如何赏析现代诗歌

现代诗歌的主流是新诗，也包括现代人写的旧体诗(包括诗词曲)。新诗是“五四”新文学运动的产儿，反映新生活，表现新的思想感情。新诗形式上采用白话，打破了旧体诗的格律的束缚，创造出不少样式，总的说来，一种讲究格律，谓之格律诗，一种比较自由，即自由诗。

自由诗形式自由，诗行可长可短，行数可多可少，可以押韵也可不押韵，可用标点也可不用标点；格律诗在格律方面比较讲究，但不是像旧诗那样有固定的格式，大体说来，诗行要求有比较整齐和谐的节拍，双数诗行的末一字要求押大致相同的韵；有的诗不分节，有的诗分为若干节，分节的诗，各节的行数要大致相等。

诗歌的艺术概括力最强，鉴赏时，要从诗歌凝练含蓄的语言入手，进而把握关键词句的深层含义，品味诗歌所抒发的情感，分析其多种艺术手段，把握并深刻理解作品所塑造的艺术形象，感受诗歌的优美意境。

具体说来，现代诗歌的鉴赏主要从以下几方面入手：

(一)诗歌的语言

语言是一切文学作品的基本材料，诗歌尤其讲究语言的运用，其艺术形象的塑造，意境的营造以及情感的传达，都要借助语言。由于体裁的特点，诗歌的语言要求能用最简洁的词句来传达尽可能丰富的内容，这就形成诗歌语言凝练、含蓄、跳跃性强的特点。相对来说，新诗采用白话文写作，较少用典，从字面上较旧体诗容易把握，但要能正确评价一首诗，还是要反复朗诵，尽力揣摩，抓住饱含作者深情的词语来仔细品味其深层含义。

(二)诗歌的形象

诗歌是通过艺术形象来反映生活抒发感情的。鉴赏诗歌必须准确把握诗歌中的艺术形象。有些诗，通篇描绘具体鲜明的形象，借形象来抒发感情；有些诗，虽没有描绘具体形象，但能唤起读者想象，在想象中形成具体形象；也有些诗，既描绘了具体形象，也抒发了自己的思想感情，尽管诗歌刻画形象的方式有所不同，但鉴赏诗歌都必须把握诗歌描绘的形象。

要把握诗歌的形象，就要抓住形象的特征。有些诗歌描绘的形象较多，我们应该对众多的单个形象进行组合加以想象，构成整体形象；有些诗歌描绘的形象并非实指，而是有比喻或象征的内涵，把握这类作品的形象就不能从字面上理解而应结合时代背景、作者遭遇等，通过想象、联想来挖掘形象的内涵。总之，理解诗歌的形象应立足于深层理解和整体把握，不能望文生义，浮于表面。

诗歌塑造形象的手法很多，可以对形象直接描写，也可以间接描写；可以是白描，也可以是浓墨重彩；可以铺垫、衬托，也可借助想象、联想塑造形象。只有真正理解了诗歌的形象，才能深入领会诗歌所抒发的感情。

(三)诗歌的情感

诗歌是抒情言志的文体，鉴赏时，须深切体会诗歌的感情内涵。可以从诗歌的形象、意境中把握它所要暗示和启迪读者的东西来体会作者的情感。

一些诗歌的思想情感是通过诗歌形象的比喻、象征意义来体现的。理解这类诗歌的思想感情，首先要准确把握形象的内涵，进而展开联想和想象，加深对感情的理解，要避免形象把握上的实指性。

诗歌是一定时代生活的反映，理解诗歌的感情不能忽略时代的特征。同一题材的作品，由于诗人的理想志趣、生活经历、所处时代不同，会表现出不同的思想感情。

理解诗歌的感情还要顾及诗歌的体裁、风格、流派等因素。现实主义诗歌和浪漫主义诗歌在感情表达上就有区别，豪放派词和婉约派词表达的思想感情也有不同。

诗人抒发感情的方式是多种多样的。可以直抒胸臆，可以借景或借物抒情。许多诗歌是情景交融，寓情于景。

(四)诗歌的艺术特色

艺术特色主要指抒情手段、用典、构思和表现手法。在诗歌鉴赏中，要能掌握诗歌常用的表达手段与艺术技巧，如拟人、比喻、借代、夸张、对比、象征、以动写静、小中见大、虚实结合、衬托、托物言志等。

如何鉴赏现代诗歌

我们接触到了很多脍炙人口的现代诗歌。那么如何鉴赏现代诗歌呢？在此，介绍几种切实可行的方法。

　　一、通过想象解读意象

　　想象是文学的主要表现手段之一。我国魏晋南北朝时代的文学理论家刘勰在其《文心雕龙·神思》中就已经明确提出了“想象”这一论题。其实，无论写诗也好，写其他的题材的文学作品也罢，都是离不开想象的。对于诗歌来讲，想象无疑是诗歌的特色之一，也是诗人写诗最重要的道具之一。谢冕老师说：“文学的欣赏活动，凭借语言这种无所不在的符号来进行，从符号再返回丰富的世界中来，这是一种再创造。诗歌的欣赏活动更是一种确切意义上的再创造。再创造的主要方式是想象活动。”实际上，就是通过想象去把握诗歌的意象，并且丰富地再现诗人创造的形象。

　　如艾青的《我爱这土地》。

　　“假如我是一只鸟，/我也应该用嘶哑的喉咙歌唱：/这被暴风雨所打击着的土地，/这永远汹涌着我们的悲愤的河流，/这无止息地吹刮着的激怒的风，/和那来自林间的无比温柔的黎明……/——然后我死了，/连羽毛也腐烂在土地里面。//为什么我的眼里常含泪水？/因为我对这土地爱得深沉……”

　　我们在读这首诗的时候就应该从这些问题入手：诗中写了哪些意象，这些意象有何含义？诗歌表达的主旨是什么？为什么用“嘶哑”来形容鸟儿鸣唱的歌喉？这些问题的解决，离不开想象，离不开诗歌语言环境。

　　《我爱这土地》写了鸟、土地、河流、风、黎明等意象。核心是鸟，借此表达作者对热爱受苦受难的祖国和人民主旨。从诗中“这被暴风雨所打击着的”“土地”，“这永远汹涌着我们的悲愤的”“河流”，“这无止息地吹刮着的激怒的风，和那来自林间的无比温柔的黎明……”从修饰语可以看出，大地遭受着苦难，人民的悲愤和激怒、对光明的向往和希冀……这些结论的得出，无不是通过想象，依据诗歌本身的语境解读出来的。

　　二、通过抒情解读情感

　　诗歌的本质在于抒情。诗人用其独特的个性特征，用其精练的创作手法，而不惜多次修改以致达到与读者产生强烈的感情共鸣。诗歌的巨大艺术魅力也在于此！它不像小说，擅长于设置波澜起伏的情节、描写栩栩如生的人物。所以，解读诗歌，主要不在于通过诗了解更多的事物，而是求得情感上的共鸣。

　　如韩瀚写张志新烈士的诗歌《重量》：“她把带血的头颅，/放在生命的天平上，/让所有的苟活者，/都失去了/——重量。”

　　诗人发挥了自己独特的想象力，精心构置了一个虚实相生的艺术形象中心，这就是“生命的天平”。抽象意义上的“生命”本来是无形的，因而也无所谓轻重。诗人借助“天平”这一具体可感的意象，赋予无形之物以有形，并且衡量出不同生命的轻与重。诗人在“生命的天平”的一头安放着烈士“带血的头颅”，另一头则是“所有的苟活者”，使读者由这一形象画面获得视觉上的不平衡感的同时，体会出诗人对烈士的无限崇敬，对他人、对自我的否定与批判，读者的灵魂怎能不为之震撼！它必然会在读者的心灵深处产生一种共鸣。

　　三、通过猜想解读主旨

　　诗歌是浓缩的智慧，以最有限的诗句，拓展出最无限的空间；以最精短的形式，承载起最博大的内涵。所以，有时我们要去“猜想”，即对诗歌内容、作者、背景等作综合性思考。

　　如顾城的《一代人》：“黑夜给了我黑色的眼睛/我却用它来寻找光明。”

　　读这首诗，抓住三个要点：第一节中的“黑夜”“黑色”，第二节中的“光明”。“黑夜”象征着那场空前的浩劫，这种“黑”是扼杀光明的结果，黑夜便是光的坟墓，是一种令人窒息的特定时代之象征；“黑色的眼睛”在这里具有双重寓意：一方面是指这双眼睛曾被“黑夜”所欺骗、所熏染，另一方面指这双眼睛在被欺骗之后发生了深刻的怀疑，它在黑暗中，渐渐培养起一种觉悟，一种适应力和穿透力，它具有了全新的品质，最终成为“黑夜”的叛逆，成为“寻找光明”的生命意志的象征。

　　有了这种语感，你就会因“黑夜给了我黑色的眼睛”得到一个意象：漆黑笼罩，夜己漆黑，眼己漆黑，一切皆黑，这个世界除了黑，一切皆无。但是“我却用它来寻找光明”，却在这一片黑暗中显示出了一个亮点，这个亮点虽然也是黑色的，但是这却是黑得发亮的眼睛在黑暗中寻找光明。它形象地展示了人类追求光明的本性是多么顽强，即使是在最黑暗的环境中生存，即使被最恶毒地摧残，人类追求光明的本性也不会磨灭。黑暗的巨大和善性的顽强于是就在对比中得到了彰显。

　　短短的两句诗，冠以一个博大的题目，揭示一个庞大的主题，一代人就被顾城浓缩成两行，无尽话也被顾城浓缩成18个字。《一代人》既是一代人的自我阐释，又是一代人不屈精神的写照。

　　四、通过咀嚼解读内涵

　　含蓄是一种表现艺术美的方法。含蓄是诗歌语言的特色，是它和散文、小说等语言的最大区别之处。宋朝的梅圣俞说过，写诗要“含不尽之意，见于言外”，可谓道出了含蓄的真谛，故历来为人们所称道。司空图讲的“不着一字，尽得风流”，苏东坡讲的“言有尽而意无穷”，沈德潜说的“弦外音，味外味”，施补华说的“忌直贵曲”，都表达了和梅圣俞相同的看法，因为诗贵含蓄，只有含蓄的诗词才能诗意深厚，韵味无穷。诗歌因不直说而增加欣赏的困难，通过咀嚼品味含蓄，可以较深入地理解诗歌内容。

　　如卞之琳的《断章》：“你站在桥上看风景/看风景人在桥上看你/明月装饰了你的窗子/你装饰了别人的梦。”

　　这首诗写了一位“美人”。诗人很吝啬，全诗没有用一个“美”字，甚至连美人的相貌、体态、举止和服饰都没有一点描绘。她的“美”藏在“看风景的人”的眼睛里，比“风景”更吸引人，皎洁的美占领了别人思绪翻飞的夜晚，藏在别人的梦里，活在读者的心中。

　　总之，解读现代诗歌的途径很多，而不限于笔者以上所列举的几种。此外我们还要掌握一些其它的解读方法，句式、结构、章法，节奏美、跳跃性等等都是我们鉴赏诗歌的途径。但无论用什么方法，读懂一首诗，并能产生共鸣，获得愉悦，就是成功！