康定斯基:论艺术的精神
来源:百度文库 编辑:神马文学网 时间:2024/04/30 12:42:16
论艺术和艺术精神 (图) my painting: 酒,萝卜and music
康定斯基:论艺术和艺术精神
关于艺术观念,康定斯基说:“艺术的内在因素,即情感,必需存在;否则艺术作品就变成了 赝品。内在因素决定艺术作品的形式。”
对于艺术作品的形式与情感、精神的关系:“只有凭借感情,艺术家和观众才能共同向前。因循固守于某一种形式,则必然步入死胡同;唯有任凭感情驰骋,才能获得无限自由。因为前者将自己局限于物质的存在,后者则追随精神;精神创造出一个又一个的形式。”
康定斯基将艺术形态比作一个金字塔,越是往上艺术家和作品就越少,就越接近三角形的顶角。“三角形的顶端上经常站着一个人。他欢快的目光是他内心忧伤的标记。甚至那些在感情上和他最接近的人也不能理解他。人们愤怒地骂他是骗子、疯子。贝多芬生前就是一个受尽辱骂的孤独者。”
“即使是最伟大的天才,也会或多或少地被学院磨灭几分,而那些天赋较差的,会成百上千地遭到扼杀。一个受过学院教育而天赋一般的人的特点在于:他虽然学得了一些实用的技法,但却失去了聆听内在共鸣的能力。这种人虽然能画几幅 “正确的” 图画,但是这些画都毫无生气。”
精神如同肉体,能够通过经常的锻炼得到加强。人要是不注意身体,就会日渐消瘦,至孱弱无力。如果精神得不到精心培育,也会枯竭衰败。艺术家天生的情感才华,不能将其埋入尘俗之中。艺术家要懂得如何陶冶他的精神。”
“有人说艺术是时代的产儿。但这种艺术,只能艺术地重复那些已被同时代人清楚认识了的东西。所以它没有生命力,它仅仅是时代的产儿,无法孕育未来。那个养育它的时代一旦改变,它也就在精神上死亡。除此之外,还存在一种能继续的艺术,它也发源于当代人的感情,然而它不仅与时代共鸣回响,还能崔人醒悟,预示和影响未来 。”
关于色彩,康定斯基说: “如果人们持久注视着任何黄色的几何形状,它便使人感到心烦意乱。他刺激、骚扰人们,显露出急躁粗鲁的本性。随着黄色的浓度增大,它的色调也愈更尖锐,犹如刺耳的喇叭。黄色是典型的大地色。它从来没有多大深度。当它掺入蓝色而偏向冷色时,就会产生一种病态色调。如果我们用黄色来比拟人的心境,那么它所表现的也许还不是精神病的抑郁,而是其狂躁。如一个疯子总是漫无目标到处袭击别人,直到他精疲力尽为止。
那么黑色呢?: “黑色的基调是毫无希望的沉寂。在音乐中,它被表现为深沉的结束性的停顿。在这以后继续的旋律,仿佛是另一个世界的诞生。因为这一乐章已经结束了。黑色像是余烬。犹如死亡的寂静,表面上黑色是色彩中最缺乏调子的颜色。它可以作为中性的背景来清晰地衬托出别的色彩的细微变化。这一点上,它与白色也不一样,任何颜色,只要跟白色相调和,就会变得混浊不清,仅剩下一丝微弱的共鸣。”
“蓝色是典型的天空色。它给人最强烈的感觉就是宁静。当蓝色接近黑色时,它表现出超脱人世的悲伤,沉浸在无比庄重的情绪之中。蓝色越浅,它也就越淡漠,给人以遥远淡雅的印象,宛如高高的蓝天。蓝色越淡,它的频率就越低,等到它变成白色时,振动就归于停止。在音乐中,淡蓝象是一支长笛,蓝色犹如一把大提琴,深蓝色好似倍大提琴,最深的蓝色可谓是一架教堂里的风琴。”
摘自 康定斯基:《论艺术的精神》
康定斯基:论艺术和艺术精神
关于艺术观念,康定斯基说:“艺术的内在因素,即情感,必需存在;否则艺术作品就变成了 赝品。内在因素决定艺术作品的形式。”
对于艺术作品的形式与情感、精神的关系:“只有凭借感情,艺术家和观众才能共同向前。因循固守于某一种形式,则必然步入死胡同;唯有任凭感情驰骋,才能获得无限自由。因为前者将自己局限于物质的存在,后者则追随精神;精神创造出一个又一个的形式。”
康定斯基将艺术形态比作一个金字塔,越是往上艺术家和作品就越少,就越接近三角形的顶角。“三角形的顶端上经常站着一个人。他欢快的目光是他内心忧伤的标记。甚至那些在感情上和他最接近的人也不能理解他。人们愤怒地骂他是骗子、疯子。贝多芬生前就是一个受尽辱骂的孤独者。”
“即使是最伟大的天才,也会或多或少地被学院磨灭几分,而那些天赋较差的,会成百上千地遭到扼杀。一个受过学院教育而天赋一般的人的特点在于:他虽然学得了一些实用的技法,但却失去了聆听内在共鸣的能力。这种人虽然能画几幅 “正确的” 图画,但是这些画都毫无生气。”
精神如同肉体,能够通过经常的锻炼得到加强。人要是不注意身体,就会日渐消瘦,至孱弱无力。如果精神得不到精心培育,也会枯竭衰败。艺术家天生的情感才华,不能将其埋入尘俗之中。艺术家要懂得如何陶冶他的精神。”
“有人说艺术是时代的产儿。但这种艺术,只能艺术地重复那些已被同时代人清楚认识了的东西。所以它没有生命力,它仅仅是时代的产儿,无法孕育未来。那个养育它的时代一旦改变,它也就在精神上死亡。除此之外,还存在一种能继续的艺术,它也发源于当代人的感情,然而它不仅与时代共鸣回响,还能崔人醒悟,预示和影响未来 。”
关于色彩,康定斯基说: “如果人们持久注视着任何黄色的几何形状,它便使人感到心烦意乱。他刺激、骚扰人们,显露出急躁粗鲁的本性。随着黄色的浓度增大,它的色调也愈更尖锐,犹如刺耳的喇叭。黄色是典型的大地色。它从来没有多大深度。当它掺入蓝色而偏向冷色时,就会产生一种病态色调。如果我们用黄色来比拟人的心境,那么它所表现的也许还不是精神病的抑郁,而是其狂躁。如一个疯子总是漫无目标到处袭击别人,直到他精疲力尽为止。
那么黑色呢?: “黑色的基调是毫无希望的沉寂。在音乐中,它被表现为深沉的结束性的停顿。在这以后继续的旋律,仿佛是另一个世界的诞生。因为这一乐章已经结束了。黑色像是余烬。犹如死亡的寂静,表面上黑色是色彩中最缺乏调子的颜色。它可以作为中性的背景来清晰地衬托出别的色彩的细微变化。这一点上,它与白色也不一样,任何颜色,只要跟白色相调和,就会变得混浊不清,仅剩下一丝微弱的共鸣。”
“蓝色是典型的天空色。它给人最强烈的感觉就是宁静。当蓝色接近黑色时,它表现出超脱人世的悲伤,沉浸在无比庄重的情绪之中。蓝色越浅,它也就越淡漠,给人以遥远淡雅的印象,宛如高高的蓝天。蓝色越淡,它的频率就越低,等到它变成白色时,振动就归于停止。在音乐中,淡蓝象是一支长笛,蓝色犹如一把大提琴,深蓝色好似倍大提琴,最深的蓝色可谓是一架教堂里的风琴。”
摘自 康定斯基:《论艺术的精神》
康定斯基:论艺术的精神
真正体现艺术精神的《艺术》
康定斯基的微博 新浪微博-随时随地分享身边的新鲜事儿
《艺术与精神》
别拿AV不当艺术(一):与时俱进的精神
中国画要有中国的艺术精神 —理论
《论法的精神》
《论法的精神》
《论法的精神》
《论法的精神》
《论法的精神》
吴稼祥:艺术的核心生产力是精神自由——有感于《阿凡达》
《疯子画传》一个疯画家传奇的精神世界和艺术境界
论孔子的好学精神
论书法艺术的美学精神
论书法艺术的美学精神
论书法艺术的美学精神.
《论法的精神》之一
再论管理的精神
论太行精神的形成
吴冠中的艺术精神与追求
丛日云:论古典自由主义的个人主义精神
丛日云:论古典自由主义的个人主义精神
论消费主义时代的精神生产