小学音乐欣赏名曲

1、管弦乐曲--义勇军进行曲
乐曲介绍：田汉作词、聂耳作曲的《义勇军进行曲》，是当时进步影片《风云儿女》的主题歌。被称为中华民族解放的号角，自1935年在民族危亡的关头诞生以来，很快就成为中国最著名的抗战歌曲。立即成为鼓舞人民进行抗日救亡运动的战斗号角，在人民中广为流传，对激励中国人民的爱国主义精神起了巨大的作用。新中国成立后，把它定为《中华人民共和国代国歌》，后又正式定为《中华人民共和国国歌》。毛主席曾说过选这首做国歌的理由：要不忘国耻，居安思危。当看到歌词，我们就仿佛听到了母亲的呻吟，民族的呼声，祖国的召唤，战士的怒吼，爱国的激情就会在胸中奔涌，雄壮、激昂的旋律从心中不断地产生。它表现了中华民族的刚强性格，显示了祖国的尊严。每个音符都表现出强烈的战斗气氛，充满了中华民族同仇敌忾、团结御敌的豪迈气概。这首传遍中华大地七十多年的歌曲像一支战斗的号角，鼓舞了中华民族儿女去抗击日本帝国主义的侵略，去打倒蒋介石、解放全中国，去建设社会主义，去争取优异的成绩为国争光，去夺取一个又一个胜利。
聂耳：（1912—1935）作曲家。原名守信，号子义，笔名有黑天使、王达平等。云南玉溪人，生于昆明。自幼喜爱家乡民间音乐，少年时期习奏笛子、三弦等民族乐器。1933年加入中国共产党，积极参加左翼音乐、戏剧、电影活动，从事创作及评论。1935年到日本，准备去苏联学习，不幸于游泳时溺死。创作有《大陆歌》、《码头工人歌》、《毕业歌》、和《义勇军进行曲》等三十几首优秀的群众歌曲。此外，还整理改编了,《金蛇狂舞》等民族器乐曲。新中国建立后《义勇军进行曲》定为代国歌和国歌。他的作品充分的表现了中国人民救亡图存的时代精神，生动地塑造了工人阶级地英雄形象，富有战斗性、民族性和群众性，为我国无产阶级革命音乐开辟了道路。
2、二胡曲----赛马
乐曲介绍：黄海淮作曲、沈利群改编。乐曲描写了我国蒙古族人民在欢度节日、举行赛马盛会时热闹而欢快的场面，表现了他们对草原、对生活的无比热爱之情。乐曲短小精悍，充分发挥了二胡的各种演奏技巧，旋律轻快奔放，风格独特，富有激情，尤其是用手指拨动二胡内弦演奏如同阵阵马蹄声，妙趣横生，富有想象力。因此，在1964年第四届《上海之春》二胡比赛中问世以来，它以明快的音乐旋律感动了听众，使乐曲不胫而走，广为流传。
二胡：民族拉弦乐器，又称胡琴、南湖，约有一千二百年的历史，是各地普遍流行的拉弦乐器中最有代表性的一种。琴筒由木或竹制成，一端蒙蛇皮，二根弦，竹弓，张马尾夹于二弦之间拉奏。它的音色优美、柔和、表现力丰富。是民族乐队中的乐器之王。现在的二胡已发展到大型协奏曲（如：长城随想曲），甚至演奏现代派的音乐。技巧可以与小提琴相媲美，同时又是自我修养中特别有韵味的乐器。
3、民乐合奏----喜洋洋
乐曲介绍：刘明沅曲创作于1958年，全曲共分三段，是ＡＢＡ结构。Ａ的主题取材于山西民歌《卖膏药》，乐曲在热闹的气氛中开始，然后以两个笛子声部的重迭、顿音和加花的手法，增加了热情洋溢的气氛。Ｂ的主题根据另一首山西民歌《碾糕面》改编，作者保持了原曲舒展的特点，加上笛子、二胡与板胡以各种技巧润饰旋律，木鱼则以规整的节奏衬托曲调，喜悦的歌声犹闻在耳。第三段完整重复了Ａ的旋律。整首乐曲表达了欢快，喜悦的心情。
民族乐队：由民族乐器组成。我国的民族乐队有；以管乐曲、弦乐器为主的“丝弦’乐队；以管乐器、打击乐器为主的”吹打“乐队等。其中的民族管弦乐队规模最大，一般有管乐器组，弓弦乐器组，弹拨乐器组和打击乐器组四个部分组成。
4、木琴曲----我是人民小骑兵
乐曲介绍：《我是人民小骑兵》是吴光锐、齐景全、王小平作曲的一首木琴独奏曲，由手风琴伴奏，结构为复三部曲式。全曲采用乐节重复、音型级进、模进、变奏，旋律在低音、中音、高音区的上行、下行的连续进行，速度和力度的变化对比，以及颤音的运用等手法，表现了小骑兵挎枪骑马奔驰在辽阔草原上的欢腾场面。音乐所描绘的小骑兵形象鲜明、栩栩如生。乐曲深受广大小听众的喜爱，是一首趣味性强的好作品。
木琴：西洋乐器，产生于14世纪，音域为3个半到4个八度。由音条、琴架、共鸣筒和打棰四大部分组成。属竹木体鸣乐器类，木琴用长短不同的硬木条组成。这些木条按高低顺序装在琴架上，用木制的琴槌敲击木条而发音，它的音色清脆、明亮、常用来独奏，有时也可以合奏或参加伴奏。强奏时，木琴音色刚劲有力，弱奏时则柔美悦耳。此外，木琴还可以奏出美妙的滑音和动人的震音，具有丰富的表现力。
5、西洋管弦乐曲----在钟表店里
乐曲介绍：《在钟表店里》为德国作曲家奥尔特（1850—1893）所作，是一首描绘性较强的管弦乐曲。描写了在琳琅满目的钟表店里，修表工人在清脆的钟表声中愉快工作的情景。乐曲用复三步曲式写成，没有前奏，A段是写修表师傅清晨来到店堂，B段转到属调上，描写他整理店铺、摆好工具，然后A段再现，以上构成乐曲第一个单三步曲式。第二部分是从八点钟修表师傅打开店门开始工作起来。A段情绪欢快；B段是抒情的柔板，描写劳动后的愉快心绪。这时，出现了一系列钟表走动的机械声，是描写他已修好许多钟表。经过一个短暂的停息，接乐曲的尾声，最后，乐曲在欢乐气氛中结束。乐曲采用旋律、节奏、音色、速度等手段，描绘了行行色色的钟表形象，抒发了人们的喜悦心情。
西洋管弦乐队介绍：西洋管弦乐队又叫交响乐队。一般是指大型的器乐演奏团体。由木管乐器组，铜管乐器组，打击乐器组，弦乐器组四个部分组成。
木管乐曲组：由短笛、长笛、双簧管、英国管、单簧管、大管等乐曲组成。铜管乐器组：由圆号、小号、长号、大号、等乐器组成。打击乐器组：由定音鼓、小军鼓、大军鼓、大军镲、三角铁、锣、等乐器组成。弦乐器组：由小提琴、中提琴、大提琴、和低音提琴等组成。
６、手风琴曲----杜鹃圆舞曲
乐曲介绍：《杜鹃圆舞曲》是根据挪威作曲家约纳森创作的一首同名钢琴曲移植的手风琴曲。在曲调和节奏上，具有挪威民间舞曲的风格。全曲采用三拍子圆舞曲体裁，C大调，中板。由三个小圆舞曲组成。在简短的引子过后，出现下行三度模仿杜鹃鸣叫的音调，第一段以杜鹃鸣叫的下行三度所构成的动机为核心，运用重复、模进、变奏等手法发展而成。它以轻快、活泼的节奏和清新、流畅的旋律，描绘了一幅生机盎然的景象，婉转的鸟鸣和轻松的三拍子节奏，形成了温和、迷人的气氛。第二段以“la”的长颤音开始。主旋律应用了许多颤音，间杂着杜鹃的鸣叫声，好似杜鹃鸟灵活地在林中飞来飞去，一会儿在这个枝头跳跃，一会儿又在那个枝头高唱，杜鹃鸟的鸣叫声为林中增添了浓浓春意。第三段，旋律流畅而连贯，极富歌唱性，由于曲中出现了一系列变化半音，使得旋律更加新颖。这一段音乐与前两段轻快、活泼的旋律形成鲜明的对比，加之手风琴特有的音色，使得音乐有一种迷人的色彩。在竖笛模仿杜鹃鸟鸣叫以后，第三段抒情的旋律又反复了一次，最后第一段音乐再现，并结束在杜鹃鸟的鸣叫声上，与乐曲的开始形成呼应。《杜鹃圆舞曲》由于曲调优美，音乐形象生动鲜明，深受人们的喜爱。
圆舞曲：又称华尔兹，是英文的音译。源于奥地利民间舞曲。特点为三拍子、伴奏声部采用节奏型、每小节常用一个和弦，第一拍重音较为突出，旋律流畅，和声与曲调结构简单明晰。圆舞曲一般可分为慢速圆舞曲、快速圆舞曲两种。圆舞曲的情趣多种多样，轻快热烈地、悠扬抒情地、柔和沉思地而且很多圆舞曲是有标题的。如约翰·施特劳斯的《蓝色多瑙河》、《维也纳森林的故事》。
7、笛子曲----荫中鸟
乐曲介绍：刘管乐曲作于五十年代，是一首流行广、影响较大的北方风格的梆笛曲。它取材于河北民间音调，以群众喜闻乐见的形式，运用笛子技巧中的滑音、吐音、历音、花舍音以及多指颤音等奏法，描绘了茂林浓荫、百鸟齐鸣的一派生机勃勃的景象，同时也表达了作者对自然、对生活的热爱之情。与唢呐独奏曲《百鸟朝凤》有异曲同工之妙。
笛子:是我国古老的民间乐器之一，是中国广为流传的吹奏乐器，竹制，有吹口一个，贴膜孔一个，指孔6个，笛可分为曲笛、梆笛两种。曲笛的音色甜美、秀丽。梆笛的音色清脆、明亮。笛子的表现力非常丰富，它既能演奏悠长、高亢的旋律，又能表现辽阔、宽广的情调，同时也可以奏出欢快华丽的舞曲和婉转优美的小调。它还能表现大自然的各种声音。比如模仿各种鸟叫等。
8、琵琶协奏曲----草原英雄小姐妹
乐曲介绍:吴祖强、王燕僬、刘德海，作于1972年。乐曲取材于蒙族龙梅、玉荣小姐妹俩与暴风雪搏斗、保护羊群的事迹。以琵琶和西洋管弦乐队的结合，突出了琵琶的特色、又充分发挥了乐队交响性的丰富表现力，生动的表现了祖国新一代热爱社会主义、热爱集体、勇于斗争的动人形象。全曲共分五段：一草原放牧；二与暴风雪搏斗；三在寒夜中前进；四党的关怀记心间；五千万朵红花遍地开。乐曲主题清新活泼，充满活力，具有浓郁的内蒙民间音乐色彩。逼真的描述了小姐妹与大自然搏斗的情景。如歌而富于深情的旋律，揭示了新一代在茁壮成长和对党的真挚感情。
你知道吗？关于琵琶
琵琶：民族弹拨乐器，最早流行于波斯、阿拉伯等地，公元5世纪传入我国。琵琶相邻的相或品均为半音，音域有三个八度多，可转十二个调。琵琶音域宽广，低音区深沉、浑厚；中音区明朗、柔美；高音区清脆、明亮。琵琶演奏有各种风格和流派之分。左右手演奏技巧繁多，基本指法左右手各有20余种，具有丰富的表现力。既能演奏激昂、悲壮、气势磅礴的乐曲，又能演奏柔美如歌、抒情典雅、活泼跳跃的乐曲；它还擅于演奏技巧复杂的华美性乐段。
９、钢琴曲----牧童短笛
乐曲介绍:（贺绿汀曲）作于1934年。当时俄罗斯作曲家、钢琴家亚历山大.齐尔品来我国旅行演出。他出于对中国音乐的热爱和尊重在上海举办“征求有中国风格之钢琴曲”的“中国作品比赛”。正在国立音专求学的贺绿汀用暑假创作了《牧童短笛》、《摇篮曲》、《思往日》等三首钢琴曲，以此应征，参加比赛，《牧童短笛》获头奖，《摇篮曲》也获得二等奖，此后，齐尔品在游历欧洲各国时，经常演奏《牧童短笛》。这首富有浓郁的民族风格和鲜明的地方色彩的钢琴曲，受到各国音乐爱好者的喜爱。全曲采用我国传统的五声调式写成。旋律优美、结构严谨，为三段体结构。第一段犹如一幅淡淡的水墨画，一个牧童骑在牛背上悠闲地吹着笛子，在田野里漫游，天真无邪的神情令人喜爱。可以说这是作者童年生活的自我写照。乐曲中段是传统的民间舞蹈风格，用欢快的节奏和旋律写成。最后，再现第一段的主题。这首乐曲具有浓郁的乡土气息，它是我国近代钢琴音乐创作上一个具有创造性的范例。
贺绿汀（1903—1999）：音乐教育家、作曲家。原名贺安卿，湖南邵阳人，早年即投身于革命并进行音乐创作。后入上海国立音专攻读音乐。此后进入电影界，为进步电影《风云儿女》、《十字街头》、和《马路天使》等创作音乐。抗日战争期间创作了《游击队队歌》、《垦春泥》、《嘉陵江上》等歌曲，广为流传。解放战争期间，又创作了管弦乐小品《森吉德玛》、《晚会》等佳作。解放后，任上海音乐学院院长和中国音协副主席，其优秀作品均已编入《贺绿汀音乐论文选集》、《贺绿汀钢琴曲集》。
10、交响童话----彼得与狼
乐曲介绍:（苏联普罗科菲耶夫曲）这部交响童话是作曲家于1936年根据俄罗斯同名童话改编，为了让儿童理解这个作品，作曲家还写了通俗的解说词，通过音乐的描述和解说词的辅助，孩子们不仅从故事中受到教育，同时，还了解到各种动物不同的性格、特点以及各种乐器的音乐和表现力。《彼得与狼》是从讲故事开始的：我亲爱的孩子们，现在我给你们讲一个少先队员彼得与狼的故事。这个故事里的每个人物和动物，都是用管弦乐队里不同的乐器演奏不同的音乐主题来表示的。长笛代表小鸟，双簧管代表鸭子，单簧管低音区的段音是猫，大管代表爷爷，三只圆号代表狼，弦乐四重奏是彼得，猎人开枪则是定音鼓和大鼓来表示的。作品讲得是少先队员彼得机智、勇敢，捉住为非作歹的大灰狼的故事，各种小动物人格化，使乐曲通俗易懂、妙趣横生。
谢尔盖·普罗科菲耶夫：（SergeiProkofiev、1891－1953）前苏联作曲家、钢琴家。自幼学习音乐，1904年入彼得堡音乐学院，在毕业演奏会上独奏自己创作的《降D大调第一钢琴协奏曲》并获安东·鲁宾斯坦奖。最初以钢琴家身份活跃在国内外乐坛。他早期作品的音乐语言清新而有朝气，继承了古典传统而又有大胆革新的精神，某些作品则受现代主义影响；晚期作品风格简朴而抒情，尤以《第七交响曲》最为典型。主要作品有交响童话《彼得与狼》，舞剧《罗密欧与朱丽叶》、《灰姑娘》、《保卫和平》，歌剧《战争与和平》，以及不少钢琴、小提琴的器乐作品。是当代杰出的作曲家之一。
11、管弦乐曲----雷鸣电闪波尔卡
乐曲介绍：（奥地利老约翰·施特劳斯曲）波尔卡是19世纪三十年代起源于捷克民间的两拍子舞蹈，后风行全欧，施特劳斯父子每人都写有几十、上百首波尔卡，《雷鸣电闪波尔卡》是其中较著名的一首。这首舞曲创作于1868年。它以活泼略带紧张的曲调，对人们欢度节日时遇到电闪雷鸣，却不减舞兴的情景作了生动的描绘。乐曲是G大调，为“ABA”三部曲式，自始至终呈现出热烈的气氛。A段有两个主题，第一主题是暴风雨来临之前的预示，气氛生动活泼；在第二主题中可以清楚地听到“雷鸣电闪”的音响，仿佛真的出现了雷电交加、大雨倾盆的景象，这里是全曲的华彩部分。B段主题在歌唱般的旋律中，不时地穿插着“雷鸣电闪”般的场面，色彩交织、生动无比。全曲的总时间并不长，但足以给我们留下难以磨灭的印象。
12、交响乐----欢乐颂
乐曲介绍：（德贝多芬）欢乐颂是贝多芬d小调第九（合唱）交响曲的第四部分,这部交响乐思想深刻，形象丰富多样，它扩大了交响乐的规模和范围，超出了当时的体裁和规范，变成由交响乐队、合唱队和独唱、重唱所表演的一部宏伟而充满哲理性和英雄性的壮丽颂歌。作者通过这部作品表达了人类寻求自由的斗争意志，并坚信这个斗争最后一定以人类的胜利而告终，人类必将获得欢乐和团结友爱。这部作品第四乐章的合唱部分是以德国著名诗人席勒的"欢乐颂"为歌词而谱曲的，也是本作品中最为著名的主题。这部曲子，是在法国革命的理想和成果被彻底摧毁的那一段反动时期中创作完成的。那段日子很黑暗，但这位日渐衰老、严重失聪的伟大作曲家仍然忠于革命，对革命对未来抱着无限的希望，因此他的音乐里始终充满着对自由、平等、博爱的召唤。在这部曲子里，作曲家又一次回到了斗争的主题上，让音乐引领听众通过阴暗和绝望、痛苦和沉思、冲突和斗争,最终走向胜利的无比欢乐。
贝多芬(1770---1827)德国作曲家，是维也纳乐派最后一位，也是最伟大的代表人物。贝多芬出生在波恩。五岁开始学习钢琴，八岁就能公开演奏，1792年侨居“音乐之都”维也纳，以教学、演奏、作曲为生。此时，法国资产阶级革命运动影响全欧，贝多芬也受其影响，这在他的一些作品里都有反映。1796年，贝多芬患耳疾，到1820年时，听觉完全丧失，但仍坚持创作。写出了许多伟大的作品，贝多芬在创作手法上进行了多方面革命，他集古典乐派之大成，开浪漫乐派之先河，创作成就对近代西洋乐发展产生了深远的影响，被人们誉为’乐圣“。贝多芬的主要作品，有第九部交响曲，其中的第三乐章（”英雄“）第五(”命运“)、第六(”田园“)和第九（合唱）四部最著名。三十二首钢琴奏鸣曲，以”热情“、”悲怆“和”月光“最著名，五部钢琴协奏曲，一部小提琴协奏曲，十六首弦乐四重奏以及歌剧《菲德里奥》、管弦乐《爱格蒙特》、芭蕾音乐《普罗米修斯》等，1827年3月26日，贝多芬病逝于维也纳，终年五十六岁。
13、民乐合奏----茉莉花
乐曲介绍：《茉莉花》是一首人们喜听爱唱的民间小调，流传于全国。各地的《茉莉花》曲调各不相同，而且各具特点。现在人们听得较多的是江浙地区的一首，曲调细腻优美。这首小调和一般的小调相似，也是单乐段的分节歌，音乐结构也较均衡，但又有自己的特点：第三和第四句连成一气，在音乐上也很难从中剪断。此外，句尾运用切分节奏，给人以轻盈活泼的感觉。这首歌的旋律，早在80年代就随着《图兰朵》登上了世界歌剧的舞台，在2004年雅典奥运会的闭幕式上，茉莉花的旋律从十四位中国美少女的指尖淌出，让世人领略了舞动的北京；这首歌曲的旋律还贯穿于上海“申博”宣传片的始终。一曲清丽优美的《茉莉花》，唱红了中国，响彻了全球。《茉莉花》，成了中国音乐和中国的象征。
14、唢呐曲----百鸟朝凤
乐曲介绍:唢呐独奏曲，原是一首民间乐曲，其流行区域很广，在山东、安徽、河南、河北等地都有不同版本。乐曲以热情欢快的旋律与百鸟和鸣之声，表现了生机勃勃的大自然景象。1953年春，由山东省荷泽专区代表队作为唢呐独奏参加第一届全国音乐舞蹈会演演出，受到热烈欢迎。后灌制成唱片，流行全国。此曲在第四届世界青年联欢节上荣获民间音乐比赛银质奖。此曲在民间演奏时，结构松散，艺人们多即兴发挥，加入了公鸡啼母鸡叫的声音，后来民间乐手任同祥在专业音乐工作者协助下，针对原曲缺陷，压缩鸟叫声，删去鸡叫声，并设计了一个华彩乐句，运用特殊循环换气法的长音演奏技巧，扩充了快板尾段，使全曲在热烈欢腾的气氛中结束。二十世纪七十年代，又添加了一个百鸟齐鸣的引子，加强了音乐性，并扩充了华彩乐句，使用快速双吐演奏技巧，使乐曲更为整洁。乐曲开始，由唢呐吹出一个长音后，呈现百鸟齐鸣的引子，然后是一段欢快的旋律，接着便是在固定曲调伴奏下各种鸟的争相鸣叫声，情趣盎然，形象鲜明。
唢呐：俗称“喇叭”。是我国各地广泛流传的民族吹管乐器之一，管身为木质的锥形管，开有八个音孔，前面七个、后面一个，上端装有一个细铜管，铜管上插一个苇子制成的哨子；下端有一个铜制的喇叭口，起扩音的作用。唢呐音色高亢而明亮，音量宏大，是吹打乐器中的主要乐器之一，它常作为独奏乐器和合奏乐器使用，还善于模仿飞禽与昆虫的叫声。其中小唢呐也叫海笛。
15、笙独奏曲----草原巡逻兵
乐曲介绍:乐曲采用了内蒙古民歌的音调，具有鲜明的地方色彩。旋律以悠长婉转、节奏自由的散板把我们带到了内蒙古苍茫辽阔的草原：在马蹄节奏的伴随下，主题由弱到强地出现，好像草原巡逻兵由远而近奔驰而来；随后，这个主题通过旋律简化的手法，变为雄壮的进行曲，刻画了巡逻兵威武矫健的形象：接着，这一主题又拉宽节奏，由笙用单音吹奏，清新优美，婉转如歌，抒发了战士对草原的热爱和赞美之情；主题经过几次变化发展，乐曲最后在渐慢、渐弱的乐声中结束，宛如巡逻兵纵马远去，渐渐消失在一望无垠的草原深处。
笙：是我国古老而使用普遍的簧管乐器，历史悠久，能奏和声。若干装有簧片的竹管插在一个带有吹口的斗子上，吹奏时，簧片震动发音，并与竹管中的气柱发生共鸣。笙的音色高音明亮、清脆，中、低音优美丰满。它即可用于伴奏，合奏、又可以单独演奏。
16、笛子曲----扬鞭催马运粮忙
乐曲介绍:《扬鞭催马运粮忙》由魏显忠创作于七十年代初期。它以生动朴实的音乐语言，描写丰收以后的农民驾着满载粮食的大车，喜气洋洋地向国家交售公粮的情景。乐曲结构为带引子的A-B-A三段体。引子的音乐形象十分鲜明，伴奏乐队奏出快速而强烈的奔驰音型，笛子则用颤音奏出长音，一下子就把运粮车队来回奔忙，农民吆喝着赶马的热闹红火场面展现在听众面前。第一段是一个欢乐的小快板，四句体的歌调热情欢快，对答呼应的短句情趣生动活泼。突慢后转入对比性的中段。中段舒展而富于歌唱性的主题旋律充满着喜悦的情绪，抒发了乡亲们欢欣自豪的心情。这一主题的反复，使音乐增添了一种乐观，诙谐的色彩。再现乐段的情绪更加热烈奔放。最后在模仿马的欢嘶以后，笛子奏出高亢的歌调结束全曲。
17、轻音乐----彩云追月
乐曲简介：（任光曲）乐曲一开始巧妙而简练地运用了一组和弦，点描出一幅皓月当空、万籁俱寂的画面。接着主题从容进入，这是一支悠扬而略带伤感的曲调，笛子、二胡轮番演奏，节奏时而紧凑，像是在诉说心事；时而舒缓，又像是在深深叹息。一个乐段过后，弹拨乐器轻巧的节奏，奏出了一个小小的间奏，这个间奏仍然只用主、下属两个和弦，作者把这种非动力性的和弦进行，作为一种特殊表现手法，在引子和间奏中使用，表现出一种平静，悠闲的意境。间奏后，以一个切分音调引入第二乐段的旋律，低音乐器与二胡等乐器的低、高对答，使音乐又向前递进了一层，委婉的曲调似彩云随风飘逸，一曲已终而意犹未尽。这是一首富有南国风韵的乐曲，是我国早期的一首轻音乐曲，今天，仍然是精品之一。
18、二胡曲----光明行
乐曲介绍:《光明行》是刘天华的代表作之一。这是一首振奋人心的进行曲，吸收了西洋乐器的演奏特点和写作技巧，从而改变了人们对二胡只适于演奏幽雅、抒情、柔和、优美乐曲的认识。旋律明快坚定，节奏富于弹性，主三和旋分解进行的号角式音调，表达了当时人们追求光明的进取精神，充满了对生活及光明前途的的乐观自信。刘天华在乐曲说明中写道：“外国人多谓我国音乐萎靡不振，故作此曲以证其误。”乐曲表现了明朗、向上的情绪。
刘天华：（1895--1932）作曲家、民族器乐演奏家、音乐教育家。江苏江阴人。自幼酷爱音乐。1909年在常州中学读书时，开始学习西洋管乐器。以后曾广泛的学习民间音乐，1922年受聘赴北京，先后在北京大学音乐传习所、北京女子高等师范学校教授琵琶、二胡，创办“国乐改进社”，编辑出版《音乐杂志》等。创作了二胡独奏曲十首，琵琶独奏曲三首，编写了四十七首二胡练习曲，十五首琵琶练习曲，为我国近代二胡演奏学派奠定了基础。其作品表现了爱国民主思想和勇于创新的精神。在民族器乐创作、演奏和培养人才方面均有卓越成就。
19、古筝曲----渔舟唱晚
乐曲介绍:《渔舟唱晚》是一首著名的古筝曲。一般以为此曲是娄树华在本世纪三十年代中期，根据古曲《归去来辞》的素材改编而成。标题取自唐代王勃《藤王阁序》中的名句——“渔舟唱晚，响穹彭蠡之滨；雁阵惊寒，声断衡阳之浦”。全曲共分三段。第一段用慢版奏出韵致悠扬而富于歌唱性的旋律，并配合左手揉、吟等装饰手法，抒发了对湖滨晚景的赞赏情怀。第二段是从第一段上下八度关系的曲调中发展而来的，用按、揉两种指法相配合，奏出长音“FA”，使调式有所变化。第三段用快板奏出一连串模进音符。表现荡桨、摇橹和浪花飞溅等情景，然后乐曲逐步加快，以各种按、滑迭用的催拍（亦称催板）奏法，描绘渔舟晚归的情景。《渔舟唱晚》以歌唱性的旋律描绘了夕阳西下，渔人载歌而归的诗情画意。
古筝：古筝是中国最古老弹拨乐器之一。桐木制成的长方形音箱上有十几根弦，每根线下有一个音柱，用来调节弦的长度，确定音高。目前乐队中常用的是十六弦的传统筝和二十一弦的改良筝，改良筝的音量有所增加，音域有所扩大，表现力也更丰富，它既能表现优美抒情的曲调，又能够抒发气势磅礴的乐章。古人曾用“弹筝奋逸响，新声妙入神”、“坐客满筵都不语，一行哀雁十三声”的生动诗句，描绘了筝的演奏艺术所达到令人神弛的境地。
20、管弦乐曲----拉德斯基进行曲
乐曲介绍:老约翰·施特劳斯最著名的代表作，每年著名的维也纳新年音乐会也总是以这首曲子作为结束曲，并已成为一种传统。但此曲有一个鲜为人知的背景：这首曲子本是老约翰·施特劳斯献给拉德斯基将军的，但实质上拉德斯基是一个铁腕人物，曾残酷镇压了邻国的人民起义，可以说是一个反动军阀。后来，就连施特劳斯本人及其子小约翰·施特劳斯也不愿再演出这首进行曲。尽管如此，《拉德斯基进行曲》还是以其脍炙人口的旋律和铿锵有力的节奏征服了广大听众，成为流传最为广泛的进行曲。
老约翰-施特劳斯：(1804-1849)奥地利圆舞曲作曲家，幼年为学徒工人,后习音乐,15岁入舞蹈乐队拉中提琴。1824年后,从事＂维也纳圆舞曲＂创作。1830年在维也纳建立花园舞厅乐队,演出他的圆舞曲,获得成功。后曾率领他的乐队到欧洲许多国家演出。一生共创作圆舞曲150首,波尔卡舞曲14首,加沃特舞曲28首,还有一些其它作品。其中<<拉德茨基进行曲>>较为著名,老约翰-施特劳斯被誉为＂圆舞曲之父＂,他的圆舞曲发展了奥地利民间舞曲和专业传统,给他的儿子小约翰-施特劳斯的创作以很大的积极影响。
21、管弦乐曲----马刀舞曲
乐曲介绍:这是苏联作曲家哈恰图良于1942年创作的一首乐曲，为作曲家所作的芭蕾舞剧《加雅涅》中第三幕第二场的群舞音乐，乐曲采用带再现的三段体结构，表现了亚美尼亚民族剽悍粗狂的性格。是音乐会上经常演奏的曲子。
阿拉姆·伊里奇·哈恰图良：（1903－1978）：前苏联作曲家。生于亚美尼亚梯弗里斯（今第比利斯），十九岁开始接受音乐教育，先在格涅辛音乐专科中学学习大提琴，并向格涅辛学作曲，后入莫斯科音乐学院学习作曲。其创作具有亚美尼亚民族音乐的特点，另外，还受法国印象主义的影响，他的作品以热情、乐观、富于色彩、旋律丰富和高度的技巧性见长。他的钢琴协奏曲和小提琴协奏曲是世界各国经常演奏的曲目。
22、小提琴曲----思乡曲
乐曲介绍：（马思聪曲）乐曲是作者1937年在广州任国立中山大学师范学院音乐教授时创作的绥远组曲<内蒙组曲>中的第二首,<思乡曲>的主题取材于内蒙\山西一带的民歌<城墙上的跑马>.。作者把它作了淋漓尽致的发挥，使整个形象和感情变化非常细腻，借以寄托对亲人的思念和对战士的情怀。《思乡曲》的音乐主题以变奏手法写成，全曲可分为五个段落。第一段是主题呈述，具有歌唱性和叙述性。用如歌的行板演奏，旋律基本上和原民歌相同。温和、朦胧的轻声演奏，伴以感叹的语调倾诉，把我们带到那阴雨迷蒙的意境中，沁透着思乡者忧虑无奈的心绪。第二段是主题的第一个变奏性的展开。抒发出作者怀念亲人和故土的一种迷茫落寂心情，旋律缠绵，幽哀如歌。第三段是主题第二个变奏性的展开。旋律线条起伏幅度扩大，原抒情平稳的音调，被激昂奔放、气息宽畅的跳进音调所代替。第四段是主题第三个变奏性的展开，类似大型曲式的中部。音乐建筑在一个全新、明朗的E宫调上，使人感到焕然豁亮，轻松愉悦的旋律驱散了小调性的阴暗，具有回忆意味，伴随着舞曲，表达内心的激动，似乎把我们带到那充满着阳光的原野上，嗅着那熟悉的泥土芳香，沉醉在亲人中间，内心充满着对美好生活的渴望。在调式和速度等方面与前三段形成明显的对比和变化。第五段，小提琴在高音区再现《城墙上跑马》的旋律。音乐又回到了原来的调性，苦难的现实使音乐蒙上一层阴暗的雾影，“幸福在哪里？”乐曲最后结束在言犹未尽的一个不协和不稳定的小七和弦上，它是兼容苦闷、惆怅、思念、向往等复杂心情的音乐语言，又是与民族的表达方式那样无隙，一切希望还沉浸在期待中，使人回味无穷。
马思聪：（1912—1987）小提琴演奏家、作曲家。广东海丰人。早年留学法国。1931年回国后，曾在上海、南京、广州等地举行独奏会，享有盛誉。先后任教于广州音乐学院、中山大学等院校。新中国建立后，长期任中央音乐学院院长、中国音协副主席等职，为我国音乐事业地发展作出贡献。他的小提琴曲《内蒙组曲》、《西藏音诗》、《祖国大合唱》、和管弦乐曲《山林之歌》等，在国内外有较大影响。1967年起侨居国外，仍然从事创作和演出。1987年5月20日在美国费城病逝
23、编钟曲----蟾宫珠帘
乐曲介绍：编钟是以青铜制成的古代打击乐器，从发掘的实物和古代文字证明，早在公元前十一世纪至公元前五世纪，就有了这种乐器，并一直被历代统治者用于宫廷雅乐。乐曲的开始由编钟奏出了悠扬的长音，接着在扬琴和箫及弦乐的伴奏下奏出了洪亮、清脆、悦耳的音响震撼心扉。如今，当我们听到这沉睡千年的古乐之声时，不能不为这两千多年前的编钟所发出的心声而激励、鼓舞，并为我们祖国悠久的古代文化和文明而感到自豪。
编钟：编钟是我国古代的重要打击乐器，用青铜铸成，它由大小不同的扁圆钟按照音调高低的次序排列起来，悬挂在一个巨大的钟架上，用丁字形的木锤和长形的棒分别敲打铜钟，能发出不同的乐音，因为每个钟的音调不同，按音谱敲打，可以演奏出美妙的乐曲。音色清脆、悠扬，穿透力强。
24、民族管弦乐曲----金蛇狂舞
乐曲介绍:《金蛇狂舞》是一首民族管弦乐合奏曲。是我国著名音乐家聂耳根据民间乐曲整理而改编的。乐曲的主题思想反映了人们对新中国的坚强信念和革命的乐观主义精神。乐曲一开始就以铿锵有力而又粗犷的节奏，高昂而又热情洋溢的旋律烘托出民间欢庆节日的热烈气氛，具有浑厚纯朴的乡土气息，令人振奋而欢快。第二段的情绪则更为明朗和激烈，好比是人们在争先恐后地进行着竟赛的活动，感受着生活的幸福快乐。第三段采用了上下句对答呼应，句幅逐层减缩，情绪逐渐高涨，达到全曲的高潮。乐曲配以激越的锣鼓，更渲染了热烈欢腾的气氛。它的旋律凝聚着我国劳动人民的智慧，热烈中渗透着幽默和风趣。
25、柳琴曲----春到沂河
乐曲介绍:王惠然作于1975年。乐曲通过具有浓郁的山东风味的旋律，描绘了沂河两岸的优美风光，歌颂了幸福美好的生活。引子（散板）和第一部分（快板）取材于山东民歌《沂蒙山小调》，描绘了沂河两岸的明媚春光。第二部分（慢板）旋律以山东琴书和山东柳琴戏的音调为基础，通过调式调性的变化，以及演奏上推、挽、吟、揉的技巧润饰，与前后两段形成了鲜明的对比，富有韵味。第三部分（快板）是一个变化再现段落，快速强烈。柳琴在乐曲尾部充分发挥了"夹扫"技巧，使旋律在强而有力的和音衬托下，渲染了异常强烈的气氛。
柳琴：民族乐器，属于琵琶类弹拨乐器，柳琴的外形和构造与琵琶极为相似。演奏方法也和琵琶一样，只是演奏时用拨子弹拨。在民族乐队中，柳琴是弹拨类乐器组的高音乐器，有独特的声响效果，常常演奏高音区重要的主旋律。由于它的音色不易被其他乐器所掩盖和融合，有时还担任技巧性很高的华彩段落的演奏。另外，柳琴还具有西洋乐器曼陀林的音响效果，与西洋乐队合作，别有风味。
26、口笛曲苗岭的早晨
乐曲介绍:这首口笛独奏曲的主题旋律取自苗族“飞歌”，具有鲜明的地方色彩。乐曲一开始由口笛奏出起伏舒展的旋律，富有苗族音乐的同音大、小三度交替的音调，把人们引入晨曦初露，薄雾缭绕的青山之中，展现了美丽恬静的苗寨春色晨景。在那里，布谷鸟在欢叫，百鸟在呼应，犹如一幅秀丽动人的图画。乐曲的主体部分旋律欢快，节奏活泼，表现了苗族人民的愉快劳动和喜悦的心情。乐曲接着再现了开始时的旋律，重现了苗寨的锦绣山川和悦耳的鸟蹄。乐声越来越轻，仿佛鸟儿越飞越高，越飞越远，依依不舍地向勤劳的人们告别而去。
口笛：我国的民族乐器，口笛构造简单，制作简便，多使用黄枯竹或小水竹制作，也可使用长茎竹、凤眼竹、紫竹或其他材料制作，以杆身圆直、竹质坚硬的为佳。口笛音色明亮、高亢，近似哨音，穿透力强。特别适宜表现优美的旋律及活泼热烈的欢快曲调，并能生动形象地模仿百鸟争鸣和人声。在民族乐队中，常用它来演奏华彩乐段，可用于独奏、合奏或伴奏。此外还能参加西洋管弦乐队合奏，是具有独特效果的色彩性乐器。
27、管弦乐曲----瑶族舞曲
乐曲介绍:刘铁山、茅沅曲。乐曲生动的描绘了瑶族人民在欢庆节日时的歌舞场面。节日之夜，长鼓响、歌声起，身着盛装的瑶家儿女聚集在月光下，乐队的弦乐奏出幽静委婉的主题，宛如窈窕少女翩翩起舞，婀娜多姿。姑娘们纷纷加入舞蹈行列，气氛逐渐热烈。管乐奏出活泼、欢快的主题，恰似一群小伙子情不自禁的闯入舞蹈行列欢跳起来，尽情抒发了兴奋地心情。第二段乐曲转调、改用三拍子，旋律时而富有歌唱性、时而出现跳跃的节奏型，恰似一对青年人边歌边舞、互诉衷情，憧憬着美好的未来，第三段再现了A段的主题，人们纷纷加入舞列，欢跳着、旋转着，气氛热烈、情感奔放。乐曲在强烈的旋律中推向高潮而结束。
28、琵琶曲----大浪淘沙
乐曲介绍:琵琶独奏，阿炳作曲，乐曲表现了作者对不平人世的无限感慨及对命运的态度。乐曲共三段。开始的慢板段落是全曲的主体部分，篇幅较长。在短小的引子之后，主题呈现，旋律深沉苍劲，柔中带刚并富于感叹。时起时伏的音浪，表达了作者对黑暗现实的不平和激愤。这个长达十一小节的主题，用段末扩充、换头、搭尾和通过出现清角音（fa）等变换旋律创作技法，变奏了五次，从多侧面揭示主题的音乐内涵。第二段篇幅短小，是个过渡段落，主要用“摭分”指法演奏，并作重复和模进，音乐滔滔不绝，情调轻快，富有动力。第三段速度更快，旋律富有棱角，节奏坚定，音乐铿锵有力，表现了一种坚强不屈的气质，乐曲在充满自信和乐观的气氛中结束。此曲获“20世纪华人音乐经典作品奖”。
29、管弦乐曲----四小天鹅舞曲
乐曲介绍:《四小天鹅舞曲》即《小天鹅舞曲》，是俄罗斯作曲家柴可夫斯基创作的经典芭蕾舞剧《天鹅湖》第二幕里的一段舞曲。这部尽人皆知的《天鹅湖》完成于1876年。《天鹅湖》讲述了这样一个动人的故事：美丽的奥杰塔公主到山上采花，不幸遇到恶魔。恶魔要娶她为妻，遭到她的拒绝，于是恶魔恼羞成怒，用魔法把公主和她的女伴们全都变成了天鹅。她们白天在湖面上游来游去，只有到了深夜，才能上岸显现人形。姑娘们多么希望恢复自由，还原为人啊！但是，只有忠贞不渝的爱情才能战胜魔法。可谁也不知道这些天鹅是姑娘们变得啊！因此，希望渺茫。这天晚上，齐格弗里德王子在湖边发现了变成人形的奥杰塔公主。奥杰塔向王子倾诉了自己和同伴们的不幸遭遇。王子发誓永远爱她。公主和女友们多高兴啊！因为这样就有可能破除魔法，使他们恢复人形，与家人团聚啦！《小天鹅舞曲》就是在舞剧第二幕里，王子和公主相互表白爱情之后，四个小天鹅跳的一段欢乐舞蹈的伴奏音乐。开始，在大管吹奏八分音符顿音的伴奏下，双簧管用二重奏形式演奏轻快的曲调，然后长笛在高八度音上进行重复，第二小提琴和中音提琴用十六分音符，几次穿插在乐句结尾的长音上，显得很有生气。然后，第一小提琴接奏，这里，强调了切分音节奏的几个音，表示小天鹅走步不稳，更显得活泼可爱。经过反复，接尾声。
柴科夫斯基：（1840-1893）俄国作曲家。自幼喜爱音乐，有幸成为圣彼得堡音乐学院首届学生。1866年毕业，赴莫斯科音乐学院任教。1877年开始专门从事音乐创作事业。曾以指挥家的身份赴德、捷、法、英、美等国演出和旅行。一生创作颇多，较为著名的有：交响曲《曼费列德》、幻想曲有《罗密欧与朱丽叶》、《大雷雨》、《费兰切斯卡·达·里米尼》、《1812年序曲》、《意大利随想曲》等。协奏曲有《D大调小提琴协奏曲》、《降D小调第一钢琴协奏曲》。歌剧以《叶甫盖尼·奥涅金》、《黑桃皇后》最著名。芭蕾舞剧以《天鹅湖》、《睡美人》和《胡桃夹子》为代表。柴科夫斯基的作品以光明与黑暗、善于恶、生于死的斗争为内容，体裁广泛。他创作的歌剧，有温和的抒情性和强烈的戏剧性，声乐与乐队紧密结合，揭示人物的内心。芭蕾舞剧的音乐偏重管弦乐的色彩。交响曲的构思深刻、感情夸张。他的创作是西欧作曲手法与俄国民间传统音乐的有机结合。
30、管弦乐合奏----《卡门》序曲
乐曲介绍:法国作曲家比捷于1874年创作的歌剧《卡门》，其中前奏曲是该歌剧中最著名的器乐段落，常单独演奏。一般的歌剧序曲都是用交响方式缩写或提示歌剧内容，这首序曲结构简单，仅仅描写了欢乐气氛和剧中次要人物斗牛士的英勇形象。开始呈示的快板主题选自歌剧第四幕斗牛士上场时的音乐，生气勃勃、充满活力，表现了斗牛士英武潇洒的形象和斗牛场内兴奋活跃的气氛。接下来乐曲从A大调转为F大调，出现第二幕中《斗牛士之歌》的副歌音调，具有凯旋进行曲特点，坚定有力的节奏和威武雄壮的曲调表现了斗牛士的飒爽英姿。反复时提高八度，使情绪显得更为高昂。之后再现第一部分主题。结束部分出现卡门的音乐动机，带有不祥的气氛，在弦乐有力的震音背景下，以大提琴为主的乐器奏出悲剧性主题，暗示悲剧性的结局，最后在强烈的不和协音响中结束。
比捷：(1838—1875)　法国作曲家。父亲是声乐教师，母亲是钢琴家，因而自幼受父母熏陶。9岁入巴黎音乐学院学习作曲，1857年获罗马大奖，赴意大利深造三年。比捷的创作颇丰，其中包括了管弦乐曲、钢琴曲、戏剧配乐、歌剧、合唱、歌曲等。以《C大调交响曲》《阿莱城姑娘组曲》及歌剧《卡门》最具代表性。歌剧《卡门》，今天被世人公认为不朽之作。
31、民乐合奏----春江花月夜
乐曲介绍:（民族器乐合奏曲）谈起《春江花月夜》，相信许多人都知道这首著名的民乐合奏曲。它那富有江南丝竹音乐特点的旋律，委婉优美；节奏流畅多变，极具东方的诗情画意。《春江花月夜》是中国古典音乐名曲中的名曲，经典中的经典。改编自琵琶曲《夕阳箫鼓》，原意表达一位江上思妇的哀怨离愁，改编后的乐曲主题有所转变，成了描绘夕阳西下、云破月来、渔舟唱晚的山水乐曲。乐曲用二胡、琵琶、古筝、洞箫、钟、鼓等乐器演奏。全曲中没有一件乐器是从头演奏到底的，但全曲又是一气呵成，并无断线之感。其中琵琶着重用于模拟江楼钟鼓、急浪拍岸之声；二胡着重表现绵邈的思绪与曲终人不见的淡远之情；古筝着重模拟跳荡的或舒缓的流波之声；洞箫表现舟子唱渔歌时的悠扬声音；钟声传出静谧的气氛；鼓音又增加了“海上明月共潮生”的气势。
32琵琶曲----十面埋伏
乐曲介绍：(琵琶曲)简称"十面",乐谱最早见于华秋萍编的《琵琶谱》中。在李芳园编的《南北派十三套大曲琵琶新谱》中也收录了此曲，但改名为《淮阳平楚》。乐曲描写了公元前202年楚汉战争两军决战时的情景，汉军用十面埋伏的阵法击败楚军，楚霸王项羽自刎于乌江，汉王刘邦取得胜利。《十面埋伏》为叙事性多短体结构，全曲分段在各种谱本中不完全一致，但所描写的内容大体上相同。乐曲生动逼真的表现了古战场上军营如林，旌旗蔽空，战鼓隆隆，铁骑驰骋，呼号震天，如雷如霆的壮阔场面。乐曲气势宏大、场面壮观，是琵琶传统武套中的代表作品之一。
33、二胡曲----二泉映月
乐曲介绍：华彦均在民间音调的基础上，在流浪卖艺的长期生活中不断加工创作而成。乐曲以变奏曲的形式，以悲怆、跌宕而又委婉的旋律，以复杂深邃的内涵向人们倾诉了对人生无尽的愤怒、无奈与不甘，其中缠绵不尽的愁思，絮绕不去的指天慨叹，像深夜里涌动的潮水，阵阵揪心。乐曲一开始就将人引入夜阑人静、泉清月冷的意境，更犹如见一个刚直顽强的盲艺人在向人们倾吐他坎坷的一生。引子之后，旋律似作者端坐泉边沉思往事。第二乐句只有两个小节，在全曲中共出现六次。流露出作者无限感慨之情。进入第三句时，旋律柔中带刚，情绪更为激动。深刻地揭示了作者内心的生活感受和顽强自傲的生活意志。乐曲略带几分悲怆情绪，这是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的感情流露。全曲将主题变奏五次，随着音乐的陈述、引伸和展开，所表述的情感得到更加充分的抒发。此曲流传很广，曾被移植到中国民族乐队、西洋管弦乐队中演奏，深受中外听众的喜欢。
华彦钧（1893--1953）：民间音乐家。人称“瞎子阿炳”。江苏无锡人。自幼随其父，学习音乐。青年时期已掌握鼓、笛子、二胡、琵琶等多种民族乐器的演技技法，成为无锡道教界的一名出色的乐师。35岁因病双目失明，沦为街头流浪艺人，饱经苦难。他生前留下的二胡曲《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》；和琵琶曲《大浪淘沙》、《昭君出塞》、《龙船》，表达了作者对现实生活的深刻感受，情真意切，具有江南民间音乐风格，是一份珍贵的民族音乐遗产。
34、扬琴曲----将军令
乐曲介绍：乐曲表现古代将军升帐时的威严庄重、出征时的矫健轻捷、战斗时的激烈紧张。共分四段：散板、慢板、快板和急板。［一］散板引子：琴声模拟古代战争作战前擂鼓三通，强而有力的鼓点节奏，由慢而快，阵阵频催，渲染了战斗即将开始的紧张气氛。［二］慢板段，庄严稳重的旋律，采取“句句双”式地重复旋法，并用左手琴竹“弹轮”技法奏出颇有力度的轮音，加之常出现低八度音的衬托，更显示出旋律所蕴藏的内在力量，恰似将军升帐时那种威风凛凛的情状。［三］快板段是第二段的变奏，主要采用快速的十六分音符节奏，拍子中的强音位置（每拍的第一、三音）常用重捶子扣击琴弦以加强力度，表现将士们浩浩荡荡，雄姿勃勃的情景。［四］急板，用板式变奏的技法将第二段旋律成倍紧缩，变4／4拍为2／4拍，连续不断的十六分音符节奏，使旋律无停顿地进行，气势剧烈紧迫。扬琴在击弦后余音很长，这样，前面旋律余音与后面击发的乐音混相交响，音响宏大，振奋人心，具有强烈的音乐效果。
扬琴：扬琴又称洋琴、是民族乐队中的弹拨乐器之一，木制音箱的面板上有若干钢丝弦，面板与琴弦之间有琴码支撑，演奏时用两支琴竹敲击琴弦发音。目前常见的有三排码变音扬琴和四排码变音扬琴。扬琴的音色，低音区浑厚而饱满；中音区明亮、清脆。它的演奏技巧灵活，音域宽广，表现力很丰富。即用于伴奏、合奏，又常用于独奏。
35、广东音乐----步步高
乐曲介绍：《步步高》是广东音乐的代表作之一。它以高胡为主奏乐器，辅以扬琴和秦琴。《步步高》的作者吕文成，一生当中曾长期从事广东音乐的演奏、撰曲等工作。在《步步高》中他创造了大起大落的旋律和递升、递降的严整曲调，表现出一种朝气蓬勃、乐观开朗、积极向上的情绪。乐曲一开始，开门见山地迸发出一种奋发向上的情调。乐曲进行当中，常通过重复以积蓄力量，向新的层次运动，或是渐层高涨，或是渐次下落。旋律线升降有序，音浪叠起叠落，一张一弛，音乐富有动力。该曲的命名应该说与乐曲在结构层次上的递升递降有关，给人以更上一层楼之感。
广东音乐：广东音乐又称粤乐，是以广东民间曲调和部分粤剧音乐、牌子曲为基础，发展和完善起来的，具有浓郁岭南地方特色的民间音乐，广东音乐早期以琵琶或扬琴为主奏乐器，辅以箫、筝、椰胡、二胡、三弦等。民国初年逐渐形成三种基本乐器组合，一是二弦、竹提琴、三弦（或月琴）的“三架头”硬弓组合；二是以唢呐为主奏配以打击乐器；三是洞箫、椰胡、琵琶（秦琴）的组合。到上世纪20年代作曲家们受到西方乐器的启发；把二胡的丝弦改为钢弦，创出粤胡（又称高胡），改良扬琴，加人琵琶（或秦琴），形成软弓“三架头’组合。到上世纪20～40年代，广东音乐的作曲家们又尝试使用数十种西洋乐器与中式民族乐器合奏，从中筛选出小提琴、萨克斯管、电吉他、木琴等几种，使广东音乐音色变化更丰富，表现力更强。因此说广东音乐是中西文化融合的结晶。
36、管弦乐----北京喜讯到边寨
乐曲介绍:北京，是中华人民共和国的首都，是我们祖国的心脏。在那里发出的重要信息都会传遍全国各地，在九百六十万平方公里的土地上，产生激荡和回响。《北京喜讯到边寨》就是表现了重大喜讯传到祖国边陲时，山寨人们欣喜若狂、纵情欢庆的情景。这是一首热情奔放的舞曲，结构紧凑，表现手法简朴，音乐形象鲜明。其主题取材于苗族和彝族的民间音乐，曲调新颖，节奏明快，具有浓郁的民族风格和地方色彩，全曲有引子、五个具有舞曲特征的主题，以及第一个主题反复再现所构成。
37、京胡曲----夜深沉
乐曲介绍:京胡曲，在京剧《击鼓骂曹》和《霸王别姬》中用以配合弥衡击鼓和虞姬舞剑。乐曲结构严谨，流畅激昂，刚劲有力，现有多种演奏形式。乐曲以昆曲《思凡》折中《风吹荷叶煞》一曲中的四句歌腔为基础，经过历代京剧琴师们的加工改编发展而成。曲名出自首句唱词的头上三字。《夜深沉》的作者们运用民间音乐创作中常用的加花、删简、紧缩、句末填充和变新等手法，将原来悲哀怨恨的曲调改成一支刚劲有力的新型乐曲。李民雄改编的《夜深沉》则集各派琴师和击鼓者演奏之长，按照渐层发展的原则，分慢板、中板和快板三大部分，新设计了一个大鼓独奏段落，及京胡与南梆子协奏的色彩段，使乐曲面貌焕然一新。
京胡：又称胡琴。民族拉弦乐器。清代中叶以来，随着京剧的形成，在民间传统拉弦乐器基础上改制而成。京胡的琴筒由竹筒制成，琴皮不是蟒蛇皮，而是由青蛇皮制成，青蛇皮比蟒蛇皮薄，声音清脆嘹亮﹐既尖又高，京胡的音量非常大，它是京剧伴奏音乐的灵魂。
38、交响曲----自新大陆交响曲
乐曲介绍:伟大的捷克作曲家德沃夏克所留下的九部交响曲，是他一生中最重要的作品，也是十九世纪民族乐派交响曲的代表作，在整个音乐史上是不容忽视的杰作。由于德沃夏克的交响曲深受古典乐派的影响，所以他的作品结构坚实、牢固。1892年，美国纽约国家音乐学院聘请德沃夏克出任该院的院长，德沃夏克则应邀赴美。这部《第九交响曲》即是德沃夏克在美国停留的将近三年期间内，大约在1893年五月完成的作品。这部交响乐实际上是作者对于美国所在的“新大陆”所产生的印象的体现，同时也表达了他对故乡祖国的怀念。
安东·德沃夏克：（1841一1904）捷克杰出的著名作曲家。他出生于布拉格附近的一个农村小商人家庭。后入布拉格管风琴学校学习，未毕业就在国家剧院乐队任中提琴师。1861年开始作曲，1873年，他结识了著名作曲家勃拉姆斯，得到他的赏识，从此，德沃夏克专心从事创作。德沃夏克多次访问英国，并在俄、德、美等国指挥演出自己的作品。1891年，受聘为布拉格音乐学院教授并被英国剑桥大学授予荣誉博士学位。1892年到美国担任纽约音乐学院院长，回国后，任布拉格音乐学院院长。德沃夏克一生创作有九部交响曲，其中以《第九（自新大陆）交响曲》最著名。其他代表作有：《b小调大提琴协奏曲》、《捷克组曲》、《胡斯序曲》、歌剧《水仙女》等，他的作品表现了热爱祖国、热爱家乡、热爱生活的思想感情，具有鲜明、动人的音乐形象。音乐语言平易、朴实，富于民族民间特色。他为发展捷克民族音乐，提高捷克音乐文化水平作出了巨大的贡献。
39、弦乐重奏----鳟鱼五重奏
乐曲介绍：歌曲之王"舒伯特”在1817年创作了著名的艺术歌曲《鳟鱼》。他在以后创作的《A大调钢琴五重奏》的第四乐章即是根据歌曲《鳟鱼》写成的变奏曲，故又被称为《鳟鱼五重奏》。这部为钢琴与大、中、小提琴和低音提琴所做的作品共分五个乐章，以第四乐章最为著名。在原作的歌曲中，作者先以愉快的心情，生动描绘了清澈小溪中快活游动的鳟鱼的可爱形象；而后，鳟鱼被猎人捕获，作者深为不满。作者用分节歌的叙事方式表达了他对鳟鱼的命运无限同情与惋惜的心情，揭示了歌词深刻的寓意：善良与单纯往往要被虚伪与邪恶所害。
舒伯特：(1797-1828)奥地利作曲家，是浪漫主义音乐的代表人物。他生于维也纳近郊的一个教师家庭，8岁开始随父学习提琴与钢琴。11岁被送入免费寄宿的神学院充当童声合唱团的歌童，过了五年被舒伯特称为“牢狱”的艰苦生活。但他在这里不仅系统地学习了唱歌和作曲理论，还担任了管弦乐队的指挥，为他日后的音乐创作打下了基础。1818年舒伯特辞去教师职务，专心从事音乐创作，生活十分清苦。1828年年仅31岁的舒伯特便与世长辞了。舒伯特的许多作品已是世界人民的宝贵财富。他的ｂ小调《未完成交响曲》、《第八交响曲》、《鳟鱼五重奏》等器乐曲，至今仍是世界音乐舞台上经常演出的曲目。然而，最能代表舒伯特艺术的还是他的六百余首歌曲，对于后人的影响也最大，被称为“歌曲之王”。最著名的歌曲有：《摇篮曲》、《小夜曲》、《圣母颂》、《魔王》、《野玫瑰》、《鳟鱼》，以及声乐套曲《美丽的磨坊女》、《冬日的旅行》等
40、钢琴曲----月光奏鸣曲
乐曲介绍：贝多芬作于1801年。是因“月光”这一俗称而名满天下，家喻户晓的。《月光》这一名称据说是源于德国诗人路德维希·雷尔施塔布，形容这首乐曲的第一乐章为“如在瑞士琉森湖那月光闪耀的湖面上，一只摇荡的小舟一样”。全曲共分三个乐章。第一乐章：贝多芬在本曲的首乐章中运用了慢板，徐缓的旋律中流露出一种淡淡的伤感。第二乐章：采取了十分轻快的节奏，短小精悍而又优美动听的旋律与第一乐章形成鲜明的对比。本乐章起到了十分明显的"承前启后"作用，第一乐章与第三乐章在此衔接得非常完美。第三乐章，急风暴雨般的旋律中包含着各种复杂的钢琴技巧，表达出一种愤懑的情绪和高昂的斗志。直到全曲结束之前，还是一种作"最后冲击"的态势。其实，贝多芬自己曾提到过，本曲是“幻想曲式的奏鸣曲”。
奏鸣曲：器乐题材的一种，十六、十七世纪，泛指各种器乐曲。十七世纪后，则指类似组曲的器乐合奏套曲。由3、4个相互形成对比的乐章构成，用1件乐器独奏（如钢琴奏鸣曲）或1件乐器与钢琴合奏（如小提琴与钢琴合奏的小提琴奏鸣曲，长笛与钢琴合奏的长笛奏鸣曲等）。其中各乐章的基本特点和曲式结构如下：第1乐章为快板，用奏鸣曲式；第2乐章为慢板，用变奏曲式、复三段式或自由的奏鸣曲式；第3乐章为小步舞曲或谐谑曲，用复三段式；第4乐章为快板或急板，用奏鸣曲式或回旋曲式。
41、古筝曲----高山流水
乐曲介绍:古筝曲，乐曲根据《吕氏春秋》中伯牙弹琴的故事创作而成。伯牙在琴曲中先表现高山的巍峨，接着又表现涓涓细水汇成大河的流水，他的好友钟子期都能深刻的领会，后人称他们为知音，《高山流水》这首曲子最早流行于浙江南部一带，后来成了在民间广泛传播的优秀筝曲。此曲运用了独特的表现手法：如前半部分运用了有两个高音的相隔两个八度大撮，表现出高山雄浑、深沉、肃穆、高洁的神韵。而后半部分运用一连串带有八度跳进的十六分音符和带按滑不同力度的历音括奏，形象地表现了潺潺流水和巍巍高山相映成趣的意境。几个清澈透明的泛音，令人想起了山泉叮咚水花轻溅的景象。全曲气势宏大，意境深邃，却又表现出秀丽、柔美的江南情调。
42、小提琴曲----梁祝
乐曲介绍:何占豪和陈钢作于1959年,作者选用了家喻户晓的梁山伯与祝英台的爱情故事作为协奏曲的题材内容;同时从脍炙人口的同名越剧中汲取音乐素材加以提炼发展;并将梁祝故事中的3个主要情节:草桥结拜、英台抗婚、坟前化蝶，注入到这部单乐章协奏曲中去。此外，在配器和独奏小提琴的演奏技术上，力求体现"民族化"特点。乐曲一开始的呈示部，在轻柔的弦乐震音所构成的背景上，传送出由长笛奏响的秀美而明丽的旋律。接着，独奏小提琴又与大提琴相互对答，使人联想起梁山伯与祝英台在草桥亭畔义结金兰的情景。在长笛、单簧管、大管偕同大提琴相继奏出的留恋不舍而又伤心悲叹的低声吟叹后，音乐一转而为哀伤的慢板。当听众们仍沉浸在梁祝依依惜别的感情气氛中时，猛然地闯入了大管和大提琴奏出的阴沉音响。紧接着，独奏小提琴先以散板节奏奏出祝英台激愤不安和痛苦难忍的乐句，继而又通过强烈的切分和弦，刻画祝英台对封建势力的反抗。之后，乐曲进入每分钟为48个四分音符的"慢板"。独奏小提琴的哀诉，与独奏大提琴所作的柔肠百折的倾吐和抒发，细腻地刻画出梁祝百感交集的楼台相会。接着，音乐急转直下，板鼓的声声敲击，进一步增强了戏剧性的气氛。独奏小提琴所迸发出的"朗诵调"，是祝英台在梁山伯坟前呼天号地的泣诉。在独奏小提琴以ff的力度强奏出祝英台的最后一声呼喊后，英台纵身投。紧接着打击乐器轰然巨响，乐队以强烈的力度倾泻出怨愤、同情的音流，从而推出全曲的最高潮，当音乐又出现安详、宁静的气氛时，再现部开始了，长笛的柔美歌吟和竖琴清澈如流水的音响，把听众引向非同人间的仙境。加上弱音器的独奏小提琴，再次"咏唱"出爱情主题。但此时已不是祝英台个人在抒发、歌唱，而是人民群众对梁山伯与祝英台这一对恋人的同情和赞颂。
43、管弦乐曲----红旗颂
乐曲介绍：《红旗颂》为作曲家吕齐明所作，1965年5月作为“上海之春”（音乐节）的开幕曲首次演出。作曲家以充满激情的笔触赞颂了象征革命的红旗，讴歌了中国人民所取得的伟大胜利。作品采用了单主题贯穿发展的三部结构。序曲的引子从庄严的国歌音调开始，先以小号吹出：嘹亮的小号声伴以长笛、短笛、双簧管吹奏出明丽的颤音，小提琴则以滚动的平行七和弦音型为之衬托，展现出彩霞满天、红旗如海、人群如潮的壮丽图景.国歌音调经圆号反复显得格外庄严凝重。接着大号及低音弦乐器奏出国歌首句的音调，引出了以弦乐器在C大调上演奏的红旗主题，这是深情无限的赞歌，旋律优美，节奏舒展，富有歌剧性。在钢琴清脆的和弦及木管闪动的音型伴随下，给人带来绚丽明澈、生气昂然的感受。1949年10月1日，五星红旗在天安门广场迎着东升的旭日冉冉升起的场景在眼前呈现，巨人般的声音—“中国人民从此站起来了”在耳边回响。“红旗”主题提高一个大二度（D）大调又一次响起。音乐更为激越高扬，人们的热情也随之奔腾激荡……乐曲的中部（展开部）抒情的颂歌主题仍保持相同的旋律，但通过速度的加快，附点音符的插入，变成了一首豪壮、铿锵的进行曲，这是中国人民在红旗指引下英勇战斗、一往无前的雄壮步伐。进行曲主题再次出现后，乐曲进入再现部。
44、葫芦丝曲----月光下的凤尾竹
乐曲介绍：施光南作曲，落寞的斜倚在凤尾竹旁吹奏起情歌，眼前幻生出心上人飘逸轻灵的舞姿:着一袭花衣，似一个精灵，在月光下泻一地旋转的身影，竹林的小径上，一路都是缠绵的回音。
葫芦丝：葫芦丝是一种流行于云南地区傣、彝、阿昌等民族的乐器。这种乐器用半截小葫芦作为音箱，以三根长短不一的竹管并排插在葫芦的竹管下端，嵌有铜质筑片，中间较长的一根竹管开七孔。吹奏时，口吹葫芦细端，指按中间竹管的音孔，在奏出旋律的同时，左右两根竹管同时发出固定的单音，与旋律构成和音。葫芦丝音色柔和，常用于独奏和合奏。
施光南：（1940—1990）我国著名作曲家，四川重庆人，1955年考入中央音乐学院，学业优秀，毕业后在天津歌舞剧院工作，后调入中央交响乐团。创作了大量歌曲脍炙人口。70年代初即写有《最美的赞歌献给党》、《打起手鼓唱起歌》等群众歌曲，1976年后创作了《周总理，你在哪里》、《祝酒歌》等著名小说诗歌文学作品。1978年后到北京中央乐团，写有《吐鲁番的葡萄熟了》、《在希望的田野上》等脍炙人口的集群众性和艺术性为一身的歌曲。曾任中国音乐家协会副主席和全国青联副主席。1990年4月因脑溢血卒然逝世。终年49岁。施光南，被誉为“时代歌手”、“人民音乐家”。
45、管弦乐曲----春节序曲
乐曲介绍:《春节组曲》中的第一乐章，由李焕之作于1955—1956年。它以陕北民间唢呐和秧歌调为素材而写成，热烈、欢快、优美、生动地描绘了我国人民在传统节日里，喜气洋洋、互相祝贺、敲锣打鼓、载歌载舞的热闹场面。春节序曲是热烈欢快的大秧歌舞的概括描写，其结构是复三部曲式、快板。由引子、主部、副部、再现部组成。引子（C宫调式）以力度较强的快速、前奏开始，好象是秧歌队在表演。主部是有两首不同风格的陕北民间唢呐曲交织而成，表达了人民的欢快心情。副部为中板，转入C徽调式，旋律优美、抒情，是陕北领唱的秧歌调。主题先由双簧管奏出，后由大提琴重复。具有浓郁的田园风格。再现部是主部的缩减，并增加打击乐器。音乐在欢腾、炽烈的气氛中结束。
李焕之：（1919—2000）原籍福建晋江，我国当代著名的作曲家、音乐理论家、合唱指挥家和音乐活动家。抗战爆发后，在厦门、香港等地从事革命歌曲创作。1938年就读于延安鲁艺音乐系，结业后留校任教，并主编《民族音乐》。解放战争时期，任华北联大文艺学院音乐系主任。建国后，一直活跃在音乐战线，任中国音乐家协会副主席。为中国音乐事业的发展献出了毕生的精力，做出了杰出的贡献。李焕之创作了大量音乐作品，除了传唱一时的、《民主建国进行曲》、《新中国青年进行曲》、《社会主义好》等歌曲外，主要有管弦乐《春节组曲》、《第一交响乐——英雄海岛》，古筝协奏曲《汩罗江幻想曲》，独幕歌剧《异国之秋》等，还编有《作曲教程》，并撰写了三百余篇论文，部分收入《音乐创作散论》一书。
46、钢琴曲----黄河
乐曲介绍:钢琴协奏曲《黄河》是二十世纪七十年代由殷承宗等人根据冼星海作曲的《黄河大合唱》改编而成。它以抗日战争为背景，以黄河象征着中华民族，表达了无产阶级的革命英雄主义和中华民族不屈不挠、勇于斗争的精神。热情地歌颂了具有悠久历史的伟大祖国，整个作品气势磅礴，激动人心，为我国音乐的典范，传唱海内外。
冼星海：（1905-1945）中国近现代著名的音乐家、作曲家。原籍广东番禺，生于澳门一贫苦渔民家庭。曾先后在岭南大学附中、北京艺术专门学校音乐系和上海国立音乐学院学习。1930年初到法国巴黎勤工俭学，学习小提琴演奏和作曲，1935年回国后，积极参加抗日救亡运动，创作了大量的抗战歌曲。1938年赴延安，任教于鲁迅艺术学院，期间创作了不朽名作《黄河大合唱》，并撰有《论中国音乐的民族形式》等论文。1940年去苏联，写了交响曲《民族解放》、《神圣之战》等。1945年病逝于莫斯科。毛泽东曾称他为“人民音乐家”。他的作品深刻地反映了中国人民为民族解放而斗争的英雄形象，对全国抗日军民起了巨大的鼓舞作用。
47、吉他曲----雨滴
乐曲介绍:《雨滴》是一首著名的典型吉他曲,它描写了雨过天睛后,漫步于林中小径,聆听枝尖叶梢滴水的情景。全曲没有特别艰深的技巧,然而它所能表达的情绪与装饰音的效果,除了吉他这外,没有任何一种其它乐器代替得了。演奏时速度自由流畅,慢而不拖,快而不乱,形成自然地流动。
吉他：西洋拨弦乐器的一种，按本身的构造及用途的不同可分为：西班牙吉他和夏威夷吉他。西班牙吉他是当今最普及的一种吉他，又可细分为古典吉他、民谣吉他和电吉他三种。吉他音色清脆动听、变化无穷、简单易学深受广大的音乐爱好者的喜爱。
48、钢琴曲----土耳其进行曲
乐曲介绍:在莫扎特的钢琴奏鸣曲中，这首作品最为著名，虽然名为奏鸣曲，但它并不具有正规的乐章结构。比如第一乐章属于优雅行板的主题与变奏，以及第二乐章属于附有中间部的小步舞曲等，固然有些与众不同，但在终乐章的小快板里，明记有“土耳其风”的记号，很明显的具有当时盛行的东方风味，这更是促成这一乐曲大众化的原因。第一乐章A大调，6/8拍子，主题与变奏曲。优雅的行板的主题，是由前半段若干小节，后半段十小节的二段而成，并依惯例加以反复，非常优美，明显的反映了这一新时期的曲式概貌。主题及变奏精巧而细致，优雅而活泼。第二乐章小步舞曲,A大调，3/4拍子。是规模相当大而附有中间部的小步舞曲。以强有力的齐奏为开始的小步舞曲主部共有四十八小节之长。中间部左手与右手相互交替，中央又插入有齐奏的强奏部分，技巧华丽而艰深。第三乐章土耳其进行曲，a小调，2/4拍子。具有法国风回旋曲。首先是著名的主题以a小调出现，整部作品中以这个主题最为脍炙人口。这一异国情调十足的乐章，在极为华丽而热烈的气氛中结束。本奏鸣曲的第三乐章最为著名，经常被单独演奏，并被改编为管弦乐曲和轻音乐，这就是莫扎特的土耳其进行曲。
沃尔夫冈-阿马德乌斯-莫扎特：奥地利作曲家莫扎特是古典乐派最典型作曲家，与海顿、贝多芬并称为维也纳古典乐派三大作曲家。他从小就显露出极高的音乐天赋，在父亲的教导下学习音乐，莫扎特写作之轻松与神速使他的同时代人和后辈都把他看作是无师自通、不学而成的天才，纵观他的一生，除了孩提时期受到父亲的严格教诲外，的确从未得到过正式的教师指导。天才是不容否认的，但人们往往因此而忽略了天才也离不开刻苦与勤奋。莫扎特曾说：“人们以为我的艺术得来全不费功夫。实际上，没有人会像我一样花这么多时间和思考来从事作曲；没有一位名家的作品我不是辛勤地研究了许多次。”　1791年莫扎特贫病交加在维也纳逝世，享年仅35岁。莫扎特的主要代表作有：歌剧22部；以《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《魔笛》最为著名；交响曲41部，钢琴协奏曲27部，小提琴协奏曲6部，此外，他还写了大量各种体裁的器乐与声乐作品。
49、萨克斯曲----回家
乐曲介绍:《回家》，是美国著名萨克斯演奏家肯尼·基（也有称凯利金）演奏的。《回家》那浪漫伤感的萨克斯，和着舒适的节奏，那如泣如诉、如醉如痴的旋律，几乎回荡在世界的任何角落。肯尼·基这位长发萨克斯抒情王子，以他的甜美，用他的柔情，安抚着每一颗驿动的心灵，打动着每一个离家的游子，呼唤着每一个在外的游客，身不再远离，心不再流浪，安祥地回归美丽的家园。
萨克斯：西洋吹管乐器，金属制成，有单簧哨片震动发音，管身是弯曲的圆锥形。萨克管的音色处于铜管乐器与木管乐器之间，是军乐队和轻音乐队的常用乐器。其中较多用的是中音萨克管和次中音萨克管。这两种萨克管音色的主要特点是中音区明亮、圆润，优美，独奏时常演奏抒情乐段。它能独奏、合奏、伴奏。
50、管弦乐曲----蓝色多瑙河
乐曲介绍:奥地利作曲家约翰。施特劳斯（1825-1899）作于1867年。按照维也纳圆舞曲形式，由序奏、五首小圆舞曲和结尾组成。1866年，奥地利在普奥战争（七星期战争）中惨败。沉闷的空气笼罩着整个维也纳。为了扭转维也纳市民低沉的情绪，作者受维也纳男声合唱协会领导人赫贝克的委托，写作象征维也纳生命活力的圆舞曲。曲名和创作动机源于德国诗人卡尔贝克题献给维也纳城的诗作中的诗句：“在多瑙河边，在那美丽的、蓝色的多瑙河边。”最初为合唱曲。因作者对于声乐创作信心不足，故先作曲，后由合唱协会成员约瑟夫。魏尔填词，歌词平庸。1867年2月15日在维也纳男声合唱协会举行的音乐会上的首次演出时，反应一般，没有获得预期的效果。同年3月10日，在施特劳斯管弦乐团星期日演奏会上，以及同年在巴黎万国博览会上，作者指挥了不带合唱的管弦乐演奏，本曲才被人们接受，并获得很大成功，被誉为奥地利的“第二国歌”。
约翰·施特劳斯：（1825－1899）奥地利作曲家。其父与其同名，被称为老约翰·施特劳斯，而他则被称为小约翰·施特劳斯。但“青出于蓝而胜于蓝”。小约翰.施特劳斯的成就比他父亲大，他是一个多产作家。作品编号达到479号，其中圆舞曲168首，波尔卡舞曲117首，进行曲43首，马祖卡舞曲和加洛普舞曲31首和轻歌剧16部,由于小约翰·施特劳斯一生中创作了大量脍炙人口的圆舞曲，因而被誉为“圆舞曲之王”。l899年6月3日，他因患肺炎在维也纳逝世，维也纳人民为他举行了据说有十万人参加的盛大葬礼。他的遗体被安放在维也纳公墓里，在勃拉姆斯墓的旁边，舒伯特墓的对面。