明代传世花鸟名画欣赏（二） - Qzone日志

《墨松图》
明 戴进 纸本水墨 纵29厘米 横294.4厘米 北京故宫博物院藏
戴进（1388—1462），钱塘人，浙派的开创者。字文进，又号静庵，又号玉泉山人。宣德年间他被征召入京，成为宫廷画家。墨松是文人画家喜绘的题材，作为职业画家的戴进，很少创作这类画。此作品基本继承了宋元文人水墨画的传统，运用比较放逸的水墨写意法，又不失物象之真。鳞纹斑剥的松干、俯仰交叉的松枝、锋芒四射的松针，用粗细、刚柔、浓淡不同的笔墨，既真实刻画出松树的形态和质感，又充满劲健飞动的力感。

《万年松图》
明 朱瞻基 纸本设色 辽宁省博物馆藏
朱瞻基(1399—1435)，即明宣宗，朱元璋之曾孙，在位十年。自号长春真人。尤工绘事，山水、人物、走兽、花鸟、草虫均佳。此图为横卷形式构图，粗细不同的松干松枝伸缩、曲直如苍龙盘旋，枝头一丛丛松针劲健有力，而缠绕在松干松枝上野藤又使得松树刚中见柔，以水墨圈点而成的松树皮则使松树更显圆润充满生机。松树枝干以水墨渲染，丛丛松针染以淡淡花青。

《瓜鼠图》
明 朱瞻基 纸本淡设色 纵28.2厘米 横38.5厘米 北京故宫博物院藏
《列朝诗集》中说朱瞻基“点染写生，遂与宣和（宋徽宗赵佶）争胜”。他临政时明画院比较兴盛。《瓜鼠图》是一幅写意小品画，画面右下角的大石之上，一小鼠踞石蹲伏，苦瓜藤条沿大石旁的竹枝攀绕而上，枝叶丰茂，苦瓜成熟肥厚，小鼠的目光正注视着苦瓜，急待攫食。整幅作品布局紧凑，虚实结合。用水墨粗笔点染瓜叶，淡墨虚笔写出藤条，其根梢一直曲折地向外伸展开来，填补了半幅的空间。其画法兼用没骨和勾描，别开生面。

《玉兔争清图》
明 陈宪章 绢本设色 纵156.2厘米 横73厘米
陈宪章，名录，字宪章，以字行，号如隐居士。会稽（今浙江绍兴）人，善画墨梅、松竹、兰蕙。笔意儒雅，与明朝画梅名家王谦齐名。评者以为宪章笔力，实过王谦。《玉兔争清图》墨画月下老梅一枝，枝干笔法老劲，花头圈点，全学王冕。自题款为：“会稽如隐居士陈宪章写玉兔争清”。陈宪章虽然画梅学王冕，但其梅花不但清新，而且更富典雅之质。

《烟笼玉树图》
明 陈宪章 绢本墨笔 纵137.5厘米 横65.4厘米 北京故宫博物院藏
陈宪章是画梅名家，此幅作品为一轮圆月下，老梅数枝，枝干虬曲绵长，树干用墨稍重，舒展自然且极为挺秀。花朵颇为清新，以淡墨圈点轻染，繁密似锦，枝干与花朵浓淡对比较强，显现出梅花丽质，又与挺秀的枝干一道创造了一种峭拔的视觉风格。 陈宪章画梅花全学元朝画家王冕，王冕画梅，用笔简练，墨色清淡，风格清绝。此图水墨写梅花,老干新枝,风格劲秀。

《双钩竹图》
明 金湜 绢本设色 纵151.3厘米 横83.3厘米 北京故宫博物院藏
金湜，字本清，号太瘦生，又号朽木居士。四明（今浙江宁波）人。生有异质，能诗歌，善写竹石，尤工勾勒法。此图画双勾风竹数枝，笔法劲挺凝厚。自题“万木萧然见此君，春风吹动碧氤氲，分明一段青鸾尾，留向山中扫白云。朽木居士老笔”。刻画的风竹，随风劲摆，虽寥寥数株，却也情态各具，雄奇中见华贵之感，使人感受到风竹的高风亮节之气度。整幅作品法度谨严，意态潇洒，勾勒劲健，气势不凡。

《卧游图》
明 沈周 纸本水墨、淡设色 每开纵27.8厘米 横37.3厘米 北京故宫博物院藏
画册开首作者自书“卧游”两字，图17幅，依次为：仿云林山水、杏花、蜀葵、秋柳鸣蝉、平坡散牧、栀子花、秋景山水、芙蓉、枇杷、秋山读书、石榴、雏鸡、秋江钓艇、菜花、江山坐话、仿米山水、雪江渔父。每幅均有自题诗词。册中所绘山水、花鸟，运用多种画法，抒写各自意趣，也集中反映了沈周多样的艺术风格和丰富的内心世界。册中有山水7页，其余10页均写日常生活中习见的花卉、 禽畜等，清新、质朴，洋溢着自然天趣。画法也随意灵活,设色或水墨，或没骨，或勾勒渲染，形简神完。此选《秋柳鸣蝉》及《雏鸡》两帧。

《辛夷墨菜图》
明 沈周 纸本设色和墨笔 纵35.3厘米 横59.7厘米 北京故宫博物院藏
此画分两段，后段绘折枝辛夷两干，运没骨法，淡墨与色彩相兼，状物精微逼真。枝干挺劲，树叶鲜润，花色紫绿黄相间，淡雅明丽，生动表现了迎春花的盎然生意。前段白菜，用水墨法，粗劲的墨线勾出菜茎，酣畅的浓墨渲染菜叶，真实而又洗练。作品的笔墨饶有特色。

《松石图》
明 沈周 纸本墨笔 纵156.4厘米 横72.7厘米 北京故宫博物院藏
此画笔墨简逸而又沉着，物象写实而又生动，画法兼具写生、写意之妙，诚如王世贞所评：“石田氏乃能以浅色淡墨作之，而神采更自翩翩，所谓妙而真也。”

《红杏图》
明 沈周 纸本设色 纵80厘米 横33.5厘米 北京故宫博物院藏
沈周在他的画作中曾说：“苦忆云林子，风流不可追”，“梅花庵里客，端的认吾师”等句，可知他对倪瓒、吴镇的崇拜。的确，不独他的山水画，他的花鸟画也能看出对元四家的承袭和推崇。《红杏图》构图虽简洁，笔力很雄厚，墨色明快。

《竹石图》
明 姚绶 纸本墨笔 纵113.2厘米 横32厘米 台北故宫博物院藏
姚绶不但善画山水，对花鸟竹石也有很高的造诣。另外，他的书法苍劲有力，行书、草书皆善，他不仅是一位绘画高手，也不愧为一位书法大家。此图绘迎风摇曳的写意墨竹和泼墨山石，显得简率天真，逸气四溢，与画面画家的行书题款相得益彰，体现了中国古代花鸟画的形式美感和笔墨情趣。

《竹》
明 姚绶 纸本墨笔 纵83.9厘米 横35.1厘米 台北故宫博物院藏
此幅《竹》画的也是竹石,风格与《竹石图》有异曲同工之妙。构图奇异突兀,也状写了修竹迎风的姿态和怪石雄奇的形状,用笔大胆,用浓墨渲染,刻画了一种竹石不畏严风的高贵品质。画上有画家的行书题款,并钤有二印,还有清代皇室的收藏玉玺。

《鹰击天鹅图》
明 殷偕 绢本设色 纵158厘米 横89.6厘米 南京博物馆藏
殷偕，其生卒年不详，字汝同，金陵（今南京）人。殷善之子，花卉翎毛，能传父艺。 此画描绘的是鹰击天鹅的瞬间。画面上天鹅被袭，顿失平衡，翻滚下坠，犹作挣扎。在艺术表现上，这幅作品构图新颖，画面背景是茫茫湖水，但见芦荻隐约，更显出画面的高远凌虚之致和雄鹰搏击天外的气势。整幅作品画法工细，天鹅和雄鹰的羽毛先用淡墨勾出，再用白粉细描，柔毛茸茸，体现了明代院体画的风格传统。

《山茶白羽图》
明 林良 绢本设色 纵152.3厘米 横77.2厘米 上海博物馆藏
林良，字以善，南海（今广东省）人。生卒年不详，约活动于正统至弘治（约1436—1505）年间。授工部营缮所丞，后官至锦衣卫指挥、镇抚，值仁智殿。他在明代宫殿画家中地位比较显耀，于永乐、宣德时期花鸟画家边景昭，先后蜚声画坛。《山茶白羽图》是林良的早期作品，画法工笔设色，工细精巧，有北宋院体画的神韵。传达出一种优美的自然情趣。是画家早期工细风格的代表作品。

《芦雁图》
明 林良 绢本设色 纵138厘米 横69.8厘米 北京故宫博物院藏
林良以擅画写意花鸟著称。早期所做设色花果翎毛，画法工细精巧，后来师承南宋放纵简括一路，变为水墨粗笔写意，取得突出成就。在表现技法上，挺健豪爽的笔法，既有迅捷飞动之势又比较沉重稳练；在运笔顿挫之间讲究规矩法度。此图描绘了两只向下飞翔的大雁,其身姿矫健妩媚,羽翼丰满,充满活力。

《双鹰图》
明 王乾 绢本设色 纵172厘米 横107厘米 北京故宫博物院藏
王乾（15世纪前后），字一清，初号藏春，后更号天峰，浙江临海人。他擅长画花鸟，多以写意法作寒塘野禽，轻墨淡彩，独具风格。此图描绘的是寒石之上，两只苍鹰，傲然屹立在朔风峭厉的漫天大雪之中。在用笔上，作者运用草书的笔法入画，扫出双鹰身后的陡峭的山壁，脚下突兀的岩石，由此加重了画面的力量感。作品在笔墨敷色上，墨韵色润，富于层次、力度和节奏感。整个画面，以简笔粗放为主，构图饱满而有法度，气势雄浑不凡。

《梅茶雉雀图》
明 吕纪 绢本设色 纵183.1厘米 横97.8厘米 浙江省博物馆藏
此画描绘的是着色雪景，寒意茫茫。坡石上，有白梅老干攲曲，双雉栖息干上，一正一反，侧首相互呼应，形态生动。树根处，隐隐露出兰叶丛草，梅枝虬曲凌空，花朵疏密散聚，气势飞动，更添无限寒意。数雀聚集栖于上部梅枝之上，山茶红映其间，正如《无声诗史》所评“设色鲜丽，生气奕弈”。远处岗阜覆雪，涧水曲流，冷壑荒寂。此画属于工笔重彩一体，色彩浓重妍丽，覆雪山石皴染结合，明暗对比强烈，造成雪景冷寒之意境。

《残荷鹰鹭图》
明 吕纪 绢本淡设色 纵190厘米 横105.2厘米 北京故宫博物院藏
此画描绘的是荷塘枫叶，一只鸷鹰正搏击白鹭。鹰从画面的右上方往左逆转而下，强劲的双翅微微收拢，头颈有力地转了过来，两爪已经攥紧向下，锐利的眼睛紧紧地盯着猎物，正箭一般地冲向在残荷与芦苇间奔逃的白鹭，仿佛刹那间，白鹭就成为鸷鹰的口中之食。画面的下方，白鹭在芦苇与残荷间仓皇奔逃，其它禽鸟也都恐怖惊避。几片残荷，数枝芦花，点明了正值初秋季节，肃杀的秋景渲染了气氛。

《鹰鹊图》
明 吕纪 纸本水墨 纵120.7厘米 横61.5厘米 北京故宫博物院藏
吕纪有一类花鸟画纯用水墨写意法，所取物象也多为大自然中的野生花鸟和林木，亦富雄阔之气势和野逸之情。此图即具有此种风格。画面苍鹰高居巨岩之巅，敛翅独立，姿态雄健，然目光比较温和，眼前飞鸣的蜜蜂，也未能扰乱他休息时的宁静情致。岩下干枝上停栖着一只喜鹊，他回首眺望时已发现苍鹰，情不自禁地张嘴惊叫，并振翅欲飞，然栖息的雄鹰并未予以理会。作品着意营造平安相处的祥和气氛，其情趣有别于林良。

《桂菊山禽图》
明 吕纪 绢本重彩设色 纵190厘米 横106厘米 北京故宫博物院藏
吕纪善画花鸟，初学边景昭，后研习唐宋诸家名作，略变南宋画院体格。此图画一株高大的桂花树斜立在土坡上，枝干苍劲，花叶繁茂，占据了画面的一半。在表现技法上花与叶勾勒填色，禽鸟羽毛晕染而成，用笔工细设色鲜丽属于典型的工笔重彩画法。用笔工细与粗放形成对比，两相映衬，使画面灿烂夺目。