学写格律诗的心得体会

长达4年的诗社学习，使我逐步感受到格律诗的魅力和深湛。经过老师的传授、诗友的帮助和个人的努力，有了一点初步的心得体会，愿和大家切磋。
一、知道了格律诗的基本要求：
1、字句相等。七律是七言八句；五律是五言八句。超过八句符合格律要求叫长律或排律。律绝同是四句。2、平仄相对。律诗讲抑扬顿挫，在对偶句中除注有可平可仄标示的字外，上下句平仄声必须相对立，并要求双句押韵。3、结构相同。律诗八句分四联：首联、颔联、颈联、尾联。每联上下词组结构必须相同。4、词性对仗。律诗不仅要求用字用词精练准确，讲艺术、有美感，而且颔联、颈联上下分组词性必须对仗，否则不称其为律诗。5、音步分明。每个诗句第二和第四字为音步，二者不能用同声字。七言第六字虽不是音步，但一般与第四字也不能同声。6、注意粘对。粘对亦称粘连。“粘”使全诗整体衔接；“对”指对偶句平仄对立。粘连就是上联对句与下联出句的第二字平仄一致。7、拗句补救。补救办法有两种：第一是本句自救。“五言”句一拗三救，四拗三救；“七言”句是三拗五救，六拗五救。第二是对句相救。前拗后救，一拗双救。（注：律诗律绝都有“四式”诗谱，只要认真严格按诗谱写诗就会符合律诗律绝的声律和韵律。）
二、明白了写格律诗的要求、禁忌：
1、忌孤平。孤平是指诗句中一个平声字被仄声字包围而孤立。一般说：五言句不少于两个平声字，七言句不少于三个平声字，并且放对位置。在诗句中保持两个平声字并列，即可避免孤平。2、忌三连平（仄）。此指每个诗句的末尾不允许连续用三个平声字或三个仄声字。3、忌换韵。律诗律绝都要求押平声韵，并且要一韵到底。中途不允许换韵或转韵。4、忌失粘。律诗要求粘对（前面已说明）如果失粘会影响全诗的整体衔接，造成声韵不和谐。5、忌合掌。在诗的对仗中形式多样。但不准用同一地域、同一事物、同一意义的不同词作对仗。6、忌重字。诗本身字数不多，应力求精练，除用叠字句或有意安排外，尽量避免相同的字在一首诗中重复出现。7、忌直白。诗是国粹，是瑰宝，写诗讲究语言艺术，讲究炼字炼句。作品要求有意境，有美感，有诗味，含蓄，隐秀。如果粗俗直白，就失去了诗的特点和魅力。8、忌新古混用。写诗可用新四声韵，也可用古四声韵。一首诗只能用一种，不准新四声和古四声同时混用。
写诗词无外乎四点，一是炼字，二是修辞，三为谐律。四为造境。谐律其实很容易，只要弄懂规则就可以了。比如格律诗，只要把握住“韵，声，粘，对，拗救…。”等一些基本规则既可。如果你一旦注明自己写的是格律诗“七绝，七律，五绝，五律”那么就必须遵其格律，不可以服从意境为由而借口任意出律。其实大到人生，小到游戏，都有规则，都有约束，但是在约束下不违反规则，照样能随心所欲，玩的快乐。有人说中国传统的格律诗即是“带着镣铐跳舞”的文字游戏，所以真的玩好既不易但也有趣、耐看。格律诗词有自己的标准格式与变化规律。汉字是一字一形，一字一音，只有中国文字分四声，读来抑扬顿挫。四声分两大类即平和仄。诗中只有平仄交替才会产生音韵美，而这种音韵美，恰恰是产生与平仄的变化之中。大家知道中国的《易经》中分阴、阳两大类的爻，它们分别组合后即变化无穷，代表了天地间的万物。“道生一，一生二，二生三，三生万物。”周易正是用阴爻与阳爻才变化出丰富多彩的卦象，而交际舞却是用左右脚的变化才展现给人们蓬嚓嚓的优美舞步的。那么格律诗不也正是由平仄的变化才使其千百年来在文坛上久盛不衰吗！
中国的近义，同义词很丰富，不是找不到相近词汇的。假如自己写的诗失粘，其它平仄又合律，难以改动，那么你就声明是“阳关体”好了。如：王维的代表作《渭城曲》“渭城朝雨邑轻尘，客舍轻轻柳色新。劝君更进一杯酒，西出阳关无故人。”
在中唐以前人们最重视的是犯“孤平”对失粘失对并不看的很重要，如李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》是首很著名的诗，其中第一联“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。”就失对。象这种失粘，失对的例子很多，如：柳宗元的《江雪》，孟浩然的《春晓》李白的《静夜思》等，但不能称之为格律诗，只能称“乐府诗”“古绝”“古风”。当然不是格律诗不等于不是好诗，但挂羊头卖狗肉是要不得的。
添词要照谱添，一个是平韵，一个是仄韵(包括入声韵)，另一个就是换韵，换韵有三种， 1；“平仄通叶格”既换韵不换部，如，《西江月》、《蝶恋花》、……等。 2；“平仄转换格”既换韵又换部。如，《清平乐》、《调笑令》、……等。 3；“平仄错叶格”既换韵后又回到原部。如《相见欢》、《诉衷情》……等。
最近我有个朋友也乘兴照词谱添了些词，但却不守律。还自称：不在乎格律，有好的意境可以放弃格律…云云。我说；你既然选中了这个词牌，就必须遵守规矩，否则你去写自度曲，自由诗好了，为什么还冠以词牌名呢？比如《满江红》这首词本应是以“入声”为韵的，如岳飞的《满江红》其韵脚为“歇，烈，月，切，雪，缺”等都是入声。我这朋友坚持偏要用仄声。《清平乐》，本来是换韵又换部的，他却用平仄同部。我逗他说：那你只能是孤芳自赏了。
其实这些规则一旦弄懂，写诗添词会很容易的。但真正一首好诗词，並非遵律就为佳，“律诗只论平仄，终生不得入门”。重要的是能表达出一种美好的意境与令人回味无穷的佳句來。有的人一生写诗词上千首，如果有几首那怕是一首传世，那也足矣。如宋时的苏麟当时是浙江杭州巡检，他看到当时范仲淹周围人都巴结范而写首著名句子，“近水楼台先得月，向阳花木早逢春。”而流传千古。他一生也仅写这首。与贺知章齐名号称“吴中四士”的张若虚在《全唐诗》中也仅存两首，但一首“春江花月夜”却让世人皆知。所以，对初入诗词门的朋友，当然不要为什么清规戒律所难住，就象喜欢踢足球的人，首先弄懂什么叫“越位”(如诗词中的出律)什么叫合理冲撞(如诗词中的拗救)等…。一旦这些规章懂了，最后的目的是进球(如诗词中的佳作)。
写诗前首先要谋篇布局，律绝也讲究“起，承，转，合”，也就是要“平起，顺承，跳转，妙合。”这样一首诗出来才会有味。有好多朋友喜欢写景，写景要言情，铭志。而不单单是为写景而写景，当然也有纯写景物的，也有不讲起承转合而成千古名诗的，如杜甫的；两个黄鹂鸣翠枊，一行白鹭上青天，窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。这首诗虽说是全都写景，也没什么转合，但也不失为一首好诗，就象四幅画一样，承现在读者眼前。可是，它照比杜牧的《赤壁》折戟尘沙铁木销，自将磨洗认前朝。东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔。比起来就逊色多了。杜牧在此诗中前两句，通过一件旧兵器的发现，一件小事的描述，让人没感觉到与赤壁有什么关系，而在第三句中突然一转，假如东风不给与周瑜取胜的天机，恐怕他的爱妻小乔，早己为曹操所获了。作者就发现一件前朝旧兵器，而联想到赤壁大战一件大事。读起来让人浮想联翩，回味无穷。假如我们要写《赤壁》的话，肯定会把赤壁大战写得如何壮观，场景何等宏大…但效果可想而知了。所以，我等也写不出这样留传千古的杰作的。
在诗词创作中，意象塑造是最为重要的。意为立意，象为结象。意为作者的主观思想，如观念、意识、情感、志趣…等。象指客观物象，包括景象、事象、物象、现象、幻象…等。立意后，要求作者找个“形象大使”以代替自己发言，而不是直接说出来。如大家知道的《离骚》中即以美人，芳草作为“象”来抒发作者热爱国家的“意”。
通过以上简述，我的观点是，要写好格律诗词，首先要有“技术层面”的功夫，即是懂得，熟悉“四声、平仄、押韵、对仗、拗救…”等。其次是“艺术层面”，要在“意象、意境、语言、章法、布局…”上下些功夫。对古典格律诗词要；继承传统，去粗取精，发扬光大，走出新路。
如上所言仅对学习，鉴赏，写作格律诗的一点粗浅体会，肯定有不当之处，还望各位方家、诗友斧正为盼！
格律诗是在字数、韵脚、声调、对仗各方面都有许多讲究的诗。它规定诗有定句，句有定字，字讲平仄，严格压韵，而且律诗的中两联要对仗等。它是根据汉语一字一音，音讲声调的特点和诗歌对音乐美、形式美、精炼美的特殊要求而产生的，所以具有相当强的生命力而流转不息。格律诗对声律的要求极为严格。声律包括压韵和平仄，其中又以平仄最重要，正如毛主席所说：“因律诗要讲平仄，不讲平仄，即非律诗。”（《给陈毅同志的一封信》）格律诗分为绝句和律诗，都分五言和七言，律诗还有排律。那种以为绝句就是律诗的分割的观点应该说是不正确的，绝句产生在律诗之前，绝句产生的时候格律诗还没有完全定型，故而还有不合律的古绝存在，如床前明月光。格律诗的定字定句要求大家大体都知道，值得一提的是律诗的中间两联一定要对仗。韵脚方面格律诗多以平韵为主，起首一句可压韵也可不压韵，其他的单句尾字讲究平仄，一定要与韵脚的平仄相反。那么最难的，应该就是句中字的平仄问题了。这里，我们简单地说一下格律诗的创作规则。关于格律诗的创作，王永义先生编了个歌谣，可供参考：格律不难记，二四六分明。首句仄平仄，或为平仄平。上下句要对，邻句粘即成。四字防孤平，末防三连同。七绝重一遍，七律也就成。双末押平韵，单末多仄声。七言去两字，五言不费功。起收式怎知？首句二末定。大体意思是：近体诗的格律不难记住，每句第二四六字的平仄一定要符合。第一句的第二四六字应该是仄平仄，或者是平仄平。上句第二四六字的平仄与下句第二四六字的平仄要对立，邻句，就是第一联的末句和第二联的首句，第二四六字的平仄要相同。七言第四个字一定要防止出现孤平，它自己是平音而左邻右舍都是仄音就叫孤平，每句末三个字应防止全平或全仄。确定了绝句格律的步骤，再重复一遍就成了律诗的格律。律诗双句末一字都是平声，押一个韵，单句末一字多数是仄声。七言诗的格律去掉前面两个字，注意，此时第四字应为第二字，就成了五言诗的格律了。一首格律诗是平起还是仄起，是平收还是仄收，都要看第一句第二字和该句末一字。