神马文学网假笑声与假掌声
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2娱乐节目，笑声后的悲凉
(2010-07-13 08:20:08)晚饭过后已经七点半多了，拿起遥控器调电视翻看，来回很多遍，三分之一的是综艺娱乐节目。什么时候人的生活怎么痛苦了，需要这种毫无营养的节目来娱乐？什么时候开始恶搞也登上了大雅之堂？
对于传闻赵本山和冯巩，为了5日终审现场，各自能安排的“托”的数目，已经打起来的消息，06春晚总协调秦新民进行了否认。
(记者 袁蕾)“说吧，你是谁的托？”坐在记者后排的中年男人凑了上来，低声说：“你给我们的节目叫好，我也给你的叫好，大家互相帮忙，争取都能上春晚。”
12月31日下午3时，是2006年中央电视台春节联欢晚语言类节目第四次审查正式开始的时间。还差10分钟到3点，央视800平米演播室里突然哄闹起来，一群观众鱼贯而入，很快在没有座位号的观众席上，找到自己的位置并安静下来。后排的那五六个中年男人，来得稍微晚了一点，发现中间位置已经被坐满了，就只能坐在这最后一排。
节目审查同样有摄像机在录影，但摄像机从不对准台下观众。春晚语言组的主创人员汪洋还是站观众席前，劝说大家把外套脱掉——“为了美观”。跟正式晚会开场前不同，他没有给大家介绍领掌声的人，不过还是向大家传授经验：叫好和鼓掌还是不可少，下场的掌声要比上场的大，笑的时候要稳、准、狠，笑声大小要体现出大包袱、小包袱的区别。
李伟建和武宾上台表演相声《如此标语》时，后排的男人们开始恪守职责：台上抖出“祖传大膏药、专治老中医”、“努力提高文化水平、限高4.5米”包袱时，中年男人们发出响亮的单音节“哈！”；到“禁止近亲结婚、节约国家能源”，“科学技术送到家、厕所右转”等包袱时，他们的发音已经增加到“哈哈哈”，并伴有热烈掌声；等到“投案自首是犯罪，别着急，拐个弯，分子的惟一选择”时，他们恰到好处地声音上扬，发出了“哦——哈哈哈”的“大包袱笑声”，掌声也更加猛烈起来。
后排的男人们可能还不知今年春晚评审方式的新变化。往年春晚语言类节目审查时，现场观众的叫好声大小起着至关重要的作用，如果不遇到特别情况，“现场口碑”就能决定节目是否能够通过。据说，北方小品长期占据春晚舞台，也跟到审查现场捧场的基本是北方观众有一定关系。
2006年春晚总协调秦新民介绍：今年春晚已经决定不再用审查时的现场叫好声多少，来判定节目上还是不上了，他们第一次决定，更多考虑电视机前的几亿观众，而不是百来名现场观众。同时，对于传闻赵本山和冯巩，为了本周四终审现场，各自能安排的“托”的数目，已经打起来的消息，他也进行了否认。
冯巩的相声剧《跟着媳妇当保姆》上演时，叫好声是从观众席中部传来。冯巩一亮相，甩出口头禅“观众朋友们”，台上马上有人接嘴“我想死你们了”，同时整个中部坐席以及演播室两边偏前部分，爆发出有整齐划一的叫好声。
这是冯巩和牛莉今年第二次参加审查了，上一个剧本因为缺乏新意、包袱不够，被打回修改。这次的剧本是讲老公不放心老婆到城里打工，跟踪到城里吃醋斗嘴的事。这个节目没有小品密集的肢体表演，也没有传统相声的说学逗唱，所以节目类型上写的是“相声剧”。冯巩上来先拿李咏开涮：“‘驴脸’的称呼是随便能给你的啊，那个称呼永远属于主持人李咏，那个长度，非‘长’6＋1啊！”。紧接着，朱军上台，被拉进来充当“城里人”。这是相声演员出身的朱军第二次以演员的身份回到相声舞台上。朱军上一次的合作对象也是冯巩，在去年情景相声《谈笑人生》里拿自己的《艺术人生》开涮。这次朱军被当作大腕引进进来，基本上负责点题：“城里人有乡下人的梦想，可乡下有咱城里人的爹娘。”
黄晓娟站到了台前，工作人员忙着搬布景和道具——上来跟她搭戏的不是赵本山，是魏积安。等到郭冬临从布景板缝中挤进来，后排的中年男人中传出了均匀的呼噜声。黄晓娟、魏积安和郭冬临的小品叫《实诚人》，从笑料到包袱，跟郭冬临8年前在《综艺大观》上的《实在人》没有本质差别，只是名称和搭档变了。
春晚对台湾相声演员刘增锴、朱德刚的介绍是：“研修相声17年，经常拜大陆的名家为师，这是首次来参加春晚，也是首次来北京向各级领导做汇报演出。”这对台湾相声组合刚刚在北京的立白杯小品大赛上获得了海外组冠军，参赛的作品叫《很难说的国语》。那个作品稍加修改，改名《学说普通话》，进军春晚，是春晚核心导演组主创们非常看好的南方节目之一。
另外一个被看好的南方小品是四川方言小品《（火巴）耳朵》（软耳朵，指对老婆言听计从）。主演张德高坐在记者右边，观众席上只有他敢不时打开DV机拍一下片断——在春晚核心导演组主创们看来，如果他和搭档发挥正常，“（火巴）耳朵”很可能成为新一代“忽悠”。
王平和郑健上台的时候，前排两个人交头接耳，试图打听上台的演员是谁。他们的相声《好好说话》跟《学说普通话》一样都是跟传统说话方式较真，不同的是《学说普通话》是台湾演员调侃传统绕口令，《好好说话》是北京人调侃“以北京方言为基础”的普通话。节目上演时，全场只有礼貌性掌声，观众席最左边发出的一个孤单并且频密的叫好声特别惹人注意。
巩汉林还在台下绑红腰带、穿雨衣的时候，台上观众就开始议论纷纷，连打呼噜的男人也醒了。导演组介绍的时候，说黄宏由于排练的时候腰部严重拉伤，作品效果可能受到影响，大家一度以为会由替身上场，未料黄宏从舞台右边冒出来，顿时得到不少掌声。他们的作品名叫《邻居》，被认为是去年《装修》的续集，秦新民回忆说，此前只有赵本山的小品在春晚上是有续集的。
从黄宏的脸上看不出他腰痛的程度，只有节目偏后的一个跳跃转身动作，看得出他腰是真的不行了。巩汉林、刘亚津悉数登场，到林永健男扮女装上场的时候，全场笑声到了一个高潮。
汇报审查全过程不到一小时。结束后，全场的演员、工作人员和“观众”安静地退场，没有熟悉的《欢乐今宵》伴奏。几个先站起来的人试图寻找已经进组的宋丹丹和赵本山，但舞台上和后台都没有他们的身影。
后排的男人站起来点了点记者的肩膀，问：“你怎么谁都不叫好，你到底是谁的托啊？” 4背景知识一情景喜剧是否都有现场观众的笑声？问：一、其他美剧（幽默剧）中是否都有现成笑声？二、武林没有现场笑声，先不谈论喜剧片之间的质量差别，我想请教下各位，从欣赏角度，
你们更喜欢看有现场笑声的喜剧片还是？ 谢谢！
附一段相关文字 ：
我曾经看过“人人都爱雷蒙德”这个碟，最后加了一段创作谈
主创把参加这个剧的拍摄当作“this show”
SHOW，可以解释为舞台上的一种表演，但和影视剧是无关的。
也就是说即时看，即时改。
这是情景喜剧的根本形式，也就是说只有这样的形式才叫情景喜剧。
二、国产情景喜剧的例子：
英达最早做《我爱我家》的时候，严格遵守这个操作规范。这个在看《我爱我家》
的时候，应该能看到这一点。
宋丹丹演的《家有儿女》就没有现场观众。观众的笑声，完全是强加进去的。
为了赶进度，甚至一天拍2集等等。也就是说，你没有觉得可笑的时候，那伴音出来
了哈哈一笑。感觉上就不对味。 专家答：所有的情景喜剧，
它 的笑声虽有现场和后期的区别，
但是由一个共同点，
就是即使是现场观众，
只在导演要求他们发出笑声时才笑，
即使没觉得好笑，
也必须笑。
至于老友记，
前七季每集都是有现场观众，
后三季，
但多数时候都是没有观众的，
笑声都是后期加进去的，
可是对于电视观众而言并没有感到不便，
所以，
无论是哪种笑声，
其效果的决定因素在于导演和编剧是否脑残，呵呵！！
再一个就是，
后期加笑声比观众在现场操作更方便，
对表演的影响更小，
成本当然更少。 二
"开心茶馆“这个节目里观众笑声是假的
2007-11-9 20:23 刚才陪家人看杭州电视台的” 开心茶馆“， 每当主持人丢点笑料的时候，总有很强的观众笑声爆发出来，我听着这个声音很不对劲， 再仔细看， 爆发出笑声的时候观众席的观众似乎并没有那么乐， 而且每次爆发出的笑声都很一致，我怀疑是假的，是电视台配上去的。 录下来到电脑上进行频率分析， 结果发现爆发出的笑声的声音波形几乎一致， 由此我可以负责任的说： 这档节目播出的观众笑声是假的。由此我想到了电影《大逃亡》， 讲的是纳粹德国的足球队和贝利演的带领的集中营足球队比赛， 足球解说的人一说到德国队进球时就把麦克风旁边的录音机放出激烈的观众鼓掌声。
没想到纳粹的宣传手段被我们杭州电视台学来了。 5
怎样在电视节目里制造笑声？（一）
(2007-03-06 22:51:09)提要：笑声在通俗文艺领域是受青睐的，古今中外概莫能外。但在目前国内的电视领域里，以笑声的激发为特征的节目却十分鲜见。这大概由于对笑声的了解、研究和创造本身就具有一种令人望而却步的性质。本文从制作电视喜剧节目的要求出发，介绍了对电视喜剧节目的制作有指导或借鉴意义的喜剧性笑的发生机理，推介了喜剧美学的一些内容，并首次提出致笑“三因素”的观点。本文试图通过上述介绍来激起电视人对喜剧性电视节目的兴趣和对笑的创造的信心。本文提出，如果电视人能在喜剧性电视节目上有所作为，那么，一定会在大受观众欢迎的同时，启动电视文艺节目的又一次突破。
时下的电视节目令人眼花缭乱，但不管从哪个角度归类，似乎可以发现一个缺陷：以激起观众笑声为主要目标的电视栏目，至少在现阶段的国内电视领域还非常罕见。这的确是一个非常值得探究的事情。
从观众的需求角度来说，人们可能拒绝深沉，拒绝悲伤，拒绝广告，拒绝散文，拒绝诗歌，拒绝不合口味的音乐，拒绝过雅或过俗的舞蹈，… …等等，但极少有人拒绝笑声。八十年代初，带着一点偶然，一种被称作“小品”的喜剧形式在春节文艺晚会中亮相，二十多年来，竟然成为影响最为深远的艺术形式之一。不信的话，你去问问观众，有几人能够记住每年春节晚会的开场生肖歌舞，又有几人不能记住陈佩斯和朱时茂的《吃面》、黄宏和侯跃文的《名片》以及赵本山、宋丹丹、赵丽蓉等人的精彩表演？
但奇怪的是，对拥有广泛群众基础的、最能够争取大多数观众的、也潜藏着一炮走红极大可能性的、并且耗资相对低廉的能够创造笑声的电视节目，却受到全国电视人的冷落。人们在纪录片中表现深沉，在煽情节目中强化悲伤，在广告上绞尽脑汁，把散文和诗歌配上画面而称之为电视文学；人们拍摄MTV、用舞蹈伴歌… …等等，但电视人却不肯在创造笑声上花功夫。君不见，相声演员改行当县长，小品大师转业拍电视剧，整个喜剧艺术在观众的期待中衰微，这难道不令人奇怪吗？
说奇怪也不奇怪。与业内人士谈起笑的创造，通常有两方面的困惑。一个困惑是，在生活中，笑声无处不在，但其得来，仿佛都是得之于自然，得之于一种微妙的自然流露，可当你真要去刻意地寻求它时，反而它就离你远去了。另一个困惑是，对于悲情的创造，一般不会有品位缺失的问题，悲剧通常与崇高相联自不待言，就是一般的黑色事件如车祸、地震等，也能唤起人类庄重的同情心。但笑声却不一样，它可以很有品位，如幽默；也可以很恶俗，如荤段子。——正是因为上两种困惑的存在，使电视人对笑的创造望而生畏。
怎样在电视节目里制造笑声？（二）
上面这类例子，我们还可以举出很多很多。对于在电视节目中创造笑声，看来必要性不是问题。问题在于，怎么去创造。而一旦涉及如何去创造笑声，就不可避免地进入了喜剧美学的研究视野了。
喜剧美学是传统美学中一个重要的组成部分，它以研究“笑”这一特殊的人类精神现象为己任。具体来说，它研究的是：什么因素能够导致笑的发生（笑的客体），人为什么会产生笑及怎样产生笑（笑的主体），以及作为笑的集中表现形态——喜剧的基本原理，等等。同美学的其它领域一样，其所研究的核心是发生在人的内心深处的审美愉悦状态。由于目前的技术手段尚不足以提供揭示或描述人类心灵活动的完整详实的记录资料，因而这种研究是不可能做到十分精确的，有时甚至显得迂腐繁冗。但是，无可否认的是，既有研究成果又的确为我们认识笑这个领域的许多关键性的问题，提供了一定的门径或方向。了解这方面的成果，有助于我们去认识并创造笑声。
在人类的笑声中，最常见的是反映精神愉悦的笑声；另外，还有一种纯生理性的笑声，比如通过吸入“笑气”等化学物质可以获得的那种笑声。喜剧美学所研究的，是前者、即精神意义上的笑声。在喜剧美学中，一个重要的观点是，精神意义上的笑声的获得，通常有赖于两个因素：一个是得有可笑之物，一个是有对可笑之物的必要精神反应。二者结合，笑声才会产生。而在对这两种因素的研究基础之上，还得探索如何创造出可笑之物。这就是喜剧美学的通常内容。
什么是可笑之物？在生活中，这似乎是一个非常简单的问题，什么东西好笑，什么东西不好笑，绝大多数心智正常的人都能立刻作出感觉判断，用笑声来回答。而一旦要用理性来实现对笑的定义，似乎就变得很不容易。笑有各种情形，喜剧美学在研究笑的时候，总是力图从这些不同的笑当中归纳出某种共同的东西，应该说，这是从事任何一项研究的基本要求，是无可非议的。但就是这一基本要求，当它被运用在笑的研究领域，却遇到很大的困难。“自亚里士多德以来，最伟大的思想家都曾经碰到过这个小小的问题，然而这个问题却总是躲闪、溜走、逃脱，最后又突然出现，对哲学的思想提出傲慢的挑战。”⑷ 但困难归困难，研究还得进行。对于所有的情感性的笑声（纯生理性的笑声除外，如挠胳肢窝、抓脚板心所造成的笑声），应该还是有某种共同的要素可以被我们归纳出来的。
在归纳这种笑的共同因素的时候，我认为有必要先明确三点基本的规则。
其一，笑的发生是一种情感性的瞬间感情状态，在归纳其共同点的时候，不能偏离这个笑的基本特征。那种无限延伸笑的内涵、无限抽象笑的意义，最后试图在哲学的领域去回答笑的奥秘的努力，实在是南辕北辙。也许这种研究方向自有其意义，但我们可以肯定地说，从有利于指导喜剧创作的角度去衡量，这种研究思路是没有价值的。为了对操作有所裨益，我认为对笑的研究应严格地锁定在笑声发生的瞬间。
其二，在笑发生的时候，一定是同时存在着三种相互影响的因素。笑的客体（笑料）、笑的主体（感知者）、笑发生时的情景氛围。这三者缺一不可。没有笑料，人不会无缘无故地发笑（有人没事儿偷着乐，那是笑料在他心中）；笑料没有被感知，也就不会有笑声；而在殡仪馆去说笑话，人们不但不笑，还会发怒，——这就是情景氛围的影响。