古典诗歌鉴赏（鉴赏表达技巧）

鉴赏表达技巧
一、表达技巧简介
古代诗歌的表达技巧多种多样，难以穷尽。概括起来说，大致可以分为以下几类：
1．运用表达方式的技巧
在现代作品中，基本的表达方式有叙述、描写、说明、议论、抒情等。在古代诗歌中主要有描写、抒情两类。
描写，有正面描写和侧面描写之别。在李白《梦游天姥吟留别》中，“天姥连天向天横，势拔五岳掩赤城”这两句主要是运用正面描写，表现其高峻奇伟之势；“天台一万八千丈，对此欲倒东南倾”，则是用侧面描写烘托天姥山的高峻奇伟。另外还要分清实写和虚写，动态描写和静态描写，观察的立足点和角度，还有视觉听觉嗅觉等不同的感受。
景物描写作用
v塑造背景环境。营造气氛。以景衬情，以景衬境。衬托人物心情、品格、性格、情操借景抒情，融情入境。奠定感情基调。推动情节发展。
抒情有直接抒情和间接抒情两种
（1）．直接抒情。直接抒情就是直抒胸臆，是一种不要任何附着物，而由作者直接对有关人物、事件等表明爱憎态度的一种抒情方式。由于是作者直接出面就某种事物或情况抒发感情，直接抒情时的语言往往有强烈的主观性色彩。如《茅屋为秋风所破歌》的结尾“呜呼，何时眼前突兀见此屋，吾庐独破死亦足”，就直截了当地抒发了诗人甘愿为天下贫寒知识分子的幸福而牺牲自己的高尚情操；又如《梦游天姥吟留别》中“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”，也是直接呐喊出心中的不满，表明了自己与权贵们决绝的决心。
（2）．间接抒情。间接抒情是指作者不直接出面，而是通过借景抒情、托物言志、移情于物、寓情于景、触景生情、情景交融通等方式来抒发感情。我国古代诗歌中，诗人常常把松、竹、梅、菊、柳、山石、野草、溪流、落日、沙漠、古道、边关、清风、细雨等作为借以抒情的对象。如白居易的“离离原上草，一岁一枯荣。野火烧不尽，春风吹又生”，就是借顽强抗争的“原上草”，尽情抒发了抗争命运的强音。又如杜甫的《春夜喜雨》，写景之中包含着对春雨无比的喜爱之情。当读到“感时花溅泪，恨别鸟惊心”时，诗人对国家命运的担忧和家人的思念跃然纸上。
2．运用表现手法的技巧
要读懂诗歌就要掌握诗歌的各种表现手法。在诗歌中常见的表现手法有：赋、比、兴、衬托、渲染、象征、对比、先扬后抑、动静结合、虚实结合、以声衬静、以动写静、欲扬先抑等
（1）、比兴手法　　比兴手法是古代诗歌中较常见的，如“孔雀东南飞，五里一徘徊”（《孔雀东南飞》）。
（2）、对比手法　　如“朱门酒肉臭，路有冻死骨”（杜甫《自京赴奉先县咏怀五百字》），将封建统治集团的穷奢极欲、醉生梦死，与劳动人民的被奴役、被掠夺、冻死路旁的悲惨状况，作了鲜明的对照。
（3）、象征手法　　如李白的“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”（《行路难》），表现了诗人对理想的执著追求及对人生的乐观态度。
（4）、渲染烘托　　如柳宗元的“惊风乱飐芙蓉水，密雨斜侵薜荔墙。岭树重遮千里目，江流曲似九回肠”（《登柳州城楼寄漳汀封连四州刺史》），通过对景物的渲染烘托，抒发了他对刘禹锡等人的怀念之情和遭受贬逐的感慨；又如白居易的“浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟”（《瑟琶行》），渲染了一种萧条悲凉的气氛。渲染是中国传统绘画的一种技法。在文学创作中指用较为浓重的笔墨，连续用几个、十几个乃至几十个情调一致而又富于变化的意象对同一种环境气氛、人物行为、心理情感作多方面的描写、形容，以突出艺术形象、加强艺术效果的表现手法。烘托：画家画画，如果孤零零地画出一个月亮，就会显得单调；如果在月亮的周围画上几缕彩云，月亮就显得格外有神。这种烘云托月的手法就是烘托。
（5）、运用典故　　诗歌中常常引用古书中现成的故事或词句，这叫“用典”，因为诗歌要“寓万于一”，以简括体现丰富。理解典故需要把握两点，一是典故本身的内容，二是作者用典的意图。例如辛弃疾的《永遇乐·京口北固亭怀古》就用了五个典故（孙权、刘裕、宋文帝、佛狸、廉颇），这些典故的运用，借用历史事实很好地表达了自己的思想感情。
直用
直接引用典故的本来意义，借以表达自己的情感。
苏轼《念奴娇·赤壁怀古》，用周瑜破曹的故事，展示了周瑜的飒爽英姿，折射出的是词人内心深处建功立业的真切渴望。
曹操《短歌行》一诗的最后，“周公吐哺，天下归心”，引用了“周公”的典故，诗人巧用这一典故，以周公殷勤待贤，礼贤下士之不凡气度来勉励自己，以求一统天下伟业的实现
活用
灵活地变用典故，突出典故某一个侧面的意义，从新的角度加以引申发挥。
辛弃疾《永遇乐·京口北固亭怀古》用的是有关廉颇的旧事，以廉颇自况，感慨自己虽年事已老，可为国效力的雄心不泯，只可惜无人问津。
曹操《短歌行》“青青子衿，悠悠我心”，是《诗经·郑风·子衿》中的诗句。原诗是写热恋中的女子对情人的思念期待，曹诗借用这诗句表明对才识渊博的人的期待。
反用
按典故的固有含义反其意而用之。辛弃疾的《永遇乐·京口北固亭怀古》“佛狸祠下，一片神鸦社鼓”，原是后魏太武帝拓跋焘击败宋文帝建立行宫的胜地，用“可堪回首”让人倍觉失望，持批判态度。
姜夔《扬州慢》的“过春风十里，尽荠麦青青”，“春风十里”援引了杜牧的诗“春风十里扬州路”，原诗显示的是扬州十里长街的繁华景况，词人反其意而用之，凸现了扬州现状的凄凉情形，从而寄寓了词人对扬州昔盛今衰的感慨
（7）、虚实结合虚实结合是指现实的景、事与想象的景、事互相映衬，交织一起表达同一样的情感。虚与实二者之间互相联系，互相渗透与互相转化，以达到虚中有实，实中有虚的境界，从而大大丰富诗中的意象，开拓诗中的意境，为读者提供广阔的审美空间，充实人们的审美趣味。例如姜夔《扬州慢》中的虚景是指“春风十里”，写往日扬州城十里长街的繁荣景象；实景是“尽荠麦青青”，写词人今日所见的凄凉情形。由这一虚一实两幅对比鲜明的图景，寄寓着词人昔盛今衰的感慨。又如欧阳修的《踏莎行》：“候馆梅残，溪桥柳细，草薰风暖摇征辔。离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。寸寸柔肠，盈盈粉泪，楼高莫近危阑倚。平芜尽处是春山，行人更在春山外。”上阙写实，通过初春景象反衬“行人”的离愁别绪。下阙实虚。通过设“行人”想妻子凭栏远望，思念“行人”的愁苦之象，来写愁思。妻思夫，夫想妻。虚实相生，从而将离愁别绪抒发得淋漓尽致。
（8）、衬托是古典诗歌重要的艺术技巧，衬托分为正衬与反衬。畅当的《登鹳雀楼》“天势围平野，河流入断山”两句，就是“以天垂四野、黄河奔向远方山谷的壮阔景象，映衬出鹳雀楼的雄伟气势”
（9）、动静手法是指在一首诗中既有动态描写，又有静态描写。如贾岛的《题李凝幽居》中的名句“僧敲月下门”，就是以响衬静，与“鸟鸣山更幽”有异曲同工之妙(
3．谋篇布局的技巧
古代诗歌，尤其是近体的律诗绝句，篇幅虽然短小，但十分讲究谋篇布局。上一讲引到的王维《观猎》，首联起得突兀，“风劲角弓鸣”大有先声夺人之势；颔联写发现猎物，奋力追击的情形，生动而又逼真；颈联写猎罢归营，不着痕迹地表现了将军策马疾驰的风姿；末联以“回看”一语写将踌躇满志的神情，以与首联对比照应，颇令人回味。清人评论这首诗时说道：“章法、字法、句法俱臻绝顶”这绝非过誉。懂得古代诗歌谋篇布局的技巧，也是诗歌鉴赏必备的条件。诗歌的句式是相对固定的，比如律诗中的起承转合，词中的过片，上下片之间内容上的分工等，都有一定的规则，这些为同学们准确地理解诗歌提供了条件。
古典诗词的一般结构是先写景后抒情。如苏轼的《念奴娇》，上阕状写赤壁之景物，下阕通过与周瑜经历的对比抒发“人生如梦”的感慨。而作为唐诗之巅的律诗，很多暗合“起承转合”这一结构。金圣叹说律诗的结构如四季：“一二须条达如春，三四须蕃畅如夏，五六须掣制如秋，七八须肃穆如冬。”试举杜牧《九日齐山登高》为例：“江涵秋影雁初飞，与客携壶上翠微。尘世难逢开口笑，菊花须插满头归。但将酩酊酬佳节，不用登临恨落晖。古往今来只如此，牛山何必独沾衣？” 一二句写登山一事起，为引发诗情做铺垫；三四两句紧承一二句，写诗人对登高一事的主观感受；五六两句用“但”（只）字一转，拓展到对人世的感叹；七八借用典故凝重结尾。整首诗歌，一层进一层，显得情景交融、理趣深刻。
（1）做铺垫：在情节发生前的交代、暗示。
（2）、埋伏笔：前段为后段埋下的线索。
（3）、呼应照应：前后的互相联系。
（4）、浑然天成：结构非常完整，如同自然生成的。
（5）层层深入、首尾呼应、有总有分、详略得当、巧妙过渡、伏笔照应、铺垫、卒章显志、以小见大等。
。4、修辞手法的运用
主要有比喻、比兴、拟人、夸张、对偶、反复、互文、双关等，重在理解其作用。
诗歌有很多种修辞手法，如夸张、拟人、对比、比兴、比喻、借代、设问、反问、对偶、反复、重章叠唱等。掌握常用的修辞手法，对理解诗歌的感情和创造的意境很有帮助。以下列举常用的8种修辞手法。
A．比喻:用一种事物或情景来比作另一种事物或情景。可分为明喻、暗喻、借喻。有突出事物特征，使抽象的事物形象化、生动化。如刘禹锡的《望洞庭》“遥望洞庭山水色，白银盘里一青螺”，诗歌巧妙地以“螺”作比，将皓月银辉下的山比做银盘里的青螺，色调淡雅，山水浑然一体。
B．借代：借用相关的事物来代替所要表达的事物。借代可用部分代表全体，具体代替抽象，用特征代替人。借代的运用使语言简练、含蓄。如李清照《如梦令》中“知否，知否？应是绿肥红瘦”，用“绿”和“红”两种颜色分别代替叶和花，写出叶的茂盛和花的凋零。
C．夸张：对事物的形象、特征、作用、程度等作扩大或缩小的描述。有更突出、更鲜明地表达事物的作用。如李白《秋浦歌》中“白发三千丈，缘愁似个长”，愁生白发，发长“三千丈”，愁思深重啊！
D．对偶：用结构相同、字数相同的一对句子或短语来表达两个相对或相近的意思。从形式看，语言简练，整齐对称；从内容看，意义集中含蓄。对偶是诗歌中格外常见的一种修辞手法，如杜甫《登高》中“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”和“万里悲秋常作客，百年多病独登台”，这首诗四联八句，句句皆对仗，对得圆浑自然，不见斧凿之痕。其中“无边落木”对应“不尽长江”，使诗的意境显得广阔深远，“萧萧下”的落叶声对应“滚滚来”的水势更使人觉得气象万千。从中不难感受到诗人韶华易逝，壮志难酬的苦痛。
E．比拟：把物当作人来描写叫拟人，或把人当作物来描写叫拟物。比拟有促使读者产生联想，使描写的人、物、事表现的更形象、生动的作用。如林逋《山园小梅》中“霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂”，“先偷眼”写白鹤爱梅之甚，它还未来得及飞下，就迫不及待地先偷看梅花几眼；“合断魂”写粉蝶因爱梅而至消魂，把粉蝶对梅得喜爱之情夸张到极点。
F．排比：把内容紧密关联、结构相同或相似、语气一致的几个句子或短语接连说出来。如马致远《天净沙秋思》“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马”，纯用名词组合，构成典型环境。
G．设问：先提出问题，接着自己把看法说出。问题引入，带动全篇，中间设问，承上启下，结尾设问，深化主题，令人回味。如“问人间谁是英雄？有酾酒临江，横槊曹公。”以设问开篇，点明题旨，领起下面分层次地叙述三国人物的英雄业绩。
H．反问：用疑问的形式表达确定的意思。用来加强语气，表达强烈感情。如王安石《叠题乌江亭》“江东弟子今虽在，肯为君王卷土来？”使用反问句式，语气冷峻，强调了历史之必然。
二、典型试题分析
阅读下面一首诗，完成后面的题目
望海楼
米芾
云问铁瓮近青天，缥缈飞楼百尺连。
三峡江声流笔底，六朝帆影落樽前。
几番画角催红日，无事沧洲起白烟。
忽忆赏心何处是，春风秋月两茫然。
[注]①望海楼：宋时在镇江城内。②铁瓮：镇江古有“铁瓮城”之称。③沧洲：滨水的地方。
（1）本诗所咏的是望海楼，却先写铁瓮城矗立云间，邻近青天，作用是
。
（2）本诗颔联分别冠以“三峡”和“六朝”，从和两方面拓展了诗歌的境界，增强了诗歌的气势。
（3）对“三峡江声流笔底，六朝帆影落樽前”的理解不确切的一项是（）
A．登楼望江，联想到了三峡的险峻
B．片片帆影，倒映在诗人的酒樽里。
C．征帆流舸，激起诗人饮酒的豪情。
D．涛声阵阵，引发诗人作诗的雅兴。
（4）这首诗的颈联多角度写景，请具体说明其中的两点。
①
②
这是2003年高考上海卷的第17至20题。米芾的诗题为“望海楼”，而从楼所踞的城池写起，这是为望海楼铺设高接云天又有雄奇之概的地理环境。于是第二句开始写楼，楼而能“飞”是形容楼高如同凌空架构，又是形容楼檐上翘，楼体大有飞腾之势。首联二句是诗人自远方对望海楼的仰视。坚如铁瓮的城池是楼的根基，无限的天宇是楼的背景，极写望海楼的高峻奇伟。可见第（1）题的答案是：烘托望海楼的高峻。
命题者就诗的第二联出了两道题。这一联写诗人登楼俯瞰的情景。望海楼下临大江，昼夜奔腾，涛声入耳，触发了诗人挥笔作诗的雅兴，但诗人却说江声流到了笔底，江上片片征帆映入眼帘，又引动了举樽饮酒的豪情，但诗人却说帆影落到了樽前，可谓妙趣横生。在这两句之首分别冠以“三峡”、“六朝”二字，景与情一下就脱开了眼前的实际，空间、时间大大拓展。诗人驰骋想象，让江声带着三峡崔巍险峻，让帆影映着六朝的繁盛。这样，诗人的见闻感受便突出了望海楼的高大久远。可见第（2）题的答案是：空间、时间；第（3）题的答案是B。
就在诗人尽情观赏、兴致勃勃之际，黄昏来临，远处传来阵阵的画角声，像在催促红日西沉。日落了，平静的江边升腾起白色的雾气。这一联写景是自楼内向楼外远望，视线随地平线延伸。在这里，红日、白烟形成色彩对比，日落、烟起形成动态对比，画角之声与黄昏的静又形成对比。它们又融合起来构成完整的画面。这样看来，第（4）题的答案是①色彩（红、白）；②声音（画角）；③动态（催、起）。（写出其中两点即可）
尾联由“忽忆”二字领起，诗歌的情调急剧变换，透露出茫然、低沉、伤感的情绪。本联因与试题无关，不再作分析。
四、练习及答案
1．阅读下边一首诗，完成（1）—（2）题。
秋思
张籍
洛阳城里见秋风，欲作家书意万重。
复空匆匆说不尽，行人临发又开封。
（1）秋风本无形，诗人为什么用“见”？请说说你的理解。答：
（2）“行人临发又开封”这是一个成功的细节描写。请结合全诗简要分析这一细节描写的成功之处。答：
2．阅读下边一首诗，完成（1）—（2）题。
画眉鸟
欧阳修
百啭千声随意移，山花红紫树高低。
始知锁向金笼听，不及林间自在啼。
（1）这首诗写了几种画眉鸟？是怎样写画眉鸟的？答：
（2）作者写画眉鸟，表达了怎样的思想感情？答：
3．阅读下边一首诗，完成（1）—（2）题。
东栏梨花
苏轼
梨花淡白柳色青，柳絮飞时花满城。
惆怅东栏一株雪，人生看得几清明。
（1）诗人为什么见“东栏一株雪”而“惆怅”？请联系全诗作简要分析。答：
（2）有人认为“梨花淡白”与“一株雪”相重复，主张将“梨花淡白”改为“桃花烂熳”。你对这一主张有什么看法？答：
4．阅读下边一首诗，完成（1）—（2）题。
渡湘江
杜审言
迟日园林悲昔游，今春花鸟作边愁。
独怜京国人南窜，不似湘江水北流。
[注]杜审言，唐代诗人，唐中宗时曾被贬到极为偏远的降州。这首诗是他被贬的途中所作。
（1）清人吴乔说：“情能移境，境亦能移情。”试据此对“今春花鸟作边愁”一句作评析。
答：
（2）简析“独怜京国人南窜”在整首诗中的作用。
答：
5．阅读下边一首词，完成（1）—（2）题。
鹊桥仙夜闻杜鹃
陆游
茅檐人静，蓬窗灯暗，春晚连江风雨。林莺巢燕总无声，但月夜常鸣杜宇。
催成清泪，惊残孤梦，又拣深枝飞去。故乡犹自不堪听，况半世飘然羁旅？
[注]①惊残：惊醒。②故乡：即家乡。
（1）这首词“茅檐人静”等三句描写了什么景象？有什么作用？答：
（2）词中“林莺巢燕总无声，但月夜常啼杜鹃”两句运用了什么手法。这样写在表达上有什么好处？
答：
附：答案及简析
1．（1）秋风无形，但它可使草木枯黄，百花凋零，给自然带来秋光秋色，因此虽无形却可见。用“见”可将秋风及其带来的秋景联系起来，给读者以暗示和联想。
（2）这一细节看似平常，但它既照应了“意万重”，又紧承“复恐”，刻画出心有千言万语惟恐言之不尽的复杂而微妙的心理。能让读者体味其中浓浓的乡思之情。
2．（1）这首诗写了两种画眉鸟，一是林中的，一是笼中的。作者用对比的手法写画眉鸟。前者在林中“随意移”、“自在啼”，自由自在；后者锁于金笼之中，完全没有自由。
（2）这首诗借鸟咏怀，表达了对自由的赞美之情和对束缚个性、窒息性灵的憎恶之意。
3．（1）诗人见梨花而“惆怅”是因为他感到春光易逝，人生短促。（梨花盛开、柳色深青远是春末夏初之景，已暗含伤春之感；“人生看得几清明”便是直接感叹人生短促）
（2）不能改为“桃光烂熳”，因为“梨花淡白”是紧扣诗题写景，如果改为“桃花烂熳”本诗就变成写桃花了。“花满城”也就成了“桃花满城”了。
4．（1）“今春花鸟作边愁”是从忆昔游转到今春的边愁。鸟语花香本应给人以欢乐，然而诗人在流放途中，只能引发远去边疆的哀愁。这是以心中的情移眼前的境（景）。诗人缘情写景，因而景随情，且句中“花鸟”更反衬出边愁。
（2）这是全诗的中心，起承上启下的作用。前两句忆昔游而悲，见花鸟而愁；后一句为江水北流而感叹。这都是诗人远离京城，正在南窜途中的感慨。这三句都是从“独怜京国人南窜”生发出来的。
5．（1）这三句描写了春晚寂静、昏暗、风雨凄迷的景象。其作用在于为杜鹃出场作铺垫，也为后文表达词人飘零身世和凄凉的心境作铺垫。
（2）运用烘托手法，其好处是以“静”衬托出杜鹃啼声的悲切。（“总无声”衬“啼杜宇”，而啼声“催成清泪”）。