神马文学网匡剑的画
来源：百度文库 编辑：神马文学网 时间：2024/04/28 07:04:20
2007-11-16 10:22
《游戏》
《游戏二》
《游戏三》
《游戏四》
《游戏五》
《红绳子》
《妞妞》
《梦》
《微风吹来》
《光》
《婷婷》
《一缕阳光》
《婷婷》
《照镜子》
《坐在竹椅上的妞妞》
《大地舞者》
《帕米尔之光》
《苗女》
《静》
《午后记忆》
《棕色黄昏》第七届全国美展铜奖
《错误的平衡》
《错位》入展第八届全国美展
《风》
《荡》
《惑》
《飘浮的声音》
《守望》
《寻声》
匡剑 1961年生于安徽合肥，现为中国美术家协会会员；
1983年解放军艺术学院美术系；
1983年——1993年在八一电影制片厂故事片室任美术师，在此期间参加多部电影以及电视剧广告片的拍摄；
1981年《母亲》首次参加青年美展；
1982年《剿匪徒中》参加全国军事美展；
1988年《棕色黄昏》参加第七届全国美展，获铜奖并被美术馆收藏；
1996年在德国展览时作为重点作品印制成展览的宣传品；
1995年《错位》参加第八届全国美展；
1997年在美国著名的现代艺术博物馆古根汉姆展出；
1996年再马来西亚举办个人画展；
1999年在日本大阪举办个人画展；
从1990年以来，多幅作品参加日本、美国、德国、澳大利亚、台湾、香港、马来西亚等地举办的中国油画展。
技艺高超的充满灵性的写实，总离不开意写。匡剑写实油画的探索性不仅表现在他把思想和格调的容量灌注在那些实写的形象上，而且在于他敢于并能够将意写与实写融为一体。像《惑》、《荡》、《守望》、《寻声》和《飘浮的声音》那些作品的思想内容，就完全得益于背景中意写而充满激情的挥洒，画家把中国画的笔法和美国抽象表现主义画家波洛克的滴、洒、泼、打的方式结合起来，从而和实写的人物、工谨厚塑的造型形成鲜明的对照。虽然，在匡剑的作品中，我们可以看到维米尔、米勒、巴尔蒂斯、波洛克和基弗的影响，但我们也不得不承认他笔下女孩子的形象、画面背后散逸出的文化气息乃至许多笔触油彩的自然意趣，都具有鲜明的中国本土性。是匡剑的这种本土性，将上述西方大师的艺术品质融合而一。这正是匡剑写实图像背后精神与观念的价值所在。
对于艺术，匡剑具有很大的包容与渗透性，除去在学术上已被认可的意象写实，他的传统写实画也以一种独特的精神愉悦着大众。
借助深厚的绘画基本功，在作品中，他更多地是在表现一种情绪，一种将自己瞬间的触动，用唯美的色彩、柔和的光线传达给观者的感悟。他喜欢在油画布上描绘女人和孩子，并尽量运用阳光烘托出一种积极向上的氛围。他的写实画给人一种松弛的感觉，没有忧伤，也没有扭曲，因为他说紧张的现代节奏已经将人类的生活挤压在一个狭小的空间，作为一个艺术传播者，不能再将自身偶尔的情绪低落通过画笔强加在观者的身上，不能自私地用笔触宣泄自己的感情。他说，艺术总该是美的。
所以，匡剑画中的女人，美丽而悠闲，明亮的色彩，光滑的肌肤，绚烂的服饰，加以与世无争的淡雅表情，给人一种精神的放松与优雅。除了女人，孩子也是匡剑乐于表现的对象。他说，成年人失去了很多东西，而孩子总是灿烂的，他常常能在孩子纯洁的眼神中看到不一样的世界。所以他愿意用这种从孩子那里得到的纯粹来感染越来越被扭曲的社会。我们在他这类作品中，常常能够看到如诗如画的背景前，孩子张着一双稚嫩的眼睛，如天使般心净如水地注视着这个世界。
《游戏》
《游戏二》
《游戏三》
《游戏四》
《游戏五》
《红绳子》
《妞妞》
《梦》
《微风吹来》
《光》
《婷婷》
《一缕阳光》
《婷婷》
《照镜子》
《坐在竹椅上的妞妞》
《大地舞者》
《帕米尔之光》
《苗女》
《静》
《午后记忆》
《棕色黄昏》第七届全国美展铜奖
《错误的平衡》
《错位》入展第八届全国美展
《风》
《荡》
《惑》
《飘浮的声音》
《守望》
《寻声》
匡剑 1961年生于安徽合肥，现为中国美术家协会会员；
1983年解放军艺术学院美术系；
1983年——1993年在八一电影制片厂故事片室任美术师，在此期间参加多部电影以及电视剧广告片的拍摄；
1981年《母亲》首次参加青年美展；
1982年《剿匪徒中》参加全国军事美展；
1988年《棕色黄昏》参加第七届全国美展，获铜奖并被美术馆收藏；
1996年在德国展览时作为重点作品印制成展览的宣传品；
1995年《错位》参加第八届全国美展；
1997年在美国著名的现代艺术博物馆古根汉姆展出；
1996年再马来西亚举办个人画展；
1999年在日本大阪举办个人画展；
从1990年以来，多幅作品参加日本、美国、德国、澳大利亚、台湾、香港、马来西亚等地举办的中国油画展。
技艺高超的充满灵性的写实，总离不开意写。匡剑写实油画的探索性不仅表现在他把思想和格调的容量灌注在那些实写的形象上，而且在于他敢于并能够将意写与实写融为一体。像《惑》、《荡》、《守望》、《寻声》和《飘浮的声音》那些作品的思想内容，就完全得益于背景中意写而充满激情的挥洒，画家把中国画的笔法和美国抽象表现主义画家波洛克的滴、洒、泼、打的方式结合起来，从而和实写的人物、工谨厚塑的造型形成鲜明的对照。虽然，在匡剑的作品中，我们可以看到维米尔、米勒、巴尔蒂斯、波洛克和基弗的影响，但我们也不得不承认他笔下女孩子的形象、画面背后散逸出的文化气息乃至许多笔触油彩的自然意趣，都具有鲜明的中国本土性。是匡剑的这种本土性，将上述西方大师的艺术品质融合而一。这正是匡剑写实图像背后精神与观念的价值所在。
对于艺术，匡剑具有很大的包容与渗透性，除去在学术上已被认可的意象写实，他的传统写实画也以一种独特的精神愉悦着大众。
借助深厚的绘画基本功，在作品中，他更多地是在表现一种情绪，一种将自己瞬间的触动，用唯美的色彩、柔和的光线传达给观者的感悟。他喜欢在油画布上描绘女人和孩子，并尽量运用阳光烘托出一种积极向上的氛围。他的写实画给人一种松弛的感觉，没有忧伤，也没有扭曲，因为他说紧张的现代节奏已经将人类的生活挤压在一个狭小的空间，作为一个艺术传播者，不能再将自身偶尔的情绪低落通过画笔强加在观者的身上，不能自私地用笔触宣泄自己的感情。他说，艺术总该是美的。
所以，匡剑画中的女人，美丽而悠闲，明亮的色彩，光滑的肌肤，绚烂的服饰，加以与世无争的淡雅表情，给人一种精神的放松与优雅。除了女人，孩子也是匡剑乐于表现的对象。他说，成年人失去了很多东西，而孩子总是灿烂的，他常常能在孩子纯洁的眼神中看到不一样的世界。所以他愿意用这种从孩子那里得到的纯粹来感染越来越被扭曲的社会。我们在他这类作品中，常常能够看到如诗如画的背景前，孩子张着一双稚嫩的眼睛，如天使般心净如水地注视着这个世界。