关系。有的用关联词语组联，常常用“也”、“又”、“既------又------”等等。例如：
蝉噪林愈静，
鸟鸣山更幽。（苏州拙政园联）
并列关系的对联，结构简单，立意集中，遣词造句也比较容易、顺当，在对联作品中较为多见。这种逻辑关系的作用在于，使上下联语气一致，并行不悖，能详尽、完整地论述一件事物或一种主题；不足的是稍显平淡、单调和古板，缺乏灵活变化的生气。
2、转折关系
下联所列举的事体或者所包含的意义，朝着与上联的事体、意义相对或者相反的方向发展，从语言逻辑上讲，叫转折关系；在对联的对偶术语中，叫做“反对”。常用关联词有：“但”、“然”、“却”、“犹”等。例如下面这一副借“咏煤”拟制的格言联：
一味黑时犹有骨，
十分红处便成灰。
虽为毫末技艺；
却是顶上功夫。
从字面上看“黑时”与“红处”，“犹有”与“便成”，“骨”与“灰”，都是相对或相反的；从所含的意义上看，上下联的意思是转折的，相对的、相反的。依据转折关系结构而成的对联，对比鲜明，波澜起伏较大，比起正对的并列关系的对联，无论从内容的表达上，还是从艺术效果上看，都相对地要好一些。
3、连贯关系
连贯关系也叫“顺承关系”。上下联依据时间的先后顺序或者意义的承接关系结构。常用关联词有，“才---又---”、“已---又---”、“曾---又---”等。例如兰州“河神庙”的一副对联：
曾经沧海千重浪，
又上黄河一道桥。
才饮长沙水；
又食武昌鱼；
连贯关系构成的对联，特征是上联所述之事在先，下联所述之事在后；上联是起始，下联是继续；上联是已经过去，下联是正在进行。连贯关系构成的对联，常给人以行云流水、酣畅淋漓、文韵舒展、一气呵成的感觉，可以增加对联的语势和节奏。所以，这种逻辑关系在对联创造中应用较多。
4、递进关系
递进关系的表现是，下联是上联在范围上或程度上更进一步，或由大而小，或由小而大；或由表而里，或由里而表，逐层叙述，层层深入，淋漓尽致地叙述某一事物，或者阐发某一思想。常用的关联词有：“况”、“更”、“不但---而且---”等。例如，章乃器挽鲁迅先生的对联：
一生不曾屈服，
临死还要斗争。
又如：理发店联：
不叫白发催人老；
更使春风满面生。
5、因果关系
上联与下联的关系，是原因和结果的关系或者理由和结论的关系。依据因果关系来创作的对联，可以是上联讲原因或理由，下联讲结果和结论；也可以采取“倒装”方式，上联说结果或结论，下联说原因和理由。例如：
莫愁前路无知己，
西出阳关多故人。
这是雁门关的一副集句对联。上联说的是结论，下联说的是理由。如果不倒装，这副对联的意思应该是，因为西出阳关之后还有许多故交旧友，所以，不必忧虑此行前去碰不到深知自己的人。依据因果关系创作的对联，一般来说，层次分明，说理性强，在对联作品中也很多见。
6、选择关系
选择关系，其句法构成形式是“要么这样，要么那样”，“或者是这，或者是那”，“宁可如此，也不如彼”等，经过比较，决定取舍。例如：
宁以义死，
不笱幸生。
但愿人皆健，
何妨我独贫。
依据选择的逻辑关系结构的对联，一般来说，笔调清朗，语气肯定，倾向鲜明，主题清楚。这种结构形式，多见于一些抒怀言志、寄托抱负的堂联或者格言联。
7、假设关系
上联提出一种假定的设想，下联肯定推论的结果，形成“假若怎么样，那就怎么样”，“如果怎么样，便会怎么样”这样一种结构形式。例如，著名书法家启功先生的一副对联：
若能杯水如名淡，
应信村茶比酒香。
又如：某药店联：
但愿世间人不病；
何愁店内药生尘。
假设关系联，一般含意深长，耐人寻味。但是，如果不细心推敲，常常不易对得工整、妥帖。因此，此类对联较少。
8、目的关系
上下联分别表示目的与行动的关系，或者是上联说目的，下联说行动；或反之。例如杭州苏公祠的一副对联：
欲共水仙荐秋菊，
长留学士住西湖。
又如：
巧理千家财；
温暖万人心。
上联说行动，下联说目的。
9、条件关系
出句提出条件，对句说结果。例如：苏振民赠李必才联：
必须经得千般冷；
才可炼成一段香。
又如：
欲知千古事；
须读五车书。
上联说结果，下联则说行动
十三，对联的写法
第一节 集句式
集句，就是把他人的诗词、文章中符合联句特点、意思连贯的现成句子，组成一副对联。集句是对联和一种特殊创作方法。原句，对于作者来说，只是一种备用材料。作者根据自己的主题需要，经过思考、选择，把两个不相干的句子配成对联。这也是一种创作。
集句主要有五种：
1、整联集句
风定花犹落（王安石）
鸟鸣山更幽（王籍）
举杯邀明月；（李白）
放眼看青山。（白居易）
接天莲叶无穷碧；
映日荷花别样红（杨万里）
疏影横斜水清浅；
暗香浮动月黄昏。（林和靖）
2、半联集句
一副联有半联是集句，半联是自己新创作的，如：
三顾频烦天下计；（杜甫句）
一番晤对古今情。（董必武题隆中武候祠）
四体不勤，五谷不分，孰为夫子；（论语）
小疑必问，大事必闻，才算学生。（陶行知题晓庄学校）
3、半截集句式
对联有半截是集诗句或典故，大部分是自己创作。如：北京通县河楼，昔日清人程德润一联：
高处不胜寒，溯沙鸟风帆，七十二沽丁字水；
夕阳无限好，对燕去蓟树，百千万叠米家山。
“高处不胜寒”出自苏东坡的《水调歌头?明月几时有》。“夕阳无限好”出于李商隐《乐游源》诗。
4、改字集句
改动原诗句中的个别字，而不损旧意或反生新意，这种方式叫改字集句式。如：
莫愁前路无知已；
西出阳关多故人。
此联集唐代高适《别懂大》中“莫愁前路无知已，天下谁人不识君”句。下联出自王维《送元二使安西》中的“劝君更进一怀酒，西出阳关无故人。”把“无”字改为“多”。这一字之改，其妙无穷。
5、漏字集句
漏字集句，故意把原句的某些字漏掉，如：
醉翁之意不在；
君子之交淡如；
这副联上联出自欧阳修《醉翁亭记》中的“醉翁之意不在酒”，故意把“酒”字漏掉。下联出自《庄子?山水》中“君子之交淡如水，小人之交甘若醴。”故意把“水”漏掉。
第 二节 摘句式
摘句，就是直接摘取他人诗中的偶句化成对联。如：
山重水覆疑无路；
柳暗花明又一村。（陆游）
春蚕到死丝方尽；
蜡炬成灰泪始干。（李商隐）
舞低杨柳楼心月；
歌尽桃花扇底风。（晏几道）
第三节 脱化式
脱化式，又叫翻新，就是根据自己的需要，将有关诗词文中的句子略以改动，推出新意出来，成为新对联。
1、诗词脱化式。就是把诗词中的句子，略加改造，翻新成对联。
例如：唐代诗人王维《九月九日忆，山东兄弟》一诗中有“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲”名句，后人将之改成副联，题目于同乡会馆：
身在异乡为异客；
每逢相识倍相亲。
他把原句中的“独”字改为“身”字，把“佳节”改为“相识”，“思”字改为“相”字，这么一改，有了新意，题目于同乡会馆，十分恰当。
现代著名作家朱自清，五十一岁时，曾把唐代诗人李商隐的诗句“夕阳无限好，只是近黄昏”，改成一副励志联：
但得夕阳无限好；
何须惆怅近黄昏。
有人将杜甫《寄李十三白二十韵》诗“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”句，改成副笔店联：
落处惊风雨；
挥来泣鬼神。
作者将原诗中的“笔”字隐去，加了一个“处”字，把“诗成”改为为“挥来”，既保持了原诗的风格，又增加了动感，读来颇有兴趣。
2、对联脱化。就是将已成对联脱化为新联。如：
昔日有一副名联为：
天增岁月人增寿；
春满乾坤福满门。
有一年，一位半文盲的财主为其母亲祝寿，将这副联的“人”改为“妈”，“福”字改为“爹”，然后贴在门口：
天增岁月妈增寿；
春满乾坤爹满门。
如此一改，就成了天下的一个大笑料。
把原联中的“两”改为“三”字，把“南腔北调”改为“千锤百炼”，有了新意，符合铁匠身份。明代顾宪成在东林书院写了一副著名的对联：
风声雨声读书声，声声入耳；
家事国事天下事，事事关心。
早些年，有人因有情绪，改为：
风声雨声不吱声，了此一生；
家事大事不问事，平安无事。
后来胡耀邦知道后，认为此联境界太低，遂改为：
风声雨声悲叹声，枉此一生；
险事难事天下事，争当勇士。
这样一改，有了新意，鼓励大家为振兴中华，实现四化奋勇当先。可惜有失律之处。1987年初，北京东城区少儿图书馆举办了读书征联活动，帽儿小学郑伟同学又改成：
歌声笑声读书声，声声悦耳；
口试笔试模拟试，试试惊心。
这样一改，写出了学生的喜和忧，另有一番新意。
3、对联加字脱化。在原联的基础上，增加字，以达新意。如：从前有个穷秀才写了这样一副联：
行勤俭事；
过冷清年。
有人知他底细，便在他的对联前面加了两个字，成为：
早行勤俭事；
免过冷清年。
这样一改，对联新意立见。
生意人最爱用的一副联：
生意兴隆通四海；
财源茂盛达三江。
改革开放后，有人在此联前面加了几个字，成为：
旭日融融，生意兴隆通四海；
春风袅袅，财源茂盛达三江。
这样一改，具有时代气息了。
、改标点脱化式。在对联中移动或改动标点符号，使联意发生改变。
从前，有个不得人心有财主，在春节到来之时，请了一位秀才帮他写两副对联。这位先生想：他平时对人很不好，这时玩弄他一回。这位先生便表面欣然答应，帮他写好的对联：
今日逢春好不晦气；
来年倒运少有余财。
酿酒罐罐好做醋坛坛酸；
养猪头头大老鼠个个亡。
写好后，读给财主听：
今日逢春好，不晦气；
来年倒运少，有余财。
酿酒罐罐好，做醋坛坛酸；
养猪头头大，老鼠个个亡。
财主听了，很高兴。叫家人贴上。第二天，有个和尚来化缘，得到这副联后，哈哈大笑，笑后念到：
今日逢春，好不晦气；
来年倒运，少有余财。
酿酒罐罐好做醋，坛坛酸；
养猪头头大老鼠，个个亡。
财主一听，不觉大怒。马上叫人撕了。
5、换位脱化式。在原来的句子中变动字的位置使对联的意义发生改变。如：
唐代诗人孟浩然有诗句：“不才明主弃，多病故人疏”。后来清代名人纪晓岚因对榨取钱财的庸医非常愤恨，于是就用孟浩然的诗句，通过换位手法，改成如下这副联，讽刺庸医：
不明才主弃，
多故病人疏。
真是巧妙。
1、一联单换，即两联中只有一联有换位。如：
五风十雨梅黄节；
二水三山李白诗。
这副对联中，下联没有换位，而上联中的“梅黄”，将“黄梅”换位成“梅黄”，以对“李白”。
2、各联自换，即上下联均有换位，但都只在本联内进行。如：
八十君王，处处十八公道旁介寿；
九重天子，年年重九节塞上称觞。
上联“十八”恰好是“八十”换位而成，“十八公”即“松”字；下联中“重九”，也换位成“九重”，与之前后相对，非常贴切。
3、两联互换，这种换位又叫“异位互重”，即上下联都用了同一个字或者词，但在相应的位置上交叉相对。如：
子将父作马；
父望子成龙。
下联中的“父”与“子”就是上联中“子”与“父”的换位。再如：
一人千古；
千古一人。
这是林森挽孙中山的联。下联中的“千古”与“一人”是上联中的“一人”与“千古”的换位，意思却各不相同。再如：
过苦年，苦年过，过年苦，苦过年，年去年来今变古；
读好书，好书读，读书好，好读书，书田书舍子而孙。
此是钟耘舫所题，反复换位，每换位一次，就出一层新意。再如：
寸管难书三尺意；
三尺常对寸管情。
此联中“寸管”与“三尺”在上下联中互换，各言其事。
第四节 创新式
创新，就是自己动手创作对联。 这是最常用的一种方式。
一、对句
对句，就是应对。即由甲方出句，向社会征求对句。这种方式目前应用得非常广泛。每年各级各类征联都不少。大家都不陌生了。2003年到2004年，中央电视台教育频道“交流”节目，每周六都有一次。
《邓刚教女》一期节目观众对下联获奖名单(2003--10--19年)
上联：父子情深远近高低风景
手足义重炎凉冷暖人生
师生谊厚古今中外美谈
家国任重兴衰荣辱沧桑
人生梦远离合聚散时分
二、定题创作
征联活动中，有一种规定范围、主题的征联，这就是定题创作。
北京饭店百年庆典一等奖联：
老店新容，常为五星争绚丽；
古都名秀，再从百岁续辉煌。（陈凯）
三、自由创作
就是根据对联的特点，自己自由创作的对联，这种方式不受约束，灵活性大。这是对联的最常见的创作方式。 如：延庆2005年迎春主题征联大赛获奖名单及作品
一等奖：（10副）
诚信如山知进退
虚怀若谷纳乾坤
（苗云泽河北省）
雄鸡一二声人间尽晓
瑞雪七八片天下皆春
（王景延庆县）
宏观调控猴年收硕果
深化改革鸡岁上新阶
（刘连璧石景山区）
奔小康干群共驰千里马
创大业城乡同上一层楼
（赵士春怀柔区）
多子多孙多苦累何来福寿
少生少育少分神自有芳春
（杨永来平谷区）
科技兴农五谷丰登山水绿
乡村通路千商汇集市场红
（金庆祜崇文区）
厚意浓情手机传话三千里
新风泽雨网络订单亿万元
（赵春明延庆县）
灶王神位请出老户宅门第
电话汽车进入寻常百姓家
（孟广臣延庆县）
农村农业农民三农瑞兆三春喜
盛世盛情盛景万户祥集万象兴
（彭善民顺义区）
大棚种植嫩枝悬花绿瓜溢翠迎春笑
细水滴灌青藤结果红柿飘香斗艳来
（叶学中石景山区）
这些获奖作品，内容健康，突出主题，含义深刻，内容新颖，遣词造句准确，意境优美，充分反映出中国近年来，农村面貌的新变化：到处是设施农业，农家有了手机、小车、高楼等现代生活新时尚。
十四，对联写作技巧
对联的写作方式，多种多样。几乎所以的文学写作技巧，都可以应用到对联写作上来。如果全部介绍的话，应有1000页书以上的内容，这里仅作简单介绍。针对个人来说，常用的写作方法只有几种或10多种，当然也有更多的。初学阶段，同学们可以根据自己的爱好，选择一些适合于自己的方法。今后联艺提高了，眼界扩大了，相信朋友们会逐渐掌握更多对联写作方法。
一、遣词技巧
1、比喻法
比喻法，运用此一事物或情景，来比喻另外一事物或情景，使人有个鲜明的印象，从而产生联想。如：
勤是摇钱树==俭为聚宝盆
福如东海长流水===寿比南山不老松
书山有路勤为径===学海无涯苦作舟
过去曾有人写了一联讽刺大堂六部：
刑户吏礼工兵，大堂六部；
马牛羊鸡犬豕，小畜一家。
2、比拟法
对联中，把事物当作人，或以人拟物，以一物拟另一物，就叫比拟。如，1964年陈毅元帅挽“四?八”烈士联：
浓雾阴沉征订道；
大星陨落黑茶山。
联中不直接说主体-----因飞机失事在黑茶山，王若飞、叶挺等烈士遇难，联语中把他们比拟为“大星”，他们遇难比拟为“大星陨落”。联语充满敬爱之情。
3、夸张法
通过事物进行扩大或缩小形象的描述，借以突出描写对象的主要方面和本质特点。如：
声驱千骑疾==气卷万山来
铁汉三杯软脚===金刚一盏摇头。
一粒米中藏世界==半边锅里煮乾坤。
4、衬托法
衬托法，就是为了使事物的特色突出，用另一些事物放在一起来陪衬或对照。如：
四面荷花三面柳===一城春色半城湖。（济南大明湖联）
今尚祀虞，东汉已无高后庙==斯真霸越，西施羞上范家船。（淅江绍兴上虞虞姬庙联）
5、对比法
对比法，把性质相反的两种事物，或是某一事物相反的两个方面放在一起来写。
心清水浊==山矮人高。
野心家祸国殃民，生不如死===革命者忠心亦胆，死而犹生。
6、反对法
反对，是上下两联，一正一反，意思互相映衬。它们互相映衬，形成对照，使楹联具有强烈的艺术效果，从而给人以深刻的印象。如：
坚持实事求是态度；
反对弄虚作假歪风。
藕入池中，玉管通地理；
荷出水面，朱笔点天文。
横眉冷对千夫指；
俯首甘为孺子牛。
宁为玉碎；
不作瓦全。
如河南函谷关犹龙阁联：
未许田文轻策马==愿闻老子再骑牛。
7、自对法
自对,又称“句中自对”或“当句对”,指对联中的字词句,不仅上下联相对仗,而且上联自身之中和下联自身之中(即所谓句中)也存在对仗。这就使对联更加工稳,更增添了对衬美。而且可使对联，特别是较长的联对灵活多变，产生抑扬顿挫的音律效果。如：
闲云野鹤翩翩去
万水千山得得来
其中，“闲云”与“野鹤”“万水”与“千山”，自对颇工，但上下联之间，对仗就宽些。又 如岳飞墓两联：
正邪自古同冰炭；
毁誉于今辩伪真；
上联“正”与“邪”、“冰”与“炭”自对，下联“毁”和“誉”，“伪”和“真”自对。
将军报国，宰相和戎，义愤动千秋，臣节无惭追壮缪；
庙拓明朔，陵依霞岭，馨香绵万载，孤忠共喻有蕲王。
联中的“将军报国”不仅对下联的“庙拓阳朔”，而且还与本句的“宰相和戎”相对仗。下联亦然。此种对句形式音乐感强，使人读之上口，铿锵有致。
8、借对法
借对。所谓借对，就是在用某个词的甲义的同时，又借用乙义来与另一个词相对。借对分借上与借下两种。
借下联的词语以适应上联的，叫借下。例如：
灯明月明，照得大明一统；
君乐臣乐，求彼永乐万年。
这副题明成祖观灯的对联中，下联的“永乐”就是用“永远快乐”的联意的同时，借其表明成祖年号的意思来与上联的“大明”相对。又如：
红白相兼，醉后怎分南北；
青黄不接，贫来尽卖东西。
红白指两种酒。这副联中，下联的“东西”就是在表明物件意思的同时，借其意思来对上联的“南北”。
同理，借上联的词语来对应下联，叫借上。例如：
沧海月明珠有泪；
蓝田日暖玉生烟。
这副对联的“沧”本意是“寒”的意思，因与“苍”同音，这里便借以表示颜色的“苍”（深绿色）同“蓝”相对。
由于借对有较高的技巧性，因此也是难度比较大的巧对。大家多看、多练自然熟能生巧。
9、借代法
借代法，就是直接说某事物，而是借相关的事物去代替它。在构思对联时，运用借代，既可避免重复，又出语新奇，让人产生联想，收到更好的效果。例如，太平天国龙凤殿联：
虎贲三千，直扫幽燕之地；
龙飞九五，重开尧舜之天。
此联为太平天国革命领袖洪秀全所作。下联“九五”代指帝位。周易乾卦中，“九五”是人君之象，后人即以“九五”代指君位。下联“九五”同上联“三千”正好相对。尧舜是我国古代明君，“尧舜”代指政治清明的太平天国所追求的理想。 又如一副书店联：
藏古今学术；
聚天地精华。
联中的“古今学术”和“天地精华”都是指代书籍，“藏”和“聚”都表示有很大数量，这便切全了“书店”特性。
10、双关法
利用同音字，使联语带双关。例如：
因荷而得藕；
有杏不须梅。 “荷”、“藕”、“杏”、“梅”另有谐音，第二层意思是：
因何而得偶；
有幸不须媒。
再如：
莲子心中苦；
梨儿腹内酸。
第二层意思是：
怜子心中苦；
离儿腹内酸。
11、用数法
对联中巧妙地运用数字，心增强对联的表现力，显得生动活泼。如：
万树梅花一潭水==四时烟雨半山云。
五六月间无署气==二三更夜有钟声。
孤庙独宿一将军，单枪匹马==对河两岸二渔翁，并钓双沟。
12、假称法
在对联中，有意把要讲的意思让有关对象用自己的口吻表达出来，这种手法叫假称法。例如，杭州西湖岳王坟前有铁铸的秦桧夫妇跪像，有人曾以秦桧夫妇互相埋怨的口吻撰写了一联：
咳！我本丧心，有贤妻何至如此！
啐！妇虽长舌，非老贼不到今朝！
解放前，万全县的城隍庙，香火盛极一时。有个不信鬼神的读书人与了副对联贴在菩萨的两边：
你亦求，他亦求，为了几文臭钱，叫人如何是好；
朝也拜，夕也拜，不做半点好事，令我左右为难。
13、用典法
用典——借历史典故或有出处的词语来说明问题。例如：
观瞻气象耀民魂，喜今朝祠宇重开，老柏千年抬望眼；
收拾山河酬壮志，看此日神州奋起，新程万里驾长车。
这是赵朴初先生为岳飞庙题的对联，用了五典。“老柏”指岳飞墓前精忠柏，传为岳飞忠魂所化。“抬望眼”、“收拾山河”、“壮志”、“驾长车”都出自岳飞的《满江红》。《文心雕龙——丽辞》说“言对为易，事对为难”，就是指用典。用典之所以难，是因为文意两方面都不易配合妥当。赵先生的这副对联用的自然而贴切，即使没有读过《满江红》的，也照样可以理解。当然，用典冷僻，晦涩难懂，是不宜提倡的。
14、续接法
续接法，是通过在原句的基础上续加字词而成新联。如：
识遍天下字；
读尽世间书。加词后变成：
发愤识遍天下字；
立志读尽世间书。
福无双至；
祸不单行。加字后成：
福无双至今朝至；
祸不单行昨夜行。
门对千竿竹；
家藏万卷书。加字后成为：
门对千竿竹短；
家藏万卷书长。加字后成为：
门对千竿竹短无；
家藏万卷书长有。
这些都有名的对联故事，大家不陌生吧，可以找对联故事书来看看，很有趣味性的。
（二）、用字技巧
1、拆字法
析字联。所谓析字联是指联中采用了拼拆汉字形体的技巧，或分或合而成联。
一明分日月；
五岳各丘山。
鸿是江边鸟；
蚕为天下虫。
2、合字法
如：八刀分米粉==千里重金钟（老字体）。二人土上座==一月日边明。
3、复字法
即上下联分别有一个或几个同样的字出现。如：
佳水佳山佳风佳月，千秋佳地==痴声痴色痴梦痴情，几辈痴人。
读书好，耕田好，学好便好==创业难，守业难，知难不难。
4、叠字法
水水山山，外处处明明秀秀===晴晴雨雨，年年暮暮朝朝。
四化蓝图图图美===九州春色色色新。
5、同字异音法
蒲叶桃叶葡萄叶，草本木本==梅花桂花玫瑰花，春香秋香。
童子打桐籽，桐籽不落，童子不乐==麻姑采蘑菇，蘑菇真鲜，麻姑真仙。
6、同音字法
利用字、词同音（韵）的特点来创作对联，使之产生趣味。如：
饥鸡盗稻童筒打；
鼠暑凉梁客咳惊。
闲人免进贤人进；
盗者休来道者来。
贾岛醉来非假倒；
刘伶饮酒不留零。
7、谐音法
利用一个或几个音韵相同而词意不同的字、词组成对联。如：明代解缙有一副这样的对联：
蒲叶桃叶葡萄叶，草本木本；
梅花桂花玫瑰花，春香秋香。
童子打桐子，桐子落，童子乐；
丫头啃鸭头，鸭头咸，丫头嫌。
四川成都望江楼的一副联：
望江楼，望江流，望江楼上望江流，江楼千古；
印月井，印月影，印月井中印月影，月影千年。
8、漏字法
漏字法，又叫藏头法。在创作对联时，将第一个字或最后一个字隐藏起来，间接的表达意思。例如：
一二三四五六七；
孝悌忠信礼义廉。
这副对联是过去骂汉奸的，意思是“王（忘）八无耻”，再如过去有人在家门口贴了一副对联：
二三四五；
六七八九。
横批：南北
上联表示缺衣（一），下联表示少食（十），横批表示无东西。
9、同傍法
同旁联。所谓同旁联意指联中采用相同偏旁部首。
烟锁池塘柳；
炮镇海城楼。
（广东东莞虎门联。）
三个土头考老者；
五家王子弄琵琶。
王老者一身土气；
朱先生半截牛形。
（相传某地有个王老头很会作对联，附近一位朱秀才见他普普通通的样子，颇有些不以为然。一日秀才登门便言：
王老者一身土气，王老头对道：朱先生半截牛形。秀才默然。朱秀才的上联用了析字法。因“王”、“老”、“者”三字，均含有土字在内，故云“一身土气”。王老头的对句也用析字法，因“朱”、“先”、“生”三字都含有牛字在内，且都在上部，故云“半截牛形”。）
湛江港清波滚滚；
渤海湾浊浪滔滔。
嗟叹嚎啕哽咽喉；
泪滴湘江流满海。
驱骚驶驽骜马骤；
植檀栽桂森木荣。
荷花茎藕蓬莲苔；
芙蓉芍药蕊芬芳。
寂寞寒窗空守寡；
俊俏佳人伴伶仃。
逢迎远近逍遥过；
进退连还运道通。
迎送远近通达道；
进退迅速游逍遥。
10、拟声法
对联的词语通过模拟声音取得某种艺术效果，这种方法叫拟声法，又叫摹状法或摹声法。如：
普天同庆，当庆，当庆，当当庆；
举国若狂，且狂，且狂，且且狂。
马过木桥，啼擂鼓，咚咚咚；
鸡啄铜盆，嘴敲锣，哐哐哐。
11、析数法
宝塔尖尖，十层四方六面；
玉手摇摇，五指两短三长。
七里山塘，行到半塘三里半；
九溪蛮洞，经过中洞五溪中。
七鸭浮塘，数数数三又一只；
尺鱼跃水，量量量九寸十分。
花甲重开，外加三七岁月；
古稀双庆，内多一个春秋。
花甲重开是指一百二十岁，三七是二十一岁，合起来是一百四十一岁。古稀是七十岁，古稀双庆为一百四十岁，内多一个春秋，合起来正是一百四十一岁。
12、应首法
应首，是句子首字和尾字用同一个字，首尾呼应。
半夜二更半；
中秋八月中。
月湖漾明月，印心石屋心相印；
汉水流江汉，传音瑶琴音永传。
扬子江头渡杨子；
焦山洞里住椒山。
13、数字领法
数字联中有一类以一个数词开头，领着若干名词的短联。
三光日月星；
四诗风雅颂。（因为“雅”分大小雅）
一门三学士；
四代五尚书。
三绝书诗画；
一官归去来。
14、交叉法
在上下联中，有些字是交叉（错位）相同的。
醉汉妻弟尼姑舅；
尼姑舅姐醉汉妻。
子将父作马；
父望子成龙。
共说三潭同一月；
谁知一月映三潭。
破旧俗又利两家，男嫁女；
立新风只生一个，女或男。
15、复韵法
同一音韵蝗字在联中重复应用。
洛阳桥，桥上荞，风吹荞动桥不动；
鹦鹉洲，洲下舟，水使舟移洲未移。
水际洲，洲停舟，舟动洲不动；
天心阁，阁落鸽，鸽飞阁未飞。
冰冻兵船，兵打冰，冰开兵走；
泥污尼姑，尼洗泥，泥净尼回。
16、虚字法
虚字，指一联中较巧妙地使有虚词成联的情形。一副对联，时实时虚，起伏迭宕，读起来另有一番情趣。例如：
翁之乐者山林也；
客亦知夫水月乎？
这副对联，一联七言，其中就有三个虚词。上联言《醉翁亭记》，下联合《前赤壁赋》，意味盎然。请看下联：
君恩似海矣；
臣节如山乎。
此联是明末陕西总督洪承畴所题，原联为“君恩似海，臣节如山”，是一副表白自己、歌颂皇恩的对联。洪承畴后来投敌满清，遭人唾弃，后人在原联句尾添此“矣”、“乎”二字，其意即大相径庭，成为一副绝妙的讽刺联。
17、玻璃字对
玻璃对法，就是利用汉字左右对称的特点，选用都具有左右对称的一类字（新老字体均可，但不能混用）来作联。如：２００４年第三届中华世纪坛迎春征联活动中就有一比用玻璃字来作和出句：
甲申吉幸春来早；获奖对句为：
中土昌兴业共荣。 天津　张树贤（特等奖）
文品崇高墨显香。 北京　王德孚（优秀奖）
田亩金黄谷奉香。 山东　孙秀丽（优秀奖）
赤县昌平业兆丰。 吉林　李俊和（优秀奖）
雨水丰宜土变金。 湖南　易庚山（优秀奖）
赤县荣昌人冀圆。 湖南　崔钢兵（优秀奖）
三、组句技巧
1、回文法
回文又称卷帘, 指的是使用恰当的词语构成上下联,使之既能顺读,又能倒读。回文格的具体方式也多种多样。比较常见的有当句回文，另外还有倒句回文、倒章回文等。当句回文,即同一句子顺读与倒读完全一样,如:
雾锁山头山锁雾
天连水尾水连天(佚名题厦门鼓浪屿鱼腹浦联)
净心真实真心净
圆觉妙明妙觉圆
境转心行心转境
缘随意乐意随缘
倒句回文,即同一句子在倒读时字面上有变化,但上下联不变。如:
结同心果
开并蒂花(常用婚联)
倒读即为:
果心同结
花蒂并开
倒章回文,即通联倒读,下联变为上联,上联变为下联,如:
迢迢绿树江天晓
霭霭红霞海日晴(佚名题武汉龟山联)
倒读即为:
晴日海霞红霭霭
晓天江树绿迢迢
由于回文格难度较大,因而运用得不太广泛,但这种格式能突出体现汉字的独立语特点。特别是一些难度更大的回文格，如反复回文、联珠回文、韵对回文等，则更能体现汉字的特色。如：
佛何能测
人不易知
这副反复回文四言联，至少还可以反复推衍出另外三副：
何能测佛
不易知人
易知人不
能测佛何
知人不易
测佛何能
有时候，这种对联还可以进一步将其文字排列组合，使对联数量成倍增加。
2、排比法
即用三个或三个以上结构相似、字数相等的平行短句，组合在一起，表示相关的意思。这种方法多用于长联。如：湖北武汉东湖风景区联：
鹄比翼，花颦眉，柳拂裙，画意更兼诗意
林蕴幽，水凝碧，山环翠，东湖不让西湖
3、顶针法：
顶针又称顶真、联珠或蝉联，指用前一句结尾之字作为后一句开头之字，使相邻分句蝉联。这是一种比较常见的对联手法，也很能体现汉字的特色。如：
大肚能容，容天下难容之事
开口便笑，笑世间可笑之人（佚名题北京潭柘寺弥勒殿联）
痴则贪，贪则嗔，嗔则伤人种苦因，故知痴是苦
戒而定，定而慧，慧而悟道成师匠，当以戒为师
还有一种比较特殊也不太常见的顶针格式，叫连环格（全联相邻的分句全都顶针，且联首与联脚也顶针）。如：
善可亲近，近可闻，闻思修习即臻善
生有老病，病有死，死去活来再受生
4、反复法
为突出某个意思，强调某种感情，让某些词语在句中反复出现，如：
蔺相如，司马相如，名相如，实不相如；
魏无忌，长生无忌，彼无忌，此亦无忌。
佛言不可说，不可说；
子曰如之何，如之何。
5、嵌字法
嵌名，就是把人名、地名或其他事物名称嵌人联内的有关部位，使上下联相互对应，以提高对联的趣味性和感染力。嵌名联在婚联及题赠联中运用较多，嵌法也因情况而多种多样。嵌字联大体分为整嵌和分嵌，分嵌中还可分为若干种。
（1）．整嵌：
就是把名字整个嵌人联语中，并保持名字的整体性。例如：
蔺相如、司马相如，名相如，实不相如
魏无忌、长孙无忌，彼无忌，此亦无忌
上联为明代大文学家李梦阳出句，对句是一个与他同姓同名的穷儒生所对。李梦阳想出一个比较刁钻的联让他对，意在戏弄。谁知那个穷懦生顺利地对出对句，而且对得如此绝妙，使李梦阳敬佩不已。联中嵌入四个人名，后边又将名字运用转类的手法。
整嵌联在对联中屡见不鲜，比如下联：
九伐竟无成，心师武侯，能继祁山六出志；
三分不可恃，计诛邓艾，已复阴平一败仇。
此为四川剑阁姜维祠的一副对联。武侯，乃诸葛亮谥号，连同邓艾为两个人名，祁山和阴平为两个地名，嵌入这副对联中，都为整嵌。
（2）．分嵌：
即将一个名字拆开，分别嵌入上下联的有关位置。分嵌中又分竖嵌、横嵌、递嵌、暗嵌、迭嵌、反嵌等。
a.竖嵌：一个名称分嵌于上下联同一位置的叫竖嵌，竖嵌中又有首嵌、腹嵌、尾嵌和插嵌。
分嵌在上下两联的开头叫首嵌，也称藏头，类似律诗里的藏头诗。如黄宾虹赠盖叫天（名英杰）联：
英名盖世三岔口
杰作惊人十字坡
此联将盖叫天的名字英杰两字分嵌在上下联的首字（另，三岔口与十字坡都是京剧剧目，为整嵌）。
分嵌在句中的称腹嵌。如方地山赠作家刘云若联：
倦飞知还，云无心以出岫
含睇宜笑，若有人兮山阿
云若二字分别嵌在上下联的句子中间。
分嵌句尾的叫尾嵌，也叫藏尾。如刘振威贺黄海章教授寿联：
乐育英才，早岁声名扬四海
胸怀革命，八旬功绩在文章
分别把名宇有规则地插入联中的叫插嵌，如一朝臣贺道光皇帝联：
元后亶聪明，二百载继继承承，顺天心，康民物，雍和其德，乾健其身，嘉惠普群生，道统昭羲农尧舜
维皇臻福寿，亿万年绵绵翼翼，治功懋，熙绩勋，正直在朝，隆平在野，庆云辉五色，光华联日月星辰
上下联各在第三断句的首字上分别嵌入顺治、康熙、雍正、乾隆、嘉庆、道光六个帝号，而且自然、流畅，颇不容易。
b.横嵌：一个名字在一联内分别嵌完的叫横嵌。如余心乐先生幼年时答塾师联：
余见心乐余心乐
史载可法史可法
c.递嵌：是将一个名称在上联横嵌一部分，再在下联横嵌一部分。两联横嵌合起来构成系统，以暗示题旨。如王湘绮赠袁世凯联：
民犹是也，国犹是也
总而言之，统而言之
d.暗嵌：即可嵌之名在改头换面的情况下出现，一般多用拆字的手法。如一考生讽学政、主考官吴省钦营私舞弊联：
少目焉能识文字
欠金安可望功名
作者将“省钦”二字拆开，以拆开之词义组联又意思贯通，直戳其痛。
.迭嵌：就是在一联中有规律地交叉嵌入两个或两个以上的名词。如《痂留编》所载一联：
冬夜灯前，夏侯氏读《春秋传》
东门楼上，南京人唱《北西厢》
f.反嵌：此种嵌字从联尾开始，往联首顺序而排。请看下联：
季子敢言高，与吾意见辄相左
藩臣徒误国，问尔经济有何曾
上联逆嵌为左季高，即左宗棠，下联嵌曾国藩。据说曾左两人心存芥蒂，有人就拟了此联，说成是他二人相互嘲讽之作。
七字联的嵌法格式问题，因所嵌位置不同也有不同的名称，各种格式可以结合起来运用，不足七言的嵌字格式以此类推，多句联嵌字以短句为基础类推。
▲嵌入联中第一字的叫鹤顶格。如郭沫若所撰一联：
泽色绘成新世界
东风吹复旧山河
▲嵌在联中第二字的叫燕颔格。请看安徽九华山华严祠联：
清华真佛地
庄严古洞天
▲嵌在联中第三字的叫鸢肩格。下联是浙江秋谨墓联：
悲哉秋之为气
惨矣谨其可怀
▲ 嵌于联中第四字的叫蜂腰格。请看下联蔡锷赠小凤仙联：
此地之凤毛麟角
其人如仙露明珠
▲ 嵌于联中第五字的叫鹤膝格。如郭沫若赠张重肩联：
道义能担肩似铁
精神不动重如山
▲ 嵌于联中第六字的叫雁翎格。如成都杜甫草堂联：
十年幕府悲秦日
一卷唐诗补蜀风
泰指陕西，蜀指四川。杜甫的诗篇多于秦、蜀写成。此联之意借杜甫诗：“《诗经》无蜀风”句。作者是将杜甫诗和《诗经》相提并论的。
▲ 嵌于联中第七字的叫凤尾格。如云南石屏秀山联：
西南诸峰此独秀
东北一览小众山
▲ 嵌上联第四字，下联首尾的为鼎峙格。如：
园静有梅独啸傲
兰幽伴竹共芬芳
联中嵌入“梅兰芳”三字，所嵌之处形成品字形故又称“品字格”。
鼎峙格的另一种形式是，上联嵌首尾字，下联嵌第四字。如笔者（李岫春先生）题山海关联：
山连百脉直到海
浪涌三关欲摧城
▲ 联中上下联，首尾各嵌一字的为双钩格。如：
物能致用人求质
文可移情意欲明
有一广东潮州“韩江酒楼”门联：
韩愈送穷．刘伶醉酒
江淹作赋．王粲登楼
▲ 联中在上联首字和下联尾字嵌字，形成遥相呼应之状，称为魁斗联。如韶山联：
佛子座边莲叶碧
美人帘底枣花红
▲ 在上联的尾字和下联的首字处所嵌字的称为蝉联格。如一国庆节联：
举世歌盛国
庆云照新程
▲ 嵌于上联第二字，下联第六字的为云泥格。
船小兼程说海阔
日长正道乐康平
▲碎锦格是一种较为自由的嵌字格式。它不分位置、顺逆、字数，故此也称散嵌格。如：
灵鹫向云中隐去
奇峰自天外飞来
联中散嵌“灵隐飞来峰”五字。
又如山东益都云门洞联：
殿阙不须金锁闭
洞门常有白云封
嵌字联虽然有自己的特定格式，但字异常灵活的特点亦拓展了其包容性，能够融析字对、叠字对、回文对等多种联语形式为一炉，浑成而出新意。嵌宇联贵在浑成，忌死拼硬凑，尤重别出蹊径之创新。
6、反问法
反问，是无疑而问，明知故问，通常见不需要回答的，问句本身就包含着答案。
不经几番麻炼；
怎成一段锋芒？
经忏可超生，难道阎王怕和尚？
纸钱能赎命，分明菩萨是贪官。
7、设问法
设问，采用无疑而问的方式，引起读者的注意，加深印象。如：
雄关百二谁为最？
要路三千此并名。
问生意如何？打得开，收得拢；
看世情怎样？醒的少，醉的多。
8、分总法
对联中对某些事物既有分述，又有总述，这种方法“分总法”。
（1）、先总后分式。如：四声平、上、去、入===八字年、月、日、时。
（2）、先分后总式。如：松、竹、梅，岁寒三友==桃、李、杏，春风一家。
9、潜意法
在制作对联时，不把要说的意思直截了当地表达出来，而是有意潜藏在联语中。如，一副讽刺贪官的对联：
天高一尺；
为政十方。
据说一位县令到任后拼命刮地皮，地皮被刮去了十寸，天就相对高了一尺；又联“十”与“失”的谐音，指斥他：为政失方，刮去地皮一尺。又如：
死；
生（倒着写）。
此联为一九三一年“九一八”事迹后一个志士写的。利用字的正、倒形式，表示：宁可站着死，决不倒着生。表现了一种为国捐躯的气慨。再如：
数声吹起湘江月；
一枕招来巫峡云。
此联上联写笛，下联写梦，意境幽远，令人心动。
10、歇后语法
谜语歇后语——两句都用谜语或歇后语组成，例如：
强盗画喜容，贼形难看；
阎王出告示，鬼话连篇。
再如（打两字，“攀”，“乐”）：
东生木，西生木，掰开枝丫用手摸，中间安个鹊窝窝；
左绕丝，又绕丝，爬到树尖抬头看，上面躲着白哥哥。
11、无情法
所谓无情法：如果上下联内容毫不相关,会使人觉得非常别扭和生硬,则起不到对联应有的文学效果，难以称得上是合格的对联。当然，有一种特殊的对联形式。它指的是上下联形式上(字面)对仗工整,而内容上(意义)却有意不相关,从而造成一种特殊的效果。无情对主要是利用对联的形式特征（对仗），来体现一种文学趣味和技巧，其内容是次要的。如:
色难；容易。
陶然亭；张之洞。
庭前花始放；阁下李先生。(常用无情对)
树已半枯休纵斧；果然一点不相干。(常用无情对)
三星白兰地
五月黄梅天
其中字字相对，而且上联指天气，下联指酒名，互不相干，是无情对的典范。
无情对主要有三个要点：
一：逐字相对；
二：上下必须具备极强的歧义效果，以能让人会心一笑或拍案叫绝为标准；
三：大量采用借对法。
12、婉曲法
婉曲，就是不明白说出，而是用暗示来表达意思的修辞方法，言外有意。如：
欲知世味须尝胆；
不识人情只看花。
上联暗示“苦”，下联暗示“好景不长”之意。
13、层递法
层递法，用结构相似的句式，把语意排成层层递进的顺序的一种修饰方法。如：
三十年前，县考无名 ，府考无名 ，道考无名 人眼不开天眼见；
八十日里，乡试第一，京试第一，殿试第一，蓝袍脱下紫袍归。
上下联都是由小到大，低级到高级提升，赴考如登山，表明成功不容易。又如：
认清问题，研究问题，解决问题，为好教育；
发明工具，制造工具，适用工具，是真文明。
叹老夫半世辛勤，藏书万卷，读书千卷，著书百卷；
看小孙连番侥幸，县试第一，会试第二，殿试第三。
万户千家百姓十分热闹；
五湖四海三江一起欢歌。
十五， 专题对联写法
一、春联
1、春联概述：
春联也叫“门对”、“春贴”、“对联”、“对于”，它以工整、对偶、简洁、精巧的文字描绘时代背景，抒发美好愿望，是我国特有的文学形式。每逢春节，无论城市还是农村，家家户户都要精选一幅大红春联贴于门上，为节日增加喜庆气氛。
例如：
国泰民安
春联对歌民安国泰
喜字成双花好月圆
皆大欢喜
岁通盛世家家富
人遇年华个个欢
恭贺新春
五更分二年年年称心
一夜连两岁岁岁如意
喜迎新春
喜滋滋迎新年
笑盈盈辞旧岁
四季长安
天增岁月人增寿
春满乾坤福满楼
欢度佳节
悠悠乾坤共老
昭昭日月争光
喜笑颜开
佳节迎春春生笑脸
丰收报喜喜上眉梢
吉星高照
惠通邻里 门迎春夏秋冬福
诚待世贤 户纳东南西北财
2、春联作法：
长期以来，中国的百姓，包括文人和以“书春” (摆摊写春联)为业的人，积累了写春联的丰富的经验，也为后世留下许多精品。从中，我们可以发现，创作春联要把握以下几个要点：
（1）描春景
天回地暖，日丽风和，阳春白雪，满目生机，这与人们迎接春天的雀跃心情十分和谐。因此，春联自古以来就以描绘春景为擅长的笔法。如：
春莺唱柳
喜鹊登梅
又如传统春联：
又是一年芳草绿
依然十里杏花红
在描写春景时，常用一些具有新春特色的词，如：
植物——竹、梅、杨、柳、桃、李、杏。
动物——莺、燕、鹊、凤、鹏。
器物——爆竹、酒杯、锣鼓。
颜色——红、绿、金、碧。
（2）颂吉祥
本来，祈福纳祥、驱鬼避邪，是远古桃符的原始功能，从桃符向春联演化过程看，吉祥话语是不可少的，如：
春光播福
和气致祥
又如传统春联：
天增岁月人增寿
春满乾坤福满门
而今，吉祥话已不单是对个人、对一个家庭的祝福了，更多地是对祖国江山热情的赞颂，对祖国前程美好的祝愿，如：
天地英雄气
风云浩荡春　(赵朴初)
八表同庥瞻丽日
四民有庆乐丰年　(刘叶秋)
（3）限时令
有些对联已用了几百年，如“一元复始；万象更新”，属于“长命百岁”的。用多了，便有陈旧之感，应该出新。对联出新的途径之一是限时令，这大致有两种情况：
作干支联
即在春联中嵌入当年纪元的干支(甲子、乙丑、丙寅等)，如：
甲兵洗净
子舍承欢
前人将每个轮回中六十年间不同干支纪元都作了现成的联，供每年选择使用。应该说这是一种创新，但也有缺憾。由于天干10字、地支12字在组词能力上有限，往往干支联文辞生涩，用典过僻，一般人读不懂。也有时干支联并不完全符合当年情况。即以甲子年论，1924年为“甲子”，那时各路军阀正打得火热，“甲兵”无法“洗净”，老百姓叫苦不迭，那里还能“承欢”呢？而1984年，已是“文化大革命”结束后八年了，“甲兵”早已“洗净”；到2044年，谁也说不清，大概也不会有“甲兵”的战事了。如果不承袭前人，结合本年实际作干支联，通畅易懂，雅俗共赏，则是上乘之作了。
作生肖联
即在春联中嵌入本年的生肖(鼠、牛、虎、兔、龙、蛇等)，如：
闻鸡起舞
跃马争春
此联是1981年《羊城晚报》征联作品，实际上可以用于今后任何一个“鸡年”(×酉)和任何一个“马年”(×午)。
生肖可以替代，常用以“阳”代“羊”，如：
阳春开物象　　丽日焕天文
有些生肖，不是人们“喜爱”的动物，且不吉祥，因此很难直接入联，如鼠、蛇、犬、猪、猴等，就不一定生硬地入联，称“鼠年”、“蛇年”、“狗年”了。当然，也可以另辟蹊径，做出趣联来。
（4）写时事
以时事入联，是对联的传统，也是春联的传统。可写过去一年发生的事、正在发生的事以及将要出现的事。这些事件，都关系国家和人民的命运，借春联之机，表示群众的关注情绪。如：
且把桃符纪国耻
常看竹叶报平安
这是抗日战争时期的春联。又如：
翻身休忘本
饮水务思源
这是土地改革时期农村的春联。这类对联是历史的记录，是生活的写照，如果有兴趣把各个历史时期甚至每年的春联搜集齐全，可能会成为小型编年史和中国大事记的。当然，写时事联要注意不要将标语口号合盘端出。
（5）抒胸臆
有些春联，看起来没有什么春意、春景，也不嵌干支、生肖，纯是一些愤世之作。这是因为旧时一些知识分子生活凄惨，满腹牢骚无处渲泻，等到过年时，便触景生情，不禁舞文弄墨，直抒胸臆。如：
鼠因粮绝潜踪去
犬为家贫放胆眠
可以想见，此处主人一贫如洗，无依无靠。一般说来，这类春联有较强的艺术性。
二、婚联
1、婚联概述：
所谓婚联，又称“喜联”，是嫁娶的专用联语，或见于大门、洞房门，或见于妆台旁、花轿上……其主要内容是表示对新婚夫妇的赞美、夸奖、祝愿以及婚嫁的喜庆场面等。
比如：
荷开并蒂；
芍结双花。
箫管并举；
凤凰来仪。
镜里彩鸾留倩影；
钗头艾虎助新妆。
男女双佳好似鸳鸯鸟；
婚姻两愿喜结连理枝。
友以瑟友以琴梅花香度桃花暖；
麟之趾麟之定仙人信付玉人来。
以上都是旧时常见的婚联，现在许多人在撰写婚联时则喜欢推陈出新，比如有的以双方职业入联，有的赞颂新事新办：
眼镜大夫，采中西，治顽疾，药到病除，交称华佗扁鹊；（医生）
斯文小姐，呕心血，育桃李，餐忘寝废，堪誉蜡烛春蚕。（教师）
联戚攀亲，何必门当户对；
交朋结友，只求道合志同。
有些教师的婚联也写的非常精彩：
有一对教数学的老师经过三年的恋爱，喜结良缘，同事撰赠的喜联是：“自由恋爱无三角；人生知音有几何。”嵌入联中的“三角”、“几何”既是数学名词又含义双关，既切两位新人的职业，又祝贺了他们的美满姻缘。
有一位教几何的老师与教物理的老师燕尔新婚时，收到这样的喜庆婚联：“大圆小圆同心圆心心相印；阴电阳电异性电性性互吸。”联中采撷了几何和物理术语，意则双关，构思巧妙，耐人寻味。
有两位教生物的老师，平日互敬互学，感情甚笃，有情人终成眷属。同事们所赠喜联为：“恩爱如植物，萌发生长开花结果；婚恋贵同心，精诚团结播种育苗。”此联祝贺这两位新人结婚，意境全新，既影射两人任教科目，又祝贺他们白头偕老，美满姻缘。
有位音乐老师与外语教师喜结秦晋之好，收到的喜庆婚联，十分奇特。上联是：“１２３４５６７”，下联是“ＡＢＣＤＥＦＧ”。横批是“ＯＫ”。巧合的是，横批中的“Ｏ”是音乐符号，“Ｋ”又是英文字母。合起来看，“ＯＫ”真是正相匹配，永结同心之“好”。
有一教历史的老师与教音乐的老师婚礼庆典时收到的贺联是：“室内容古今中外；窗外飞豆来米发。”此联通俗诙谐，趣味盎然，颇见匠心。
一位教植物的老师与一位教动物的老师喜结百年之好，人送喜联曰：“常慕连理花并蒂；今见鸳鸯蝶双飞。”横批是：“瓜熟蒂落。”一时传为佳话。
2、婚联作法：
结婚是人生一大乐事，亲友馈赠之中倘有婚联为贺，将更为隆重、典雅和有意义。然而，婚联并不好写。因为撰写婚联思想要新，手法要高，要多几分喜气谐趣，还要少几分陈词酸腐，是不容易的。下面具体介绍一下怎样作婚联。
（1）恭贺——破除旧习
贺，是婚联主题；贺什么？反映了时代精神。可以希望新婚夫妇白头偕老，如“二姓合婚，百年偕老。”可以赞扬他们感情深厚：“志同道合创业，夫德妻贤成家。”
写婚联时要注意克服封建意识，即摈弃旧婚联的旧意识，如“喜看红梅多结子，笑看绿竹又生孙”之类。且不说它不符合计划生育，就内容上也是陈旧的。又如：“赤绳曾系足，红叶苦题诗。”反映了“命由天定”的宿命思想，这和当今青年的恋爱观相去甚远。再如：“鸿案相庄百年偕老，凤占叶吉五世其昌。”用的“举案齐眉”的典故。《后汉书》上说梁鸿妻孟光，给丈夫端饭，不敢在梁鸿面前仰视，举案(食盘)齐眉，恭敬至极。这是封建社会所推崇的夫妻生活楷模，在当今已极不合适了。
（2）祝福——宜用比喻
比喻，大概是婚联中最常见的。
说婚事，常用“花好月圆”、“双星合璧”。如：
花好月圆青春艳
夫歌妻唱恩爱长
玉镜人间佳合璧
银河天上渡双星
说男女，常用乾坤、琴瑟、龙凤、鸳鸯、凤凰、鸾凤、并蒂花、连理枝、同心结、比翼鸟、双飞燕、青梅竹马等。如：
乾坤交泰
琴瑟合谐
交颈鸳鸯并蒂花下立
协翅紫燕连理枝头飞
（3）勉励——忌用口号
幸福、恩爱这类字眼，虽然抽象，但在婚礼上还是颇为动听的。作为勉励，也可以说些“比翼、同心”的话。所忌讳的，是说些标语口号，给人以说教的感觉。
（4）内容——要有区别
要区别娶与嫁。常见婚联一般用于娶，而嫁有特殊性，嫁女常用于归、嫁妆、克勤等语；“嫁男” (招婿)常表述“婿儿”的关系，用“东吴招亲”的典故，赞扬其“新风新事”等。
要区别新婚与续婚。续婚常用“梅花二度”、“琴瑟重调”；复婚常用“鹊桥再架”、“破镜重圆”等。
要区分结婚时令，使婚联更切时间。如：
正月新婚：
巧借新春迎淑女
喜将元旦作婚期
二月新婚：
杏坛春暖花并蒂
兰闺日晴燕双飞
三月新婚：
三月桃花红锦绣
万盏银烛引玉人
四月新婚：
豆蔻正开香尚蕊
蔷薇才放露初匀
五月新婚：
花开并蒂蝴蝶舞
连理同根杨柳青
六月新婚：
双飞黄鹂鸣翠柳
并蒂红莲映碧波
七月新婚：
云汉桥成牛女渡
春台箫引凤凰飞
八月新婚：
秋色平分佳节夜
月华照见玉人妆
九月新婚：
诗题红叶同心句
酒饮黄花合卺杯
十月新婚：
国有贤才扶世运
光摇烛影看新人
十一月新婚：
画眉笔带凌云气
种玉人怀咏雪才
十二月新婚：
合欢共醉黄封酒
度岁新添翠袖人
有的婚联更切日期(阴历)，如“十二日新婚”：
十年树木桃李争艳
二姓联姻鱼水偕欢
有人将初一至三十日的嵌字联集在一起，成了一组30副切日婚联。
三、寿联
1、寿联概述：
所谓寿联，是为祝贺生日而作的楹联，多是称颂寿者的功劳业绩。比如：
福如东海；
寿比南山。
就傅胜衣贤揆初度；
垂髫总角岐嶷英姿。（10岁）
五岳同尊唯嵩峻极；
百年上寿如日方中。（50岁）
甲子重新新甲子；
春秋几度度春秋。（60岁）
羡高年精神矍铄花甲重添二十载；
居上寿齿德俱尊松年永享八千秋。（80岁）
人生不满公今满；
世上难逢我竟逢。（王文清寿百岁老人联）
龙飞五十有五年，庆一时，五数合天，五数合地，五事修，五福备，五世同堂，五色斑斓辉彩服；
鹤算八旬逢八月，祝万寿，八千为春，八千为秋，八元进，八恺登，八音从律，八方缥缈奏丹墀。（彭文勤贺乾隆80寿联）
常如作客，何问康宁，但使囊有余钱，瓮有余酿，釜有余粮，取数叶赏心旧纸，放浪吟哦，兴要阔，皮要顽，五官灵动胜千官，过到六旬犹少；
定欲成仙，空生烦恼，只令耳无俗声，眼无俗物，胸无俗事，将几枝随意新花，纵横穿插，睡得迟，起得早，一日清闲似两日，算来百岁已多。（郑板桥60岁自寿联）
第一副为常见的寿联；第二、三、四、五副为分龄寿联；第六副颇富巧思，在俗语“人生不满百”和“世上难逢百岁人”上作文章，将百字隐去，暗隐老人高寿已达百岁；第七副虽属拍马吹捧之联，然紧扣“五”、“八”二字，在写作上很有特色，显示了作者的文采和技巧；最后一联是自寿联，笔调轻松畅快，言志抒怀，充分表达了作者的志趣和个性。
2、寿联作法：
寿联是用于为他人(或自己)祝贺生日的，按中国人的习惯，年满三十岁(而立之年)才可称寿，因此寿联主要用于三十岁以上的人。
作寿联之前，要准备好有关“材料”，主要有：性别、年龄、诞辰季节(月份)、其人社会地位及职业特点、与自己的关系等，如对这些了解甚少或了解不周，是无法落笔的。
创作寿联时要注意以下几点：
（1）要注意用词
为了和一般题赠联相区别，寿联用一些能点示主题、表示祝寿意义的词：
表示祝寿：福、寿、德、宁等。
表示增寿：永、长、添、增等。
表示祈愿：献、颂、祝，喜等。
以长寿、美好的动植物设喻，表示祝福：鹤、龟、鹿、凤，椿、萱、桃、梅等。
有些词是专为区分性别和称谓的。如“椿”，即大椿，树名，语出《庄子?逍遥游》：“楚之南有冥灵者，以五百岁为春，五百岁为秋；上古有大椿者，以八千岁为春，八千岁秋，此大年也。”以大椿象征高寿，后以其代指父亲，也称椿龄、椿庭。再如“萱”，语出《诗经?伯兮》：“焉得谖草，言树之背。”因谖与萱同音，后人以萱草称之，为忘忧草。背，古文与北同音，指北堂。这是一首描写妇人思念从军远征的丈夫的诗，后人将“萱草”、“萱堂”、“北堂”作为母亲的称呼。可见，椿与萱既不可混用，更不能用于为别人家老者祝寿。
（2）要切合身份
人有男女之分，首先要分别男寿、女寿、男女双寿。如：
愿献南山寿
先开北海樽　　(通用男寿)
慈竹荫东阁
灵萱茂北堂　　(通用女寿)
椿萱夸并茂
日月庆双辉　　(通用双寿)
其次，要区分辈分。寿者是长辈，还是同辈；长辈之中，是何种亲属关系。这些，都要在联文中表达清楚。
长辈者如：
愿岁岁以今日良辰陈千秋雅戏
祝姥姥从古稀七十到上寿百年　　(祝外祖母寿)
仰丈人峰，名高北斗
修半子礼，颂献南山　　(祝岳父寿)
前一联以“姥姥”(北方人之称谓，南方人称“外婆”)一词标明身份。后一联以丈人峰双关，又以“半子”表示自己的身份关系。
同辈者，不须有何特殊标示，语气可更自然随和些，不能用表示上下辈分的词。
再其次，要区分职业，如：
寿比萧伯纳
功追高尔基
这是叶挺寿郭沫若五十寿联。萧伯纳和高尔基是爱尔兰和苏联的著名作家，为世界文坛所翘首，与之相比较，人们自然理解到此联是为大作家作寿的。又如：
术精业亦精，名士名医随客唤
人寿己也寿，仙桃仙李逐年栽
不难看出，这是给一位名医的寿联。
（3）要突出特点
通用寿联比较实用，由于程式化，其艺术能力逐渐消蜕；只有那些有特点的“不可移于他人”的寿联，才能不断闪烁艺术的光辉。
所谓特点，大体有两个方面的涵义：
一方面，要写出作寿人的特点。如邓颖超贺冯玉祥的一副寿联：
写诗写文章，亦庄亦谐如口出
反帝反封建，不屈不挠见胸襟
作为政治家、军事家和社会活动家的冯将军，是人们所熟悉的；作为白话文作家，是冯将军这一“儒将”的特殊风采。仅以对联而言，冯将军是“五四”以后“白话联”作家中最为瞩目的一位。“要想着收复失地；别忘了还我河山。”“一桌子点心，半桌子水果，那知民间疾苦；两点钟开会，四点钟到齐，岂是求命精神”等一直在人们口中流传着。邓颖超的这副对联就比一般的称颂祝寿更有特色。
另一方面，寿联本身也要有艺术特色。清代皇帝作寿很讲排场，寿联也铺天盖地，最后无非是过往烟云，那些一般性的谀词早被人忘却了，但一副贺嘉庆皇帝的春联却得以流传：
顺泰康宁，雍然乾德嘉千古
治平熙世，正是隆恩庆万
这是因为联中嵌入“顺治、康熙、雍正、乾隆、嘉庆”五位帝王的年号，构思非常巧妙。
最难的恐怕是在寿联中表现作者的感情了。自寿联往往带有强烈的感情意味。自寿联是为自己祝寿用的，仿佛是寿诞上自己的一番开场白，即兴讲话。最典型的是郑板桥的六十自寿联：
常如作客，何问康宁，但使囊有余钱、瓮有余酿、釜有余粮，取数页赏心旧纸，放浪吟哦，兴要阔、皮要顽，五官灵动胜千官，过到六旬犹少
定欲成仙，空生烦恼，只令耳无俗声、眼无俗物、胸无俗事，将几枝随意新花，纵横交插，睡得迟、起得早，一日清闲似两日，算来百岁已多
这也是“板桥体”，跟他的画、诗一样，脱俗、超凡，又有几分怪异，可谓“文如其人”。
4）要符合时令
首先，寿联要表现寿龄。
如三十岁：
正值壮年，应知不朽方为寿
恰当而立，须识文章可永龄　　(男寿)
三十初进延龄酒
百年喜开益寿花　　(女寿)
四十岁：
不惑但从今日始
知天犹得十年来　　(男寿)
宝婺星辉歌四秩
蟠桃瑞献祝千秋　　(女寿)
古人称“三十而立，四十而不惑，五十而知天命。”故常以“而立”、“不惑”等表示年龄。婺，为星宿名，女宿，代指妇女(庚，男宿，代指男子)。秩，为十岁。
五十岁：
数百筹之桑弧，过去五十，再来五十
问大年于海屋，春华八千，秋实八千　　(男寿)
设帨遇芳辰，百岁期颐刚一半
称觞有莱子，九畴福寿已双全　　(女寿)
古时男子出生，以桑木为弓，蓬草为矢，使射人射天地四方，以寓志在四方之意，故以桑弧(木)蓬矢代指男子。据苏轼《东坡志林》，有三老人互问寿年，其一人曰：“海水变桑田时，吾辄下一筹(数码)，尔来吾筹已满十间屋。”原意为长寿，后人将海屋添筹(寿算)用作祝寿语。设帨，为女子生日之称。期颐，指100岁。莱子，为人名，70余岁还穿彩衣跳舞，以娱双亲。
六十岁：
春秋不老
甲子重新　　(男寿)
玉芽久种春秋圃
青液频浇甲子花　　(女寿)
七十岁：
三千岁月春常在
六一丰神古所稀　　(男寿)
年过七旬称健妇
筹添三十亨期颐　　(女寿)
“六一”指欧阳修，号六一居士，寿近七十(1007－1072)。七十岁称“古稀”之年。
八十岁：
杖朝步履春秋永
钓渭丝纶日月长　　(男寿)
逾古稀又十年，可喜慈颜永驻
去期颐尚廿载，预征后福无疆　　(女寿)
杖朝，代指八十岁。“八十杖于朝”。(《礼记》)钓渭，指姜子牙八十岁垂钓渭水遇文王的典故，常用来标指八十岁的人。
九十岁：
九秩曾留千载寿
十年再进百龄觞　　(男寿)
明月有恒，纪年合献九如颂
长春不老，添闰当称百岁人　　(女寿)
《诗?小雅?天保》有“如山如阜，如冈如陵，如川之方至，以莫不增……如月之恒，如日之升，如南山之寿，不骞不崩，如松柏之茂，无不尔或承。”连用九个“如”字，有祝贺福寿延绵不断之意，后以“九如”为祝寿语。后联中“添闰”的构思较新。我国阴历有闰月之说，3年闰1个月，5年闰2个月，19年闰7个月，90年闰33个月多，所闰之月近三年，说“添闰当称百岁人”也是概括而言。
一百岁：
人生不满公今满
世人难逢我竟逢　　(男寿)
瑶池喜晋千年酒
海屋欣添百岁筹　　(女寿)
俗语有“人生不满百”和“世上难逢百岁人”，前联将“百”字隐去，恰言“百”字，构思精妙。
寿联也要切合月份或季节。
以男寿为例，各月寿联有(粗体者为标示月份的词)：
银花火树开佳节
玉液琼酥作寿杯　　(正月)
瑶岛香浓芝草圃
玉楼人醉杏花天　　(二月)
修褉良辰开绮席
悬弧令旦晋琼觞　　(三月)
蓬矢风搴春尚驻
椿荫云护夏方新　　(四月)
正交端午作生日
惟有昌阳可引年　　(五月)
椿树大年宜有庆
莲花生日正当时　　(六月)
坐看溪云望牛女
笑扶鸠杖话桑麻　　(七月)
清秋此日逢华诞
佳气如云护直庐　　(八月)
东篱满绽黄金菊
北海欣开白玉樽　　(九月)
梅占阳春人益寿
筹添海屋算长绵　　(十月)
三祝正逢人应瑞
一阳乍启日添筹　　(十一月)
青山有雪存松性
碧落无云称鹤心　　(十二月)
此外，还有适合每一季(春、夏、秋、冬)的寿联，不再介绍了。
四、挽 联
1、概述：
挽联，有的地方叫丧联，系由挽词演变而来，是一种用于哀挽死者的楹联。这种楹联往往能把肃穆的场面渲染的更加庄严。白纸配黑字，透过联语，唤起人们对死者的追念和尊敬之情：
一哭尔琢，二哭尔琢，尔琢今已矣！留却重任谁承受？
生为阶级，死为阶级，阶级后如何？得到胜利始方休！（毛泽东挽王尔琢）
疾革尚呼儿，无限关怀，万端遗恨皆须补；
长生新学佛，不能往世，一掬笑容何处寻。（毛泽东挽母联）
偏偏在战的热望中，鲁迅死了！中华民族要大哭，无产阶级要痛哭，前进作家更是要狂哭！
偏偏在降的阴影里，鲁迅死了！帝国主义会暗笑，专制恶魔会狠笑，落后文人也许会惨笑！（北平风沙文艺社挽鲁迅联）
十余载劳苦奔波，秉春秋笔，执烈士鞭，仗剑从军，矢忠护党，有志未能伸，此生空热心中血；
一家人悲伤哭泣，求父母恕，劝兄弟忍，温语慰妻，负荷嘱子，含冤终可白，再世当为天下雄。（熊亨瀚自挽联）
第一副楹联乃毛泽东在王尔琢追悼大会上所作，运用“词语同位”法，上下联分别以“尔琢”、“阶级”在相同位置上重复三次，以“一哭”、“二哭”、“生为”、“死为”层层递进，令人悲恸之情油然而生；
第二联是毛泽东挽母联，1919年10月，毛母逝世，毛泽东把对母亲的无限深情凝于笔端，描绘了母亲病中呼儿的感人场景和儿未能尽欢的愧疚之情，对母亲信佛而不能长生的惋惜，追忆了母子间的深情，充分表达了母爱之深沉和哀思之无穷；第三联则一反传统作联常规，打破力避同字相对的戒律，以突出主题，表明了鲜明的爱憎及沉痛的心情；第四联是熊亨瀚临刑前的自挽联，表明了一个革命者对未能完成党的事业的遗憾和革命到底的决心。
2、挽联作法：
挽联，也叫哀挽联，或者是为纪念死者而作，或者是为自己而作(自挽)。
挽联产生于北宋，据《两般秋雨盦随笔?卷六?挽联》：
挽联不知起于何时，古但有挽词而已。即或有脍炙二句者，亦其项腹联耳。《石林燕话》载：“韩康公得解，过省殿试，皆第三人，后为相四迁，皆在熙宁中。苏子容挽云：‘三登庆历三人第，四入熙宁四辅中。’”此则的是挽联之体矣。
熙宁(1068－1077)是宋神宗国号，按此说法，苏颂(子容)挽韩绛(康公)联，应是最早的，时间为韩绛卒年1088年。作为联史资料，此联意义重大；但以此当成作挽联的样板，却有若干欠缺之处。
作挽联应该注意以下几点：
（1）宜颂扬
人死以后，别人追忆他的功勋德业、学问建树、处世为人，是很自然的事。因此，挽联宜颂扬其人。它和现今的悼词不同，悼词篇幅较长，文字较多，在肯定成就的前提下，可以(一般不言)提及死者的缺憾，而挽联仅寥寥数语，要想来个“三七开”、“二八开”，是无论如何也说不清楚的。因此，一般挽联只论功德。如：
旗扬滇省，军震川疆，听叱咤一声，洗清帝制腥膻，风起云飞酬壮志
身寄外邦，心怀祖国，该临终遗电，试问同胞痛哭，泪枯血竭为何人
这是挽蔡锷联，以其一生和临终的典型事例，塑造了一个近代民主革命家和爱国者的崇高形象。又如：
著书以仲长统自期，炎炎菿言，骇小儒之耳目
革命继顾宁人而起，烈烈正气，振大汉之声威
这是挽章炳麟联，分别赞扬了他在著书中的学问建树，在革命中的刚烈精神。
如果说亲友、师生、官兵、上下级之间的赞扬，容易理解，也顺理成章的话，那么，作为敌对势力间，若能客观地评价对方，则需要有大气度、大胸怀的。清康熙帝这位有作为的政治家在这方面也才识过人。众所周知，清军入关、扫平江南后，郑成功据厦门、金门两岛抗清，甚至攻打过南京。1661年，郑成功率12万余人收复了被荷兰占领达38年之久的台湾，继续抗清，次年病逝台湾。康熙制联挽之：
四镇多贰心，两岛屯师，敢向东南争半壁
诸王无寸土，一隅抗志，方知海外有孤忠
联中，不但肯定了郑成功收复台湾的历史功绩，而且对他抗清之举予以理解，这对那些明代遗臣也起了安抚作用。
2）用哀语
挽联与贺寿、题赠联不同，也与祠庙联不同，虽须赞颂，但必用哀语，否则，何言之“挽”？
恩泽四海
功高九天　　(挽伟人)
医德高尚众口颂
药方神灵百疾除　　(挽名医)
这样的联，除非挂在追悼会上，否则，实难看出它是“挽联”。有些专用联在这方面也未加审慎：
经学驾唐宋而上
其人在儒侠之间　　(挽章炳麟)
除专利、建共和，上下五千年，周武商汤宁足比
抑强权、求解放，纵横九万里，列宁林肯未堪夸　　(挽孙中山)
前面所引用的苏颂一联，全联无一哀语，恐怕是有所忽视了。但也有这一可能：本是一首挽诗(挽词)，从中摘下二句，哀语在其他未摘之句中。
没有明确哀语的联，也未必不是挽联，它有两种情况：
一是有隐约的哀语，或者说，有些词可作哀语来理解。如前引挽章炳麟联(“著书以仲长统自期”)，“烈烈正气”，就可以理解为悲壮之意。
二是有哀意，如康熙挽郑成功联，作为帝王不能用“痛哭”之类的语言，“方知海外有孤忠”却能恰当地表露其哀悼、惋惜之情。
应该说，在挽联中，注重哀意比标明定语更重要些。对于初学者，首先要学会使用哀语，写出实在的挽联。为此，将常用哀语，介绍于下：
泪、梦、魂、魄、忠、烈士、千古、英灵、千秋、浩气。　　(以上名词)
哀、悼、悲、伤、哭、啼、恸、惊、垂、忍、殒、落、折、断、沉、遗、泣、萎、愁、凋、谢、慰、叹、归、震、怜、瘁、痛、唳、渺、空、裹、朽、留、终。　　(以上动词)
寒、凄、惨、冷、残、寂寞。　　(以上形容词)
犹、永、正、未、讵。　　(以上副词)
犹在、永留、长留、宛在、瞑目、伤心、含笑、饮恨、月冷、奠云、招魂、安息、雨洒、泉涌、风号、风惨、云凄、山颓、山例、木坏、曲终、断肠、狂摧、地坼、天崩、寿终、正寝、化焳、驾鹤、骑鲸、仙游。　　(以上词组)
兰摧、玉折、落花、残月、楼空、韵冷、香消。　　(以上专用于女性)
（3）切身份
挽联必须切合死者的身份。挽男、挽女，要用专用语区别开；不同职业的人，如政界、军界、商界、学界等，都有各自的职业语；亲族之中，对不同称谓的人，也有相应的用语和典故。这些，一般实用的对联书中，都列举备尽。不难“查”出，不再举例了。
需要介绍和提请注意的是，挽联必须切合作者的身份。一位妇人去世，其父(母)是挽女，其夫是挽妻，其子(女)是挽母，其妹是挽姊，作联人要符合各自的身份。同是学术界，师生之间相挽，口气迥然不同：
小草沐栽培，念教泽无涯，久叹源流泗水远
高山殷向往，庸音容永隔，空怀道范岳云深　　(挽老师)
笔砚几相同，若论青蓝，我且视为畏友
门墙今顿寂，遍罗桃李，畴有似此良才　　(挽学生)
前一联学生以“小草”自比，视老师为“高山”，哀叹自己再不能得到恩师的教诲了；后一联老师认为自己虽然桃李满天下，但青出于蓝而胜于蓝，把所喜爱的学生看成知心朋友，现在学生死了，自己顿然感到寂寞，十分惆怅。
不仅长幼有序，师生有别，就某一事件来讲，局内局外之人写法不同；同事共业者，疏远亲近之人，也多有分别。试看康有为挽戊戌变法被难六君子联：
殷干酷刑，宋岳枉戮，臣本无恨，君亦何尤，当效正学先生，启口问成王安在
汉室党锢，晋代清谈，振古如斯，于今为烈，恰似子胥相国，悬睛看越寇飞来
谭嗣同等六人在戊戌变法中遇难，康有为作为这次变法的主要人物，必然会写下这壮怀激烈的文字。他从殷比干、宋岳飞、明方孝孺、以及伍子胥等枉遭杀害，直向当今清室顽固派发出声讨，毫无畏惧，也毫无顾及。试想，如不是康有为所处的地位，别人写联，恐不会如此披肝沥胆吧。
（4）重感情
有时写挽联，不必赞颂，不必叙事，仅表现作者痛哭欲绝的感情。这样的联，感人至深，情重意笃，常成为挽联佳作。
亲族联中，以夫妻间相挽，感情最重，如夫挽妻联：
最怜儿女无知，犹自枕畔娇啼，问阿母重归何日
但愿苍天有眼，补此人间缺憾，许良缘再结来生
如泣如诉，虽为家常话语，却最能表达心意。又如妻挽夫联：
夫妻恩，今世未全来世再
儿女债，两人共负一人完
这是何香凝挽廖仲恺联，对逝者事业，不著一字，倾诉的是夫妻感情和自己的信念。
有一副妇人自挽联：
我别君去，君何患无妻？倘异时再叶鸾占，莫谓生妻不如死妇
父随儿悲，儿终当有母．愿他日得酬乌哺，须知养母即是亲娘
这副似“遗嘱”的自挽联，劝慰丈夫，关怀儿女，肺腑之言，催人泪下，贤惠之德，令人起敬。
朋友之间的挽联，也应重感情。1916年10月31日，近代民主革命家黄兴逝世，正在日本养病的蔡锷有一挽联：
以勇健开国，更守静持身，贯彻实行，是能创作一生者
曾送我沪上，忽哭公天涯，惊起挥泪，难为卧病九州人
下联所写，真实感人，字字泣血。
（5）叙死因
挽联应叙述或点示死亡原因，因为死于横祸而突然离去，更能表现哀思之沉重；即使死于疾病，或积劳所致，或中年早逝，都可写出弦外之音。
如尹逸挽昆明“一二?一惨案”烈土联：
硬要当主人，要你知吾学生多么英勇
偏不做奴隶，看他把我民众如何屠杀
明白告知世人，爱国学生是被反动派屠杀而死，雄风长在，浩气千秋。
某挽溺亡者：
百岁亦何为，世路奇岖，不如乘风破浪去
一杯安足恋，江流浩渺，同在高天厚地中
“乘风破浪”、“江流浩渺”，是点明死因的话，但它们不是随便说出，暗含一些警世、愤世的意味在内。
1987年8月，作家高澍在青海被酒后开车的司机撞亡，作为挚友，我写了一副挽联，结尾句是“君留遗著我恨车”，也是点明死因。
有时死亡地点，也要在联中点明。如吴山尊挽李调元联：
百金囊尽扬州死
万里魂归蜀道难
李调元为四川才子，官于江南，客死扬州，一贫如洗，友人合资以葬，其身再不能归葬家乡。联中用地名把这些表示得很清楚。类似用法很多，像聂荣臻挽叶挺长联的下支有“孰意黑茶山上飞陨长星”句，点明叶挺等“四八”烈士飞机遇难的地点。
五、行业联：
1、概述：
所谓职业联，即行业楹联，贴在门旁，使人对其行业特点一目了然，起到行业广告的作用，是楹联中不可小视的一个品种。这类楹联，蕴含丰富，有着诱人的魅力。
润诗润画犹润颜；
醉情醉笔亦醉心。（酒店联）
萍水相逢如亲友；
停车暂住似归家。（旅店联）
花间渴想相如露；
竹下闲参陆羽经。（茶馆联）
虽然毫末技艺；
却是顶上功夫。（理发店联）
陶潜善饮，易牙善烹，饮烹有度；
陶侃惜分，夏禹惜寸，分寸无遗。（饭店联）
刻刻催人资警省；
声声劝尔惜妙音。（钟表店联）
职业原无贵贱，只要安心务业，就是他剃头唱戏缝衣裳，不算低下；
品格应分高下，若欲任意胡来，那怕你坐官为宦当皇帝，照样肮脏。
以上七副对联，均切合各自行业的职业特点，有的还引经据典，富有哲理。而第五、六副劝人饮食有度、爱惜光阴，第七副则强调职业无贵贱之分，辩理明晰，都具有教育意义。
2、行业联作法：
所谓行业，在这里特指商业和部分工业、手工业。有些行业，如饭店、客栈、铁匠铺，古已有之，行业联出现也较早。手工业的发展，使得商业分工很细。到了清末，交通、水电等行业出观，又使行业联内容丰富多了。时至今日，经济部门分支更多，新的“行业”层出不穷，行业联也有了新的发展和变化。对联作者不但经常要参加各种商业征联，而且常应约为新的企业、店铺题联，创作好的行业联显得更重要、更实用了。
总结以往行业联创作的经验，结合新行业联创作的特点，要写好行业联需注意以下几个方面。
（1）追溯历史
追溯本店历史和字号的来源。如京华老字号征联时，杨起所作的“六必居”酱园联：
黍必齐，曲必实，湛必洁，器必良，火必得，泉必香，京华古都传统，必严必信，居家旅行，懿哉君子
味斯淳，气斯馨，泽斯清，质斯正，形斯雅，品斯精，嘉靖年间风骨，斯承斯盛，佐餐助酌，莞尔佳宾
该酱园始建于明嘉靖9年(1530)，其“六必”为“黍稻必齐，曲蘖必实，湛之必洁，陶瓷必良，火候必得，水泉必香”，是其酱园生产的传统工艺，故名为“六必”。这些，都在联中得到恰当的表述。
追溯本行业的历史和与本行有关的重要轶闻。如纸店联：
薛家新制巧
蔡氏旧名高
下联指东汉蔡伦造纸，上联指唐薛涛创制新笺，这都是纸行的重大历史事件。又如扇子店：
羲之五字增声价
诸葛三军仗指挥
联中引出两位与扇子有关的古代名人。据《晋书》所载，大书法家王羲之“在蕺山见一老姥，持六角竹扇卖之。羲之书其扇，各为五字。姥初有愠色。因谓姥曰：‘但言是王右军书，以求百钱邪。’姥如其言，人竞买之。”这便是上联所讲的。下联是说的诸葛亮。据《语林》记载，诸葛亮与晋宣帝战于渭滨，乘素舆，著葛巾、执白羽扇指挥三军。这就是后来舞台上的诸葛亮形象。
这种关于历史的描述，还常常上溯到远古之人以及神话人物，药店举尝百草的神农，石作坊举炼石补天的女娲，火柴厂举发现钻木取火的燧人氏，丝织业举下凡人间的织女等。这就使各行业的对联充满了传奇和浪漫的色彩。（2）介绍产品
工商业对联的作用有两个，一是装饰门面，一是吸引顾客，后者更为重要。
可以是一般地介绍产品或商品，如：
雪花资润泽
香水溢芬芳　　(化妆品店)
以六书传四海
愿一刻值千金　　(刻字店)
更应该介绍名产品，这对那些老字号来讲，尤为重要。如：
泉美花香，彼此心同双合盛
气清韵永，精诚力致五星红
这是张少成题北京双合盛啤酒厂联，该厂五星牌啤酒进入欧美市场，为祖国赢得声誉，联中以“五星红”双关，予以概括。
介绍产品、商品，最忌讳广告气，“载誉”、“名高”之类的词，不宜入联。
（3）招徕顾客
追溯历史、介绍产品，自然有招徕顾客的功效，若真正令消费者满意，主要是靠信誉，靠职业道德。
商业要讲经济效益，说通俗些，是要赚钱。根据商业心理学，顾客对“财源茂盛达三江”一类对联并不喜欢，所谓“茂盛”，不就是从顾客的腰包中取得的吗？人们愿意看到这样的对联：
友以义交情可久
财从公取利方长
新商业对联，更强调对顾客热情周到、文明礼貌。但是，往往对联写得很不错，实际上服务态度相去甚远，对联成了一种自我讽刺。也有些只是些标语口号，缺乏一种真诚，如：
满足生活需要
调节市场供求
或者：
礼貌服务
文明经商
这样的“对联”，无法令顾客满意和舒心。其实，口号不必去喊，文章也不必做在表面上，对联要稍为超脱些，并要有一些文采才好，如：
货有高低三等价
客无远近一样亲
（4）富有哲理
我国封建社会中的土大夫阶层往往“重农轻商”，视商为“俗”。倒是一些十分雅气的对联，能为商正名，为商“脱俗”。其雅，不仅文字雅致，而且意义深邃，有较深的哲理，它们是行业联的精品。
戏台、理发店对联哲理性强，已为人们所熟悉。其实，用心揣摩，哲理性也无“行”不在。如：
权衡凭正直
轻重在公平　　(秤店)
有材皆中选
适用乃为宜　　(木器店)
胸中存灼见
眼底辨秋毫　　(眼镜店)
1984年，马萧萧先生为北京保温瓶厂题过一联：
所贵者胆
可暖乎心
在新的行业联创作中，像这样极贴切、极富理性的联，当属凤毛麟角了。
（5）嵌入字号
旧时各行业(尤其商业)，喜欢在联内嵌进自家的字号，以别于其他家。其字号多取一些吉利名字，如大同、悦来、义利、茂源等。自然，联意也多为“财源茂盛”类的祈祝语，从文学艺术上讲，难为上乘之作。惟一些戏园、旅馆、酒楼的嵌字联，尚可一读：
丹经九转而成，视菊部文章，真摩到神仙化境
桂幸一枝可折，笑梨园子弟，亦与争富贵虚名　　(天津丹桂戏园)
该书不成，学剑不成，且作个逆旅主人，藉消日月
送往于此，迎来于此，常愿得天涯知己，共话升平　　(苏州月升旅馆)
翘首仰仙踪，白也仙、林也仙、苏也仙，今我买醉湖山里，非仙也仙
及时行乐地，春亦乐、夏亦乐、秋亦乐，冬来寻诗风雪中，不乐亦乐　(杭州西湖仙乐酒家)
这一嵌字号的创作之风，至今不衰；非但不衰，大有成为主流之势。据笔者统计，1984年底，陕西日报为17家西安名胜古迹、名厂名店征联，评出佳作24副，其中名厂名店有19副。19副名厂名店联中，嵌厂店名的，有13副，占68％。1986年底，北京晚报与中国楹联学会、北京市楹联研究会举办的京华老字号征联中，共评出一二等奖联159副，其中嵌字号的有116副，占73％。可见，嵌入字号，是行业联创作的重要途径。
六、风景名胜联
1、名胜联
名胜楹联意义广泛，同样也门类繁多，根据其功能可分为园林山水联、文物古迹联、寺庙联、祠堂联等。这一点容易理解，且不赘述。若从思想内容来看，大致可分为状景联、叙事联、述史联、抒怀联、评议联、哲理联等。
（1）状景联：描摹状写景物的对联。如伊秉缓题江苏镇江金山寺明月亭联：
月明如画
江流有声
全联虽只八个字，就从月夜和江流两方面绘声绘色地描摹了一幅自然美景的画图，给人以身临其境，如闻其声的感觉。
（2）述事联：直接陈述某件事情的对联，如云南大理感通寺联：
奇花龙女传千古
名士高僧共一楼
上联回顾了该寺主持法天与明代洪武年间朝见朱元璋时献白马一匹，龙女花一株的事情；下联指杨慎被贬云南后曾和李云阳结伴游点苍山、夜宿感通寺，时闻十僧诵经韵脚有错，即提笔为之校改。全联正是通过叙述与感通寺有关的两件事，写出了其悠久的历史，抬高了其身价。
（3）述史联：是指记载某地历史故事的对联。其最大特点就是地方性（即专用性）强。如湖北黄冈赤壁联：
铜琶铁板，大江东去
月明星稀，乌鹊南飞
上联前句是指苏轼的词风，后句是苏轼游赤壁后所写的词《念奴娇》中的句子；下联句出曹操《短歌行》。全联用两个典故来述说与赤壁有关的历史，不禁使人联想到苏轼两游赤壁的文坛雅事和曹操赤壁大败的历史往事。
（4）抒怀联：是指寄托和书法感情的对联。如浙江杭州西湖岳王庙联：
青山有幸埋忠骨
白铁无辜铸佞臣
作者通过感叹青山的有幸和白铁的无辜来抒发爱憎分明的情怀。不难看出抒怀联的特点就是感情真挚，言辞朴实，具有极强的感染力。
（5）评议联：是指从概括深沉的笔调，凭吊景仰的心情，对古人进行评价的议论的对联，常见于古人的祠墓。如四川成都武侯祠联：
心悬八阵图，初对策，再出师，共仰神明传将略
目击三分鼎，东连吴，北拒魏，常怀谨慎励臣躬
全联精辟地评议了诸葛亮的业绩和战略思想，表达了作者的景仰之情。
（6）哲理联：凡言情论理，警句格言，都能给人以警策和劝勉，或论治国之方，或讲处世之法，或述解脱之妙，蕴涵着哲理，给人以启迪的，如赵藩题成都武侯祠联：
能攻心则反侧自消，从古知兵非好战
不审时即宽严皆误，后来治蜀要深思
全联就是借古讽今，论治国之法，说治国之策，委婉规劝当时的云贵总督的所作所为。
又如四川青城山天师洞黄齐生的集句联：
事在人为，休言万般皆是命
境由心造，退后一步自然宽
本联以俗语组成，语辞浅白，寓有哲理，对人立身处世，解脱困境颇具启迪性。
以上是指在内容上较为单一的名胜联。事实上许多名胜联很难说它属于哪一类。有的将写景抒情与叙事述史溶为一体，如云南昆明大观楼的孙髯长联；有的写景以咏江山，述史以颂人文，如湖南衡山南岳庙联；有的将状景与抒怀结合，不妨叫它状景抒怀联。如江苏南京莫愁湖胜棋楼联：
世事如棋，一着争来千古业
柔情似水，几时流尽六朝春
有的通过叙事以评论人物，如杭州钱王祠联。
总之，名胜联内容广，种类多，常常于尺幅之内气象万千，且具言有尽而意无穷之妙。
2、风景联
多用于名山大川、园林别墅等地，这种对联与名胜联的不同之处在于，它不管采用何种手法，均不涉及人物、历史、典故等，只是在写景上做其文章。
请看杭州西湖平湖秋月处有这样一副联：
万顷湖平长似镜；
四时月好最宜秋。
此联采用了嵌字手法，联句中在不同处散嵌“平湖秋月”四字，因联句未见景外之物，只是在写景上延伸开来，以“镜”饰“湖”，以“秋”状“好”，给人以美好意境，空灵可爱，是一副很不错的风景联。
有人为秦岭题联曰：
障南阻北；
拔地分天。
此联仅用八个字，便把一个巍峨连绵三千里的秦岭活脱脱展现在人们面前，真乃惜墨如今，恰到好处。“拔地分天”一句，令人触目惊心，拍案称奇。一个“分”字格外传神，远胜力劈华山之势。
湖南长沙岳麓爱晚亭有一联，写得朴实别致，联曰：
晚景自堪嗟落日，余晖凭添枫叶三分色；
春光无限好生花，妙笔难写江天一色秋。
此亭原称“红叶亭”，又称“爱枫亭”，这副联概括了爱晚亭周围枫叶艳红的美景。上句以实处入题，下句以虚处落笔，一实一虚，便把江南胜景描绘的一览无余。
新疆天池，也称瑶池，风景十分优美，据传说是王母娘娘的住地，有人为此撰写长联如下：
飞鸿映天光，秋妍冬灿，屋脊冰场舞翩跹。锦雉低翔，银峰奇幻，天山竟美诗情艳，何须筑王母九苑；
巧艇掀池浪，春媚夏葱，花丛野筵唱珑玲。金鳞荡漾，林涛歌喧，池水微寒浴兴欢，胜过那西湖三潭。
联语详细地写出了天池四季的美丽风光，像一篇优美的散文诗，而且，以上联的“天光”、“天山”对下联的“池浪”、“池水”，形成嵌字格式，透出“天池”二字，作者用心，可见一斑。
有关对联的分类还有很多，我们主要介绍常用的这些。
十六，对联的格式
对联的格式。对联的书写和张贴都是有一定的格式的。 对联，又称楹联。分为上下两联，右边的为上联，左边的为下联。上下联的尺寸可与条幅等同，也可大于或小于条幅。对联的书写内容规定极为严格，只能是对仗的句子（上下联字数相等，平仄相对、一般字不重复出现），包括对偶句（俗称对子）、律诗中的中间两联（颔联、颈联）。对偶句常见的有五言、七言，也有少到三字一联，多到数十字、上百字一联的。律诗则分为五言、七言两种。五言、七言的对联，在安排章法时，上下联应单行居中竖写。十字以上的对偶句，则宜写成双行或多行（注意书写顺序，上联从右向左，下联则从左向右。落双款，分别于上下联的未尾，款字略高于正文底端）。上下联字的位置一般要基本平行。处理好一联内上下字的大小、收放的变化，及上下两联间的呼应，令上下两联成为一个整体。
十字以下对联的落款分为上下款和单款两种。上下款，上款写在上联右边，下款写在下联左边。上款一般写诗句的作者、篇名等内容，如"黄庭坚登快阁诗句。"下款则写书者的姓名、号，以及书写地点、时间等内容。如"丙子闲堂书于北京。"若是赠送作品，上联需写明被赠者的名或号、称谓及雅正、惠存、清赏等字样。如"文英女士惠存。"若是别人请你写的一幅作品，上联则写请你作书人的名或号，称谓外加上"嘱书"等字样。单款一般写在下联左侧中间偏上的位置。款字内容包括书写时间、作者的名号，也可只写作者名或号。印章盖在款字下方，一般以两方为宜，印与印之间要适当拉开距离。
十七，对联的横批
横批,是指挂贴于一副对联上头的横幅(横披、横额),一般仅用于少数有此必要的楹联。所谓“横”,指的是横写的书写方式;“批”,含有揭示、评论之意,指的是对整副对联的主题内容起补充、概括、提高的作用。因此,横批应当与主题内容相关,应当尤其精炼(实践中多以四字为格),也应当考虑平仄交替。如：“良缘喜结”、“花好月圆”、“佳偶天成”等，就是一些常用的婚联横批。横批的字词和内容还应避免与上下联简单地重复。总之,横批应当起到画龙点睛的作用,而不应当是画蛇添足。
十八， 对联的标点
处于现代汉语大环境中的对联，应当使用标点符号。至于与书法艺术结合时，则另当别论。凡对联都由上下联两组文义相关的对句组成，这种特殊的文学形式决定了对联标点具有自身的特点，同时决定了这种特点集中体现在上联收尾处的标点符号上。上联收尾处的标点符号，一般而言，单句联用逗号；多分句联用分号；某些多分句联，联中已用了分号，其联尾则用句号；至于某些表达特殊语气的标点符号，则无疑应使用疑问号或惊叹号等。总之，应针对该联联意的具体情况而定。不过，上述理论上虽这么说，但在实践中，却有一种约定俗成的对联标点法不失为一个更加简捷的选择，那就是：上下联联中照常用标点，上下联联尾统一不用标点。另外，为使上下联保持形式上的一致，对联中一般不使用括号、引号、省略号、破折号、书名号等标点符号。
十九， 对联的书写格式
对联(上下联)的书写格式,可以横写，也可以竖写，在实用中一般是竖写。竖写时,如果分成数行,则应注意上联要由右而左书写,下联要由左而右书写。上端要平齐,下端最内行(即最末行)应较短。使全联成为繁体的“門”字形。至于横批的书写方式是左起还是右起，也有待进一步规范和明确。依传统，在与竖写的上下联相配时，应是右起；但由于现代汉语的横写格式是左起，因此，现在也有人用左起。
二十，对联的张贴格式
在张贴、悬挂、雕刻对联时,也要注意:上联在右边,下联在左边。这个格式不能任意改变。
二十一，楹联的鉴赏
所谓鉴赏,就是读者或是评论者，按照自己的文化素养，以自己的内心感受，品评对联。欣赏对联可以从多角度发现对联的美。不同的人对于同一副对联，所欣赏的角度是不同的。就如同论人一样，有的说他学养很高，有的说他态度很好，有的说他为人正气，有的说能干等等。欣赏对联不外乎是从立意是否高选，写作方法是否巧妙，语言造句是否精妙优美，说理是否精确，有的还要欣赏对联的书法，写作背景等等方面，最后对所评的对联有个总的评价。欣赏对联可以从以上的各方面中全面评，有的可以从单方面来评；写评论语还可长可短，长的可达千言以上，短的可以寥寥数语。
要学习和欣赏对联，必须知道佳联的一些特点。那么，怎样才算是佳联？窃以为，只要有下列条件之一，应该算是佳联：
1、寓意深刻，富有哲理，具有启迪、勖勉、教育作用的。如：
书山有路勤为径；
学海无涯苦作舟。
宝剑锋从磨砺出；
梅花香自苦寒来。
2、联语巧妙生动，自然清新者。
3、推陈出新，联格独特者。如：昆明大观楼长联。
五百里滇池，奔来眼底，批襟岸帻，喜茫茫空阔无边。看东骧神骏，西翥灵仪，北走蜿蜒，南翔缟素，高人韵士，何妨选胜登临！趁蟹屿螺洲，疏裹就风鬟雾鬓。更萍天苇地，点缀些翠羽丹霞，莫孤负四围香稻，万顷晴沙，九夏芙蓉，三春杨柳。
数千年往事，注到心头，把酒凌虚，叹滚滚英雄谁在？想汉习楼船，唐标铁柱，宋挥玉斧，元跨革囊，伟烈丰功，费尽移山心力。尽珠廉画栋，卷不及暮雨朝云，便断竭 残碑，都付与苍烟落照，只赢得几杵疏钟，半江渔火，两行秋雁，一枕清霜。
4、通俗易懂，感情真挚者。如：
生意兴隆能四海；
财源茂盛达三江；
福如东海长流水；
寿比南山不老松。
5、写人写事切题，恰到好处者。
如张家口联人董志强十万大奖之联。
二十二，参加楹联比赛
通过系统学习楹联理论基础知识后，即可进行楹联创作，参加楹联比赛。征联比赛，是传承、推广、普及对联文化最佳方式之一，是发现人才和培养新人最佳方式之一。积极参与征联活动也是新人提高联艺的最好手段之一。那么如何参加比赛？
1、首先是获得比赛的信息。要获得比赛信息，信息大多数都是刊登在媒体上，所以手头应该订有一两份对联专业报刊，及时阅读，掌握楹联界动态。二是上对联专业网站（如联都网站），一般都登载有征联比赛信息。
2、细心阅读征联广告，认真分析主办方提供的背景材料，掌握征联主题、要求、截止时间等内容。
3、精心创作，写好应征作品。
4、按照征联要求，装好稿件信封、贴足邮票投递稿件。投搞应该注意如下几个方面：
（1）、首先写题目。题目上面应该留一空行；题目方式 ，如：“******征联大奖赛应征联”字样，题目在对中，如果太长，则分两行来写。
（2）、联文要以横写的方式为好，开关空两格，如果是一纸有多联，每联之间应该空一行间隔。有的征联活动，内容（景点）比较多的，则要同一内容的共一张纸为好，以便评委分类评选。如果主办方要求一纸一联的，则只能按照要求来写。联末最好注明古今声。有注解的，注文要紧跟在联文下面一行写好。联稿写好后，一定要在每页稿纸下方偏右处填上自己的姓名、通讯地址、邮政编码、联系电话。
（3）、联文的字体最好是正楷体，以方便评委辨认。标点符号也要占一格。现在电脑普及了，最好还是打印稿为好。
二十三， 如何加入张家口市楹联学会
（一）、了解张家口市楹联学会的性质、宗旨，了解入会的条件和要求，使自己心中有数，在入会申请之前做出决定。
（二）、具有一定的楹联创作水平
（三）热爱楹联，熟悉楹联，在楹联的学习、创作及楹联事业发展中取得一定成绩。
（四）维护本会利益。
（五）向张家口市楹联学会提出申请。
申请书的主要内容大致可以有如下：
1、表明本人入会的目的，态度，动机。也就是，说明清楚：自己为什么要加入张家口市楹联学会。
2、向楹联学会介绍你自己的情况：（1）、本人简介；（2）、参加社会楹联活动情况；（3）、自己的代表联作。
（六）、办理有关入会手续
二十四，附录
1、混入普通话第一、第二声的古入声字表
古入声字，有的方言今仍读入声。如广州、上海、苏州、南京、太原、张家口等；有的方言这类古入声字，今不读入声，分别归到其他声调里去了。古入声字，郑州今大部分归阴平，少部分归阳平，重庆今归阳平，普通话分别归入今阴平、阳平、上声、去声四个声调。为便于查检，本表入声字按普通话的阴平、阳平、上声、去声的次序排列。同声调的字按声母的次序排列。有些字加小注，如发～生，“～”符号，表示省略。
(一)普通话今读阴平字
b　八捌钵拔剥逼鳖憋擘～开
p　泼劈撇瞥扑仆拍霹泊湖～
m　摸抹～桌子
f　发～生
d　答～理搭褡滴跌督掇剟裰咄
t　塌踏～实剔踢帖贴怗秃托脱突
n　捏
l　拉勒～住
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(二)普通话今读阳平字
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(三)普通话今读上声字
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m　抹～药
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sh　蜀属
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j　戟给脊屋～甲岬胛蹶
q　乞曲歌～
x　雪血宿
g　骨～骼鹘谷毂嫴鹄汩葛姓～
k　渴
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(四)普通话今读去声字
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2，对联常用字分类表
第一类
（甲）天文门
例字：天、空、日、月、风、雨、雷、电、云、霞、烟、星、阴、阳、雾、露、火
（乙）时令门
例字：年、岁、月、日、时、更、刻、分、世、节、春、夏、秋、冬、晨、夕、朝、晚、
午、昼、夜、寒、暑、晴、晦、昏、晓
第二类
（甲）地理门
例字：地、土、山、水、江、河、川、湖、海、波、浪、涛、潮、冰、池、洲、林、潭、
泽、渠、桥、乡、村、关、塞、城、市、道、路、国、郭、郊、州、县、郡、镇
（乙）宫室门
例字：房、宅、庐、舍、楼、台、堂、馆、斋、宫、室、阁、门、户、街、巷、寺、观、
庙、店、垒、仓、库、栏、梁、柱、阶
第三类
（甲）器物门
例字：舟、船、车、辇、钟、鼓、床、榻、枕、席、旗、角、干、戈、刀、剑、箭、灯、
镜、案、香、烛、炉、壶、杯、樽、盘、碗、缸、钱、瓶、瓮
（乙）衣饰门
例字：衣、裳、襟、裙、裾、巾、冠、帽、环、钗、带、杖、履、靴、袍、衫、裟、扇、
冕、盔、甲
（丙）饮食门
例字：酒、茶、茗、糕、饼、药、丹、餐、酿、醅、盐、酱、浆、饭、肴、羹、粥、蔬、
菜、汤、蜜
第四类
（甲）文具门
例字：笔、墨、纸、砚、印、筒、筹、签、书、剑、琴、瑟、弦、萧、笛、棋、卷、轴、
简、策、册、毫、幅
（乙）文学门
例字：诗、书、赋、章、句、经、论、集、策、约、文、字、信、函、诏、令、符、旨、
篇、碑、词、辞、咏、歌、谣、制、典、籍、图、画
第五类
（甲）草木花果门
例字：树、木花、草、藤、萝、杨、柳、菊、桂、枝、叶、桃、李、苔、萼、蕊、芦、莲、
蒲麦、禾、松、荷
（乙）鸟兽虫鱼门
例字：鼠、牛、虎、兔、龙、蛇、马、羊、猴、鸡、狗、猪、鸟、雀、鹊、鱼、虾、蟹、
蝉、龟、鹅、鸭、燕、雁、鹤、鹏、鸿
第六类
（甲）形体门
例字：身、心、肌、肤、骨、肉、发、头、手、首、眼、目、面脸、眉、腰、胸、声、色、
音、容、影、须、鬓、羽、毛、牙、齿、爪、角
（乙）人事门
例字：功、名、恩、怨、愁、闲、才、情、歌、舞、吟、笑、言、谈、思、想、爱、憎、
荣、辱、品、行、德、性、灵
第七类
（甲）人伦门
例字：兄、弟、父、母、君、臣、夫、妻、师、友、姑、嫂、儿、女、叔、伯、圣、贤、
仙、佛、王、候、将、相、军、士、兵、农、渔、樵、僧、道、尼
（乙）代名对
例字：吾、我、余、予、汝、尔、君、子、他、谁、何、孰、或、自、己、相、者、人、
某
第八类
（甲）方位对
例字：东、南、西、北、中、外、里、边、前、后、左、右、上、下
（乙）数目对
例字：一、二、三、四、五、六、七、八、九、十、百、千、万、亿、两、双、对、独、
孤、单、数、几、再、群、诸、众、满
（丙）颜色对
例字：红、黄、白、黑、青、绿、赤、紫、翠、苍、蓝、碧、朱、丹、绯、殷、金（黄）、
银（白）、玉（白）、粉（白）、皓、素、彩、玄
（丁）干支对
例字：甲、乙、丙、丁、戊、己、庚、辛、壬、癸、子、丑、寅、卯、辰、巳、午、未、
申、酉、戍、亥
第九类
（甲）人名对
（乙）地名对
第十类
（甲）同义词连用
例联：烟雨楼台山外寺==画图城郭水中天
（乙）反义词连用
例联：正邪自古同冰炭==毁誉于今判伪真
（丙）连绵词
例联：桃花红压玻璃水==萍藻深藏翡翠鱼
（丁）重叠字
例联：翠翠红红，处处莺莺燕燕==风风雨雨，年年暮暮朝朝
第十一类
（甲）副词
例字：忽、渐、才、已、将、欲、即、皆、俱、怎、岂、空、徒、枉、每、亦、又、却、
莫、休、不、未、只、但、尚、复、可、能、尝
（乙）连介词
例字：与、共、同、并、且、还、于、而、则、因、为、之
（丙）助词
例字：也、矣、焉、哉、乎、耶、尔、耳、兮、然、止、之
由于词的多义性，以上的分类并没有绝对性，有时候一个字分属于两三个门类，如
“月”，既属天文，又属时令。某些不同门类的词也经常并称，如“天”与“地”，
“诗”与“酒”，可以并对，而成为工对的。
凡不同门而同类的字，性质最近。既不同门，又不同类，但是邻近的，也往往用作对
仗。
参考书目：
1、《余教授教对联》（余德泉）
2、《中华对联学》（蒙智扉、黄太茂）
3、《中国楹联报》有关文章
4、《对联学刊》有关文章
5、《联都》网站(大蒙)
6、《张家口楹联续编》（张家口市楹联学会）
中国书法简史
绪论（作者：不详）
中国五千年璀璨的文明及无与伦比的丰富文字记载都已为世人所认可，在这一博大精深的历史长河中，中国的书画艺术以其独特的艺术形式和艺术语言再现了这一历时性的嬗变过程。而具有姊妹性质的书画艺术在历史的嬗变中又以其互补性和独立性释读了中国的传统文化内涵。由于书、画创作所采用的工具与材料具有一致性。《历代名画记》中谈论古文字、图画的起源时说：“是时也，书、画同体而未分，象制肇创而犹略，无以传其意，故有书；无以见其形，故有画”。书画虽然具有同源的可比性，但以后的发展状况是以互补的独立性发展变化的。中国书法艺术的形成、发展与汉文字的产生与演进存在着密不可分的连带关系。那么究竟什么是“书法”呢？我们可以从它的性质、美学特征、源泉、独特的表现手法方面去理解。书法是以汉字为基础、用毛笔书写的、具有四维特征的抽象符号艺术，它体现了万事万物的“对立统一”这个基本规律又反映了人作为主体的精神、气质、学识和修养。 　　中国文字起源甚早，把文字的书写性发展到一种审美阶段——融入了创作者的观念、思维、精神，并能激发审美对象的审美情感(也就是一种真正意义上的书法的形成)。有记载可考者，当在汉末魏晋之间（大约公元2世纪后半期至4世纪），然而，这并不是忽视、淡化甚至否定先前书法艺术形式存在的艺术价值和历史地位。中国文字的滥觞、初具艺术性早期作品的产生，无不具有自身的特殊性和时代性。就书法看，尽管早期文字——甲骨文，还有象形字，同一字的繁简不同，笔画多少不一的情况。但已具有了对称、均衡的规律，以及用笔（刀）、结字、章法的一些规律性因素。而且，在线条的组织，笔画的起止变化方面已带有墨书的意味、笔致的意义。因此可以说，先前书法艺术的产生、存在，不仅属于书法史的范畴，而且也是后代的艺术形式发展、嬗变中可以借鉴与思考的重要范例。
中国的历史文明是一个历时性、线性的过程，中国的书法艺术在这样大的时代背景下展示着自身的发展面貌。在书法的萌芽时期（殷商至汉末三国），文字经历由甲骨文、古文（金文）、大篆（籀文）、小篆、隶（八分）、草书、行书、真书等阶段，依次演进。在书法的明朗时期（晋南北朝至隋唐），书法艺术进入了新的境界。由篆隶趋从于简易的草行和真书，它们成为该时期的主流风格。大书法家王羲之的出现使书法艺术大放异彩，他的艺术成就传至唐朝倍受推崇。同时，唐代一群书法家蜂拥而起，如：虞世南、欧阳询、楮遂良、颜真卿、柳公权等大名家。在书法造诣上各有千秋、风格多样。
唐代的书法理论在三国、两晋、南北朝基础上更加精密、完善。如：孙过庭的《书谱》、张怀瓘的《书断》、《书仪》及张彦远的《法书要录》都被后人奉为准则，对后世书论的创作产生了深远影响。五代、宋、辽、金、元的书法是对晋、唐时期书法的追述与继承，这一时期由于战乱和政局不稳，呈现出复杂局面。书法家转向以书法抒发个人的情感意趣的轨道。出现了北宋的“宋四家”，元代的赵孟頫等名家。书法理论也获得了发展，出现了如：《墨池篇》、《书史》、《宣和书谱》、《翰墨志》、《广川书跋》、《法书考》、《翰林要决》等理论著作。给当时及后世书法家的艺术创作提供了参考的文样和理论的指导。
明代书法艺术基本上是继宋、元帖学书法而后加以发展。而今人论及清代书法时，每以“帖学”、“碑学”划分为前后两期，大致以嘉庆道光之际为分期点。也就是以十九世纪二十年代以前为帖学时期，之后为碑学时期。这种划分是否合理当另当别论。不过，宋元之后，以二王书学为中心的所谓碑帖学时代，至今已转入最低潮，而学习汉魏以前的篆隶书法的作者，则逐渐增长，当是无可否认的事实。这时也是名家辈出、各领风骚。而这时的书法理论比前代更有成就，《书筏》、《艺舟双楫》、《书概》、《广艺舟双楫》等理论著作相继产生。
明清的书法作品如同绘画一样传世、遗留的较多。当前见诸于市面上出现的也较多。中国的书法和绘画作品，至迟从魏晋以来，一直被历代宫廷和民间作为艺术品珍藏起来，成为人们的精神食粮，但在流传中竟出现了作品的真赝问题，困惑着收藏家、鉴赏家。而在历史上也曾经有过赝品的官案。明清时，由于部分沿海城市的工商业先后发展起来，书画的需求便日渐增多，明间制造赝品便应运而声。什么“苏州片”、“河南造”、“湖南造”、“后门造”，铺天盖地，无孔不入。这也是困扰收藏家、鉴赏家难题所在。明清的作品虽然流传很多，但里面鱼目混珠、滥竽充数者也大有其作。因此，对于当下艺术市场中的收藏家、收藏界来说，购买、收藏这部分作品时应保持谨慎的态度。
甲骨文
甲骨文是我国最早的可识文字，是书写或隽刻在龟甲、兽骨上的卜辞，亦有少许的记事文。然而，它的发现却是近代史上的事，是在清光绪二十五年（1889）由王懿荣发现的。据统计，已发现的甲骨文有十五万片以上，不重复的字约有四千五百多个，可识的约有一千五百字。这些字用尖利的工具契刻，也有用类似毛笔所写的墨书或朱书文字。笔画瘦硬方直，线条无论粗细都显得遒劲而有立体感，表现出契刻者运刀如笔的娴熟技巧。书法风格也随着时期的不同而迥异，或纤细谨密，或草率粗放。董作宾曾就甲骨文书法的时代特征作了划分：第一期（武丁），雄伟；第二期（祖庚、祖甲），谨饬；第三期（廪辛、康丁），颓靡；第四期（武乙、文丁），劲峭；第五期（帝一、帝辛），严整。以时代来分，大致前期的字大，中期的字小，较质朴，晚期的字带有一些金文的特点，有的字很小，但很严谨。
甲骨文绝大多数是刀刻的有的刻好后填朱，也有少数甲骨以朱墨所写而未刻。说明甲骨文一般是直接刻字，也有的是先写后刻。从这里知道甲骨文的线条不仅有刀法而且还包含笔意，对于笔意是不容忽视的。因工具材料的限制，其线条瘦劲犀利，有直线也有曲线；有单刀也有双刀。往往是中间较粗两头尖，而点画起止仍有一些方圆之法；有的直画微带曲意，线条点画显得丰富而有变化。字的结构一般呈扁长方，方圆曲线、直线组合的很有意味。甲骨文均以竖行排列，由上到下，由左到右或由右到左依次排开。
甲骨文已具备“六书”（象形、会意、指事、假借、转注、形声）的汉字构造法则。甲骨文已包含着书法艺术的诸多因素，从其点画、结字、行气、章法来看，浑然一体又富于变化，体现了商代人的艺术技巧和艺术素养。
金文、大公鼎、毛公鼎
商周属于奴隶社会的青铜时代。青铜器包括多种用途的器物，其中礼器、乐器比重最大，而礼器中的鼎和乐器中的钟具有代表性。金文，就是铸或刻在这些青铜器上的铭文，又称“钟鼎文”、“大篆”、“籀文”。普通的铭文都很简短，但较之诸甲骨文长而完整。平均每器为二十至五十字，也有少于十字或多于二百字者。在甲骨文盛行的商代，青铜器有铭文的大多只二三字，长至十字或数十字的为数不多，书风受甲骨文的影响，从书法的角度看，商代金文近似甲骨文体势，至周的金文无论从文字还是书法，均与甲骨文拉开了距离。尊礼尚施，事鬼神敬而远之。”因此，甲骨文退下了历史的舞台，钟鼎文走上了历史舞台并成为主角。这一时期以《毛公鼎》铭文为代表,笔法精美绝伦，纵向结体，严谨遒劲，行气流贯，十分难得。此外，还有《颂鼎》铭、《虢季子白盘》铭等。
石鼓文
石鼓文是唐代在陕西凤翔发现的我国最早的石刻文字，世称“石刻之祖”。因为文字是刻在十个鼓形的石头上，故称“石鼓文”。内容介绍秦国国君游猎的10首四言诗，亦称“猎碣”。今中国考古界一般认为是战国时代秦国的遗物。石鼓文的字体，上乘西周金文，下启秦代小篆，从书法上看，石鼓文上乘《秦公簋》（春秋中期的青铜器，铭文盖十行，器五行，计121字。其书为石鼓、秦篆的先声，字行方正、大方。横竖折笔之处，圆中寓方，转折处竖画内收而下行时逐步向下舒展。其势风骨嶙峋又楚楚风致，确有秦朝那股强悍的霸主气势。）法则，然而更趋于方正丰厚，用笔起止均为藏锋，圆融浑劲，结体促长伸短，匀称适中。古茂雄秀，冠绝古今。石鼓文是集大篆之成，开小篆之先河，在书法史上起着承前启后的作用。是由大篆向小篆衍变而又尚未定型的过渡性字体。石鼓文被历代书家视为习篆书的重要范本，故有“书家第一法则”之称誉。石鼓文对书坛的影响以清代最盛，如著名篆书家杨沂孙、吴昌硕就是主要得力于石鼓文而形成自家风格的。流传石鼓文最著名的拓本，有明代安国藏的《先锋》、《中权》、《后劲》等北宋拓本，现在日本。
帛书、竹简、木简
在战国时期，有一种用帛作为书写材料的书体——帛书，帛是白色的丝织品，汉代总称丝织品为帛或缯，或合称缯帛，所以帛书也叫缯书。中国目前现存最早的帛画是20世纪30年代在长沙的楚墓中发现的。近些年又出土了大批的竹木简。如1951年湖南长沙五理碑，1954年长沙仰天湖古墓，1954年长沙杨家湾古墓，1957年河南信阳台古墓，1975年湖北云梦睡地秦墓，1980年四川青川郝家坪土墓，发掘了大量的战国时代的竹木简。另外还有1942年长沙楚墓出土帛书（1945年流入美国），又山西侯马盟书等。无论是写在竹木简还是丝织品上的书体，都是战国时代的手迹。这些简与波帛书墨迹，不仅是珍贵的文物，尤其对于研究书法史有着重要的史料价值。
汉代书法—汉碑风尚及隶书的形成
中国秦汉时期，汉字的变迁更为剧烈也最为复杂，大篆经过省改而创造了小篆，李斯所书《泰山》、《琅琊》、《峄山》等石刻，就是小篆的典型。另外隶书发展成熟，草书发展成章草，行书和楷书也在萌芽。书法家随之大量出现，此一时期的书法成就给后世的书法艺术产生了深远的影响。秦汉书法遗存今天的有帛书、简牍书、还有壁画、陶瓶及碑上的刻字。汉代的石碑艺术在这一期间取得了辉煌的成绩，西汉较少而东汉却“碑碣云起”。出现了象《张迁碑》为代表的方劲古朴类；以《曹全碑》为代表的飘逸劲秀类；还有如《礼器碑》和前、后《史晨碑》的端庄凝练类等著名的碑铭。隶书书体在此时的碑刻艺术中占有重要的地位。除了石刻外，近年出土的秦汉竹木简、帛书也十分丰富。如《睡虎地秦简》、《长沙马王堆老子帛书》、《武威汉医简》、《居延汉简》等。篆、隶、章草均有，足与碑刻笔法体势相印证。其中有一些已显露行书、正楷的端倪。由于书法艺术在秦汉时代的昌盛，篆刻在这一时期也十分精美。各种印章出现并发展。
秦刻石与小篆
所谓小篆，当以秦刻石为代表。
据《史记?秦始皇本纪》言：秦始皇曾经在东巡中立了六块碑刻。今所存者仅《泰山石刻》、《琅琊石刻》两种。秦刻石传为李斯所书。
《泰山石刻》为前219年时所刻，原石毁于清乾隆五年（1740）今存十字，其书与大篆比较，笔画俭约，结体更为规矩典雅。
《峄山刻石》今所传者为宋郑文宝所摹刻，峄山翻刻甚多，而尤以郑氏为最精。以上诸碑是秦篆的典型，其特点是用笔匀净挺瘦，提笔疾过，圆融峻整，其笔法又如玉筋、钗骨，所以秦篆又称“玉筋篆”秦刻比《石鼓文》、《秦公簋》简化，而且结束了六国文字混乱的局面。
西汉刻石
西汉的石刻很少见，据宋尤袤《砚北杂记》说：“闻自新莽恶称汉德，凡有石刻，皆令仆而磨之，仍严其禁。”赵明诚《金石录》仅著录《居摄两坟坛》、《五凤刻石》两种。其他西汉石刻是清以后才陆续发现的，所以伪刻较多。近人徐森玉《西汉石刻文字初探》所收集计有十种，有《霍去病墓石刻字》、《莱子侯刻石》等十种。以上石刻仅仅是作为坟坛、宫殿的计时标志，属于“小品”性质。从以上西汉的时刻来看，隶书的波磔还不明显，严格的讲，都非正规的汉隶碑刻，其实，西汉的隶书已经成熟，具有波磔挑笔。可以从1972年山东临沂银雀山汉墓出土的《孙子兵法简》、《孙膑兵法简》中看到，笔画都带有燕尾波挑。
东汉刻石
东汉“碑碣云起”。刻碑之风盛行的原因之一是，当时的门生故吏很多，为府主歌功颂德，或封山祭祀之用。自郦道元《水经注》便见诸于著录，有三百多件，碑刻、拓片流传至今者（包括近所发现）的约有二百余种。清代朱彝尊在《跋汉华山碑》中把汉隶分成三种类型风格：方正、流丽、奇古。其实从形制上可以分为碑刻和摩崖两大类。从艺术特点上可以把其分为：典雅、秀逸、拙朴、雄浑、纵肆、平整、古峭、奇谲。它们的代表作品分别为：《史晨碑》、《乙瑛碑》，《礼器碑》、《曹全碑》，《张迁碑》，《西狭碑》，《石门颂》，《熹平石经》，《裴岑碑》，《夏承碑》。
汉代书法系统
汉代的书法有两大系统，一是碑刻文字，一是简牍墨迹，它们都是在纸未发明以前或未大量使用以前的书籍文献。由于材料不同，书写的工具不同、内容不同，形制不同及书写者的身份不同，因而表现出各自不同的艺术风格。汉简书写的文字内容或是书信记事，或是公文报告，因而不拘形迹，草率急就者居多。汉简受简面狭长、字迹小的限制。但章法布局仍能匠心独运，错落有致，随意挥洒。汉简的文字，篆、隶、真、行、草（章草）各体具有。汉简在书写思想上没有受到那么多的束缚，因此，表现出丰富的创造力，最终成为由篆隶向行揩转化的过渡性书体——汉简。 在《居延汉简》、《武威汉代医简》中有大量的墨迹出现，这可以和敦煌的《敦煌汉纸墨迹》相比较。体势近楷书、行书等各种书体。从竹木简所看到的书法艺术，是研究秦汉书法的第一手资料。
三国两晋南北朝书法
三国两晋南北朝时代是各种书体交相发展的时期，这时，隶书已走东汉末年程序化的道路，楷书趋向成熟，草书经章草阶段发展到今草，行书在隶楷递变过程中从产生经过发展到成熟，尽管后来各朝各代的书法家擅长篆、隶、章草，但毕竟是个别的，只是作为书法艺术来欣赏。而真、行、今草，已为上下所接受，被广泛应用于社会交往，同时在士大夫阶层中形成了普遍的风尚，作为雅俗共赏的标准。这一时期涌现出了大量著名的书法家，产生了许多重要的书法理论著作，成为中国书法史上的光辉时代。
三国刻石
魏蜀吴三国鼎立，只有四十五年的历史，三国石刻承东汉余绪，然而，立碑之风衰竭。建安十年（205）曹操以当时葬礼过繁，曾下令禁止制造石兽、碑铭，自次以后，碑刻减少，但并不因此而完全绝迹，仍旧有不少重要的碑刻。如魏的《上尊号奏》、《受禅表》、《范式碑》等，吴有《天发神谶碑》、《禅国山碑》等，蜀无石刻流传。在这些碑刻中大多数是隶书体，然而与汉碑不同，其实正是行楷书逐渐取代了隶书之际，隶书中楷书笔法成分加强，在这些典章巨制的碑刻中也能够透出消息。自魏至明，再也没有写出汉碑隶书的风韵，然而，三国时的魏隶其飘逸拓展不及汉隶，然茂密浑穆、整严浓丽，却为两晋南北朝隶揩的渊源所在。
魏晋木简、写经
属于魏晋时代的木简，大多数是从古楼兰遗址，所发掘出来的。在20世纪初，为斯坦因等及我国西北科学家考察团先后在楼兰故址及其周围的地区内发掘出甚多的木简。 　　这时的书迹与前代的简牍书比较，就是带有波折的隶书，几乎完全灭绝，而行揩、行草、草书为多。从其遗迹中可以充分证明现代传世不多的魏晋法帖或墨迹，如钟繇宣示力命、陆机平复，以及王羲之诸帖，都是可以互相印证。魏晋时战乱频繁，人民颠沛流离、灾难深重。于是灵魂不散、因果报应、转世轮回的佛教得以大为流行。开窟造像、镌刻铭记和颂扬佛教的丰碑应时而起，写经祈福的活动盛极一时，这些活动客观上给书法的普及和发展起了促进作用。
另外，北魏龙门造像铭的镌刻、规模巨大的泰山《金刚经》等，也都给书法艺术发展史留下珍贵的遗迹。
三国两晋时期书法家
三国、两晋时期的留存至今天的墨迹大多是写经、简牍和残纸。流传有绪的书法家墨迹，是西晋的书法家陆机写的《平复帖》。《平复帖》的字体属于章草，它和出土的汉晋简牍章草很相似，用笔挺健、朴拙。 魏晋时期著名的书法家有钟繇、韦诞、皇象、卫恒、索靖、陆机等，并他们的作品有的有刻帖流传。
◇ 钟 繇（151-230）字元常，颖川长社（今河南长葛）人。曾师曹喜、刘德升、蔡邕，工篆隶、行草，尤以楷书擅名。有《荐李直表》、《贺捷表》、《宣示表》、　《力命表》等。这些作品有的刻成单帖，有的收集在众帖中。
◇ 韦 诞（179-253），字仲将，魏京兆（今陕西西安）人，擅长各种书体，尤精题署。《四体书势》谓"魏氏宝器题名，皆诞书"。
◇ 皇 象（生卒年不详），字休明，三国吴广陵江都（今江苏扬州）人。善篆隶、章草，时有"书圣"之称。传为皇象作品有《急就章》，今有刻本流传，《天发神谶碑》传为其手书。
◇ 索 靖（244-303），敦煌（今甘肃）人，张芝姊之孙，亦擅章草，传张芝草书而变其形，传世有《出师颂》、《淳化阁帖》刻有《七月》等帖。
◇ 陆 机（261-303）， 字士衡，吴郡（今江苏苏州）人，擅长章草，有真迹《平复帖》传世，此帖曾在《宣和画谱》中著录，此帖和流行后世的刻帖中的一般章草不同，与王羲之的草书也不同，由此可以窥见西晋草书的真貌。流传至今的东晋墨迹大都是勾摹本和临摹本，其中以王羲之和王献之父子的书迹比较多。王羲之及王氏一门书家，为书法发展史揭开了崭新的一页。
◇ 王羲之（303-361），字逸少，琅琊临沂（今山东）人，官至右军将军，人称"王右
军"，早年学卫夫人，草书学张芝，真书学钟繇，并博采秦篆、汉隶及六朝碑版之长。一变汉魏以来的质朴的书风，创为妍美流便的新体。有"书圣"之称，书法特点是奇而正，雄而逸，健而美，无一偏之弊，其书真迹无存，传世作品散见于宋以来所刻的众帖中，墨迹也多为唐人双钩填之摹本。保存至今的有《姨母》、《寒切》、《二谢》、《丧乱》、《孔侍中》、《初月》、《快雪时晴》、《兰亭序》、《上虞》、《十七帖》、《乐毅论》等。其中《兰亭序》享有"天下第一行书"之盛誉。
◇ 王献之（344-386），字子敬，官至中书令，人称"王大令"，自幼从父学书，精诸体，尤以行、草擅名。与父并称"二王"。他继承并发展了张芝、王羲之的书法衣钵。并一改当时的古拙之风，用笔英俊豪迈，饶有逸气，赢得了"破体"之誉。存世的墨迹有《鸭头
丸帖》；小楷有《洛神赋》刻本，因残存十三行，故也称《十三行》。另有《中秋贴》、《地黄汤帖》、《廿九日帖》等，其中《中秋帖》为《三希堂法帖》之一。与二王同时代的书法家还有卫铄、王珣等人
◇ 卫铄（272-349），字茂漪，汝阴太守李矩之妻，世称卫夫人。师承钟繇，尤善隶书。因王羲之少时曾从其学书，所以卫夫人书名传之久远。传世楷书八行在《淳化阁帖》，及书论《笔阵图》，大概均为好事者为之。
◇ 王珣 (350-401)，字元琳，琅琊（今山东临沂）人，他和著名书法家王献之乃
族兄弟。珣之书法行书尤佳，传世作品有《伯远帖》。
南北朝时期
南北朝时期的书法墨迹主要体现在羊欣、王僧虔等著名书法家及南北朝的写经中 羊欣（370-442），字敬元，泰山南城（今山东费县西南）人，书法亲授于王献之颇具神韵，当时有“买王得羊，不失所望”的谚语。王僧虔（426-485），琅琊（今山东临沂）人，王羲之四世族孙，并深受其影响，最善正行书，丰厚淳朴而有骨力，为时人所推崇，影响至唐宋。传世书迹有《王琰帖》。书品着有《书论》等篇。
南北朝时佛、道两教空前发展，它们的思想道义宣传，适合了当时希望过安宁生活的人民大众，特别是给下层的僧道和广大的写经生们造就了书写经卷的机会，致使我们今天能够见到南北朝的经卷。此时的写经书体与同期士大夫阶层的书体很不一致。如敦煌出土的《华严经卷》，字体大都是扁方形，竖笔细，横下笔不顿，但收尾重而上挑，有点象隶书。实际上未有中锋和回笔，不讲究间架结构，随意落笔，似不经意。
南朝碑刻
南朝宋、齐、梁、陈是楷书盛行的时期，楷书经过魏、西晋的发展，到东晋已趋成熟，南北朝碑刻书法大都是楷书书写的。南朝著名的碑刻有：宋《爨龙颜碑》（此碑与东晋大亨四年，即：405年的《爨宝子碑》并称“二爨”。爨龙颜活了六十三岁称“大爨”，爨宝子活了二十三岁称“小爨”），齐《吴郡造维卫尊佛题记》，梁《瘗鹤铭》、《太祖文皇帝神道阙》等。其中以《爨龙颜碑》、《瘗鹤铭》为最著名。前者是楷书，带有隶意，笔势方折雄劲而又具飞动之势。后者刻在山崖上，随山刻石极为自然，书法潇洒而有法度，字画厚重、笔势飞动，其中间杂行书，笔法方圆并用，严谨有法度。为历代书法家所重视 。另外，还有墓志：《刘怀民墓志》、《刘岱墓志》、《桂阳王妃慕昭墓志》等。这些墓志上的书法都是比较成熟的楷书。
北朝碑刻
北朝指当时在中国北方相继建立的北魏、东魏、西魏、北齐、北周等王朝政权。由于北朝不禁碑，因此，其碑刻书法比南朝要丰富多彩，北魏初期书法方劲古拙，仍保留着隶书的笔画，《太武帝东巡碑》、《中岳嵩高灵庙碑》等都属于风格雄强一类。439孝文帝迁都洛阳，汉化达到高潮，书风随着起了变化。北魏帝王提倡佛教，开窟造像之风大兴，因此，造像碑也大为兴盛。这些造像、造像碑大多有题记，书法艺术保留至今的也非常丰富，著名的龙门石窟成为北魏书法艺术的宝库。龙门石窟书法以《牛橛造像记》、《杨大眼造像记》、《孙秋生造像记》等最著名。后世选择龙门造像题记有：“龙门四品”、“龙门二十品”等名目。
在太和以后又出现了象：《张猛龙碑》、《敬使君碑》、《曹恪碑》等著名的碑刻。北朝的碑刻书法艺术以北魏和东魏为最精，风格多样。北魏碑刻书风大体上可分雄强、秀丽两大类。前者以《张猛龙碑》为代表，后者以《敬使君碑》为代表。北朝的摩崖石刻著名的有北魏的《石门铭》、《论经书诗》等，北齐的《泰山金刚经》、《天柱山铭》等，因山凿石，书写常随石势而成，又因石质不同，镌刻也有所不同。
北朝墓志数量之多为前所未有，出现了《元简墓志》、《刁遵墓志》、《张黑女墓志》、《刘玉墓志》等各种不同风格的墓志书法艺术。北魏以后的墓志书法渐趋疏宕平整，北魏的茂密浑厚的风格已渐趋消失。
隋唐五代书法
隋唐三百余年，在中国书法史上是一重要时期。我国书法到东汉后期已成为欣赏艺术，此后经过魏晋南北朝书家的创作实践及王羲之父子的遗规，衣钵相传，对我国隋唐书法艺术的发展起了重大的影响。由于有这样的时代背景，到隋及唐初，书法艺术呈现出颠峰状态。下启宋元明清，众多的书家，莫不取法于唐人。而隋代在中国书法发展史上却是一个关键时刻。沙孟海先生说：“隋代只有短三十七年，但这一时代的书法艺术，上承两晋南北朝因革发展的遗风，下开唐代逐步调整趋向规范化的新局。这一过渡时间，是我国中世纪书法史上一个大关键、值得做一番综合性的分析研究。”。唐代书风上乘隋代，将楷书发展到一个新的高峰，唐朝楷书与南北朝楷书有明显的区别，南北朝碑帖中别体较多，唐代楷书除了在文字上规范严谨之外，在书写上严谨端丽，典雅大方，不象南北朝欹斜奇。
隋代书法
隋代的书法，上乘南北朝，下启唐代，书风巧整兼力，不离规矩，兼有东晋南朝书法的疏放妍妙，北朝书法的方整遒劲。初唐大家的风范规模，在此已经初步形成，二王的书风开始盛行。著名的书法家有丁道护、史陵与智永。法书墨迹则有千字文与写经，《龙藏寺碑》、《启法寺碑》、《董美人志》等碑刻显示了这一时期的书法风格。
智永， 陈、隋间的书法家。晋王羲之的后裔。名法极，山阴（今浙江绍兴）永欣寺僧，人称“永禅师”继承祖法，书艺精湛。所书《真草千字文》有墨迹本和刻本。
丁道护（生卒年不详），隋文帝（581-604在位）时人。官至襄州祭酒从事。宋陈思《书小史》称其“善正书”。《启法寺碑》为其代表作。
传世隋代的书法以碑刻为大宗，隋碑刻包括：碑碣、墓志、造像记和刻经。其中以墓志、造像记为多。《寰宇访碑记》所载有百种。沙孟海先生在《略论两晋南北朝隋代的书法》中，将隋代的书法分为以下四种类型：
第一，平正和美一路。从二王出来，以智永、丁道护为代表，下开虞世南、殷令名。
第二，峻严方饬一路。从北碑出来，以《董美人》 、《苏慈》为代表，下开欧阳询父子。
第三，浑厚圆劲一路。从北齐《泰山金刚经》、《文书经碑》、《隽敬碑阴》出来，以《曹植庙碑》、《张仇禹生造像》为代表，下开颜真卿。
第四，秀朗细挺一路。结法也从北齐出来，由于运笔细挺，另成一种境界，以《龙藏寺碑》为代表，下开禇遂良，‘二薛’
唐代书法
在书法发展史上，唐代是晋代以后的又一高峰，此时，在真、行、草、篆、隶各体书中都出现了影响深远的书家，真书、草书的影响最甚。真书的书家大多脱胎于王羲之，但又兼魏晋以来的墨迹与碑帖的双重传统，渐王家书派中脱颖而出，风格转呈严谨雄健、法度森整。行草书家特别是草书家的风格走向飞动飘逸。隶篆虽无大发展，但能承秦汉之遗法，形成或严整紧劲或遒劲圆活的信风。唐代书法可分三个时期，初唐、盛唐、晚唐。这一时代新风格的形式，在初唐时尚处于渐变中，至盛、中唐之际，单是从草书领域中出现了新风，随后真诸体亦别开生面，取得的发展。晚唐书法较少发展。
唐朝初期，社会安定，经济日益繁荣，书法亦蓬勃发展。朝廷定书法为国子监六学之一，设书学博士 ，以书法取士。唐太宗李世民喜好书法，倡导书学，并竭力推崇王羲之的书法，这对唐代书法的发展和繁荣起了重要的作用。历代盛称的唐初四家——欧阳询、虞世南、禇遂良与薛稷代表了初唐风格。这时，行草书尚守晋法，以右军为宗，没有什么新意。这一时期的书法家有钟绍京、陆柬之、王知敬与唐太宗。
薛稷（649-713），字嗣通，蒲州汾阳（今山西汾阳）人，官至太子少保，世称“薛少保”。是魏征之甥。从魏处获观所藏虞、禇书法，临习精勤，遂以善书名世。其书得于禇者为多。唐人说：“买禇得薛，不失其节”，但“用笔纤瘦，结字疏通，又自别为一家”，其弟薛曜与之同一师承，但更纤细，是徽宗“瘦金体”的前源。其真书的代表作品为《信行禅师碑》，该碑刻于武后时（684-704）。石已久佚。唯清代何绍基藏有宋孤本，现已流入日本。
唐代书家林立，众派纷呈，固然与经济的繁荣和文化艺术的活跃有一定的联系。唐代君主大多数能书，特别是太宗李世民尤为突出。他对唐代书法的发展起了重要的推动作用。
李世民（597-649），李渊之次子，对文化很重视，对书法大力提倡，如在“贞观元年，诏京官职事五品以上子弟嗜书者二十四人，隶馆（弘文馆）习书，出禁中书法以授之”，唐太宗本人也是一位杰出的书法家，他书学右军，而英俊雄迈之气超过右军。他首创以行书入碑，可以称上古今帝王书法之冠。《唐朝叙书录》说：“（贞观）十四年四月二十二日，太宗自为真、草书屏风以示群臣，笔力遒劲，为一时之绝……十八年二月十七日，召三品以上赐宴于玄武门，太宗操笔作飞白书，众臣乘酒就太宗手中竟取。”其存世作品有《温泉铭》、《晋祠铭》、《屏风帖》等。
盛唐，这一时期随着社会经济、文化艺术也有很大的变化和发展。书法风格由初唐方整劲健趋向雄浑肥厚。真草更彻底的摆脱了王家的书派的束缚，形成自己的新风格。这时出现了张旭、怀素、颜真卿和柳公权等著名的书法家。他们分别在狂草和楷书方面开创了新的境界。篆隶二体又重新出现书坛，虽未见超出古人之上，但颇有一些名家。篆书以李阳冰声名最大，其成就则不如史惟则。隶书则有韩择木、蔡有邻、李潮、史惟则四家。这时的名家还有徐浩、卢藏用、苏灵之、张从申等人。董其昌说：“右军如龙，北海如象。”指出了他们的各自的特点，宋米芾，元赵孟頫，明董其昌，清何绍基的行书，都学过李邕的书法。
韩择木（生卒年不详），昌黎（今辽宁义县）人。为韩愈同姓叔父，官至右散骑常侍、工部尚书。传世碑刻有《告华岳文》、《叶慧明碑》、《心经》等。
如果说李邕是唐代行书之冠的话，那么，李阳冰就是唐代篆书之冠，后人将李阳冰与李斯并称“二李”。
唐代帝王善书者除唐太宗外，还有唐玄宗李隆基（685-762）。他是睿宗第三子，英武善骑射，通音律，工书法。唐玄宗工隶书、行书，传世的碑刻有《纪泰山铭》、《庆唐观纪圣铭》、《石台孝经》，楷书有《赐虞正道勅》，行书有《盖州刺史张敬忠勅书》与墨迹《鹡鸰颂》等。 唐代的隶书成就远逊于汉隶，工于隶书的除唐太宗、徐浩外，还有韩择木、史惟则、蔡有邻、李潮等隶书四大家。
李潮，杜甫的外甥，在唐开元年间以隶书享名。
唐代的书法艺术不仅在楷书上众派纷呈，树立典范，在草书也形成了鼎盛的局面。书法家有初唐的孙过庭及盛唐的张旭、怀素、贺知章等著名的书家。晚唐时随着国势渐衰，书法也没有初唐、盛唐兴盛，但也出现了一些书法家杜牧、高闲、裴休等。
敬客为高宗时人，河东望族，史迹无考，以《王居士砖塔铭》而称于世。铭是高宗显庆元年，灵芝撰，敬客楷书，明万历年间出土，后石薄而裂为七，藏合阳县官库中。此铭王昶认为是石。当时翻刻很多。翁方纲说：“此刻书法全得禇意，唐揩之最精者。禇书之妙，乃在上通隶古，旁证欧、虞。后有作者，未免失冲和之度。此刻婉润秀整，虽已开后人法门，尚未失河南规矩。”
五代宋辽金元
五代和宋代的文人促进了书法的发展。印刷术的发达使书法家从单纯的功能性书写活动中解放出来，书法艺术特性被进一步强调。宋元时代的书法可以说是行草时代。宋代书法家在楷书和狂草方面不及唐代书法家，但在行草书方面却表现出鲜明的文人个性和品质，开一代新风。法帖的普及使王羲之、王献之的书法艺术具有绝对的典范意义。但宋代重要书法家不同程度地受到具有变革意义的中晚唐书法的影响，特别是颜真卿的影响。此外，宋人对金石学的重视和研究也使书法和篆刻艺术置于更大的历史尺度之下，汲取了丰富的源泉。
五代书法
由于战争连年不断，士大夫皆无暇留心翰墨，因此书坛较为冷落。但中唐以来的书法革新浪潮影响深远，五代时期杨凝式的书法，实现了由唐至宋元的重要转折，为宋朝"尚意"书风的崛起，作了铺垫。杨凝式之外，还有李煜、徐铉等有成就的书法家。
◆ 杨凝式（873－954年），字景度，号虚白，华阴（今陕西华阴）人。唐昭宗时进士，官秘书郎，后历仕后梁、唐、晋、汉、周五代，官至太子太保，世称"杨少师"。因为对时局的混乱，政治的多变极为苦痛，杨凝式性格狂放不羁，故人称"杨风子"（即杨疯子）。久居洛阳，好游佛寺道观，兴起时常在粉壁上题字，当时洛阳寺观随处可见他的书迹。
他的书法初学欧阳询、颜真卿，后又学习王羲之、王献之的书法，一变唐法，用笔奔放奇逸。无论布白，还是结体，都令人耳目一新。其代表作有《韭花帖》、《卢鸿草堂十志图跋》、《神仙起居法》和《夏热帖》等。
《韭花帖》是他流传于世的代表作，是用行书书写的信札。内容是叙述午睡醒来，恰逢有人馈赠韭花，非常可口，遂执笔以表示谢意。此帖的字体介于行书和楷书之间，布白舒朗，清秀洒脱，深得王羲之《兰亭集叙》的笔意。而《卢鸿草堂十志图跋》则深得颜真卿《祭侄稿》的神髓，错落有致，气势开张，一股朴茂雄浑之气扑面而来。狂草《神仙起居法》和《夏热帖》（均藏于故宫博物院）则更加恣肆纵横，变化多端，点画狼藉，线条扭曲不安，一股对时局不平的郁勃之气跃然纸上。《神仙起居法》在草书中，时时夹入一些行书，后人称为"雨夹雪"。
杨凝式被视为历来承唐启宋的重要人物。"宋四家"（即苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄）都深受其影响。
◆ 李煜（937—978），即南唐后主，字重光，酷爱书画。他书法传二王执笔法，称为"拔镫法"。擅长行书，喜欢使用那种虬曲而颤动的笔法写字，被称为"金错刀"。作大字不用笔，卷帛而书，被称为"撮襟书"。他的墨迹流传很少，南唐画家赵幹《江行初雪图》（今藏台北故宫博物院）上的一行标题被认为是他的真迹。他曾出示南唐秘府所藏的书法作品，命徐铉刻成《升元帖》，供人欣赏和临习，这是目前所知的最早的法帖。今已不存。
◆ 徐铉（916－991年），字鼎臣，广陵（今江苏扬州）人。曾在南唐为官，后入宋。在南唐时即以文翰知名，精于文字学。他擅长李斯小篆，也工于隶书。他与其弟徐锴是当时最杰出的篆书书法家，被称为"二徐"，他们考订了《说文解字》。此外，北宋淳化五年（994）重刻秦代《峄山刻石》，即根据徐铉的摹本。徐铉所书的篆书，映日视之，笔画中心有缕浓墨，因其笔锋直下不倒侧，故笔锋常在画中，故人也称其如"屋漏痕"、"锥画沙"。黑龙江省博物馆藏有他的《篆书千字文残卷》（宋摹本）。
宋代书法
北宋统一以后，宋太祖对书法并未给以重视，更没有像唐代那样采取各种措施。因此，一些士大夫也就漠然对待。欧阳修曾这样感慨："书之盛莫盛于唐，书之废莫废于今。" 尽管如此 ，宋代书法在延续前人的基础上，形成了鲜明的时代特点：一是突破唐人重法的束缚，而以自己为主，以意代法。努力追求能表现自我的意志情趣，形成"尚意"书风。苏轼的"我书意造本无法"，黄庭坚的"凡书画当观韵"，强调"韵胜"，皆是此意。其二是有意将书法同其他文学艺术形式结合起来。宋代书法大家同时又是文学家、画家。苏轼说："诗不能尽，溢而为书，变而为画。"，"退笔如山未足珍，读书万卷始通神"，不仅认为书画和诗一样，是表现自我的手段，而且强调文学修养对提高书法艺术的作用。
宋代法帖
法帖是指汇刻名家书法墨迹在石、木版上并拓印成可供人们学习的墨本。此前，南唐已有《升元帖》、《澄心堂帖》等法帖。宋代最早的法帖是《淳化阁帖》。此后刻帖的风气渐盛，又有了潘师旦摹刻的《绛帖》、希白和尚摹刻的《潭帖》，由蔡京负责摹刻的《大观帖》等。《宝晋斋法帖》等宋代法帖。
宋太宗即位后，才开始书画作品的收藏，购置古先帝名臣墨迹。命侍书王著整理编刻了一部法帖，赐给大臣。这部法帖，因为是在淳化年间所刻，所以称为《淳化阁帖》。《淳化阁帖》十卷，第一卷为历代帝王法帖，第二、三、四卷为五代名臣法帖，第五卷为古代各家的法帖，第六、七、八、九十卷为王羲之和王献之的书法作品。 "二王"（ 王羲之、王献之）的作品占了一半，所以宋初的书法风格受到"二王"的影响。但是，作为临摹而刻制的法帖，毕竟不能与名家书法作品原作相比；而且，王著编刻《淳化阁帖》时，所依据的书法作品也有一些并非原作，而是赝品。
直到宋四家时（仁宗庆历到神宗熙宁、元丰年间），他们力主由唐溯晋，屏除帖学，宋代书法才为之一振。
米芾在《书史》中分析说："李宗谔主文既久，士子皆学其书。肥扁朴拙。以投其好，取用科第。自此惟趋时贵书矣。"宋室南渡后，如《书林藻鉴》讲："高宗初学黄字，天下翕然学黄字；后作米字，天下翕然学米字；……其风靡有如此者。"在这种风气笼罩之下，书法家能够按自己对书法艺术的理解去继承、革新的就不多了。所有这些，都限制和影响了宋代书法的发展。
宋代的金石学 宋代金石学已经相当兴盛，，欧阳修的《集古录》、赵明诚的《金石录》、陈思的《宝刻丛录》、洪适的《隶释》、《隶续》 都是宋代有代表性的金石著作。金石学的兴盛反映了宋人对古代铭刻的兴趣，这对书法和篆刻艺术有一定的影响。
■ 米芾 在书法方面，他在宋四家中虽同为"尚意"，但更多的属于传统"尚法"派，恪守晋法，自题斋号为"宝晋斋"。崇尚"二王"，深得二王父子笔意，尤其擅长临摹，人称其字为"集古字"。同时他提倡在二王基础上概括出来的"平淡天真"的意趣。 　　宋四家中以米芾行书成就为最高。他的行书以"二王"为根基，尤得力王献之，又参以唐代颜真卿、李邕、徐浩及初唐欧、褚笔意。米芾在广临前人的基础上，善于化古为新，集众家之长，成自家面目。其特点是运笔迅疾，如"风樯阵马，沉着痛快"。用笔中侧锋相互配合，有"八面出锋"之誉，自称"刷字"。字的结体错落有致，章法疏密相间。传世书迹很多，行书以《蜀素帖》、《苕溪诗卷》流传最广，还有《珊瑚帖》、《多景楼诗》、《虹县诗》、《研山铭》等。草书有《论书帖》、《元日帖》等。
米芾的书法受到同时代人及后代人的极高评价。苏轼说它"超逸入神"，"风樯阵马，沉着痛快，当与钟王并行，非但不愧而已"。黄庭坚也说："文章书如快剑斫阵，强驽射千里"。宋孙觌说："南宫……每出新意于法度之中，而绝出笔墨畦径之外，真一代之奇迹也"。
米芾之子米友仁，人称"小米"，与父亲一样精于书画，精于鉴赏，其书承继父风，逼似而稍温雅。代表作有《吴郡重修大成殿记》及《北门帖》、《文字帖》等。
■ 蔡襄（1012－1067年），字君谟，兴化仙游（今福建省仙游县）人。官至端明殿学士，世称"蔡端明"。蔡襄楷、行、草书皆能。"宋四家"中，他年最长而居末，因此有人认为"苏黄米蔡"之"蔡"，原指的是奸臣蔡京，因蔡京祸国殃民，而以蔡襄代之。但蔡襄书法宋人皆奉为第一，尤为欧阳修、苏东坡所推崇，苏东坡认为他"本朝第一"。他的书法由唐溯晋，楷书得力于颜真卿，行书得力于虞世南，又兼有欧阳询、褚遂良、徐浩等人之长，形成和平蕴藉、端庄婉丽的风格。讲究结构，运笔严谨，很少放纵之笔。传世书迹很多，楷书有《万安桥记》、《昼锦堂记》等，行书有《澄心堂帖》、《自书诗卷》等。
■ 赵佶（1082－1135年），即宋徽宗，是北宋最后一个皇帝，他政治上昏庸，艺术上却颇有才能。精通音律，擅长书画鉴赏，他建立了翰林书画院；命工匠摹刻《大观太清楼帖》，精妙在《淳化阁帖》之上；他命书画院的书画博士将历代著名的书画家资料和古代钟鼎彝器，整理成三本书，即《宣和博古图》、《宣和书谱》和《宣和画谱》。
他在书法上最大的贡献，是创立"瘦金书"，又称"瘦金体"。这种书法是由薛稷、薛曜兄弟而上溯褚遂良发展而来，其特点是：笔画瘦直挺拔，结体内紧外展，顿挫分明，收放有致。这种书体介于行、楷之间，代表作为《楷书千字文》。同时他也擅长行草，有《草书千字文》、行书《蔡行敕》流传至今。赵佶第九子宋高宗赵构也善书。擅长草书，风格圆转飞动，代表作有《草书千字文》等。
■ 张即之（1186-1263）字温夫，号樗寮，南宋历阳（今安徽和县）人，进士。书法深受唐人影响，出自颜真卿门户，擅长楷书和榜书。
张即之的楷书结构严谨、端庄。行书则用笔枯硬，近于刻露，毫无温润典雅之感。有人称之为"宋书殿军"，也有人说他的书法说明了宋朝书法的穷途末路。传世作品有楷书《汪氏保本庵记》、《大字杜甫诗卷》等。
元代书法
自从成吉思汗统一了各蒙古部落以来，骁勇善战的蒙古骑兵横扫亚欧大陆，先后灭西夏、金，和南宋，最后统一了整个中国。统一之后，元朝的统治深知：在马上得天下，未必能在马上治天下，所以十分注意文艺教化。重开科举制度，广泛选拔人才；复兴儒学；同时也大兴宗教，各种宗教信仰在这个时代同时并存。这些， 对当时的文学艺术产生了深远的影响。
天下太平了，蒙古族的统治者也开始热爱舞文弄墨。元仁宗图帖睦尔建立了奎章阁－－专门的书画鉴藏机构，请侍臣为他鉴定书画，象我们后面所要提到的书画家，如柯九思、虞集等人就曾任奎章阁学士；另一方面，汉族知识分子在少数民族的统治下，多少感到压抑不适，更加倾心民族文化。这样，书法艺术非但没有凋落，而是继续滚滚向前发展。 　　一． 温雅平正、复古求新的元初书法
书法发展到南宋，因为延续北宋以来“尚意”书风的余响——热衷于表现书法家自己的胸中意气而忽视技法——而南宋书法家一方面没有北宋书法家那样的才情，又没有深厚的技法功底，因此南宋书法渐渐地走上末路 。这时候，元代书坛巨匠赵孟頫高举起“复古”的旗帜，主张学书法应该避开唐宋，要向更远的晋朝书法大师学习，并身体力行地施行。最终，赵孟頫经过不懈的努力，终于成为一代大师。
◆ 赵孟頫（1254——1322年），字子昂，号松雪道人，宋太祖十世孙。这是个复杂的人物。他是宋朝皇室的后代，却做着异族朝廷的官，虽然地位很高，实际并不受重视，心里很苦闷，只是一味地吟诗作画。他是中国文艺史上少有的全才，大概只有宋朝的苏东坡、清朝的董其昌可以和他相提并论。除书法外，他还擅长绘画，精通文学，通晓音律，熟谙道释。是他，最先将“诗、书、画”三绝合为一体。不仅如此，他的家族中也出了不少艺术名人：他的妻子管道升、他的儿子赵雍都精通书画，他的外甥王蒙是著名的“元四家”之一。
赵孟頫的书法，成就最高的是楷书和行书。传世的楷书名作有《胆巴碑》、《湖州妙严寺记》、《仇锷碑》等；小楷有《汲黯传》等；行书作品不少，如《洛神赋卷》、《赤壁二赋帖》、《定武兰亭十三跋》等。他作品最主要的特点，无论楷书还是行书，都很工整，四平八稳。温和、典雅是他书法的主要特色。虽然他对晋人书法下过很深的工夫，但晋人书法中精妙的用笔，在他的作品中几乎没有体现；或者说，他将晋人笔法的精微之处大大加以简化了。尽管如此，他的作品总是洋溢着一种高贵、典雅的气息。这完全是他深厚的学问、修养所致。
他的书法成就和观念，深深地影响了后来人。不仅同时代的一些名家如邓文原、鲜于枢纷纷以他为榜样，明代的祝允明、文徵明，清代的刘墉、乾隆帝也从中汲取了不少营养。整个元朝书法，几乎都笼罩在赵孟頫的庇荫之中。可以说，他是个上承晋唐，下启明清的一个重要的桥梁式人物。他是继王羲之、颜真卿之后再中国书法史上第三个影响深远的大师。 　　◆ 元初另一位书法名家是鲜于枢（1257——1302），一种说法是（1256——1301）。字伯机，号困学民、直案老人、直奇老人、虎林隐吏等。河北渔阳人（今天津蓟县），居住在杭州。与赵孟頫有“南赵北鲜“之称。他的书法成就，主要在于行草。草书学怀素并能自出新意。他的执笔方法很有特点，使用独特的回腕法；喜欢用狼毫，写字强调骨力。的确，他的行草书骨力劲健，真力饱满。行笔潇洒自然。赵孟頫对他很推崇，说：“我当年同伯机兄一块学草书，伯机超过我太多了，极力追赶也赶不上。现在伯机死了，大家都说我书法写的好，不过是在没有佛的地方称尊罢了。”如果说赵孟頫的字骨少肉多的话，那麽，他的字骨多肉少。虽然他学的是唐朝人怀素，但他的字里，更多的是元朝人的东西：无论是笔法的丰富性，还是节奏的复杂性，都比怀素有所简化。这一点大概是元朝书法共有的特征吧。
他的代表作，有《王安石杂诗卷》、《进学解卷》、《杜甫茅屋为秋风所破歌卷》、《苏轼海棠诗卷》等。与赵孟頫、鲜于枢并称为“元初三大家”的是邓文原
邓文原（1258——1328），字善之、匪石，绵州（今四川绵阳）人。《元史》上说他是一个廉洁的官吏。书法风格，尤其是行书，很象赵孟頫。章草很有个人特色，与古人皇象、索靖的质朴相比，他更流利矫健。代表作有《临急就章卷》等。
柯九思、虞集、揭傒斯都曾在奎章阁任职，从事鉴定书画的工作，不仅对书画有极高的鉴赏力，书法也都称雄一时。柯九思书法学欧阳询，结构紧密、姿态峭拔，有时还有写经体、汉简体的笔触，显得很有古意。代表作有《独孤僧本兰亭帖跋》等。
二． 元中后期书法的变奏
元代中期以后，江南爆发了农民军起义，还有关于帝位的宫廷斗争，社会开始不太平了。这些，对艺术家的创作心态、书法面目都有极大的影响。象杨维桢的粗头乱服，倪瓒的尖峭冷逸，都可以看作是对当时时局的曲折反映。
◆ 杨维桢（1296——1370），字廉夫，号铁崖、铁笛道人。会稽人（今浙江绍兴）。他生活在元末大乱之际，浪迹在山水之间，行为放荡，与陆居仁、钱惟善被称为“元末三高士”。他的书法取法很高，来源于汉晋，对索靖的章草很有领悟，而且能将章草、隶书、行书的笔意熔于一炉，并加以发挥。他的字，粗看东倒西歪、杂乱无章，实际骨力雄健、汪洋恣肆。如果说把赵孟頫比作优美的代表，那他则是壮美的典范。书法的抒情性在他这里得到充分的张扬。这从他的作品《游仙唱和诗册》，《真镜庵募缘疏卷》可以看出。
大画家吴镇、倪瓒也可以说是这个系统的代表。
◆ 吴镇（1280——1354），字仲奎，号梅花道人，浙江嘉兴人。他的草书很有成就，用墨湿润秀逸，笔调轻盈潇洒，独树一帜。
倪瓒的楷书下笔尖峭，速度悠缓，有一种漫不经心的闲散情调，冷冷的、幽幽的，好象不食人间烟火——典型的隐士形象。他们的作品大多题在画上，更是相得益彰。元亡后入明朝做官的危素书法也不错。
值得一提的是一些少数民族书法家，如元初的耶律楚材，中后期的康里巎两人。
◆ 耶律楚材（1190——1244），字晋卿，是辽代的宗室，是著名的政治家、书法家，也是元初推行汉文化的中坚人物。如果说赵孟頫等人是受晋唐书法影响，那麽，他的字主要受惠于离他不远的宋人：点画比较粗率、缺少文人气，倒也表现了蒙古人纵横草原的豪情。
◆ 康里巎（1295——1345），字子山，号正斋，色目康里部人，幼年时在皇家图书馆受过充分的汉文化教育，后来做过文宗和顺帝的老师。他是个廉洁、正直的大臣，字也写得爽利干脆，用笔速度较快，往往在最后一笔用力一挑、或一顿，这样难免显得有些刻露——他的成就主要在行草，代表作有《谪龙说卷》、《李白试卷》、《述笔法卷》等。 　　纵观元代的书法，大致有如下特点：
主张复古。以赵孟頫为首的书法家，认为书法应该学宋以前的东西，宋代书法已经走上了穷途末路，不值得效法。因此，元代书法一直笼罩在晋唐古法之下，没有重大进展。倒是元末的书法家能够放开胸襟，写自己之想写，发自己之想发，为明代草书大家的出现开辟了新声。
汉民族与少数民族文化的交流，也是此时书法的特征之一。 元朝统治者以武力征服了汉人，而在文化上被同化、被反征服，之后相互交融。少数民族书法家有辽代的耶律楚材，蒙古的文宗、顺帝，还有色目人康里巎。元朝政府还设置了奎章阁等文化机构，这些，对书法的发展无一有着很大的作用。
书体的全面复兴与“诗、书、画”的结合。元代书法家在重视复古的同时，还重视各种书体的修养。赵孟頫就是个典型代表——只要看看他的《六体千字文》就知道了。象章草，自从魏晋以后就很少人写了，而元代却出了一大批章草高手。至于篆书和隶书，水平倒不是很高——即使是赵孟頫。但他们毕竟做出了努力，意义也正在于此。
诗、书、画的结合也是由赵孟頫开始的。这在艺术品的形制上是个突破。表现力更加丰富，更具有观赏性。不仅如此，元代一些书法家还热衷于篆刻，文人自己动手刻印，既篆且刻，也是从这个时代的王冕开始的———这翻开了篆刻史新的一页。此后，印章成了中国书画作品中不可或缺的内容，诗、书、画、印成了后代书画艺术家必备的修养。
元代书法在中国书法史上占据着重要地位。在继承上，它避开了宋朝的流弊，远接晋唐 ，取法很高，对古典传统做了深入的学习，并创造出鲜明的时代风格。对后来的明清 书法产生了深远的影响。
明书法
1368年，朱元璋建立了统一的明王朝，中国书法也开始翻开了新的一页。宋元以来的书法，基本上以是帖学为主，明朝在此基础上进一步发展。明朝历代帝王，大都热爱书法，因此，刻帖的风气，大大超过以往。刻帖———过去没有象现在这样的照相制版印刷，为了让字帖广为流传，只能依样刻在木版上进行印刷。这时候大型系列刻帖，有《东书堂帖》、《宝贤堂集古法帖》等，这一定程度上对书法的普及起着重要作用。明成祖时，大力复兴文化，招募擅长书法的人，并授予中书舍人的官职。这也进一步推动了习书之风。
明代前期书法
明初的书法，要数“三宋”（宋克、宋璲、宋广）和“二沈”（沈度、沈粲）名声最著。“三宋”是明初洪武年间的书法名家，其中以宋克最为有名。
宋克（1327——1387），字仲温，号南宫生，吴（今苏州）人。擅长楷书、草书，以钟繇为师。最拿手的是章草，他的章草，延续赵孟頫、邓文原的风格又有所发展，融入了今草和行书的写法，更加流利、矫健。代表作有《章草急就章卷》。
沈度（1357——1434），字民则，号自乐，华亭（今上海松江）人。在永乐年间当过翰林学士，算是义勇文人。善写各体，尤其山长楷书，学智勇、虞世南，风格端正、秀气、圆,润，深受明成祖的喜爱，当时朝廷很多金版玉册、重要制诰都出自他的手笔，又因为当时八股科举，读书人纷纷效仿，成为流行一时的“台阁体”。《敬斋箴》是他的代表作。
姜立纲是继沈度之后著名的台阁体书法家之一。
这时期不受台阁体的影响，又能自出新意的书法家有解缙、陈献章等人。
解缙（1369——1415），字大绅，号春雨，江西吉水人。洪武二十一年进士，主持编修《永乐大典》。诗文都不错，草书学怀素、张旭，尤其喜欢写狂草，笔势飞动，婉转流畅。但比起怀素、张旭来，笔法上要单调些，节奏感也欠丰富。这也许是时代的原因吧 。
陈献章（1428——1500），字公甫，号石斋，广东新会人。居住在白沙村，人称白沙先生。喜欢用茅草做笔写字，点画粗率，不计工拙，倒也别具一格。他们两人，可算是当时 台阁体笼罩下的书坛的一个变数，是后期草书大量出现的先声。
台阁体书法，对于有才华的书法家来说，是一种无形的束缚，是对书法抒发情性本质的悖反。明初书法的繁荣，以及台阁体的风行，是由于统治者大力干预的结果。当这种干预日渐削弱时，书法的发展局势便发生了变化——进入了明代中期的阶段。
明代中期书法
明代中期，经济繁荣昌盛起来，手工业商业得到极大的发展，繁荣都市不断出现，新兴的市民阶层对传统文化推波助澜，特别是文人集中的地区，书法艺术得到长足的发展，当时出现了一大批雄视一时书法家。当时有“天下书法归吾吴”（明?王世贞）一说。
到了成化、弘治时期，台阁书法已渐渐走向穷途末路，变得僵硬刻板，毫无生命力；书法家们也认识到台阁体的危害，转而师法晋唐，以畅情适意、抒发个人情感为目的的书风重又开始抬头，并逐渐成为明中后期的主流。这一时期的书法又可以分为两个阶段：成化、弘治时期台阁体渐次消弭、过渡、转变的阶段，以李东阳、沈周、吴宽为代表；正德、嘉靖时期以吴门书法为主体的真正代表明代中期书法的又一书法昌盛时期。以祝允明、文徵明、王宠等人为代表。
□ 李东阳（1447——1516）字宾之，号西涯，湖南茶陵人，为官清廉刚直。他在篆书、楷书、隶书、行草书上都下过很深的功夫，对自己的篆书很自负，说：“李斯、李阳冰之后，就算小生我了。”然而他成就最高的应该算草书：笔法圆转瘦硬、骨力雄健、气度高旷。用笔方式与明代其他草书家不同。作品有《自书诗卷》等。
□ 祝允明（1460——1526），字希哲，号枝山，人称“祝枝山”，因为右手生有六个手指，所以又号枝指生。长洲（今苏州）人，任过南京应天府通判，所以又有“祝京兆”之称。他的诗文书法，才气横溢，与唐寅、文徵明、徐祯卿号称“吴中四才子”。书法造诣很深，各体兼能，蜚声艺坛，与文徵明、王宠并称“三大家”。陈道复为后起之秀，又称为“吴中四家”。他的书法博采晋唐各家的长处，并有自家面貌。主要成就在于狂草和楷书。狂草来自怀素、张旭，更多的是接近黄山谷，提按和使转的笔法交互使用，行与行之间的距离很紧，形成一种汪洋恣肆的视觉效果。更难得的是楷书又写得相当严谨，有晋唐人的古雅气息。这种反差很大的综合素养与唐代的张旭十分相似。作品有楷书《出师表》、草书《自书诗卷》、《和陶渊明饮酒二十首》、《赤壁赋》、《杜甫诗轴》等。
□ 文徵明（1470——1559），初名壁（也作璧），徵明是他的字，后来又改字徵仲，别号衡山，自称衡山居士。长洲（今苏州）人，五十四岁时才做了个翰林院待诏的小官，早年因为字写得不好而不许参加乡试，因而发愤图强，终于成为诗、文、书画方面的全才。绘画方面，与弟子成为“吴门派”；又和沈周、唐寅、仇英合称“明四家”；书法各体无一不精，尤其以行书、楷书为人所称道，在当时名重海内外，并且因为他享年高寿（将近九十）、年高望重，门生有多，对后世产生了极大的影响；他的儿子文彭、文嘉在书法上也很有成就，其中文彭还是明清篆刻的一代宗师。
文徵明的小楷特别精细工整，主要来源于钟繇、王羲之、王献之和虞世南、褚遂良、欧阳询，法度谨严、笔锋劲秀、体态端庄，风格清秀俊雅，晚年八十岁以后的小楷，尤其见功夫。行书主要学怀仁集王羲之《圣教序》、智永，运笔遒劲流畅，晚年大字学黄庭坚，风格变得苍劲秀逸。他的传世墨迹很多，有小楷《前后赤壁赋》、《顾春潜图轴》、《离骚经九歌册》；行书有早期的《南窗记》，中期的《诗稿五种》，晚期的《西苑诗》。他的所有的作品，都笔笔工整，即使是快到九十岁时，也是如此，这在我国书法家中是极为少见的。
□ 唐寅（1470——1523），字伯虎，子畏，号六如居士、桃花庵主、逃禅仙吏等，苏州人。生性放荡不羁，自己刻有一章“江南第一风流才子”。书画都不错，但在他的字中又看不出一丝狂态，字主要学赵孟副，另外加些李北海的笔意，笔画婉转流畅，风格俊秀潇洒；没有丈夫气，倒有女儿态——他的内心应该是温柔的。代表作有《落花诗卷》，及一些题在画上的诗文。
□ 王宠（1494——1533），字履吉，号雅宜山人，江苏吴县人。擅长行、楷书，楷书来源于智永、虞世南，拙中带巧，以拙取胜，既秀媚、又潇洒。作品有楷书《辛巳书事诗册》，行书《李白古风诗卷》、《石湖八绝句卷》等。
□ 陈淳（1483——1544，另一种说法是1482——1539），初名淳，字道复，后来以字行，自号白杨山人。长洲（今苏州）人。书画学于文徵明，擅长写意花卉，与徐渭并称为“青藤、白阳”。书法以行草书成就最高，早期小字行草风格接近于文徵明，用笔精细；后期一变为率意纵横，草书的抒情性得到极大的发挥。他是明朝书法由中期想后期转变的一个过渡性的关键人物。
明代后期书法
明后期，随着农业、手工业的进一步发展，在手工业部门出现了资本主义萌芽，中国的市民阶层逐渐扩大。长久以来的封建正统意识、价值观念——从孔孟之道到朱程理学都受到猛烈冲击，新的美学观、价值观正在兴起。涌现了一大批思想家，如李贽、袁宏道等，他们认为艺术在于抒发个人情性 、独抒性灵。这种求异的美学思潮与仍在继续发展的封建正统美学一起，相互斗争、相互影响，促使思想界，艺术界呈现丰富多彩的格局。也正是在这种时局下继续向前发展的。这时涌现了一批大师，如徐渭、董其昌、张瑞图、黄道周、倪元璐等。
徐渭（1521——1593），初字文清，改字文长，号天池，或作天池山人，晚号青藤居士，或署名水田月，浙江山阴（今绍兴）人，他自幼聪颖过人、天才超逸而又愤世嫉俗。诗文书画无一不精，并且懂兵法 。自称“我的书法第一，诗第二，文章第三，画第四”。这样一个天才一生却极不得志，晚年更是到了穷困潦倒的境地。他的草书，纯粹是个人内心情感的宣泄：点画狼籍，不计工拙，象突然而至的大风雪，象烟云缭绕的远山。他用的笔法并不复杂，但整体气势汉人，所有的才情、悲愤、苦闷都郁结在扭来扭曲的笔画中了。代表作有《青天歌卷》、《咏墨磁轴》、《题画诗》等。
董其昌（1555——1636），字玄宰，号思白、香光居士。华亭（今上海松江）人。这也是个全才式的人物，诗文书画都很精通，绘画方面倡导“南北宗论”，几个世纪以来都是谈论不休的话题：他的书法广泛学习古人，开始学唐人，后来觉得唐书不如魏晋，于是又改学钟繇、王羲之，最后综合了晋唐宋元各家的书风，自成一种风格：圆劲秀逸，平淡古朴。用笔比较松弛，墨色也很清淡，章法上，字与字、行与行之间布局很疏朗很匀称。整体上有种飘飘欲仙的味道。追求‘士气“和“文人气”。如果说明末其他大师在于注重表现个人情感的话，那麽，他是力追古法。他很自负，看不起前辈文徵明、祝允明等人，把自己同赵孟頫相比，说自己平时写字随便，如果认真书写，赵孟頫的字也应该输他一筹；又说，赵孟頫的字因为写得熟练而显得俗气，他的字因为有点“生”而有秀态。的确，在境界上，他的境界更高远。
董其昌一生勤于书画，又享高寿，所以传世作品很多，代表作有早期小楷《月赋》，晚期的《三世诰命》；行书有《李白月下独酌诗卷》、《前后赤壁赋册》等。 　　与董其昌审美趋向大致接近的还有邢侗、米万钟等。
张瑞图（1570——1644），字长公，号二水、又号白毫庵主。福建晋江人，他比徐渭的仕途要顺利的多，年纪轻轻就升到学界最高层，但最后却因为牵扯进魏忠贤集团而退出政坛，留下千古遗憾，晚年遁入空门，以诗文自娱，为后世留下不少书法珍品。他的书法，以露锋起笔，转折尖锐，结构上下左右错动，有跳荡之势，形成一种新奇的节奏感，似乎暗示了当时社会局势的不安定和他心中纠结不安的心境。代表作有《杜甫球兴八首试卷》、《醉翁亭记》等。
明末最后两位齐名的书法名家是黄道周与倪元璐。
黄道周（1585——1646），字幼玄，号石斋，福建漳州人，南明弘光帝时任礼部尚书。后来被清俘虏杀害。擅长书画，是晚明的草书大家。他的草书，行笔转折刚劲有力，结构纵横奇肆；楷书主要学习钟繇，比起钟繇的古拙厚重来，显得更清健逸秀。隶书也不俗。代表作有楷书《张溥墓志铭》、草书《洗心诗轴》等。
倪元璐（1593——1643）字玉汝，号鸿宝，浙江上虞人，曾任礼部尚书，翰林院学士，李自成进京后，他自缢而死。是个忠臣。行草书很有自家面目：线条刚劲秀逸，结构挺拔，气魄宏大。传世作品有《行草七绝诗轴》、《舞鹤赋卷》等。
综观明代书法，在承接元代的基础上又有所发展。此时期书法家们大都取法高远，以晋唐以前为学习对象，并有新的个人面目，到明末更是到了个性化的高峰。为清代书法纷繁复杂的局面的先导。
清代书法
清代（1644-1911年）是中国历史上最后一个封建王朝。尽管在这个王朝的中期，出现了“康乾盛世”的局面，可是那短暂的光景简直就是封建社会历两千余岁后的回光返照了。遥想起大唐盛世的灿烂阳光，清代的政治、经济自是无法相提并论。可是在文艺上，清代自有其绚目迷人处。这时是书法发展史上的又一个中兴期，上与大唐时代遥相呼应。
清代的书法发展，按时间大致可分三段。早期（约顺治、康熙、雍正时）是明季书风的延续，属帖学期；中期（约乾隆、嘉庆、道光时），帖学由盛转衰，碑学逐渐兴起；晚期（约咸丰、同治、光绪、宣统时），是碑学的中兴期。
清代早期书法
自明末以来，董其昌的书法被认为是二王嫡派，多受推崇。董其昌古淡萧散的书风固然在书史上占有重要的地位，可是你学来我学去，日子久了，董书被演绎得精巧妩媚、局狭寒俭，令人生厌。即在明末，一些有识见的书家如黄道周、倪元路便想跳出藩篱，不只走二王、董其昌的老路子。
到了清初，康熙帝也崇尚董其昌，董书的身价一下子又高了许多，学董之风依然盛行。著名的书家有查士标（1615——1698）、姜宸英（1628——1699）等。而明王朝的遗民，却不随从学董的风尚。他们在继承明季书风的基础上，拓展了学习二王书法的路径，取得了巨大的成就，至今仍倍受推崇。著名者推王铎、傅山和八大山人。
王 铎（1592——1652），字觉斯，一字觉之，号十樵、嵩樵、嵩渔等，河南孟津人。曾经官至明朝的礼部尚书，后来却投靠清廷，人品遂为人不齿。但王铎在书法史上的贡献是不容抹杀的。他的书法主要成就在行草书。尺幅都比较大，起笔时喜欢用浓墨，线条雄健有力，章法奔放恣肆而又安排奇巧。我们很难想象一件奔腾壮阔、酣畅淋漓的草书作品可以由冷静的理性来控制，然而王铎就是这样。同明人徐渭、祝枝山的草书相比，我们就能发现，王铎的过人之处在于纵而能敛。而且，更重要的是，王铎对章法、结构的处理表现出了他第一流的艺术自觉意识，他将元明以来以平正为主流的章法、结构模式加以改变，代之以欹侧。
傅山与八大山人则是具有强烈民族意识与抗争意识的遗民，傅山是绝不食清禄的，八大山人更是与新王朝格格不入。
傅 山（1606——1684），原名鼎臣，初字青竹，后改名山，字青主，山西阳曲（一说太原）人。他的草书以气势胜，恢宏壮美，宕逸浑脱。
八大山人（朱耷 1626——1705），是明太祖朱元璋第十七子宁王朱权的后裔，江西南昌人。他的经历很奇特，先做和尚，后做道人。他早期的书法学董其昌，秀逸潇洒，晚年用笔圆劲，书写速度较慢，掺入了禅家的虚静境界和超脱精神，于沉雄浑沦中寓郁勃傲然之气。他的书法尤其寄寓了对故国的怀念和对新王朝的郁愤。
针对当时又甜又熟的书风，傅山提出了他著名的美学观：“宁拙毋巧，宁丑毋媚，宁支离毋轻滑，宁直率毋安排”，以力矫时弊。他振聋发聩的呐喊刺激了陈袭日久的书法审美定势，为后来碑学的发展提供了观念上的极其有力的支持。
整个来看，清初的书法是明季的延续，承接了晋唐以来一千多年的帖学传统，故可称帖学期。
此期亦有书名者还有郑簠（1622——1693）、宋曹（十七世纪）、王澍（1668——1743）、沈荃（1624——1684）、汪士鋐（1658——1723）、等。其中郑簠的隶书很有特色，横画的波挑很显眼，秀丽多姿。宋曹的草书在当时很有名，但用笔，结构，和章法都趋于简单。
清代中期书法
康熙帝崇尚董其昌，乾隆帝推举赵孟頫，本来是件好事。可是作为二王一路最重要继承者的赵、董，在二位皇帝低水平的诠释下，渐渐走向平庸和刻板。而这种诠释又成为馆阁体的主要依托。
所谓“馆阁体”，是指端正匀整的小楷，应用于科举时的考卷上。清初情况还好，中期以后过分严格，各人写来，千篇一律。标举“乌光方”三字诀。虽然历代都有官方倡导的官样书体，唐时多类颜真卿体，宋时多类怀仁集王书圣教序体，明时大多接近沈度的书体，但是都没有达到象清代的馆阁体这样严格刻板的程度。
面对一味崇尚赵董的狭隘趣味和馆阁体的板刻僵化，当时在朝和在野的书家都进行了反拨。在朝书家以刘墉、翁方纲为代表，他们科举出身，受过馆阁体的“洗礼”，因此可称是从馆阁体内部杀将出来的。他们倡导对唐法的回归，反对光洁、方整的馆阁流弊。在野书家以扬州八怪中的郑燮、金农为代表，他们从汉代碑刻隶书中吸取营养，力图摆脱时风。
刘墉（1719——1804），字崇如，号石庵，山东诸城人，官至东阁大学士，他的书法以行书著称，用笔浓厚，而内含骨力。人称“浓墨宰相”。－－－作品：《临米芾诗帖》
王文治（1730——1802），字禹卿，号梦楼，江苏丹徒人，乾隆25年（1760年）探花，他的行书得力于董其昌、米芾，运笔柔润，意蕴婉美，喜用淡墨，人称“淡墨探花”。他们两人与翁方纲（1733——1818）、梁同书（1723——1815）并称为“清四家”。此时的帖学名家还有永瑆（1752——1823）、铁保（1752——1824）、钱灃（1740——1795）等。－－－作品：《待月之作》
此外，清代中期的书家还有“扬州八怪”金农（1687——1763）、 郑夑（1693——1766）、李鱓（1686——1762）、高凤翰（1683——1748）、汪士慎（1686——1762）、黄慎（1687——1768年后）等人，其中，金农的隶书结体宽扁，用笔老辣，古拙之气溢于纸上。他的“漆书”更是雄绝一时。郑夑的书法揉多种书体于一炉，看似歪七扭八，毫无章法，但却有奇肆之气。高凤翰晚年用左手写字，别有趣味。黄慎的草书用笔率意粗犷。点多线少，是明末肆意书风的一种发展。
官方倡导馆阁体的根源，在于帝王欲以其一人之力，“纳天下之书于一格”（启功语）。其更深层的原因，在于政治统治的需要。
清王朝的统治者为了江山稳固，一方面笼络汉族官僚地主，网罗汉族宿儒学士，一方面加强思想文化控制，大兴“文字狱”。面对残酷的现实，以黄宗羲、顾炎武、王夫之为代表的有志之士兴起考据之风，欲借研究经史唤起复兴民族之势。可是到了雍正、乾隆年间，文字狱愈发严酷，文人动辄遭杀身之祸，而汉人的民族意识也日益淡薄，于是以阎若璩、胡渭等人为代表，考据之风逐渐走向纯学术研究，大批学者明哲保身，专志考古，借出土金石考证经书、修正史籍。龚自珍说“避席畏闻文字狱，著书都为稻梁谋。”（《咏史》）。
出土的金石（包括商周时代的甲骨文、金文、汉晋南北朝碑刻和各时代的墨书竹木简等）一方面成为考证的工具，一方面又成为学书的范本。这是碑学兴起的物质条件。这时候，邓石如首先开始了碑学实践。但邓作而不述，真正为碑学兴起提供了有力理论根据的是阮元、包世臣等。阮元的《南北书派论》和《北碑南帖论》将古代书法体系分为王羲之的帖学系统和北碑的碑刻系统，并主张学碑。由于阮元在当时学术界地位很高，所以他的理论影响极大，而对于当时厌倦帖学却苦于挣脱不开的清代书家来说，更是“山重水复，柳暗花明”。此后又有包世臣的《艺舟双楫》、康有为的《广艺舟双楫》鼓吹扬碑抑帖，于是碑学兴起。此期著名书家首数邓石如、伊秉绶。
邓石如（1743——1805）被推为“国朝第一书家”，艺术风格影响深远。其篆书以李斯、李阳冰为基，参法隶意，是千百年来篆书的极大发展。　　－－－－作品：《语摘》、《唐诗》
伊秉绶（1754——1815）集隶书之大成，所作强化了纯粹的空间美感，削弱了用笔的节奏表现，书风古穆浑厚。
清代晚期书法
扬碑抑帖之说经阮元、包世臣发端，何绍基、康有为继后，于是碑学始成巨流。到咸丰、同治年间，“碑学大播，三尺之童，十室之社，莫不口北碑，写魏体，盖俗尚成矣。”（康有为《广艺舟双楫》）千百年来，晋唐书风对书坛的禁锢被打破了，篆书、隶书、北碑重新获得了生长的动力。书家辈出，异彩纷呈，清代因此成为书史上又一个辉煌的时代。
其中有一已面目者，约有以下数家：
何绍基 （1799——1873） 阮元门生。书从颜真卿出，生动圆熟。继邓石如后，极力推崇碑学。主张“书家须自立门户”。执笔用回腕法。这种执笔法远离正常生理习惯，故每次写字须“通身力到”，每次写完“汗湿襦衣”。别有趣味。 作品：《论书语》
吴熙载 1799——1870） 师从邓石如的学生包世臣（1775——1855）。篆隶书俱学邓石如，能融会贯通。篆书流美婉转，婀娜多姿。有“吴带当风”之誉。 《五言诗》
杨沂孙 1812——1881） 以篆书闻名，他的篆书，据说是将笔毫烧掉一些，以期写出粗细匀等的线条，但显得平板少趣味。自以为可与邓石如相颉颃。 《七言联》
张裕钊 （1823——1894） 书法在唐法基础上参以北碑体势，以清峭刚健胜，然失于生硬刻意。 《七言诗》
赵之谦 （1829——1884） 晚清杰出的艺术家。篆隶书从邓石如出，刚健婀娜。楷行书初学颜真卿，后专攻北碑，熔碑帖于一炉。不足处在于太过圆熟，境界不如吴昌硕。 《八言联》、《节录史游急就篇》。
杨守敬 （1839——1915） 曾因公驻留日本四年，将中国书坛尚碑的风气传到日本，给日本幕府末期颓靡的书坛造成了极大的冲击波。被誉为“日本书道现代化之父”。 《六言诗》
吴昌硕 （1844——1927） 晚清艺术大家。篆书尤肆力于《石鼓文》，行草陶铸碑帖。书风恣肆烂漫，朴茂雄健。碑学一派至吴昌硕，获得了前所未有的历史高度，赞者以为吴代表了古典书法的终结和近代书法的开端。 《五言联》
沈曾植 （1850——1922） 著名学者，书法大家。成就与吴昌硕相伯仲。融汇碑帖之学，博取厚积，开拓了行草书的发展道路，丰富了碑学的表现力，代表着碑学的发展高度。 《七律》
康有为 （1858——1927） 中国近代史上如雷贯耳的人物。著有《广艺舟双楫》，成为晚清碑学理论的总结。所论将帖学一系全盘否定，有失偏激，然而对当时积弱的帖学，不无棒喝之功。康有为醉心于摩崖书风，写字时不计工拙，以意导笔。作品雄强恣肆。 《五言联》
此外，翁同龢（1830——1904）、吴大澂（1835——1902）等亦有书名。
（注：书法家内容主要分别为：姓名、简介、主要代表作品）
近现代书法
1911年到1949年期间，经历了辛亥革命，推翻了清王朝、接着是军阀割据、北伐、抗日、以及国共两党之间最终爆发的大规模的政治、军事及文化冲突。最后，中华人民共和国成立，经历了建国初的挺进期和“十年文革”之后，中国进入了改革开放的新时代。这是一段极其动荡的、惊心动魄的历史，在这样如火如荼的年代里，不仅产生了伟大的政治家、军事家。在文学艺术方面，也取得了巨大的成就。
这时期书法，最显著的特色是：书法不再象前朝一样，仅仅是文人雅士、达官贵人的专利，而是进一步“泛化”，深入到社会的各个阶层，在政治界、军事界都有不少书法好手。这时期书法活动也十分活跃，书法教育也由过去师徒相授式渐渐向社会化教育转变。特别是建国以后，书法这门古老的艺术迎来了她的又一个春天。
具体说来，这时期书法，上承清末，在康有为“北碑南帖”的“抑帖扬碑”理论的牵引下，碑派书法继续占据着重要的位置，但没能产生重要的“碑派书法”大师。而帖学一路，却大有起色，沈尹默、白蕉成为一时翘楚。但仅用“碑、帖”两派，远不足以涵盖此期书法的面貌，而是呈现出“多元化”的格局，而新中国的书法，在此基础上进一步发展，开创了“百花齐放”的崭新局面。
下面拟从四个方面具体论述。
较纯粹的书法家 　　这一类的书法家基本上是以书法家的形象出现的，有的就是以书法为业。并取得了很高的成就。尽管在别的方面，他们也很有造诣，但大多为书名所掩，因此，他们是较为纯粹的书法家。
■曾熙（1861一1930），字季子、子缉，号俟园，晚号农髯。湖南衡阳人。早年与李瑞清同在北京做官，共研书法。清朝灭亡之后，归隐故里。后因生活窘迫，接受李瑞清到上海卖字之邀。从此，“南曾北李”，名扬十里洋场。
曾熙书法学《石鼓文》、《夏承碑》、《华山碑》、《史晨碑》、钟繇、二王，尤好《瘗鹤铭》和《金刚经》，自号“南宗“，以与“北宗”的李瑞清相敌，用笔圆通流畅，线条柔和润泽。所以他的书法是学魏碑而能得秀雅婉丽之美。又能以碑入帖，书法饶有晋人疏朗秀逸的风度。其实，曾熙北碑也写得不坏，只因当初李瑞清已经以善写北碑名闻遐迩，而名声为李瑞清所掩而已。曾李两人是交情相当好的朋友，在当时上海滩被传为美谈，“文人相轻“的恶习，在曾、李二人身上不曾见到。
■李瑞清（1867一1920），字仲麟，号梅庵、梅痴。江西临川人。清王朝被推翻后，到上海卖字为生，以别号“清道人”驰名。上面提到所谓“南曾北李”，“北李”即指李瑞清偏爱北碑。他自己说是“喜学鼎彝汉中石门诸刻”，他的北碑书法有着极深厚的基础，这个基础就是篆和隶。以篆隶笔法人北碑，字写得遒劲、生涩、疏朗、有金石味，笔道老辣而富有古意，与“南宗”的曾熙流丽圆通的书风，形成较强烈的对照。但他的书法，为了追求“生拙”和“老辣”，而故意扭来扭去，显得有些做作。所以，上海滩上卖字，后来是“南曾”比“北李”生意好。
■萧退庵（1876一1958），名蜕，字中孚，以退庵名世，别号很多，江苏常熟人。真草隶篆行五体皆工，尤以篆书名扬大江南北。自许甚高，以为篆书成就在前辈名家吴昌硕等人之上。初学邓石如，以后“上窥周、秦、汉代金石遗文，能融大小二篆为一”，篆字基本是用圆笔，笔法较简单，结构也少变化。他对篆书，有自己独到的体会：
“篆书贵圆转自如，贵柔中有刚，贵结构紧凑。必须写得方，写得扁，方是好手；吴大微写得是方了，可是不够圆转，不够流丽；杨沂孙呢，又嫌圆而无骨，结构松驰；吴昌硕则刚有余而柔不足，尤其他那种缩项耸肩的样子实在太怪了”
萧退庵自己的篆书确实克服了这些人的不足。他化传统的长篆为方篆，但方之后尚能保持圆劲的用笔与体势，结字特好，正是所谓疏可走马、密不容针。
萧退庵另一个叫人称道的地方是，他主张书贵自然，以造作为书家大忌。这一精神明显地体现在他的行草书中。
■王福庵（1879一1960），原名寿祺，更名褆 ，字维季，号福庵，70岁后自号持默老人。浙江仁和人。近代篆书大家，隶书也写得不错。精篆刻，是西冷印社创始人之一。王福庵的篆书是标准的“玉筯篆”，线条圆润，结体匀称，点画一丝不苟，与秦篆比，少金石味而以文气胜。但王福庵篆书在点画安排上过分的平铺直叙，因而被人讥为算子书。
■沈尹默（1883一1971），原名君默，字中，后更名尹默，号秋明、匏瓜。浙江吴兴人，与赵孟顺是同乡。近代中国最负盛名的书法家之一。其实，沈尹默初以诗名，是五四新文化运动的一员主将，30岁就在北京大学做教授，所交游者皆一时风云人物。书法少时就开始学了，在地方上已很有书名，但有一次，陈独秀见到沈尹默写的一首诗，对沈说：“诗很好，但字则其俗在骨。”沈尹默此后开始勤奋练字，如是不间断者两三年，书法面目从此一变。
沈尹默是以学帖出名的。其实，他在碑上也下了苦功。近50岁时致力于行草书，从米南宫而释智永，而虞世南，而褚遂良，再上溯二王。又在故宫博览历代名迹，眼界大开。这是沈尹默书法生涯中一个关键时期。沈尹默书法由此大进，秀雅、俊美的个人风格也基本形成。51岁上办了第一次个人书展，以后几乎一年一次，名震南北，收入巨富。
书法实践的同时，沈尹默也深入研究了书法理论。他结合自己学书的体会，将书法理论通俗化，起到了广泛的宣传作用。沈尹默于解放后，积极从事书法艺术的教育与普及工作，培养了不少卓有成就的书家。上海的书坛上，至今仍活跃着许多沈先生的传人。
◆谢无量（1883一1964），原名大沉，字仲清，别号啬庵。四川乐至县人。近代著名学者、诗人、书法家。早年积极参加社会革命活动，先后担任过《京报》主笔、孙中山先生大本营秘书长、参议长、黄埔军校教习等职。孙中山逝世后，潜心改志，从事教育与学术，以学者身份终其生。
谢无量著作等身，以其文史及词章方面的辉煌成就，名重今世。他并不以书家自居，初也不以书家名。那种异于常规的“孩儿体”书法，不太受世人青睐。但有真眼力的人知道，谢无量乃藏龙卧虎，本不是一般俗家俗字所可比肩的。于右任先生曾说，谢无量的书法“笔挟元气，风骨苍润，韵余于笔，我自愧弗如。”沈尹默先生也曾赞曰：“无量书法，上溯魏晋之雅健，下启一代之雄风，笔力扛鼎，奇丽清新。
谢无量书法，要说来源，他夫人说是“师法二王，游心篆隶和南北朝碑刻”。但我们现在看谢先生的字，是看不出多少前人的影子的。书法到他那个境界，已不再是技巧问题，他已完完全全在写他自己。　谢无量的字，给人最强烈的印象就是，已经由绚烂归于平淡；它看上去稚拙，实则博大精深，背后有一般人不易企及的学养支撑着，故与俗书无缘。当然，这种“孩儿体”是学不得的。不下字外工夫，却唯稚拙是求，结果必然堕入魔道。
◆胡小石（1888一1962），名光炜，号情尹、夏庐，晚号沙公、子夏等。原籍浙江嘉兴，生长在南京。近代颇有影响的学者、诗人。属于学院派的书法家，因为他差不多一生都在高等学府做教授，知识渊博，手眼俱高。书法初学颜真卿，写得板滞。经老师李瑞清指点，很快改学北碑，从《郑文公碑》及《张黑女墓志》临习最久。又写《流沙坠简》墨迹影印本，得汉代八分、章草及行草书真相，品格高古，不同时俗。此后广收博取，历代大家都有涉猎，尤其对米南宫“刷字”的痛快十分神往。但胡小石不习唐人书，以为其时大家结体虽佳，也只是齐整而已，不若前代书法之大气并富有天趣。这或者与康有为的某些说法相似，但胡小石不是卑唐论者。
总起来说，胡小石成熟期书法的最大特点是，用笔以碑体的方笔为主，沉著、厚实、老硬，但又加进了米南宫的“刷字”法，故沉雄之中，又有豪迈之气。结体布局，不拘一格。字的中宫紧收，但主笔画能放则放，神纵、荡漾，颇得小王与黄山谷书的神趣。这实际又是吸取了帖的优势，使他的碑体书法没有死板呆滞之嫌。
胡小石对书史书论也颇有研究。
◆郑诵先（1892——1976），四川富顺人。原名世芬，字诵先，号研斋。出身书香门第，自幼即习文史、诗词和书法。书法从隋碑入手，后来专攻草书，将今草和章草结合在一起，形成朴茂古雅的风格。五十年代在北京与张伯驹等人组织“北京书法研究社”，任秘书长。晚年又将《爨宝子》、《爨龙颜》等碑的用笔融汇到他的草书中，风格更加浑厚苍莽、潇洒飞动。
◆邓散木（1898一1963），原名菊初。钝铁，字散木，别号芦中人、无恙、粪翁。一足等，以字行。江南大书家萧退庵的弟子。工行草书，一笔王字，但于篆隶真书，也都下过极深的工夫。楷书以唐楷为主，也写北碑，但终于还是帖意浓于碑意。隶书则汉代名碑大多涉及，以笔酣墨饱、结字谨严胜。篆书功夫很好，初走吴昌硕的路子，以后上下古今融会贯通，写出一种个人风格强烈的草篆。
邓散木在近代，是以篆刻著称的。当年印坛所谓“北齐南邓”，就是指北京的齐白石与江南的邓散木。邓散木的篆刻老师，是“虞山派”开山鼻祖赵古泥。他的篆刻，追求的是汪洋恣肆、不计工拙的效果。但显得有些破碎，境界不高。书法也如此，这可能是天分使然吧。
◆林散之（1898一1989），号江上老人、左耳、聋叟，别署林散耳。安徽和县乌江人。当代最负盛名的书法家之一。诗、书、画皆工，并称“三绝”。60岁后专攻草书，以其苍茫淋漓、云烟四溢的狂草书冠绝今世，被誉为“当代草圣“。
林散之的书学道路，他自己说是经过了四变。具体说来，林散之学书是“由唐入魏，由魏入汉，转而入唐，入宋、元，降而明、清。”这种远近上下反复临摹的功夫，为林散之后来的草书，打下了极坚实的基础，使他晚年纵横驰骋，随心所欲，貌似无法而不逾矩。
而他的狂草书，是“以大王为宗，释怀素为体，王觉斯为友，董思白、祝希哲为宾。”草法多从大王来，但那根劲挺而有蠕力的“屋漏痕”线条，基本还是怀素的。自作诗云：“笔从曲处还求直，意到圆时更觉方”，这种曲中还直，圆极便方的效果，是林氏草书的一大特色。他的字所以个个线条如钢丝一般地能从纸面上立起来，挺拔而弹性十足。
用笔之外，林散之用墨也极讲究。他写字喜欢在砚池旁置一水孟，饱蘸浓墨之后，将笔尖轻轻点上一点清水，一下笔，水墨交融，千变万化，妙不可言！　更善于用枯笔，往往在墨竭锋散之后，还能仗其超凡的控制力，写出时隐时现、若断还连的点画来。
林散之工于画，故于谋篇布局上能匠心独运，出常人难有的艺术效果。用水，使他的字富于墨色变化；枯笔与润笔相结合，使他的作品有鲜明的节奏。林散之深得“知白守黑，计白当黑”之理，所以他的作品看上去有那样强烈的画面感，加上大小参差，斜正互用，真是茫茫苍苍，真气淋漓，满纸云烟。暮年更趋老辣，枯笔更多，又时出童趣。惟纵横奔腾不如当年，虽还是狂草，草中多见宁静，所谓绚烂之极复归平淡是也。 ◆潘伯鹰（1899一1966），原名式，字泊鹰以字行，号凫公、有发翁，别署孤云。安徽怀宁人。少年时就流露出文字才华。工诗词。风神潇洒。崇尚雅洁。当年国共和谈时，一度曾担任国方代表章士钊的秘书，一时间，“书记翩翩潘伯鹰”的考语流传甚广。潘伯鹰比沈尹默小16岁，但二人相入很好，书法也是一路的，都宗二王。沈尹默以为，褚遂良是唐代一位推陈出新、承上启下的书家，所以在褚字上下过很深的功夫。有趣的是，潘伯鹰后来也专攻褚字，而他的褚字，写得较沈尹默更为洒脱，劲健处也在沈尹默之上。解放后，沈、潘二先生曾各写楷书字帖，以作中小学生的临摹范本。当今的上海书坛，仍可明显看到二位先生的影晌在。
◆沙孟海（1900—1993），原名文若，字孟海，以字行，别号石荒、沙村、兰沙、决明等。浙江 县人。著名书法家、书法理论家、印学家。
沙孟海早年得吴昌硕指授，他的书法以行草书最佳，尤其善作孽窠大字，人以为“海内榜书，沙翁第一“。1955年，杭州重建灵隐寺，殿额“大雄主殿”四字，板面横长8米，高3米。沙孟海用3支檀笔绑在一起，铺纸地面，移步俯书，“如牛耕田”。此匾挂起后，轰动杭州城；有人以为气魄雄伟，深得李邕骨法。沙孟海的字确实以气胜，且越大越壮观，此非胸有浩然之气不能致也。
沙孟海的篆刻成就极高。早年受教于赵叔孺。曾任西泠印社社长。
◆萧娴（1902一 ），字稚秋，号蜕阁，别署枕琴室主。贵州贵阳人。当代著名的女书法家。父亲萧铁珊是孙中山先生的追随者，又是著名的南社社员，工诗文，善书画。萧娴幼承庭训，小小年纪就以善作擘窠大字闻名乡里。后拜识康有为，康先生以其聪明好学，收为弟子，从此萧娴书艺大进。
受康有为影响，萧娴学书从篆隶入手，与现在一般入从楷书开始不一样。她认为，“楷书是从篆隶而来。篆是圆笔，隶是方笔，圆笔方笔都掌握到了，不论改写楷书、行书或草书都不难掌握了”。取法乎古，这当然是最难得的。她的书法，开始就是以“三石”为宗；“三石者，《石鼓文》、《石门颂》、〈石门铭〉是也。历史上，女书法家并不多；即便有，一般也以秀丽婉约见长。萧娴的字却有伟丈夫气概，这与她宗“三石”是很有关系的。她最以大字行楷书胜，点画纵横驰骋，外放内敛，大气磅礴，与老师书如出一辙，以重、拙、大的特点，给人以强烈的印象。
◆白蕉（1907一1969），本姓何，名法治，字旭如，号复生，后改名换姓为白蕉。上海金山县张堰镇人。出身书香门第，幼承家学，少时就有书名于乡里。白蕉自己说是诗第一，书第二，画第三。其实，他还治印，只是难得为人奏刀。传统文艺修养相当全面，但白蕉最为人称誉的，还是他那一笔秀逸的行书，他的行书主要学“二王”一路，功底深厚，格调高雅。40年代，他多次在上海举办个人书画展，名噪一时，行家也颇推重。有人评论说，他写的王字为当今第一。细看他的行草书，觉得这话并非过誉。白蕉的行草书，深得二王精髓。沈尹默、邓散木、马公寓、潘伯鹰诸家也都写王字，但较之于他们，白蕉的字更富英锐之气；流转畅适，又能收得住，丝毫没有浮滑薄俗之感。有些行书，还有王珣《伯远帖》的明显影
响，十分可爱。
另外，近现代知名的书法家还有孙墨佛、钱振锽、马公愚、钱瘦铁、刘孟伉、吴玉如等人。建国后，舒同也是一个不可忽视的书法家。早在解放前，他便被誉为“军中一支笔”，后又担任过中国书法家协会的第一任主席。他的字，主要来源于颜真卿和何绍基，再掺与篆籀笔法，所以显得骨力饱满。结构上，无论是行楷书还是行草书，都接近于圆形；所以他的字，如果单个看，觉得相当不错，但整篇看来，一个圆形接着一个圆形，像是转动着的车轮，章法上未免显得过于单调乏味。 学者型书法家 　　对于学者来说，书法，仅仅是自己诸多方面修养的一面而已，并不以此自重。然而，人们在敬仰他们文艺、学问上的成就的同时，惊喜地发现他们在书法方面的才能。 　　◆李叔同（1880一1942），名文涛，字叔同，别名很多。浙江平湖人，出生于天津。是近现代少见的全才式人物。他是中国最早一批留学国外学习美术者之一，最早将话剧引入中国，最早创办美术教育，也是最早开始用人体模特写生的人。精书法、擅篆刻。对音乐也很有造诣。他的学生中，著名的有音乐家刘质平、画家丰子恺。
李叔同的字自然要分为两个截然不同的时期，即出家前与出家后。李叔同受时代风气影响，早岁自然学习魏碑，对《龙门二十品》、《张猛龙》、《爨宝子》等碑曾反复临习。不过李叔同写碑较一般人为润泽，似乎主要在取其奇妙的结构。基本上没有形成自己的面目。李叔同出家后，“诸艺俱舍，独书法不废。”他以书法弘扬经律，广结佛缘，但早期那种凌厉的才子气与魏碑那种刚劲雄伟的风格不见了，代之以起的是安祥肃穆到不食人间烟火的一副面孔。李叔同晚年的书法形式上以抄写佛经的册页、对联为主。字体偏于狭长，用笔较轻、较慢，章法空间十分疏朗。呈现一派肃穆、高古的佛家气象。
◆鲁迅（1881—1936），原名周树人，伟大的文学家、思想家、革命家。其实，鲁迅在书法上的造诣极高。他早年抄写过很长时间的古碑，并热衷于搜寻碑帖拓片，对书法、美术有着很高的鉴赏力。他的书法，古雅厚重，文人气十足。无论是精心书写的对联，还是即兴书写书写的手稿、书信，都大有可观。在一次拍卖会上，鲁迅的一页手稿曾被卖到4万元人民币。可见它的价值。
◆马一浮（1882——1962），浙江绍兴人。原名浮。著名学者，通多国外语，精于佛学、儒学的研究，解放后曾任浙江文史馆馆长。他的书法，主要来源于褚遂良，兼融各家。以行草书成就最高，字的体势向右上倾斜，用笔尖峭，转角处圭角鲜明，而又有种散淡的文人气息，格调很高。
◆郭沫若（1892—1978），现代诗人、剧作家、历史学家、考古学家、古文字学家、社会活动家。原名郭开贞，四川乐山人。郭沫若具有多方面的学养，书法也卓然不群。他的书法，以行书成就最高。用笔爽辣干脆，注重提按，有一种潇洒、傲然的才子气。尤其善于题匾。“荣宝斋”三字可算作他的得意之作。 ◆茅盾（1896—1981）、现代作家、社会活动家，原名沈德鸿，字雁冰。茅盾的字，是典型文人的字 ，用笔较细，字的中宫很紧，而笔画外延很长。显得文雅、含蓄，有节制。
◆陆维钊 （1899一1980），原名子平，字微昭，晚年多署劭翁。浙江平湖人。当代一位传统中国文化修养相当全面的书法家。1979年始，受命招收国内第一批书法篆刻研究生，所以他又是一位书法教育家。陆维钊开始也师魏碑，但他决不抑帖，走的是碑帖并重的道路。他以“碑可强其骨，帖能养其气“，可谓善学者也。；他以篆隶为基础，融入草意，刨造出一种非篆非隶、亦篆亦隶的新体，用笔方圆兼备，结体方中偏扁，人林“扁篆”，即古人所渭“非老手莫能到”的“蜾扁体”。
尽管他以“扁篆”名世，但陆维钊自认为得意的还是“行草书”。的确，他的行草书笔挟元气，精力饱满，雄强恣肆，有种来去无碍的大家气度。
◆王蘧常（1900一1990），字瑷仲，号明两。浙江嘉兴人。一生基本上在大学任教授，文史哲艺俱通，著作宏富。王蘧常是现当代以章草著名的书家。
王蘧常开始写《九成宫》，之后又学《十七帖》写北碑，主要临习《张猛龙》和《郑文公》。19岁时，从名书家沈寐叟先生学。沈先生见他习北碑，很是赞许，又见弟子学《十七帖》，以为王右军毛法是“远承章草”，但章草传本，如今只有皇象的《急就章》、索靖的《出师颂》以及萧子云的《月仪帖》（一般传为索靖所书）数种了。所以沈寐叟对弟子说：“汝能融冶汉碑、汉简、汉陶、汉帛书，而上及于周鼎彝，必能开前人未有之境。”王蘧常敬志不忘，从此走上了研习章草书的漫长道路，矢志不渝，持之以恒，终有大成。所作章草，古雅、厚重，时出方意，已对前人的章草书作了发屐的书家。 　　行楷书之外，篆隶书也极精，不以媚取人，而是以拙为巧，古朴老辣。萧娴在15岁时就受到康有为这样连颜真卿都看不起的名家的推许，如今是老笔纷披写精神，已臻人书俱老之境了。 　◆高二适（1903一1977），原名锡璜，后取“适吾所适”之意，改名二适，字适父，号舒勇、舒父。江苏东台人。当代著名学者型的书法家。有渊博的文史知识，工诗词，精鉴赏，长期在文史馆工作，博及群书，眼光很高。文章、书法极受林散之先生推重。为人狷介自持，在六十年代的“兰亭论辩”中曾发表重要言论。
高二适的草书最为人赞赏，其风格十分独特。他对章草书有专门的研究，专著《新定急就章及考证》是他的研究成果之一。他巧妙地将章草、今草、狂草熔于一炉，既有高古的品格，又有奔腾跌宕之气势，尤以线条的劲幢。结字的紧密见长。看他的草书，才真正感觉到那笔锋在纸上奔突的力度。另外，高二适学问素养极高，作品往往洋溢出浓郁的书卷气。他对自己的草书也很自信，自认为天下第一。
◆赵朴初（1907——2000），安徽太湖人，著名学者、佛学家，、社会活动家，曾任中国佛教协会会长。同时又是一位著名的书法家。他的影响遍及海内外，尤以宗教家为甚。他的字以行楷书最擅长，脱胎于李北海、苏东坡，字的体势向右上方倾斜，结构严谨，笔力劲健而又有种雍容宽博的气度，隐隐透出一种佛家气象。
其他以书法知名的学者还有罗振玉、章炳麟、梁启超、王国维、董作宾、沈从文、台静农、商承祚等人。
画家型书法家 　　这类书法家主要以画家的身份出现，书法成就也很高，但并不广为人所知，只是书名为画名所掩而已。
◆ 张大千（1899一1983），名爰，字季爰，又字大千，号南场丈人，70步后署爰翁、爰皤。四川内江人。当代享誉海内外的中国画大师。一生多富传奇色彩。早岁即有艺名。享高寿。富可敌国。书法以魏碑为宗，也习唐宋，从《瘗鹤铭》、《石门铭》、《云峰刻石》、〈郑文公碑〉等得趣最多。以行草书胜，长撇长捺，纵横有象，笺致老到，结字舒展，雄强中寸露秀逸之气。他的用笔和结体均异于常人，个性独特，人称“大千体”。张大千早年从曾熙、李瑞清学艺，可谓法门高深，学有巨源。但因画名太响，书名终为之所掩。
◆ 溥心畬（1896—1963），名儒，字心畬，满族，清宗室，著名画家，山水、人物无一不精。擅长书法。他的书法，来自帖学一路，主要得自于“二王”，结体潇洒、用笔轻盈、秀逸多姿。特别是他题在画上的书法，与画境和谐融为一体，营造出一种秀美、高雅的意境。
◆ 齐白石（1863—1957），中国著名画家、篆刻家。无论是画还是书法，都开创了一片新天地。在书法上也颇有造就。他的书法，篆隶、行草都独具一格。篆隶来源于“天玺纪功碑”，笔法纯用篆书笔法，笔画横平直竖，显得真力饱满、厚重而又古朴，有种奇肆之气。行书则纵横自如，不计工拙，大气磅礴，而又书卷气十足。
◆ 黄宾虹（1865——1955），名质，安徽歙县人，著名山水画家。亦善书法。所作行书，任笔自然，看似漫不经心，而又内含骨力。篆书很有特色：喜用半干的焦墨写篆，特别是大篆。运笔较慢，笔画时粗时细，有一种散淡而又古拙的味道。
◆ 徐生翁（1875——1964），浙江绍兴人，早年姓李，名徐，号生翁，晚年复姓徐。他初学颜真卿，后宗北碑。他的的字结体奇崛、生拙古辣，有时看上去好像完全放弃了用笔，但别具情趣。他的字一直不为别人称道，但的确是格调高古。
◆ 徐悲鸿（1895——1953），现代著名画家，艺术教育家。国画、油画无一不精。他的书法造诣很高，之所以常常被人忽略，完全是为他的画名所掩。曾经得到康有为的指点，作行书喜用中锋，结体漫不经意，有种稚拙的儿童体的韵致。
◆ 潘天寿（1897——1971），杰出的书画家。他的篆隶，取法《三公山碑》、〈褒斜道〉，行草书从晋唐入手，然后融入黄道周、倪元璐的险绝。书风整体来看是豪放一路，“一味霸悍”。特别是读他的画上题字，只见大小参差错落，与他的画一同构造险绝的意境。
◆ 陶博吾（1900——1996），著名画家、书法家，江西九江人。早年求学于上海昌明艺专，得黄宾虹指授，后归隐乡里，以布衣终其一生，生前不大为人所知，声名不出乡里。可谓“百年孤独”！所作山水、花鸟，用笔奇肆老辣，全用篆籀笔法。书法也是结体奇崛，纯用中锋。喜欢用大篆集联。他的书法，在吴昌硕的基础开辟了新的风貌。
◆ 来楚生（1903——1975），浙江萧山人。以“书画印”三绝著称，所作花鸟意趣盎然，篆刻更是开创了一片新天地。他的书法，以草书成就最高，线条简练飞动，结构稍紧，形成绵密、筋骨内含的效果。
◆ 陆俨少（1909——1993），上海嘉定人，著名山水画家。曾任职于上海中国画院、浙江美术学院。他的行草书则纯粹用篆籀笔法来写，以笔法为上根据笔法调整结构，而后顺势引出章法。所以他的书法显得醇厚饱满。
◆ 谢稚柳（1910——1997），江苏武进人。现当代著名画家、书画鉴定家。他的书法，和他的画一样，来源于陈洪绶，起笔轻缓、结体奇崛而又秀丽多姿。至于草书，则用笔圆转灵动，潇洒流落、飘然出群。
其他兼善书法的画家还有蒲华、刘海粟、王个移、丰子恺、等人 政治家身份的书法家 　　古人以“治国、修身、起家、平天下”为己任。并“穷则独善其身，大则兼济天下。”所以 ，“文艺之道”，在他们看来，“小道”而已。近现代的仁人志士，依然作如是观。下面所谈到的政治家，根本没想到自己会以书法名世。但他们在书法上的成就，足以和当时最优秀的书法家比肩。
◆孙中山（1866—1325），名文，广东香山（今中山市）翠亨村人，伟大的民主革命先行者。孙先生并不以书法知名，但水平却很高。他的字，结体紧密，气象雍容。有一种大家风范，这从他大量的题字和墨迹中可以看出。他的书法不是练出来的，纯粹是从心灵里流露出来。“字如其人”在他身上得到完美的体现。
◆谭延闿（1876一1930），字祖安、祖庵，号无畏、切斋。湖南茶陵人。谭延闿一直是国民党政府里的高官，管制行政院院长、并二任国民政府主席，他的字，亦如其人，有种大权在握的气象，结体宽博，顾盼自雄。是清代钱沣之后又一个写颜字的大家。颜真卿楷书自从被米南宫批判之后，一直不很被重视，宋、元、明三代不出一个善写颜字的大家。清初基本上是董其昌书法的天下。直到清中叶刘石庵以及后来钱沣、何绍基、翁同和等出，颜书才始得到复兴。但清代书家多数还是写行草书，篆隶也颇有好手，只是规规矩矩的楷书尚不多见。钱沣是一时名家了，学颜字得其神趣，气象浑穆。但横平竖直处时显板硬，不若鲁公之灵妙。即使如此，同时代及后世，楷书领域内，钱沣也是罕有其匹的。楷书是能显示真功夫的，一点一画，稍有偏差，一望便知。
从民国至今，写颜字的人没有出谭延闿右者。他尤以颜字楷书誉满天下。谭延闿可以说一生基本都在攻颜书。民国时期，在朝的显贵许多能写一手好字，但最著名的莫过于谭延闿、于右任二家。
◆于右任（1878一1964），原名伯循，字右任，号骚心，以字行。陕西三原人。长期任职于国民党政府，管至行政院院长。但它作为书法家的名声，是乎超过了作为政治家的名声。他的书法艺术，一般认为可分为两个时期：一是以魏碑为基础，写出具有强烈个性的行楷书时期；二是创立标准草书的时期。
于右任对魏碑下过很深的功夫。清代中叶以来，学魏碑而能出己意者，还是寥寥。他满带“碑味”的行草书，可以说是风格独具了。尤其是行书，中宫紧促，而结构多变。在一种看上去十分随便不经意的把握之中，获得一种奇绝的、从容大气的效果。 于右任最引人注目的成就，就是创立“标准草书”，于1932年在上海发起成立了草书研究社。他广泛搜集前人的优秀草书作品，集字编成《标准草书干字文》，而后自己又手写一遍，刊印行世。
标准草书的创立，目的在于使草书规范化。其实，草书是无所谓标准的，一标准就失精神。但初学草书的人，由此可以摸得一正确的门径。
至于于右任自己的草书，笔画简单，形态优美。他基本上写的是不相连属的今草，但他的草书是由章草入今草的，在他的草书作品中，不时可以见到章草的笔法。在用笔方面，几乎笔笔中锋，精气内蓄，墨酣力足，给人以饱满浑厚的感觉。
◆叶恭绰（1881一1968），字裕甫，又字誉虎、玉甫，号遐庵、遐翁。广东番禹人。基本上也算一个在朝的书家，前半生做过交通总长、财政部长，后半生才致力于学术。但叶恭绰学问很好，诗词书画考古都精通，所以民国时一度也曾任过国学馆馆长的职务。解放后，北京中国画院的第一任院长就是他。叶恭绰以善写正楷书著名，尤其会写大字，笔力雄健。所作行草书也时参以楷式，不同凡响。清代以来，世人都重碑轻帖，至民国，对帖的偏见始渐渐改变，一些书家开始走碑帖并学的路子，从多方面吸取养料。叶恭绰的字，就是碑帖并学的结果，既有碑的厚重，也不少帖的灵动。最胜处还在其书的魄力非凡。
◆毛泽东（1893—1976），作为伟大领袖的形象盖过了其他的一切，或者说，他在其他方面的造诣，与他伟人形象相比，实在是太微不足道了。他工诗词，精书法，均达到同时期的最高成就。他的书法成就在于狂草，来源于张旭、怀素。 中年以后，形成了独到的个人风格：汪洋恣肆，跌宕起伏，具有强烈的视觉美感。他的字，既充满激情，又有理性。看他的草书，视线不由自主地受到牵引，随着他草书的线条、用笔，时紧时密，时快时慢。笼罩在他草书制造的“气场”中，就像在现实生活中被他伟人风范所吸引一样。
其他领袖善书者还有沈钧儒、周恩来等人。