神马文学网港台电视剧的没落
来源：百度文库 编辑：神马文学网 时间：2024/04/28 14:09:03
本人不爱看电视剧，电视只是我收集社会信息的一件工具，近半年大约只完整看了三四部电视剧《士兵突击》、大陆版《鹿鼎记》和另外两部香港口碑还不错的电视剧。整体感觉是大陆几家大的影视制作公司已经异军突起，港台电视剧江河日下。
电视剧的收视率一般源于以下几个方面：
1、制作公司实力；在八九十年代，大陆因为体制，资金实力等问题，好的电视剧作品少之又少，因此大多数的电视观众都追看一些港台进口的电视剧，造就了众多偶像明星，如《上海滩》、《83版射雕》等等，但改革开放30年之际，大陆的制作公司实力早已今非昔比，国内外各种热钱流入大城市，其中影视行业成为这些资金努力追捧的投资方向之一。
2、从业人员的专业素质；目前中国大陆从编导演到服化道的水平已与港台没有任何差距，从很多热映的片中就可以看出，大陆的制作公司可以花半年以上的时间，剧组转战大江南北多个场景，拍摄完成一部电视剧，这在港台的电视剧拍摄中是不可想像的，时间和费用都不是一般港台制作公司所能承受。
3、发行方的实力；国内大牌的制作公司都与各地广电部门有着千丝万缕的关系，这也是港台众多来大陆发展的公司所不能明白的，其实他们不明白，这些制作公司的老板活着股东大多都有着官方的背景，这种优势是港台公司望尘莫及的。
4、题材的选择；虽然港台的众多偶像剧吸引了不少年轻观众，但是电视观众更多的是40岁左右活着以上的人群，他们更爱看的是可以引起他们共鸣的题材，如《金婚》、《中国式离婚》、《亮剑》等，可是这类题材，是港台不可能拍摄成功的，原因很简单，他们和大陆从价值观到文化背景都大相径庭，没有这方明的生活经历，自然也不可能拍出这样的题材。
5、收视群的定位；大陆人看港台电视剧一直感觉都是在看别人的戏，而看国内自己拍摄的一些电视剧，就看像在看自己的生活了，比如前段时间的《金婚》、《奋斗》，这些片的追看性和港台片是不可同日而语的。
综上所述，国内的电视剧必将战胜或已经战胜港台电视剧，正成为国内电视剧市场的中流砥柱。
看香港电视连续剧《珠光宝气》后的感想
看完第41集《珠光宝气》正好是一半，康清杨开了钻石店铺，陈启发去了，但没敢近前，只有康夫人发现了他，她的落井下石太过了！真用不着那么狠吧！楼主分析的太透彻了！商人嘛，伤人嘛！在商言伤！商人是这样的！这部片子，内容精彩，思路敏捷，但是我想恐怕没有想到能给社会各各阶层上带来什么样的感觉，而有了这种感觉又会产生什么样的后果吧！
首先，先说说男人，做为一个男人，看完片子，我想他会拼命想赚钱，而且是越多越好！因为只有这样才能享受，才有美女，才有别墅洋房，才有汽车！才能随心所欲，甚至像宋世万那样多娶几房太太，但是没那个本事的男人毕竟是大多数人，这样为了走捷径，搏得喜欢的女人欢心，他们就可能不择手段，什么事都做，结果不言而喻对这个社会的影响一定是负面的！
其次，再说说女人，和男人的心态一样，女人也想有钱，但是女人想有钱恐怕比男人赚钱要容易得多，只要你有青春资本，有几分姿色，一定是想找个富豪的儿子嫁了，宁可嫁富豪做小的也乐意，这种观念产生后对这个社会能起到好的影响吗？就说昨天有人发的帖子吧“ 八名富豪网上征婚四千佳丽扎堆应征”我想不用再举什么例子了，谁不想嫁个有钱人少奋斗十年，多享受十年呀！所以女人们也越来越现实，宁可嫁个富豪老头做小，也不嫁个没钱的奶油小生，可见现在的社会没有真正的爱情可言，全是现实的金钱社会。康雅思不正是给众多女性上了这样一堂社会公关课吗？
看了一半的《珠光宝气》后，总结了一下从商人角度，金钱社会，这两点看男人和女人对现实生活的心态，我想恐怕负面影响远远要超过正面教育。有句话是内行看门道，外行看热闹，我想我是个外行，说错了的话最好！如果不幸被我言中将是这个社会的悲哀。
《珠光宝气》和现实社会严重脱节,只会给少男少女对未来没美好的想往,而忘了欲速则不达的道理,一激进不产生负影响才怪呢!就像是俗话说的:光看贼吃肉,没看贼挨凑!
赵本山现在身价过亿了,而1990年上春晚之前,他在铁岭演出的时候一场又有几个钱呢?人家努力了,人家遇到机会了,人家抓住了!就这么简单,而世上又有几个赵本山呢?很多人只看到了他现在风光的一面,而他背后努力的奋斗的一切,又有几人知道呢?以前的往事一概不知,所以会产生对他的顶礼膜拜,会产生幻觉,不愿意脚踏实地做事,而眼高手低,好高务远，《珠光宝气》是让绝大多数人产生对美好生活的憧憬，而现实中又有多少人能达到那种生活水平呢？所以大家会不满现状，于是怎么可能对社会产生好的影响呢?
别笑，我是电视旁白党！
网易娱乐12月21日报道：（文/rora 翟小蹦） 《潜伏》、《故梦》、《绯闻女孩》(看专业剧评)、《蜗居》、《实习医生格蕾德》……不论国别和题材，越来越多的电视剧开始广泛采用旁白，它俨然成为电视剧的主角，它在成为导演们出奇制胜法宝的同时也贴上了个性化的标签。然而，旁白的运用并不是“万能法宝”，在不少电视剧中，我们看到饶舌的旁白“喧宾夺主”，也看到不少蹩脚的旁白“画蛇添足”，也有画龙点睛的旁白犹如“平地惊雷”般醍醐灌顶，而更多的旁白运用，则成为非议的主角。
那些日益成为主角的旁白
“显庆四年,我生于大明宫的正殿上.我的出生,终止了长安城持续了数月的淫雨……”
“我不明白为什么这第一次关于爱情真谛的启蒙长着这样一副愤世嫉俗，甚至是歇斯底里的面孔。它本身应是优美而深情的，伴随着温暖的体温和柔软的鼻息……”
1999年出品的《大明宫词》像一出华丽的冒险，大量诗化的旁白与独白运用给世人强烈的冲击，看惯了正儿八经说故事的大众们第一次醒悟，原来电视剧的语言还可以这样唯美，原来不仅舞台剧可以运用旁白腔调搭建一个美轮美奂的梦境，电视剧同样可以。而彼时旁白在电视剧中的大量运用被视为离经叛道的行为，因为权威们认为过多的旁白是对画面的损害。
时过境迁，当我们放眼近几年电视剧的制作发展，旁白已然成为一股不可抗拒的潮流：《好想好想谈恋爱》、《潜伏》、《王贵与安娜》、《蜗居》，以及刚刚播完的号称“年代版《红楼梦》的《故梦》”……旁白都成为不可或缺的元素；即便是大洋彼岸的《gossip girl》，片头那位无所不能绯闻女孩的独白显然也已经吸引了一众粉丝，那些稍显刻薄和讽刺调调的旁白将观众们推到了一个隔岸观火的境地，却丝毫没有减少看剧集的乐趣。
旁白俨然成为电视剧的主角，它在成为导演们出奇制胜法宝的同时也标上了个性化的标签，《大明宫词》《橘子红了》里面，浸染着岁月沧桑感的女性视角独白旁白是典型的李少红风格；《双面胶》《王贵与安娜》里面犀利而调皮的旁白保留了原小说中的精彩语言，是六六一贯擅长的做派。
旁白流行的三大法门
北京传媒大学老师、曹培新博士在接受采访时表示：旁白又称画外音，是画外音的一种，是影视剧中直接用语言来交待剧情或发表议论的一种手法，一般分为客观性叙述与主观性自述即独白两种。近几年旁白在电视剧中的盛行，究其原因，不外乎以下几种：
第一、对于时间空间跨度较大的电视剧作品而言，旁白有利于时空的省略压缩和自由跳跃的连贯性，如《故梦》《潜伏》等，寥寥几句旁白和人物独白便将镜头和画面的界限打破，巧妙的对故事情节起到了起承转合的作用；
第二、个性化叙事风格的需要。如前面提到的《大明宫词》以太平公主的宫廷生活追叙为框架，那从容舒缓的独白娓娓道来，讲述着一段盛唐王朝的旧事。通过这种独特的个人化视角，人们不但看到了一幅宫廷生活与斗争的历史画卷，更是感同身受的体会了一把两代女人的爱情悲剧；
第三、还有一种旁白和独白的运用是保留原著精彩的语言。随着越来越多的小说改编为电视剧，如何忠于原著并保留精华的重任也交给了旁白与独白。《蜗居》的导演滕华涛就解释称：“六六的小说里，有很多是内心描写部分，我认为这些放在电视剧中，最好的处理方式就是旁白，也尽量保留了小说语言的精彩部分。我希望观众不要曲解我的意图，所以直接用旁白来告诉他们这个人物的心理和状态。”这些篇幅短小而字字玑珠的旁白与独白作为叙事后的理性概括，对话题进行了恰到好处的诠释和剖析，起到画龙点睛的作用。
哪类旁白很囧又很雷？
但曹培新也表示，旁白的运用并不是“万能法宝”，有时候旁白与独白的滥用难免让剧情陷入拖沓冗长；而某些电视靠旁白而非情节推动剧情则有些生硬突兀；同时，电视剧仍然是表演的艺术，有些电视剧的旁白“喧宾夺主”，靠旁白来表现人物内心反倒会让观众感觉到演员表演的不足。
名词解释：
画外音:指影片中声音的画外运用，即不是由画面中的人或物体直接发出的声音，而是来自画面外的声音。旁白、独白、解说是画外音的主要形式。有时也用旁白来统称画外音。
旁白一般分为客观性叙述与主观性自述两种，前者是影片创作者(或借助故事叙述者)以客观角度对影片的背景、人物、事件直接进行议论或抒发感情，后者是影片中某一人物(一般为影片主角)的自述，以主观角度追溯往事、叙述所忆所思或所见所闻；
独白是画面中人物的心理活动的语言表述，是揭示人物内心世界的重要手段；
解说是介绍、解释画面内容、阐述影片创作者思想观点的表达方式。
音响的画外运用也是画外音的重要形式。画外音摆脱了声音依附于画面视像的从属地位，充分发挥声音的创造作用，打破镜头和画面景框的界限，把电影的表现力拓展到镜头和画面之外，不仅使观众能深入感受和理解画面形象的内在涵义，而且能通过具体生动的声音形象获得间接的视觉效果，强化了影片的视听结合功能。画外音和画面内的声音及视像互相补充，互相衬托，可产生各种蒙太奇效果。
电视剧旁白运用大盘点：旁白有风险，运用须谨慎
旁白又称画外音，是影视剧中直接用语言来交待剧情或发表议论的一种手法。随着越来越多的小说被改编成电视剧，导演们也就越来越撒不开旁白这根拐棍。而有些导演把“旁白”当成了万能公式，但凡影像有难度全用旁白取代，即省事又方便还能节约成本，而过多滥用也使电视剧真真正正成为了“讲”故事。近年来“旁白”这种手法在内地剧中呈现出个人风格化的趋势，李少红、赵宝刚等人都是忠实的“旁白党”。而美剧(看相关剧评)更是将其运用到出神入化的境界，旁白成为了剧中一个不可或缺的主要角色。而这种现象在韩剧中并不盛行，有时只是在开头或者结尾短暂飘过，更多的是作为剧中主角的内心独白。
内地篇：旁白，在泛滥中探索
电视“旁白党”之导演篇:旁白，成为个性化的标签
李少红系列：《橘子红了》、《大明宫词》
特色：女性独有的视角性独白
李少红的作品通常从头至尾穿插着大量旁白，那些语句听起来阴冷而略微空洞，并以女性独有的悲怆视角，以回忆性的、染着苍凉的岁月尘迹的语调娓娓道来。这也成为李少红的作品的特有标签。
《大明宫词》——定下苍凉的基调
画外音类型：主观性自述旁白
经典旁白：“那是我一生中最重要的一次旅行，它使我像一个真正的女人那样拥有了那种诱人的被称做藕断丝连的甜蜜心情。我爱这座城市，因为他的存在。我望着窗外长安城的车水马龙，彻底地将灵魂交与了它。”
评价：《大明宫词》脱离了历史剧一贯的宏观叙事角度，这不是一个朝代的兴衰变更，这是一个女人一世探求爱情的史诗。开篇的第一场，在隐约的编钟里，交织着一个暮年女人迟缓，娓娓到来的独白，也给全剧定下了苍凉的基调。旁白使用将观众带入到了规定情境，这种独特的声音也成为《大明宫词》绝无仅有的标志。
《橘子红了》——内心独白营造压抑氛围
画外音类型：独白
经典旁白：“你无法想象我的灵魂正在经受怎样的震惊，一个更年轻的生命正在无怨无悔地重复着大嫂的覆辙，她的青春注定将如大嫂一样沦为这所大宅的又一份陪葬，而我，一个新时代的年轻人，却正在为这一切做着帮凶。“
评价：《橘子红了》的节奏拖沓到了难以接受的程度，正如李少红所说，“我的电视剧只是一个个人化的视角，个人化的创作，张扬的是自己的个性。”这部与现实严重脱节、梦游般的电视剧也有着大量让人听了昏昏欲睡的人物内心独白。周迅、黄磊、归亚蕾都有着大量的内心独白，周迅的惴惴不安与逆来顺受、黄磊的纠结与矛盾、归亚蕾永无止尽的不甘与思念，都在莎士比亚式的旁白中灌入观众的耳膜。归亚蕾饰演的大妈一直沉浸或者说是沉睡在年轻时的回忆中，无奈而孤独。整个容家大院就是埋葬自己的坟墓。从始至终，她那句“橘子红了”的内心独白都在整个容家大院上空徘徊，成为一个永远挥散不去的梦魇，也让所有人都活在这种压抑与窒息中。封建思想对人性的荼毒也在这苍老的声音中，让人感觉倍加无力。
赵宝刚系列：《给我一支烟》、《拿什么拯救你，我的爱人》、《一场风花雪月的事》
特色：用旁白支撑起镜头语言
国产浪漫主义言情剧掌门人赵宝刚也是名副其实的“旁白党”，无论是与海岩合作还是跟石康搭档，将小说语言转化成镜头语言时要应付的无数倒叙、插叙，仅靠演员的表演和导演的调度来完成几乎是不可能的，这让赵导只能拿旁白当拐棍，一路拄着走了这么多年。
《给我一支烟》——“仿琼瑶”式的煽情
画外音类型：主观性自述旁白
经典旁白：“泪水要从我的眼眶中滚落，在这一刻，我才知道，无论我怎么努力去忘记，只要她的一声叹息，就可以使远去十万八千里的往事全都苏醒，更加清晰。”
评价：《给我一支烟》中男主角用回忆加自述讲述了自己的一段刻骨铭心的爱情。男主角的挣扎、痛苦、撕心裂肺在旁白的辅助下才能让观众得以深度体会，这种饱含大量情感的内心戏仅靠表演很难达到预期效果。而这些深情的独白也起到了点睛的作用。国产浪漫主义言情电视剧掌门人赵宝刚擅用这种“仿琼瑶”式的旁白以达到煽情的目的，此招式也是对付电视机前的“爱心大妈”们的杀手锏，虽说听着有点肉麻，但是她们就是吃这一套。
《拿什么拯救你，我的爱人》——自述成为一场尴尬
画外音类型：主观性自述旁白
经典旁白：和罗晶晶在一起，无论她开心还是不开心，都让我激动，都让我难舍难分。离开了罗晶晶才让我知道，这女孩真是个妖精，她的美貌、她的天真、她的温驯、她的沉默、还有她过去的不幸，让我一想起来就神魂离窍。
评价：赵宝刚导演把《拿什么拯救你，我的爱人》称之为“小说体电视连续剧”，由于原著小说采用了倒叙多视角的方法，但此种叙事方法却是长篇电视剧的大忌。赵宝刚只能尽量运用旁白等手法，弥补这一缺陷，剧中一开篇陈四萍便死了，然后便是大段的回顾，打破了围绕结局讲故事的习惯，但还是摆脱不了观众丈二和尚摸不着头脑，难以入戏的尴尬。印小天毫无张力甚至木然的旁白也让观众昏昏欲睡。而赵宝刚表示“加旁白是为了加强人物的文学性，是电视手段的一种尝试。这个戏跟《永不瞑目》的张力、结构不能比，本身就弱，但文学性强。”这就是一部文学性过强的小说改编成电视剧的尴尬——无法有效地转化成镜头语言。不断跳转过于零碎视角的旁白反而让观众为了适应剧情节奏而焦头烂额。
《一场风花雪月的事》——旁白牵引故事走向
画外音类型：客观性叙述旁白
经典台词：如果与你同行的人，是一个不安份的、善变的、首先保护自己的人，你就不能指望他对自己的伙伴、团体、事业，甚至爱情有起码的忠诚与操守，所以一切都不值得惋惜，一切都将成为辜负记忆的沉重往事，这只是一场少年的无知。
评价：用旁白来牵引故事走向这种模式，用得最多的可能就是赵宝钢了，从《一场风花雪月的事》到后来的《拿什么拯救你，我的爱人》，一个个侦破性故事进展借旁白之口得以推进，人物的性格也更多地有赖于旁白的解释。《一场风花雪月的事》借采访者“海岩”之口讲述了整个爱情的始末，此种模式在当年看来是电视剧结构的一种突破，而今看来靠旁白推进剧情而非靠人物推进总是略显生硬。
董志强系列：《故梦》、《海阔天高》
特色：食之无味弃之可惜的画外音
这位谍战、伦理、商战、都市情感、年代大戏十项全能型导演对于“旁白”的注解显然让人不敢苟同，一部《故梦》让观众完全懂得了旁白原来也可以如此“唐僧”和“催眠”，有人说有声电影的出现实际上是彻底扼杀了电影，而旁白的出现则彻底谋杀了电视剧。
《故梦》——如同梦呓的鸡肋式旁白
画外音类型：客观性叙述旁白
经典旁白：这位从小养尊处优，未涉人世的少爷，就是陆老太太的孙子叫陆天恩，神情中半带迷蒙，半带慵懒和自在，气氛过于喧闹的茶园，与他生成的官宦世家诗礼门庭比起来，显然有天壤之别，可陆天恩却愿忍受其中。
评价：一部《故梦》让董志强真正加入了“旁白党”的阵营，几乎所有的回忆式结构电视剧都绕不过旁白这道坎，《故梦》也不能免俗。林栋甫的独白画外音一如继往地深沉，字字凿心，抽离了喜怒哀乐，俨然一个冷眼看客，事不关己淡定悠然。陈坤在剧中仿佛心智不成熟的“痴呆儿”，一副为赋新辞强说愁的忧郁模样，配上如同梦呓、像出土文物般苍老的旁白，让人倍感压抑。小说中镜头交待不了的情节，导演采用旁白来完成。导演摒弃不了小说的文学性，仿佛是长了六指的手，剁了心疼，不剁又多余。于是《故梦》中的旁白有时显得过于拽文和负累，让本来已显沉闷的剧情更加阴郁和充满宿命感。
《海阔天高》——冰冷的新闻式旁白
画外音类型：解说
经典旁白：为了加快改革步伐，坚持十一届三中全会确立的改革开放的路线、方针和政策，中共中央和国务院日前决定，在十四个沿海城市同时开办开发区，邓小平同志还为此专门做出了重要批示，十四个沿海城市开发区的创建，使拥有最长海岸线的中国，再一次向全世界表明了海纳百川的雄心，从些一个全新的名词将走进我们的生活，那就是经济技术开发区。
评价：《海阔天高》中两个男子，三个女人，20年的情感纠缠，剪不断理还乱，没旁白怎么行？董志强在开篇便先入为主地用旁白对时代加入了全新的注解，也预示了在这个商战的时代，男女之间的情感无法完全与金钱脱勾。冰冷的新闻式旁白与热情洋溢的女主角形成鲜明的对比，也预示着所有的热情终将被冷酷的现实打败。而《海阔天高》只是董志强尝试性的“旁白”作品，到了《故梦》便一发不可收拾。
电视“旁白党”之编剧篇:改编，是个难题
海岩(看专业剧评)系列：《永不瞑目》、《平淡生活》、《玉观音》
特色：饱受争议的文艺性旁白
海岩这位“内地琼瑶教父”的作品大都有旁白在一边喃喃自语，这个擅长写倒叙回忆录的编剧也给导演们添了不少麻烦，不加旁白就难以自圆其说。这中间有坚决少用旁白全靠调度力撑的丁黑，也有剧情的三分之一全靠旁白推进并让观众骂得狗血淋头的赵宝刚。
《永不瞑目》——冷静旁白被奉经典
画外音类型：客观性叙述旁白
经典旁白：欧庆春也想买一束鲜花放在肖童的胸口上，但那是亲人才能放花的地方，她不是。欧庆春预先想好的，她要最后一个上去和肖童告别，她想好了决不在这里当着这些人流泪，她的悲痛只属于她和肖童两个人，是他们两人共享的秘密。
评价：《永不瞑目》开启了海岩继《便衣警察》后的新时代，王志文的旁白成为该剧的一大亮点，也已被奉为大学的语言教材。听着王志文以一种近乎冷静的悲悯，在为肖童的死缓缓叙述旁白，波澜不惊的磁性声音配合萧素的情节，让人心生清冷的寒意。而对于肖童与欧庆春与欧阳兰兰的爱情，旁白也一直处于冷静分析的态度，一步一步冷眼看着肖童走入这万劫不赴的旋涡中心，即不着急也不阻止，仿佛冥冥中自有定数，一切都无法挽回。
《平淡生活》——电视剧变成了广播剧
画外音类型：客观性叙述旁白
经典旁白：优优大概永远不会回来了，她也许早已去了一个偏僻的城市，干着一份辛苦的工作，每天早出晚归，她也许早就忘记了过去的一切，一切痛苦、一切快乐、一切梦想、一切曾经有过的真情实感，她现在最想要的也许只是，平淡生活。
评价：《平淡生活》中再一次运用了大量的旁白，代表一种理性、审视与观察的目光，与故事中你死我活的爱恨情仇保持一定的审美距离，避免一味地煽情。本剧采取了交叉叙述的方法，首先以顺叙方式记录女孩优优的情感际遇，而对优优而言回忆苍桑过往则是倒叙。正叙和倒叙变幻交错、穿插进行。丁黑在《玉观音》中用调度减少旁白出现的原则被打破，此次终于屈服于剧本却犯了矫枉过正的错误，对白虽好但不宜过度。《平淡生活》设置了一位作家来聆听当事人的诉说，导致了大量喋喋不休的旁白，完全抢了演员的戏份不说，生生将电视剧变成了广播剧。
《玉观音》——旁白用在了刀刃上
画外音类型：主观性自述旁白
经典旁白：等到我们都老了，你还会想起这里吗？还会想起到小屋子来看看吗？如果真那天的话，我还会像以前那像吻你的，不管你有多老，如果那时你还想在这间简陋的小屋里重新开始咱们的生活的，我会同意的，不管那时我在哪里，是贫穷还是富有，有无家世和儿孙，我都会来的，我会告诉我的家世和儿孙，我年轻时曾有一场刻骨铭心的爱，这场爱我不能忘记，安心，我们还会见面吗？
评价：导演丁黑为避免走海岩剧的老套路，已经尽量避免过多的使用旁白。但是海岩的小说，没有旁白故事的确难以进行。海岩的小说通常在回忆中开始，《玉观音》也不例外，在杨瑞对安心彻骨的思念里，我们被带入进这个动人的爱情故事里，丁黑为尽量的少用旁白，而在导演调度上大费脑筋，而少量的旁白在此时也全部被用在了刀刃上，不再是海岩剧惯有的絮絮叨叨，效果十分显著。
六六系列：《双面胶》、《王贵与安娜》、《蜗居》
特色：一针见血的精辟旁白
以市井小人物为主线，以家长里短为内容，六六作品中的旁白都是精辟得不能再精辟的生活感言人情世故，往往俏皮而机智，比喻生动形象，一语道破人心中的那点小阴谋诡计，让人无处遁形，说的是剧中人也像在说观众自己，挨了好一顿说却又觉得爽得一塌糊涂。
《双面胶》——真实的“碎碎念”
画外音类型：主观性自述旁白
经典旁白：这世界，男人是树，女人是灯。一棵树不能拥有好几盏灯，但一盏灯却可以照亮好几棵树。所以，男女之间，必须小心的是男人，而不是女人！
评价：《双面胶》将城乡冲突对立推向极致，讲述了现代女性婚姻生活的困挠，这本就琐碎的剧情加上男主人公可怜巴巴委委屈屈的旁白，更贴近小市民的心理。而由于繁琐小事更显真实，六六这支犀利的笔下尖刻地描述了婆媳之间水火不容的局面，所谓的旁白抱怨得到了所有踏实过日子的小老百姓们的支持，而综合六六作品的种种特质归结其成功的真实原因就是：真实，不脱离生活。哪怕是碎碎念。
《王贵与安娜》——画龙点睛的穿插式旁白
画外音类型：客观性叙述
经典旁白：女人是这样一种奇怪的动物。在王贵没回家之前，安娜无限期待，担心他的安危。而当王贵安全抵达，安娜就开洪流爆发。明明是牵挂，却要把担忧化成愤怒宣泄出来。她究竟是希望看见王贵回家，还是不希望？我们总说女人爱胡搅蛮缠，却无法参透那背后因爱而怨的情感。
评价：六六这位最深入人心的都市女性题材作家，在《王贵与安娜》中卖起了自己家的那点事儿，剧情以女儿讲述为主线，时常穿插的旁白显得画龙点睛，旁白用似乎毫无感情平淡的语气诉说他们的故事，告诉我们安娜对王贵的想法。而六六说其实旁白就是她自己，而王贵与安娜就是她的父母亲，她用着一种近乎欣赏的眼光看着他们状似调情的吵架，以女儿的口吻感慨这种相濡以沫的表达方式，感慨繁华过后，一切都归于真实。
《蜗居》——中立而客观的分析人性
画外音类型：客观性叙述旁白
经典旁白：“海藻也不知道这种漫漫长夜她一个人可以坚持过多久，爱情这东西，看样子是很空泛的。具体到实际，你要有固定的性生活，你要每天在一起吃饭，每天在一起讨论家里的事情，睡在一张床上，周末出去逛街。否则，爱情就剩下一张空壳了。爱情最终只有两条路，一条是结婚了，一条是死掉了。”
评价：《蜗居》没有用旁白来推进故事，而用犀利的旁白对人物状态和心理作出分析，折射出“现实很凌厉，梦想很骨感，生活很丰满”的残酷现实。导演滕华涛解释称：“六六的小说里，有很多是内心描写部分，我认为这些放在电视剧中，最好的处理方式就是旁白，也尽量保留了小说语言的精彩部分。我希望观众不要曲解我的意图，所以直接用旁白来告诉他们这个人物的心理和状态。”
《蜗居》中的台词往往一针见血，现实得近乎残酷，却又不得不让人认同。而六六擅长将血淋淋的现实直接剥开，让你见个骨肉分明，这也让观众看个痛快过瘾。“女人对红杏出墙的向往，就像每个男人渴望拥有一个处女，是无法抑制的念头。”诸如此类对生活，对现状的剖析举不胜举，导演没有将旁白从任何一个人的角度出发，以中立旁观之姿做以点评，不带任何感情色彩，却让观众陷入沉思审视自己。
兰小龙系列：《我的团长我的团》(看专业评论)、《士兵突击》
特色：旁白成为满腔激情地“控诉”
一部《士兵突击》火了兰小龙，这个任思路天马行空、总有奇思妙想的编剧也逃离不开旁白的表达方式，恰到好处的应用的确能帮助观众更了解编剧和导演的意图，而《士兵突击》后，兰小龙竟然让旁白跳出辅助的功用，不再冷静淡然，而是满腔激情地“控诉”。
《我的团长我的团》——过于唠叨的旁白
画外音类型：主观性自述旁白
经典旁白：“你们在围攻一个军人！不光是一个军人，还是一个爱国军人！不光是一个爱国军人，还是一个打仗的爱国军人！不光是一个打仗的爱国军人，还是一个跟日本鬼子打仗的爱国军人！不光是一个跟日本鬼子打仗的爱国军人，还是一个跟日本鬼子打仗以致重伤的的爱国军人。”
评价：《团长》的旁白是一种突破，碎嘴的孟烦了每集都在用人物和旁白两边不停的无力臭贫，仿佛患上了人格分裂，戏中人物叽叽歪歪，旁白也苍桑中也不忘插科打浑、不忘揶揄每一个兄弟却难掩刻骨的伤逝之痛。的确《团长》中的旁白过于唠叨，几乎任何事都要跳出来评论一番，“打扰”到了其它演员的表演，让人直想剖开他的肚皮拿肠子在他脖子上打个结，整个世界都清静了。俗话说淹死会水的，打死碎嘴的。如果可以真想跳进电视机里把老年孟烦了拖出来爆打一顿，你知道吗，唐僧都没你烦人。兰大编剧，有时候让观众自己感悟反而正深刻，别以为观众都是神经大条的二百五，老兽医死时，只要一个悠远的空镜就能让人陷入无限沉思落下泪来，而不是“得吧得吧”大发感慨。当剧中人物感情过分饱满喋喋不休时，观众的精气神儿反到一泄千里了。
《士兵突击》——朴实旁白统一了整剧风格
画外音类型：主观性自述旁白
经典旁白：“我认真的翻了字典。骡子，家畜，马驴交配而生，鬃短，尾巴略扁，生命力强，一般无生育能力，可驮东西和拉车。我重点研究了骡子，因为知道自己不太像马。得出的答案不太叫人满意，后来，是骡子是马的困惑一直困惑了我很久。”
评价：以上这种弱智旁白换任何一个人来说都能让观众嗤之以鼻，除了这个感动了整个2008的许三多。没人可以如此认真地近乎白痴，却让人无比敬畏和仰视。好像电视剧史上从来没有这么台词功力这么弱的旁白，但是它就居然成功了。剧中主人公许三多的旁白像他的角色一样执着和迟钝，却统一了整剧的风格，话不多却句句朴实。也正是这种朴实打动了观众，与磨磨叨叨的话痨孟烦了相比，许三多这孩子不招人烦。
电视“旁白党”之风格篇：旁白，怎样用最“省事儿”
旁白可以辅助叙事，可以深刻阐述主题，哲理性性强，极富个性的旁白亦可刻画人物。而有旁白更是导演编剧们个人风格的展示，而旁白有时无病呻吟矫揉造作，有时随风入夜润物无声，有时一语中的醍醐灌顶。旁白的风格也决定了电视剧的成败，旁白虽“省事儿”但用时需谨慎，用不好便砸了招牌丢人现眼。
无病呻吟类代表作:《血色迷雾》、《冬至》、《我的兄弟叫顺溜》
《血色迷雾》——极具古龙风的旁白
画外音类型：独白
经典旁白：“小的时候我问过大人，上海为什么叫上海？母亲告诉我，上海原来就是海上，慢慢地有了陆地，才改了名字，出了上海，就是海上……离开前上海是你的最后一块陆地，此后之路，你的脚，就不再粘连泥土。”
评价：那什么拯救你，我的《血色迷雾》？一部谍战剧生生让古龙风格的旁白糟蹋得不伦不类，“能在一起喝酒的人，可以是敌人；能在一起喝茶的人，一定是朋友”。地下工作者一派剑侠风流，偶尔也有张爱玲一样的怅然愁情，风格跳跃不说，导演俨然有点装文艺小青年的范儿，您能抽自己俩大嘴巴(去他们的博客看看)然后老老实实讲故事吗？《暗算》成功只能说明过去，别老在天上飘上着了。
《冬至》——装深沉的代表性旁白
画外音类型：客观性叙述旁白
经典旁白：“最好的故事，它不是你想出来的，也不是听来的，它应该是你亲身经历的，我见证了一个人变成另一个人的经历，我觉得，有必要把这个故事讲出来……”
评价：明明25集的戏份，被生生剪成了40集，导演您是缺钱了吗？蒋寒的旁白让人听着这个焦心，不停的分析这个分析那个，其实也同观众一样什么也不知道坐那儿瞎猜，还老装出一副高智商的欠扁样。不过是银行职员的坚守自盗案，学人家希区柯克玩悬疑。蒋寒总爱跳出来故作高深地对所有人的人性评论一番，然后自己老神尤在作若有所思状。没事找抽是一种生活态度，蒋寒无疑就属于这种人。导演管虎说：“《冬至》这个名字有种寒冷向心里袭来的感觉”。而对于观众来说，听完蒋寒的旁白就想马上找个火盆烤烤，真是装深沉装大发了。
《我的兄弟叫顺溜》——请让历史重来……
画外音类型：主观性自述旁白
经典旁白：那一天广阔的华东平原上出现空前奇怪的景象，所有新四军和游击队追捕昔日的战斗英雄，而这个英雄却在追杀万恶的却已经缴械投降的日军坂田。我当兵二十多年，身旁倒下过无数战友，我从来没有被恐惧击倒，但那天的事令我深深恐惧，因为昔日牺牲的战友都死于枪弹，他们人虽死，可名列英雄册，他们个个永垂不朽，而今天顺溜真要被自己战友执行战场纪律，更叫我恐惧的是只要顺溜被执行战场纪律了，那么就算他死了事情仍然没完，他死后命运会更可怕，因为我们不得不给他安个罪名，我们不得不寻找他所有翻过的错误，顺溜以前的战功会被悄悄的隐蔽起来，就像顺溜隐蔽在青纱帐里，就连他击毙石原这样大的功劳以后也只能说是新四军某部。顺溜啊顺溜，枪一响，英雄湮灭，伤痛永存……
评价：即便也是一根筋的“三多”，即便也是嚣张跋扈的“迷龙”，可旁白的水准却让人失望透顶。张国强(博客)没有“孟烦了”碎嘴，却仍然不懂旁白要简练的道理。可能“迷龙”像苍蝇一样嗡嗡了半天，观众发觉一句有用的都没有，张国强的旁白不外乎两个功用，介绍背景和抒发感情。介绍战斗背景的时候往往收不住了，让观众以为他要整集整集地没有感情的念下去，抒发感情的话还不如直接表演来得实在些。如果历史可以重来，《顺溜》可以重拍，那么导演，请回去多学学《亮剑》(看专业评论)吧。
润物无声类代表作:《我们无处安放的青春》、《潜伏》、《与青春有关的日子》
《我们无处安放的青春》——感人至深的喃喃自语
画外音类型：主观性自述旁白
经典旁白：“我第一次看到这双眼睛，就希望自己可以一生被她注视着，一双清澈而明媚的眼睛。在这双眼睛里，清澈的只容得下一个人，唯一的一个人。我听不见自己的心跳，感觉不到自己的呼吸，只觉得自己漂浮在半空中。”
评价：这是李然第一次见到蒙蒙，这是一个丢了魂儿的男人的自白，它是那么真实，像每一个人都曾有过的初恋一股，在这里所有的矫情都不嫌过份，那是焦灼在一起的两双眼再也分不开了。这青春让我们无以为报，只有奋不顾身。佟大为用一个饱经爱恨的成熟男人的语调讲述青春的欢歌与伤逝，是说给自己尚未懂事的小女儿听，也是说给自己听。在这喃喃自语里，观众早已泪流满面。
《潜伏》——含蓄而震撼的完美旁白典范
画外音类型：客观性叙述旁白
经典旁白：“悲伤尽情地来吧，但是要尽快过去。”
评价：当余则成站在左蓝的遗体前时，却是这段尽量克制的旁白，那时的余则成，面无表情仿佛老僧入定，内心却早已肝肠寸断，旁白此时没有声情并茂地将肆意渲染情感，尽量收而不放，正是这种巨大的反差更让观众更心疼这个隐忍的真性情男子。《潜伏》将旁白、人物表演和音乐恰到好处的融合在一起，演员不露声色沉着的表演配合简短的旁白，让人于无声处听惊雷，含蓄而震憾。
《潜伏》最难能可贵的是旁白不抢戏。导演姜伟称“前苏联电视剧《春天的十七个瞬间》及朝鲜电视剧《无名英雄》对我的启发很大。本来我在用不用旁白上还有所犹豫，但这两部戏用了大量旁白，虽然现在年代不同了，旁白太多可能影响节奏，但我不拒绝旁白，我只是精减旁白。”
《与青春有关的日子》——贫而共鸣着
画外音类型：主观性自述旁白
经典旁白：“我们浪费掉了太多的青春，那是一段如此自以为是又如此狼狈不堪的青春岁月。有欢笑，也有泪水；有朝气，也有颓废；有甜蜜，也有荒唐；有自信，也有迷茫。我们敏感，我们偏执，我们顽固到底地故作坚强；我们轻易地伤害别人，也轻易地被别人所伤；我们追逐颓废的快乐，陶醉于寂寞的美丽；我们坚信自己与众不同，坚信世界会因我们而改变……”
评价：叶京的回忆录式电视剧，主要的就是文革时期一帮小流氓在一起臭贫的故事。该剧的成功不得不归功于台词，叶京继承了朔爷的京贫，并将之发扬光大到了电视剧领域。人物对话贫得一塌糊涂，叶京却没有糊涂，只有旁白还在冷冷地围观，无奈地旁睨着主角们挥霍青春。这不是一个人的旁白，叶京也不是一个人在战斗，这是一个时代里所有人的心声，有无数观众与之共鸣。
一语惊醒梦中人类代表作：《好想好想谈恋爱》、《围城》
《好想好想谈恋爱》——借旁白说实话
画外音类型：主观性自述旁白
经典旁白：“为什么女人就不能像男人一样寻欢作乐？”“反正在已婚族的眼里，单身的人都有毛病，不是生理的就是心理上的。”“谁规定成年人的生存方式只有婚姻一种？”
评价：这部剧也克隆了美国热门剧《欲望都市》“旁白牵引故事”的手法，四个不同类型的女主角随时随地都在用旁观者的角度，观察品评着对方的爱情。却借旁白之口说了不少女权主义的大实话。在四位美女们啰啰嗦嗦、犀犀利利、骂骂咧咧、抱抱怨怨的语录里，可领略到中国版“欲望都市”中的每一声叹息或顿悟。其风趣尖刻用语背后，渗出的缕缕冷幽默，难掩大龄女青年外强中干的弱势悲哀。所有的看似“女权主义”的豪迈口号下，实则都藏着一颗寂寞孤独的心。
《围城》——巧妙运用保留原著神韵
画外音类型：客观性叙述旁白
经典旁白：“婚姻就像是围城里外的两群人，城里边的想出来，城外边的却想拼命挤进去。”
评价：电视剧《围城》最大的成功之处是巧妙运用了旁白，在著名配音表演艺术家毕克老先生独特的男中音的演绎下保留了原著的语言神韵。这些旁白充满幽默和笑料并蕴涵深厚睿智哲理，道出人间百味，却又符合影视语言形象化的特点，画面和旁白相映成辉，强化了时代氛围。
总评：近年来越来越多的影视剧用到这种“偷懒”的方式，旁白给演员表演降低了难度，也让观众更轻易的就了解故事的脉络走向，有了旁白导演不用大费脑筋去将文字转化成镜头语言，可是如果旁白运用太多，影视剧就成了广播剧，演员反倒成为负累。而旁白就像一根拐杖，一些导演一旦用上瘾就再也扔不掉了。而太过依赖过度使用，则又成了“唐僧”式的碎碎念。如何更好地运用旁白，也成为考验导演的一大难题。
美剧(看相关剧评)篇：比主角更抢戏的旁白
《双面法医》(Dexter) ——让人物更丰满立体
播出电视台：Showtime 画外音类型：主观性自述旁白
《双面法医》展现的是一个具有双重身份、双重人格的男主人公(德克斯特)的“除暴”生涯。作为一名法医，德克斯特正常的一面很容易通过镜头直接展示给观众，工作中血液分析、协助破案，生活中呵妻护子、处理些其他普通家庭男人同样要遇到的琐碎事务。而作为嗜血如命的连环杀手，德克斯特内心活动的轨迹已经很难再用同一套镜头去表现了。说的是一套，想的是一套，德克斯特的内心活动轨迹因而借用旁白来表现，这是再自然不过了。剧中的旁白一方面赋予了主人公丰满立体的人物形象、展现其两面性，另一方面配以诡异音乐，也为编剧自己在埋设伏笔、设置悬疑气氛方面预留了独特的展示空间。
《老爸老妈的浪漫史》(How I Met Your Mother )——恰到好处的与剧情结合
播出电视台：CBS 画外音类型：主观性自述旁白
《老爸老妈的浪漫史》中“老爸”的声音作为旁白贯穿于整个剧集，而“老爸”的旁白也正是该剧在形式上将自己与其他喜剧鲜明区分开来的最大特征。该剧用的是倒叙的形式，由距现在N年之后的老爸用回忆的口吻来讲述眼下正在发生的浪漫喜剧故事。“老爸”的旁白在每一集的故事里起开篇、过渡、总结的作用，语气轻松自然、和剧情展示结合到恰到好处。
《疯狂主妇》(Desperate Housewives)——最具含金量的旁白
播出电视台：ABC 画外音类型：主观性自述旁白
《疯狂主妇》中的旁白已经成为美剧中旁白的经典。故事由自杀身亡的主妇玛丽·爱丽丝·杨格作旁白，以故人的感受去看世态人事，旁白的词句被很多人认为是充满了生活智慧和对人生的剖析，当然，里面很多时候也少不了对社会调侃的黑色幽默。而这些旁白也被很多“主妇”迷看成是这部剧集最具含金量的部分之一，是这部剧的经典之处。另外，在许多英语的学习论坛上，这些旁白被拿来当做学习材料。
《八卦天后》(看相关剧评)(Gossip Girl)——最具争议的抢镜旁白
播出电视台：CW 画外音类型：主观性自述旁白
《八卦天后》中的旁白一直颇受争议。剧中的旁白对全剧的剧情更多起的是画龙点睛穿针引线的作用，这一点是毋庸置疑的。争议的焦点在于配旁白的演员(克里斯坦·贝尔)所用的的语气和腔调。有粉丝喜欢她的声音和语调，觉得声音动听咬字清晰，把听她的旁白当作是看这部剧的一大享受。而有的粉丝则觉得克里斯坦·贝尔有点过于装腔作势和阴阳怪气了，即使是配合全剧基调也明显是已经越界很多，频繁的这种旁白已经“伤害”到了这部剧的质量。“争议”一直就是这部剧的标签符号，连旁白也是不能幸免。
《实习医生格蕾》(看专业剧评)(Grey’s Anatomy) ——以小见大的经典旁白
播出电视台：ABC 画外音类型：客观性叙述旁白
睿智，幽默，深刻，残酷，这是《实习医生格蕾》每集开头结尾旁白给人最深刻的印象。这部以一众实习医生为主角、以医院为主要故事场景的剧集每集都要展现有关生命、死亡、道德、伦理、坚守、放弃等宏大严肃的命题，同时，各位主要角色的感情故事、为梦想而奋斗的努力也是该剧的一大亮点。因此，《格蕾》的旁白总是以小见大，由轻松渐入深刻，“你要在这里花上7年。那将是你一生中最好或最坏的时光，你们将会被推到极限，这就是你们的起跑线，这就是你们的舞台，你们能如何是从...那就看你们的了”就是典型的“格蕾”似的对白。此外，主演艾伦·旁派甜美又略带忧郁的声音在这部被誉为“美剧中的琼瑶剧”的剧集中，配合上感人的剧情，伤感的音乐，往往能起到极佳的催泪效果。
韩剧(看相关剧评)篇：让旁白成为经典语录
“旁白”这种手法似乎在韩剧中并不盛行，即使有份量也不见得重，不少旁白都只是在开头或者结尾短暂飘过，例如李准基和南相美主演的《狼与狗的时间》就是结尾以男女主角分别的旁白为大结局，并再次点题解释剧名。韩剧似乎更多的是出现在剧中里主角的内心读白，而非像美剧(看相关剧评)或者国内剧集般每集开头都以旁白形式引导剧情。
《我的名字叫金三顺》——可成为人生哲理的独白
画外音类型：内心独白
这部成为亚洲韩剧代表的剧集爆红的其中一个原因便是金三顺的精彩内心独白和对白，除了每集开播前有主题旁白外，每次金三顺遇到事情打击时，都出现一段主角的自我独白，句子更是句句经典，不少观众之后都摘录下这些语句作为人生的哲理。
《达子的春天》——精辟的内心旁白 画外音类型：内心独白
和《我的名字是金三顺》一样，《达子的春天》也是每集都充斥着女主角蔡琳的内心旁白，并且成为观众摘录的对象。有时把说话用旁白形式出现比通过主角口中说出更能表达个中意义。
《雪之女王》——清晰明了的引出故事发展
画外音类型：解说
《雪之女王》从剧集开始就以旁白形式介绍剧名的来由，意思为雪之女王是世界上最漂亮却也是最孤独的人，从而引出故事的发展，这类开幕就开门见山的旁白是韩国电影常用的招数，但却很少用于电视剧中，其实这么清晰明了的说明也是一种引人入胜不错的手法。
《Iris》—— 引导出新的线索
画外音类型：解说
2009年大剧《Iris》每一部分的制作都十分精心设计，在每一集的开头都以旁白形式讲述上集故事和介绍引导出新的线索及故事发展，让看不懂的或者记不住的观众从主角的角度出发去继续追踪剧情，出发点恰到好处。
http://ent.163.com/09/1221/12/5R2BKNTT00031GVS.html
电视剧的收视率一般源于以下几个方面：
1、制作公司实力；在八九十年代，大陆因为体制，资金实力等问题，好的电视剧作品少之又少，因此大多数的电视观众都追看一些港台进口的电视剧，造就了众多偶像明星，如《上海滩》、《83版射雕》等等，但改革开放30年之际，大陆的制作公司实力早已今非昔比，国内外各种热钱流入大城市，其中影视行业成为这些资金努力追捧的投资方向之一。
2、从业人员的专业素质；目前中国大陆从编导演到服化道的水平已与港台没有任何差距，从很多热映的片中就可以看出，大陆的制作公司可以花半年以上的时间，剧组转战大江南北多个场景，拍摄完成一部电视剧，这在港台的电视剧拍摄中是不可想像的，时间和费用都不是一般港台制作公司所能承受。
3、发行方的实力；国内大牌的制作公司都与各地广电部门有着千丝万缕的关系，这也是港台众多来大陆发展的公司所不能明白的，其实他们不明白，这些制作公司的老板活着股东大多都有着官方的背景，这种优势是港台公司望尘莫及的。
4、题材的选择；虽然港台的众多偶像剧吸引了不少年轻观众，但是电视观众更多的是40岁左右活着以上的人群，他们更爱看的是可以引起他们共鸣的题材，如《金婚》、《中国式离婚》、《亮剑》等，可是这类题材，是港台不可能拍摄成功的，原因很简单，他们和大陆从价值观到文化背景都大相径庭，没有这方明的生活经历，自然也不可能拍出这样的题材。
5、收视群的定位；大陆人看港台电视剧一直感觉都是在看别人的戏，而看国内自己拍摄的一些电视剧，就看像在看自己的生活了，比如前段时间的《金婚》、《奋斗》，这些片的追看性和港台片是不可同日而语的。
综上所述，国内的电视剧必将战胜或已经战胜港台电视剧，正成为国内电视剧市场的中流砥柱。
看香港电视连续剧《珠光宝气》后的感想
看完第41集《珠光宝气》正好是一半，康清杨开了钻石店铺，陈启发去了，但没敢近前，只有康夫人发现了他，她的落井下石太过了！真用不着那么狠吧！楼主分析的太透彻了！商人嘛，伤人嘛！在商言伤！商人是这样的！这部片子，内容精彩，思路敏捷，但是我想恐怕没有想到能给社会各各阶层上带来什么样的感觉，而有了这种感觉又会产生什么样的后果吧！
首先，先说说男人，做为一个男人，看完片子，我想他会拼命想赚钱，而且是越多越好！因为只有这样才能享受，才有美女，才有别墅洋房，才有汽车！才能随心所欲，甚至像宋世万那样多娶几房太太，但是没那个本事的男人毕竟是大多数人，这样为了走捷径，搏得喜欢的女人欢心，他们就可能不择手段，什么事都做，结果不言而喻对这个社会的影响一定是负面的！
其次，再说说女人，和男人的心态一样，女人也想有钱，但是女人想有钱恐怕比男人赚钱要容易得多，只要你有青春资本，有几分姿色，一定是想找个富豪的儿子嫁了，宁可嫁富豪做小的也乐意，这种观念产生后对这个社会能起到好的影响吗？就说昨天有人发的帖子吧“ 八名富豪网上征婚四千佳丽扎堆应征”我想不用再举什么例子了，谁不想嫁个有钱人少奋斗十年，多享受十年呀！所以女人们也越来越现实，宁可嫁个富豪老头做小，也不嫁个没钱的奶油小生，可见现在的社会没有真正的爱情可言，全是现实的金钱社会。康雅思不正是给众多女性上了这样一堂社会公关课吗？
看了一半的《珠光宝气》后，总结了一下从商人角度，金钱社会，这两点看男人和女人对现实生活的心态，我想恐怕负面影响远远要超过正面教育。有句话是内行看门道，外行看热闹，我想我是个外行，说错了的话最好！如果不幸被我言中将是这个社会的悲哀。
《珠光宝气》和现实社会严重脱节,只会给少男少女对未来没美好的想往,而忘了欲速则不达的道理,一激进不产生负影响才怪呢!就像是俗话说的:光看贼吃肉,没看贼挨凑!
赵本山现在身价过亿了,而1990年上春晚之前,他在铁岭演出的时候一场又有几个钱呢?人家努力了,人家遇到机会了,人家抓住了!就这么简单,而世上又有几个赵本山呢?很多人只看到了他现在风光的一面,而他背后努力的奋斗的一切,又有几人知道呢?以前的往事一概不知,所以会产生对他的顶礼膜拜,会产生幻觉,不愿意脚踏实地做事,而眼高手低,好高务远，《珠光宝气》是让绝大多数人产生对美好生活的憧憬，而现实中又有多少人能达到那种生活水平呢？所以大家会不满现状，于是怎么可能对社会产生好的影响呢?
别笑，我是电视旁白党！
网易娱乐12月21日报道：（文/rora 翟小蹦） 《潜伏》、《故梦》、《绯闻女孩》(看专业剧评)、《蜗居》、《实习医生格蕾德》……不论国别和题材，越来越多的电视剧开始广泛采用旁白，它俨然成为电视剧的主角，它在成为导演们出奇制胜法宝的同时也贴上了个性化的标签。然而，旁白的运用并不是“万能法宝”，在不少电视剧中，我们看到饶舌的旁白“喧宾夺主”，也看到不少蹩脚的旁白“画蛇添足”，也有画龙点睛的旁白犹如“平地惊雷”般醍醐灌顶，而更多的旁白运用，则成为非议的主角。
那些日益成为主角的旁白
“显庆四年,我生于大明宫的正殿上.我的出生,终止了长安城持续了数月的淫雨……”
“我不明白为什么这第一次关于爱情真谛的启蒙长着这样一副愤世嫉俗，甚至是歇斯底里的面孔。它本身应是优美而深情的，伴随着温暖的体温和柔软的鼻息……”
1999年出品的《大明宫词》像一出华丽的冒险，大量诗化的旁白与独白运用给世人强烈的冲击，看惯了正儿八经说故事的大众们第一次醒悟，原来电视剧的语言还可以这样唯美，原来不仅舞台剧可以运用旁白腔调搭建一个美轮美奂的梦境，电视剧同样可以。而彼时旁白在电视剧中的大量运用被视为离经叛道的行为，因为权威们认为过多的旁白是对画面的损害。
时过境迁，当我们放眼近几年电视剧的制作发展，旁白已然成为一股不可抗拒的潮流：《好想好想谈恋爱》、《潜伏》、《王贵与安娜》、《蜗居》，以及刚刚播完的号称“年代版《红楼梦》的《故梦》”……旁白都成为不可或缺的元素；即便是大洋彼岸的《gossip girl》，片头那位无所不能绯闻女孩的独白显然也已经吸引了一众粉丝，那些稍显刻薄和讽刺调调的旁白将观众们推到了一个隔岸观火的境地，却丝毫没有减少看剧集的乐趣。
旁白俨然成为电视剧的主角，它在成为导演们出奇制胜法宝的同时也标上了个性化的标签，《大明宫词》《橘子红了》里面，浸染着岁月沧桑感的女性视角独白旁白是典型的李少红风格；《双面胶》《王贵与安娜》里面犀利而调皮的旁白保留了原小说中的精彩语言，是六六一贯擅长的做派。
旁白流行的三大法门
北京传媒大学老师、曹培新博士在接受采访时表示：旁白又称画外音，是画外音的一种，是影视剧中直接用语言来交待剧情或发表议论的一种手法，一般分为客观性叙述与主观性自述即独白两种。近几年旁白在电视剧中的盛行，究其原因，不外乎以下几种：
第一、对于时间空间跨度较大的电视剧作品而言，旁白有利于时空的省略压缩和自由跳跃的连贯性，如《故梦》《潜伏》等，寥寥几句旁白和人物独白便将镜头和画面的界限打破，巧妙的对故事情节起到了起承转合的作用；
第二、个性化叙事风格的需要。如前面提到的《大明宫词》以太平公主的宫廷生活追叙为框架，那从容舒缓的独白娓娓道来，讲述着一段盛唐王朝的旧事。通过这种独特的个人化视角，人们不但看到了一幅宫廷生活与斗争的历史画卷，更是感同身受的体会了一把两代女人的爱情悲剧；
第三、还有一种旁白和独白的运用是保留原著精彩的语言。随着越来越多的小说改编为电视剧，如何忠于原著并保留精华的重任也交给了旁白与独白。《蜗居》的导演滕华涛就解释称：“六六的小说里，有很多是内心描写部分，我认为这些放在电视剧中，最好的处理方式就是旁白，也尽量保留了小说语言的精彩部分。我希望观众不要曲解我的意图，所以直接用旁白来告诉他们这个人物的心理和状态。”这些篇幅短小而字字玑珠的旁白与独白作为叙事后的理性概括，对话题进行了恰到好处的诠释和剖析，起到画龙点睛的作用。
哪类旁白很囧又很雷？
但曹培新也表示，旁白的运用并不是“万能法宝”，有时候旁白与独白的滥用难免让剧情陷入拖沓冗长；而某些电视靠旁白而非情节推动剧情则有些生硬突兀；同时，电视剧仍然是表演的艺术，有些电视剧的旁白“喧宾夺主”，靠旁白来表现人物内心反倒会让观众感觉到演员表演的不足。
名词解释：
画外音:指影片中声音的画外运用，即不是由画面中的人或物体直接发出的声音，而是来自画面外的声音。旁白、独白、解说是画外音的主要形式。有时也用旁白来统称画外音。
旁白一般分为客观性叙述与主观性自述两种，前者是影片创作者(或借助故事叙述者)以客观角度对影片的背景、人物、事件直接进行议论或抒发感情，后者是影片中某一人物(一般为影片主角)的自述，以主观角度追溯往事、叙述所忆所思或所见所闻；
独白是画面中人物的心理活动的语言表述，是揭示人物内心世界的重要手段；
解说是介绍、解释画面内容、阐述影片创作者思想观点的表达方式。
音响的画外运用也是画外音的重要形式。画外音摆脱了声音依附于画面视像的从属地位，充分发挥声音的创造作用，打破镜头和画面景框的界限，把电影的表现力拓展到镜头和画面之外，不仅使观众能深入感受和理解画面形象的内在涵义，而且能通过具体生动的声音形象获得间接的视觉效果，强化了影片的视听结合功能。画外音和画面内的声音及视像互相补充，互相衬托，可产生各种蒙太奇效果。
电视剧旁白运用大盘点：旁白有风险，运用须谨慎
旁白又称画外音，是影视剧中直接用语言来交待剧情或发表议论的一种手法。随着越来越多的小说被改编成电视剧，导演们也就越来越撒不开旁白这根拐棍。而有些导演把“旁白”当成了万能公式，但凡影像有难度全用旁白取代，即省事又方便还能节约成本，而过多滥用也使电视剧真真正正成为了“讲”故事。近年来“旁白”这种手法在内地剧中呈现出个人风格化的趋势，李少红、赵宝刚等人都是忠实的“旁白党”。而美剧(看相关剧评)更是将其运用到出神入化的境界，旁白成为了剧中一个不可或缺的主要角色。而这种现象在韩剧中并不盛行，有时只是在开头或者结尾短暂飘过，更多的是作为剧中主角的内心独白。
内地篇：旁白，在泛滥中探索
电视“旁白党”之导演篇:旁白，成为个性化的标签
李少红系列：《橘子红了》、《大明宫词》
特色：女性独有的视角性独白
李少红的作品通常从头至尾穿插着大量旁白，那些语句听起来阴冷而略微空洞，并以女性独有的悲怆视角，以回忆性的、染着苍凉的岁月尘迹的语调娓娓道来。这也成为李少红的作品的特有标签。
《大明宫词》——定下苍凉的基调
画外音类型：主观性自述旁白
经典旁白：“那是我一生中最重要的一次旅行，它使我像一个真正的女人那样拥有了那种诱人的被称做藕断丝连的甜蜜心情。我爱这座城市，因为他的存在。我望着窗外长安城的车水马龙，彻底地将灵魂交与了它。”
评价：《大明宫词》脱离了历史剧一贯的宏观叙事角度，这不是一个朝代的兴衰变更，这是一个女人一世探求爱情的史诗。开篇的第一场，在隐约的编钟里，交织着一个暮年女人迟缓，娓娓到来的独白，也给全剧定下了苍凉的基调。旁白使用将观众带入到了规定情境，这种独特的声音也成为《大明宫词》绝无仅有的标志。
《橘子红了》——内心独白营造压抑氛围
画外音类型：独白
经典旁白：“你无法想象我的灵魂正在经受怎样的震惊，一个更年轻的生命正在无怨无悔地重复着大嫂的覆辙，她的青春注定将如大嫂一样沦为这所大宅的又一份陪葬，而我，一个新时代的年轻人，却正在为这一切做着帮凶。“
评价：《橘子红了》的节奏拖沓到了难以接受的程度，正如李少红所说，“我的电视剧只是一个个人化的视角，个人化的创作，张扬的是自己的个性。”这部与现实严重脱节、梦游般的电视剧也有着大量让人听了昏昏欲睡的人物内心独白。周迅、黄磊、归亚蕾都有着大量的内心独白，周迅的惴惴不安与逆来顺受、黄磊的纠结与矛盾、归亚蕾永无止尽的不甘与思念，都在莎士比亚式的旁白中灌入观众的耳膜。归亚蕾饰演的大妈一直沉浸或者说是沉睡在年轻时的回忆中，无奈而孤独。整个容家大院就是埋葬自己的坟墓。从始至终，她那句“橘子红了”的内心独白都在整个容家大院上空徘徊，成为一个永远挥散不去的梦魇，也让所有人都活在这种压抑与窒息中。封建思想对人性的荼毒也在这苍老的声音中，让人感觉倍加无力。
赵宝刚系列：《给我一支烟》、《拿什么拯救你，我的爱人》、《一场风花雪月的事》
特色：用旁白支撑起镜头语言
国产浪漫主义言情剧掌门人赵宝刚也是名副其实的“旁白党”，无论是与海岩合作还是跟石康搭档，将小说语言转化成镜头语言时要应付的无数倒叙、插叙，仅靠演员的表演和导演的调度来完成几乎是不可能的，这让赵导只能拿旁白当拐棍，一路拄着走了这么多年。
《给我一支烟》——“仿琼瑶”式的煽情
画外音类型：主观性自述旁白
经典旁白：“泪水要从我的眼眶中滚落，在这一刻，我才知道，无论我怎么努力去忘记，只要她的一声叹息，就可以使远去十万八千里的往事全都苏醒，更加清晰。”
评价：《给我一支烟》中男主角用回忆加自述讲述了自己的一段刻骨铭心的爱情。男主角的挣扎、痛苦、撕心裂肺在旁白的辅助下才能让观众得以深度体会，这种饱含大量情感的内心戏仅靠表演很难达到预期效果。而这些深情的独白也起到了点睛的作用。国产浪漫主义言情电视剧掌门人赵宝刚擅用这种“仿琼瑶”式的旁白以达到煽情的目的，此招式也是对付电视机前的“爱心大妈”们的杀手锏，虽说听着有点肉麻，但是她们就是吃这一套。
《拿什么拯救你，我的爱人》——自述成为一场尴尬
画外音类型：主观性自述旁白
经典旁白：和罗晶晶在一起，无论她开心还是不开心，都让我激动，都让我难舍难分。离开了罗晶晶才让我知道，这女孩真是个妖精，她的美貌、她的天真、她的温驯、她的沉默、还有她过去的不幸，让我一想起来就神魂离窍。
评价：赵宝刚导演把《拿什么拯救你，我的爱人》称之为“小说体电视连续剧”，由于原著小说采用了倒叙多视角的方法，但此种叙事方法却是长篇电视剧的大忌。赵宝刚只能尽量运用旁白等手法，弥补这一缺陷，剧中一开篇陈四萍便死了，然后便是大段的回顾，打破了围绕结局讲故事的习惯，但还是摆脱不了观众丈二和尚摸不着头脑，难以入戏的尴尬。印小天毫无张力甚至木然的旁白也让观众昏昏欲睡。而赵宝刚表示“加旁白是为了加强人物的文学性，是电视手段的一种尝试。这个戏跟《永不瞑目》的张力、结构不能比，本身就弱，但文学性强。”这就是一部文学性过强的小说改编成电视剧的尴尬——无法有效地转化成镜头语言。不断跳转过于零碎视角的旁白反而让观众为了适应剧情节奏而焦头烂额。
《一场风花雪月的事》——旁白牵引故事走向
画外音类型：客观性叙述旁白
经典台词：如果与你同行的人，是一个不安份的、善变的、首先保护自己的人，你就不能指望他对自己的伙伴、团体、事业，甚至爱情有起码的忠诚与操守，所以一切都不值得惋惜，一切都将成为辜负记忆的沉重往事，这只是一场少年的无知。
评价：用旁白来牵引故事走向这种模式，用得最多的可能就是赵宝钢了，从《一场风花雪月的事》到后来的《拿什么拯救你，我的爱人》，一个个侦破性故事进展借旁白之口得以推进，人物的性格也更多地有赖于旁白的解释。《一场风花雪月的事》借采访者“海岩”之口讲述了整个爱情的始末，此种模式在当年看来是电视剧结构的一种突破，而今看来靠旁白推进剧情而非靠人物推进总是略显生硬。
董志强系列：《故梦》、《海阔天高》
特色：食之无味弃之可惜的画外音
这位谍战、伦理、商战、都市情感、年代大戏十项全能型导演对于“旁白”的注解显然让人不敢苟同，一部《故梦》让观众完全懂得了旁白原来也可以如此“唐僧”和“催眠”，有人说有声电影的出现实际上是彻底扼杀了电影，而旁白的出现则彻底谋杀了电视剧。
《故梦》——如同梦呓的鸡肋式旁白
画外音类型：客观性叙述旁白
经典旁白：这位从小养尊处优，未涉人世的少爷，就是陆老太太的孙子叫陆天恩，神情中半带迷蒙，半带慵懒和自在，气氛过于喧闹的茶园，与他生成的官宦世家诗礼门庭比起来，显然有天壤之别，可陆天恩却愿忍受其中。
评价：一部《故梦》让董志强真正加入了“旁白党”的阵营，几乎所有的回忆式结构电视剧都绕不过旁白这道坎，《故梦》也不能免俗。林栋甫的独白画外音一如继往地深沉，字字凿心，抽离了喜怒哀乐，俨然一个冷眼看客，事不关己淡定悠然。陈坤在剧中仿佛心智不成熟的“痴呆儿”，一副为赋新辞强说愁的忧郁模样，配上如同梦呓、像出土文物般苍老的旁白，让人倍感压抑。小说中镜头交待不了的情节，导演采用旁白来完成。导演摒弃不了小说的文学性，仿佛是长了六指的手，剁了心疼，不剁又多余。于是《故梦》中的旁白有时显得过于拽文和负累，让本来已显沉闷的剧情更加阴郁和充满宿命感。
《海阔天高》——冰冷的新闻式旁白
画外音类型：解说
经典旁白：为了加快改革步伐，坚持十一届三中全会确立的改革开放的路线、方针和政策，中共中央和国务院日前决定，在十四个沿海城市同时开办开发区，邓小平同志还为此专门做出了重要批示，十四个沿海城市开发区的创建，使拥有最长海岸线的中国，再一次向全世界表明了海纳百川的雄心，从些一个全新的名词将走进我们的生活，那就是经济技术开发区。
评价：《海阔天高》中两个男子，三个女人，20年的情感纠缠，剪不断理还乱，没旁白怎么行？董志强在开篇便先入为主地用旁白对时代加入了全新的注解，也预示了在这个商战的时代，男女之间的情感无法完全与金钱脱勾。冰冷的新闻式旁白与热情洋溢的女主角形成鲜明的对比，也预示着所有的热情终将被冷酷的现实打败。而《海阔天高》只是董志强尝试性的“旁白”作品，到了《故梦》便一发不可收拾。
电视“旁白党”之编剧篇:改编，是个难题
海岩(看专业剧评)系列：《永不瞑目》、《平淡生活》、《玉观音》
特色：饱受争议的文艺性旁白
海岩这位“内地琼瑶教父”的作品大都有旁白在一边喃喃自语，这个擅长写倒叙回忆录的编剧也给导演们添了不少麻烦，不加旁白就难以自圆其说。这中间有坚决少用旁白全靠调度力撑的丁黑，也有剧情的三分之一全靠旁白推进并让观众骂得狗血淋头的赵宝刚。
《永不瞑目》——冷静旁白被奉经典
画外音类型：客观性叙述旁白
经典旁白：欧庆春也想买一束鲜花放在肖童的胸口上，但那是亲人才能放花的地方，她不是。欧庆春预先想好的，她要最后一个上去和肖童告别，她想好了决不在这里当着这些人流泪，她的悲痛只属于她和肖童两个人，是他们两人共享的秘密。
评价：《永不瞑目》开启了海岩继《便衣警察》后的新时代，王志文的旁白成为该剧的一大亮点，也已被奉为大学的语言教材。听着王志文以一种近乎冷静的悲悯，在为肖童的死缓缓叙述旁白，波澜不惊的磁性声音配合萧素的情节，让人心生清冷的寒意。而对于肖童与欧庆春与欧阳兰兰的爱情，旁白也一直处于冷静分析的态度，一步一步冷眼看着肖童走入这万劫不赴的旋涡中心，即不着急也不阻止，仿佛冥冥中自有定数，一切都无法挽回。
《平淡生活》——电视剧变成了广播剧
画外音类型：客观性叙述旁白
经典旁白：优优大概永远不会回来了，她也许早已去了一个偏僻的城市，干着一份辛苦的工作，每天早出晚归，她也许早就忘记了过去的一切，一切痛苦、一切快乐、一切梦想、一切曾经有过的真情实感，她现在最想要的也许只是，平淡生活。
评价：《平淡生活》中再一次运用了大量的旁白，代表一种理性、审视与观察的目光，与故事中你死我活的爱恨情仇保持一定的审美距离，避免一味地煽情。本剧采取了交叉叙述的方法，首先以顺叙方式记录女孩优优的情感际遇，而对优优而言回忆苍桑过往则是倒叙。正叙和倒叙变幻交错、穿插进行。丁黑在《玉观音》中用调度减少旁白出现的原则被打破，此次终于屈服于剧本却犯了矫枉过正的错误，对白虽好但不宜过度。《平淡生活》设置了一位作家来聆听当事人的诉说，导致了大量喋喋不休的旁白，完全抢了演员的戏份不说，生生将电视剧变成了广播剧。
《玉观音》——旁白用在了刀刃上
画外音类型：主观性自述旁白
经典旁白：等到我们都老了，你还会想起这里吗？还会想起到小屋子来看看吗？如果真那天的话，我还会像以前那像吻你的，不管你有多老，如果那时你还想在这间简陋的小屋里重新开始咱们的生活的，我会同意的，不管那时我在哪里，是贫穷还是富有，有无家世和儿孙，我都会来的，我会告诉我的家世和儿孙，我年轻时曾有一场刻骨铭心的爱，这场爱我不能忘记，安心，我们还会见面吗？
评价：导演丁黑为避免走海岩剧的老套路，已经尽量避免过多的使用旁白。但是海岩的小说，没有旁白故事的确难以进行。海岩的小说通常在回忆中开始，《玉观音》也不例外，在杨瑞对安心彻骨的思念里，我们被带入进这个动人的爱情故事里，丁黑为尽量的少用旁白，而在导演调度上大费脑筋，而少量的旁白在此时也全部被用在了刀刃上，不再是海岩剧惯有的絮絮叨叨，效果十分显著。
六六系列：《双面胶》、《王贵与安娜》、《蜗居》
特色：一针见血的精辟旁白
以市井小人物为主线，以家长里短为内容，六六作品中的旁白都是精辟得不能再精辟的生活感言人情世故，往往俏皮而机智，比喻生动形象，一语道破人心中的那点小阴谋诡计，让人无处遁形，说的是剧中人也像在说观众自己，挨了好一顿说却又觉得爽得一塌糊涂。
《双面胶》——真实的“碎碎念”
画外音类型：主观性自述旁白
经典旁白：这世界，男人是树，女人是灯。一棵树不能拥有好几盏灯，但一盏灯却可以照亮好几棵树。所以，男女之间，必须小心的是男人，而不是女人！
评价：《双面胶》将城乡冲突对立推向极致，讲述了现代女性婚姻生活的困挠，这本就琐碎的剧情加上男主人公可怜巴巴委委屈屈的旁白，更贴近小市民的心理。而由于繁琐小事更显真实，六六这支犀利的笔下尖刻地描述了婆媳之间水火不容的局面，所谓的旁白抱怨得到了所有踏实过日子的小老百姓们的支持，而综合六六作品的种种特质归结其成功的真实原因就是：真实，不脱离生活。哪怕是碎碎念。
《王贵与安娜》——画龙点睛的穿插式旁白
画外音类型：客观性叙述
经典旁白：女人是这样一种奇怪的动物。在王贵没回家之前，安娜无限期待，担心他的安危。而当王贵安全抵达，安娜就开洪流爆发。明明是牵挂，却要把担忧化成愤怒宣泄出来。她究竟是希望看见王贵回家，还是不希望？我们总说女人爱胡搅蛮缠，却无法参透那背后因爱而怨的情感。
评价：六六这位最深入人心的都市女性题材作家，在《王贵与安娜》中卖起了自己家的那点事儿，剧情以女儿讲述为主线，时常穿插的旁白显得画龙点睛，旁白用似乎毫无感情平淡的语气诉说他们的故事，告诉我们安娜对王贵的想法。而六六说其实旁白就是她自己，而王贵与安娜就是她的父母亲，她用着一种近乎欣赏的眼光看着他们状似调情的吵架，以女儿的口吻感慨这种相濡以沫的表达方式，感慨繁华过后，一切都归于真实。
《蜗居》——中立而客观的分析人性
画外音类型：客观性叙述旁白
经典旁白：“海藻也不知道这种漫漫长夜她一个人可以坚持过多久，爱情这东西，看样子是很空泛的。具体到实际，你要有固定的性生活，你要每天在一起吃饭，每天在一起讨论家里的事情，睡在一张床上，周末出去逛街。否则，爱情就剩下一张空壳了。爱情最终只有两条路，一条是结婚了，一条是死掉了。”
评价：《蜗居》没有用旁白来推进故事，而用犀利的旁白对人物状态和心理作出分析，折射出“现实很凌厉，梦想很骨感，生活很丰满”的残酷现实。导演滕华涛解释称：“六六的小说里，有很多是内心描写部分，我认为这些放在电视剧中，最好的处理方式就是旁白，也尽量保留了小说语言的精彩部分。我希望观众不要曲解我的意图，所以直接用旁白来告诉他们这个人物的心理和状态。”
《蜗居》中的台词往往一针见血，现实得近乎残酷，却又不得不让人认同。而六六擅长将血淋淋的现实直接剥开，让你见个骨肉分明，这也让观众看个痛快过瘾。“女人对红杏出墙的向往，就像每个男人渴望拥有一个处女，是无法抑制的念头。”诸如此类对生活，对现状的剖析举不胜举，导演没有将旁白从任何一个人的角度出发，以中立旁观之姿做以点评，不带任何感情色彩，却让观众陷入沉思审视自己。
兰小龙系列：《我的团长我的团》(看专业评论)、《士兵突击》
特色：旁白成为满腔激情地“控诉”
一部《士兵突击》火了兰小龙，这个任思路天马行空、总有奇思妙想的编剧也逃离不开旁白的表达方式，恰到好处的应用的确能帮助观众更了解编剧和导演的意图，而《士兵突击》后，兰小龙竟然让旁白跳出辅助的功用，不再冷静淡然，而是满腔激情地“控诉”。
《我的团长我的团》——过于唠叨的旁白
画外音类型：主观性自述旁白
经典旁白：“你们在围攻一个军人！不光是一个军人，还是一个爱国军人！不光是一个爱国军人，还是一个打仗的爱国军人！不光是一个打仗的爱国军人，还是一个跟日本鬼子打仗的爱国军人！不光是一个跟日本鬼子打仗的爱国军人，还是一个跟日本鬼子打仗以致重伤的的爱国军人。”
评价：《团长》的旁白是一种突破，碎嘴的孟烦了每集都在用人物和旁白两边不停的无力臭贫，仿佛患上了人格分裂，戏中人物叽叽歪歪，旁白也苍桑中也不忘插科打浑、不忘揶揄每一个兄弟却难掩刻骨的伤逝之痛。的确《团长》中的旁白过于唠叨，几乎任何事都要跳出来评论一番，“打扰”到了其它演员的表演，让人直想剖开他的肚皮拿肠子在他脖子上打个结，整个世界都清静了。俗话说淹死会水的，打死碎嘴的。如果可以真想跳进电视机里把老年孟烦了拖出来爆打一顿，你知道吗，唐僧都没你烦人。兰大编剧，有时候让观众自己感悟反而正深刻，别以为观众都是神经大条的二百五，老兽医死时，只要一个悠远的空镜就能让人陷入无限沉思落下泪来，而不是“得吧得吧”大发感慨。当剧中人物感情过分饱满喋喋不休时，观众的精气神儿反到一泄千里了。
《士兵突击》——朴实旁白统一了整剧风格
画外音类型：主观性自述旁白
经典旁白：“我认真的翻了字典。骡子，家畜，马驴交配而生，鬃短，尾巴略扁，生命力强，一般无生育能力，可驮东西和拉车。我重点研究了骡子，因为知道自己不太像马。得出的答案不太叫人满意，后来，是骡子是马的困惑一直困惑了我很久。”
评价：以上这种弱智旁白换任何一个人来说都能让观众嗤之以鼻，除了这个感动了整个2008的许三多。没人可以如此认真地近乎白痴，却让人无比敬畏和仰视。好像电视剧史上从来没有这么台词功力这么弱的旁白，但是它就居然成功了。剧中主人公许三多的旁白像他的角色一样执着和迟钝，却统一了整剧的风格，话不多却句句朴实。也正是这种朴实打动了观众，与磨磨叨叨的话痨孟烦了相比，许三多这孩子不招人烦。
电视“旁白党”之风格篇：旁白，怎样用最“省事儿”
旁白可以辅助叙事，可以深刻阐述主题，哲理性性强，极富个性的旁白亦可刻画人物。而有旁白更是导演编剧们个人风格的展示，而旁白有时无病呻吟矫揉造作，有时随风入夜润物无声，有时一语中的醍醐灌顶。旁白的风格也决定了电视剧的成败，旁白虽“省事儿”但用时需谨慎，用不好便砸了招牌丢人现眼。
无病呻吟类代表作:《血色迷雾》、《冬至》、《我的兄弟叫顺溜》
《血色迷雾》——极具古龙风的旁白
画外音类型：独白
经典旁白：“小的时候我问过大人，上海为什么叫上海？母亲告诉我，上海原来就是海上，慢慢地有了陆地，才改了名字，出了上海，就是海上……离开前上海是你的最后一块陆地，此后之路，你的脚，就不再粘连泥土。”
评价：那什么拯救你，我的《血色迷雾》？一部谍战剧生生让古龙风格的旁白糟蹋得不伦不类，“能在一起喝酒的人，可以是敌人；能在一起喝茶的人，一定是朋友”。地下工作者一派剑侠风流，偶尔也有张爱玲一样的怅然愁情，风格跳跃不说，导演俨然有点装文艺小青年的范儿，您能抽自己俩大嘴巴(去他们的博客看看)然后老老实实讲故事吗？《暗算》成功只能说明过去，别老在天上飘上着了。
《冬至》——装深沉的代表性旁白
画外音类型：客观性叙述旁白
经典旁白：“最好的故事，它不是你想出来的，也不是听来的，它应该是你亲身经历的，我见证了一个人变成另一个人的经历，我觉得，有必要把这个故事讲出来……”
评价：明明25集的戏份，被生生剪成了40集，导演您是缺钱了吗？蒋寒的旁白让人听着这个焦心，不停的分析这个分析那个，其实也同观众一样什么也不知道坐那儿瞎猜，还老装出一副高智商的欠扁样。不过是银行职员的坚守自盗案，学人家希区柯克玩悬疑。蒋寒总爱跳出来故作高深地对所有人的人性评论一番，然后自己老神尤在作若有所思状。没事找抽是一种生活态度，蒋寒无疑就属于这种人。导演管虎说：“《冬至》这个名字有种寒冷向心里袭来的感觉”。而对于观众来说，听完蒋寒的旁白就想马上找个火盆烤烤，真是装深沉装大发了。
《我的兄弟叫顺溜》——请让历史重来……
画外音类型：主观性自述旁白
经典旁白：那一天广阔的华东平原上出现空前奇怪的景象，所有新四军和游击队追捕昔日的战斗英雄，而这个英雄却在追杀万恶的却已经缴械投降的日军坂田。我当兵二十多年，身旁倒下过无数战友，我从来没有被恐惧击倒，但那天的事令我深深恐惧，因为昔日牺牲的战友都死于枪弹，他们人虽死，可名列英雄册，他们个个永垂不朽，而今天顺溜真要被自己战友执行战场纪律，更叫我恐惧的是只要顺溜被执行战场纪律了，那么就算他死了事情仍然没完，他死后命运会更可怕，因为我们不得不给他安个罪名，我们不得不寻找他所有翻过的错误，顺溜以前的战功会被悄悄的隐蔽起来，就像顺溜隐蔽在青纱帐里，就连他击毙石原这样大的功劳以后也只能说是新四军某部。顺溜啊顺溜，枪一响，英雄湮灭，伤痛永存……
评价：即便也是一根筋的“三多”，即便也是嚣张跋扈的“迷龙”，可旁白的水准却让人失望透顶。张国强(博客)没有“孟烦了”碎嘴，却仍然不懂旁白要简练的道理。可能“迷龙”像苍蝇一样嗡嗡了半天，观众发觉一句有用的都没有，张国强的旁白不外乎两个功用，介绍背景和抒发感情。介绍战斗背景的时候往往收不住了，让观众以为他要整集整集地没有感情的念下去，抒发感情的话还不如直接表演来得实在些。如果历史可以重来，《顺溜》可以重拍，那么导演，请回去多学学《亮剑》(看专业评论)吧。
润物无声类代表作:《我们无处安放的青春》、《潜伏》、《与青春有关的日子》
《我们无处安放的青春》——感人至深的喃喃自语
画外音类型：主观性自述旁白
经典旁白：“我第一次看到这双眼睛，就希望自己可以一生被她注视着，一双清澈而明媚的眼睛。在这双眼睛里，清澈的只容得下一个人，唯一的一个人。我听不见自己的心跳，感觉不到自己的呼吸，只觉得自己漂浮在半空中。”
评价：这是李然第一次见到蒙蒙，这是一个丢了魂儿的男人的自白，它是那么真实，像每一个人都曾有过的初恋一股，在这里所有的矫情都不嫌过份，那是焦灼在一起的两双眼再也分不开了。这青春让我们无以为报，只有奋不顾身。佟大为用一个饱经爱恨的成熟男人的语调讲述青春的欢歌与伤逝，是说给自己尚未懂事的小女儿听，也是说给自己听。在这喃喃自语里，观众早已泪流满面。
《潜伏》——含蓄而震撼的完美旁白典范
画外音类型：客观性叙述旁白
经典旁白：“悲伤尽情地来吧，但是要尽快过去。”
评价：当余则成站在左蓝的遗体前时，却是这段尽量克制的旁白，那时的余则成，面无表情仿佛老僧入定，内心却早已肝肠寸断，旁白此时没有声情并茂地将肆意渲染情感，尽量收而不放，正是这种巨大的反差更让观众更心疼这个隐忍的真性情男子。《潜伏》将旁白、人物表演和音乐恰到好处的融合在一起，演员不露声色沉着的表演配合简短的旁白，让人于无声处听惊雷，含蓄而震憾。
《潜伏》最难能可贵的是旁白不抢戏。导演姜伟称“前苏联电视剧《春天的十七个瞬间》及朝鲜电视剧《无名英雄》对我的启发很大。本来我在用不用旁白上还有所犹豫，但这两部戏用了大量旁白，虽然现在年代不同了，旁白太多可能影响节奏，但我不拒绝旁白，我只是精减旁白。”
《与青春有关的日子》——贫而共鸣着
画外音类型：主观性自述旁白
经典旁白：“我们浪费掉了太多的青春，那是一段如此自以为是又如此狼狈不堪的青春岁月。有欢笑，也有泪水；有朝气，也有颓废；有甜蜜，也有荒唐；有自信，也有迷茫。我们敏感，我们偏执，我们顽固到底地故作坚强；我们轻易地伤害别人，也轻易地被别人所伤；我们追逐颓废的快乐，陶醉于寂寞的美丽；我们坚信自己与众不同，坚信世界会因我们而改变……”
评价：叶京的回忆录式电视剧，主要的就是文革时期一帮小流氓在一起臭贫的故事。该剧的成功不得不归功于台词，叶京继承了朔爷的京贫，并将之发扬光大到了电视剧领域。人物对话贫得一塌糊涂，叶京却没有糊涂，只有旁白还在冷冷地围观，无奈地旁睨着主角们挥霍青春。这不是一个人的旁白，叶京也不是一个人在战斗，这是一个时代里所有人的心声，有无数观众与之共鸣。
一语惊醒梦中人类代表作：《好想好想谈恋爱》、《围城》
《好想好想谈恋爱》——借旁白说实话
画外音类型：主观性自述旁白
经典旁白：“为什么女人就不能像男人一样寻欢作乐？”“反正在已婚族的眼里，单身的人都有毛病，不是生理的就是心理上的。”“谁规定成年人的生存方式只有婚姻一种？”
评价：这部剧也克隆了美国热门剧《欲望都市》“旁白牵引故事”的手法，四个不同类型的女主角随时随地都在用旁观者的角度，观察品评着对方的爱情。却借旁白之口说了不少女权主义的大实话。在四位美女们啰啰嗦嗦、犀犀利利、骂骂咧咧、抱抱怨怨的语录里，可领略到中国版“欲望都市”中的每一声叹息或顿悟。其风趣尖刻用语背后，渗出的缕缕冷幽默，难掩大龄女青年外强中干的弱势悲哀。所有的看似“女权主义”的豪迈口号下，实则都藏着一颗寂寞孤独的心。
《围城》——巧妙运用保留原著神韵
画外音类型：客观性叙述旁白
经典旁白：“婚姻就像是围城里外的两群人，城里边的想出来，城外边的却想拼命挤进去。”
评价：电视剧《围城》最大的成功之处是巧妙运用了旁白，在著名配音表演艺术家毕克老先生独特的男中音的演绎下保留了原著的语言神韵。这些旁白充满幽默和笑料并蕴涵深厚睿智哲理，道出人间百味，却又符合影视语言形象化的特点，画面和旁白相映成辉，强化了时代氛围。
总评：近年来越来越多的影视剧用到这种“偷懒”的方式，旁白给演员表演降低了难度，也让观众更轻易的就了解故事的脉络走向，有了旁白导演不用大费脑筋去将文字转化成镜头语言，可是如果旁白运用太多，影视剧就成了广播剧，演员反倒成为负累。而旁白就像一根拐杖，一些导演一旦用上瘾就再也扔不掉了。而太过依赖过度使用，则又成了“唐僧”式的碎碎念。如何更好地运用旁白，也成为考验导演的一大难题。
美剧(看相关剧评)篇：比主角更抢戏的旁白
《双面法医》(Dexter) ——让人物更丰满立体
播出电视台：Showtime 画外音类型：主观性自述旁白
《双面法医》展现的是一个具有双重身份、双重人格的男主人公(德克斯特)的“除暴”生涯。作为一名法医，德克斯特正常的一面很容易通过镜头直接展示给观众，工作中血液分析、协助破案，生活中呵妻护子、处理些其他普通家庭男人同样要遇到的琐碎事务。而作为嗜血如命的连环杀手，德克斯特内心活动的轨迹已经很难再用同一套镜头去表现了。说的是一套，想的是一套，德克斯特的内心活动轨迹因而借用旁白来表现，这是再自然不过了。剧中的旁白一方面赋予了主人公丰满立体的人物形象、展现其两面性，另一方面配以诡异音乐，也为编剧自己在埋设伏笔、设置悬疑气氛方面预留了独特的展示空间。
《老爸老妈的浪漫史》(How I Met Your Mother )——恰到好处的与剧情结合
播出电视台：CBS 画外音类型：主观性自述旁白
《老爸老妈的浪漫史》中“老爸”的声音作为旁白贯穿于整个剧集，而“老爸”的旁白也正是该剧在形式上将自己与其他喜剧鲜明区分开来的最大特征。该剧用的是倒叙的形式，由距现在N年之后的老爸用回忆的口吻来讲述眼下正在发生的浪漫喜剧故事。“老爸”的旁白在每一集的故事里起开篇、过渡、总结的作用，语气轻松自然、和剧情展示结合到恰到好处。
《疯狂主妇》(Desperate Housewives)——最具含金量的旁白
播出电视台：ABC 画外音类型：主观性自述旁白
《疯狂主妇》中的旁白已经成为美剧中旁白的经典。故事由自杀身亡的主妇玛丽·爱丽丝·杨格作旁白，以故人的感受去看世态人事，旁白的词句被很多人认为是充满了生活智慧和对人生的剖析，当然，里面很多时候也少不了对社会调侃的黑色幽默。而这些旁白也被很多“主妇”迷看成是这部剧集最具含金量的部分之一，是这部剧的经典之处。另外，在许多英语的学习论坛上，这些旁白被拿来当做学习材料。
《八卦天后》(看相关剧评)(Gossip Girl)——最具争议的抢镜旁白
播出电视台：CW 画外音类型：主观性自述旁白
《八卦天后》中的旁白一直颇受争议。剧中的旁白对全剧的剧情更多起的是画龙点睛穿针引线的作用，这一点是毋庸置疑的。争议的焦点在于配旁白的演员(克里斯坦·贝尔)所用的的语气和腔调。有粉丝喜欢她的声音和语调，觉得声音动听咬字清晰，把听她的旁白当作是看这部剧的一大享受。而有的粉丝则觉得克里斯坦·贝尔有点过于装腔作势和阴阳怪气了，即使是配合全剧基调也明显是已经越界很多，频繁的这种旁白已经“伤害”到了这部剧的质量。“争议”一直就是这部剧的标签符号，连旁白也是不能幸免。
《实习医生格蕾》(看专业剧评)(Grey’s Anatomy) ——以小见大的经典旁白
播出电视台：ABC 画外音类型：客观性叙述旁白
睿智，幽默，深刻，残酷，这是《实习医生格蕾》每集开头结尾旁白给人最深刻的印象。这部以一众实习医生为主角、以医院为主要故事场景的剧集每集都要展现有关生命、死亡、道德、伦理、坚守、放弃等宏大严肃的命题，同时，各位主要角色的感情故事、为梦想而奋斗的努力也是该剧的一大亮点。因此，《格蕾》的旁白总是以小见大，由轻松渐入深刻，“你要在这里花上7年。那将是你一生中最好或最坏的时光，你们将会被推到极限，这就是你们的起跑线，这就是你们的舞台，你们能如何是从...那就看你们的了”就是典型的“格蕾”似的对白。此外，主演艾伦·旁派甜美又略带忧郁的声音在这部被誉为“美剧中的琼瑶剧”的剧集中，配合上感人的剧情，伤感的音乐，往往能起到极佳的催泪效果。
韩剧(看相关剧评)篇：让旁白成为经典语录
“旁白”这种手法似乎在韩剧中并不盛行，即使有份量也不见得重，不少旁白都只是在开头或者结尾短暂飘过，例如李准基和南相美主演的《狼与狗的时间》就是结尾以男女主角分别的旁白为大结局，并再次点题解释剧名。韩剧似乎更多的是出现在剧中里主角的内心读白，而非像美剧(看相关剧评)或者国内剧集般每集开头都以旁白形式引导剧情。
《我的名字叫金三顺》——可成为人生哲理的独白
画外音类型：内心独白
这部成为亚洲韩剧代表的剧集爆红的其中一个原因便是金三顺的精彩内心独白和对白，除了每集开播前有主题旁白外，每次金三顺遇到事情打击时，都出现一段主角的自我独白，句子更是句句经典，不少观众之后都摘录下这些语句作为人生的哲理。
《达子的春天》——精辟的内心旁白 画外音类型：内心独白
和《我的名字是金三顺》一样，《达子的春天》也是每集都充斥着女主角蔡琳的内心旁白，并且成为观众摘录的对象。有时把说话用旁白形式出现比通过主角口中说出更能表达个中意义。
《雪之女王》——清晰明了的引出故事发展
画外音类型：解说
《雪之女王》从剧集开始就以旁白形式介绍剧名的来由，意思为雪之女王是世界上最漂亮却也是最孤独的人，从而引出故事的发展，这类开幕就开门见山的旁白是韩国电影常用的招数，但却很少用于电视剧中，其实这么清晰明了的说明也是一种引人入胜不错的手法。
《Iris》—— 引导出新的线索
画外音类型：解说
2009年大剧《Iris》每一部分的制作都十分精心设计，在每一集的开头都以旁白形式讲述上集故事和介绍引导出新的线索及故事发展，让看不懂的或者记不住的观众从主角的角度出发去继续追踪剧情，出发点恰到好处。
http://ent.163.com/09/1221/12/5R2BKNTT00031GVS.html