收藏的部分图画书作家—李欧·李奥尼

李欧·李奥尼Leo Lionni（1910-1999）


来源：
http://www.dreamkidland.cn/leadbbs/read.php?tid=43099&page=1
http://www.hongniba.com.cn/bookclub/
http://product.dangdang.com/product.aspx?product_id=20902263&ref=search-1-A
1910年5月出生于荷兰阿姆斯特丹一个比利时犹太商人的家庭。因为母亲是一位女高音歌唱家，加上家在美术馆附近，舅舅们又是建筑师、画家和艺术品收藏家，所以他从小就得已在浓郁的艺术氛围之中成长。他还热衷于采集动物和植物标本。自然和艺术，成了他童年生活的重心，在他人格的形成以及生涯的设计上也扮演了重要的角色。从13岁起，他随同家人辗转美国、意大利，最后在意大利的热那亚求学，1935年获得经济学博士。1945年，欧洲兴起了反犹太的浪潮，他们被迫举家迁到美国。1945年入籍美国，成为美国公民。
李欧在美国费城找到广告代理商，得到艺术总监助理的职位，他的天份与才华因此被发掘，在美国的设计界大放异彩。1959年首作绘本――《little blue and little yellow》（《小蓝和小黄》）诞生。李欧被誉为儿童文学界的寓言大师，以深入浅出、耐人寻味的小故事传达出隽永的人生智慧。他擅长以贴画（Collage）来表现，把各种可以粘贴的材料，如：报纸、墙纸、色纸、不快、毛线、邮票、果皮等等来代替颜料，粘贴在图画或画布上，呈现出不同的肌理（Texture），表现出浮雕味的特殊质感来丰富画面。其作品不仅脍炙人口，也获奖无数，是一位当代颇为重要的图画书大师。他的绘本获奖无数，其中《一步一步》（Inch by Inch，1960）、《小黑鱼》（Swimmy，1963）、《田鼠阿佛》（Frederick，1967）、《亚力山大和发条鼠》（Alexander and the Wind-Up Mouse，1969）分别于1961年、1964年、1968年及1970年四次荣获美国凯迪克大奖。尽管他开始创作图画书时已经49岁了，但却开辟出了一个图画书的新时代。《纽约时报》曾不惜溢美之词给予了他这样的评价：“如果图画书是我们这个时代一种新的视觉艺术，李欧·李奥尼则是这种风格的大家。”
除了绘本创作，这位才华横溢、不拘一格的创作天才，还在绘画、雕刻、平面设计、印刷、陶艺以及摄影……等诸多方面，样样精通，不过最让人称道的还是他的平面造型设计。1984年，在颁发给他“美国平面造型艺术学会奖章”时，评委的评语是：他通过自己的艺术创作、设计创作、设计领域的领导和人才培养，以及通过为孩子创作图画书，至少深深地影响了三代人，而自始至终，人文主义和理性主义贯穿着他的作品。
1999年10月，这位被誉为“色彩的魔术师”的图画书大师在意大利与世长辞，享年八十九岁。
主要作品欣赏
《小蓝和小黄》（Little  Blue And Little Yellow 1959)
小蓝和小黄正好住在对门，是对非常要好的好朋友，每天同进同出，有一天见面时太高兴，紧紧的拥抱在一起，结果两人都变绿了。回家时彼此的爸妈都认不出自己的孩子，小蓝和小黄急的哇哇大哭，怎么办呢？李欧·李奥尼（Leo Lionni）用色块撕贴，非常创意地说出一段非常独特的友情。
毋庸讳言，不论是四十多年前的昨天，还是四十多年后的今天，《小蓝和小黄》都是一本史无前例、极具创意的图画书。所以，自从它问世那天起，就不断有人忧心忡忡地发出这样的诘问：“孩子们看得懂这样的书吗？”没有具象，四十多页的白纸上只有一群五颜六色的色块滚来滚去，既抽象又晦涩……是的，在外人看来，这实在是一次太大胆、太前卫的实验了，不，是一次近乎狂野的豪赌，但结果却恰恰相反，习惯于形象思维的孩子们这一回却轻而易举地就接受了这个故事——他们不但读出了故事，读出了小蓝和小黄的喜怒哀乐，还在小蓝和小黄身上找到了自己的影子。或许正是因为抽象，才让他们更容易产生一种“自我同一化”的感觉吧？
不过，对此作者李欧·李奥尼却从来没有怀疑过。
倒也不是他有远见，而是在未成书之前，他就先把这个故事讲给孙子孙女听了。《小蓝和小黄》完全是出自于一次偶然的灵感，1959年的一天，他带着5岁的孙子和3岁的孙女从曼哈顿坐郊区火车去康涅狄格，因为两个调皮鬼一刻也不肯安宁，他就顺手拿过一本《生活》杂志说“我给你们讲一个故事吧”。他把广告那一页撕成蓝色、黄色和绿色的圆圆的碎片，铺到膝盖的公文包上，即兴讲起了小蓝和小黄的故事。据他的自传透露，这个故事不但让两个孩子着迷，连邻座的大人都给吸引过来了。
这本处女作让李欧·李奥尼声名远扬，它不但成为了他的代表作，还在上个世纪六十年代掀起了一场视觉冲击，更是被人们惊呼为“图画书的出发点”。比如，在日本就流传着这样一种说法：“相当多的人，正是从李欧·李奥尼才开始触及图画书这个话题的。”还不到五十年，《小蓝和小黄》就成了图画书史上谁也绕不过去的经典之作，打个不恰当的比喻，就像说到埃及，必定要提及金字塔一样。


 



《田鼠阿佛》（Frederick,1967）
阿佛是一只看似懒散的田鼠，当别人正为寒冬努力贮粮的同时，他只是什么都不做地发呆、神游。但是阿佛却相信，自己正在搜集一些过冬时别人所不能搜集到的宝贝，例如：阳光、色彩与文字。果然，大伙儿在石穴过冬的后期，没了粮食，所幸阿佛运用了他所搜集到的宝贝，让大家在寒冷的冬天里更温暖、更团结，也因此赶走了寂寞。大家对阿佛的看法由原本的不屑一顾，到后来的刮目相看，更道出了人有一短，必有一长的隽永道理。本书透过了田鼠间的互动、对话，与阿佛独树一格的思维，反映了人类社会中的人际互动，更切入了孩子在童年时代可能发生的种种相处模式：排他性、英雄式主义，以及互助与合作。这值得大人与小孩深深体会、细细品味。







《小黑鱼》
在大海的一个角落里住着一群小鱼，大家都是红色的，只有一条是黑色的。有一天，一只凶猛的金枪鱼吃掉了所有的小红鱼，只有小黑鱼逃走了。他孤身一人在海里游荡，遇到了很多稀奇古怪的生命，又高兴起来。小黑鱼又遇到的一群躲在礁石后的小红鱼，为了生存，不再躲避，他想了个好办法，教他们游成大鱼的样子，而自己来当眼睛！就这样，他们在清凉的早晨游，在明媚的中午游，把大鱼都吓跑了。







《一只奇特的蛋》
三只青蛙生活在一起。一天，爱冒险的那只青蛙捡回了一颗巨大的蛋，等蛋孵好以后，他们和蛋里的“小鸡”成为了好朋友。大家一起生活一起玩耍，直到有一天，“小鸡”找到了自己的妈妈，三只青蛙很开心，不过，他们却很疑惑：“鸡”妈妈对自己孩子的叫法怎么跟他们不一样呢？






《鳄鱼哥尼流》
哥尼流是一只直立着身子走路的高大鳄鱼，可就因为这样他遭到了大家的排斥。于是，他离开了家。途中，他向一只猴子学习了倒立和用尾巴倒挂在树上的技巧。回去以后，他和同伴们分享了他所看到和学到的本领。那个一成不变的环境开始起了变化……





《一寸虫》      一寸虫迷人又可爱！它能量世界上任何东西，从知更鸟的尾巴到巨嘴鸟的喙，统统没问题。饥饿的夜莺威胁着要把一寸虫当早餐吃掉，除非这条虫可以量它的歌。但是歌也能量吗？一寸虫能够运用机智逃过这一劫吗？
在人类的世界中，我们随时都会遇到许多困难，但是有很多事情并不是靠强壮的身体或力气大就可以解决的，而动动脑、用智慧来解决问题，往往会比那些外表看似强大的力量来得更有力！就像一寸虫一样，它脆弱得不堪一击，但它化解危机、解救自己生命的方法，无关身体大小，也无关力气大小，而是对自己的认识和善用智慧。
父母最舍不得告诉孩子的，就是这个世界的险恶，然而，这的确是真切存在的，一寸虫的智慧就是生存的智慧！同时这是一个对孩子们成长很有意义的故事。透过这本书，孩子们可以了解到智慧的力量竟然这么大






    《老鼠玛修的梦》        一对老鼠与他们唯一的儿子住在满是灰尘的阁楼中.他的名字是玛修。在一个被蜘蛛网覆盖的角落，有着成堆的报纸、书、杂志，一个旧的台灯，和一个有著哭泣面容的娃娃。那就是玛修专属的角落.老鼠夫妇相当穷困，但他们对玛修一直抱着很高的期望：或许，他长大以后会变成一个医生，这样，他们就会有一个帕米森起司当作早餐、中餐和晚餐。但当他们问玛修想要做什么时,他却说：“我不知道…我想看看这世界。”有一天,玛修和他的同学一起去博物馆。他们都为他们所看到的一切感到讶异。那儿有一幅老鼠王子四世打扮如平凡人的巨大肖像。还有一幅令玛修大流口水，满是起司的画。那儿还有穿梭在空中长翅膀的老鼠，也有长触角带着多毛尾巴的老鼠。也有山、流动的溪水和被风吹拂的树枝。玛修想：这就是全世界.后来，转了一个弯后，玛修发现他自己面对著另一只小老鼠。她对他笑了一笑说：“我是妮可,你不觉得这些画很美吗？”那天晚上，玛修做了一个很奇怪的梦。他梦到他和妮可在一个无边无际、充满梦幻的画作中，手牵着手漫步。当他们漫步时，有趣的小色块在脚底下转换，而太阳和月亮就在他们身边搭配着远远传来的音乐，缓缓移动。玛修醒来后，跑向父母专属的角落，他说：“我知道了，现在，我知道了！我想要当一个画家！”