转：关于H.O.T的音乐（学术贴），很多亲都看过，自己收藏~~

一.


试图推荐H.O.T.的成员，结果每个都太精彩却总是踩不到点上，试图总结H.O.T.的同人，可好看的文太多太杂，又好像掉进了无底洞无从下手。于是不死心的我决定进行第三波尝试，写写他们的音乐。

本来音乐就是靠主观感觉去体会的东西，作为Fans更没有什么立场去评议其中的优劣种种，写出来的倒不如说是听后感，记录归案，也算不枉费我疲惫的电脑一天24小时兼职Hi-Fi，锲而不舍坚持High Five的辛酸血泪了。

在我看来H.O.T.的歌从风格上来说可以以Heavy / Onstage / Tempi这三个词来概括。

他们的整体曲风很硬朗，从出道时的“战士的后代”到后来的“I Yah”、“斗志”等等配器都一如既往的重，与东西方一茬又一茬的Pop Act比起来就有了一种特立独行的气质。

这样的音乐还能配舞本身就很神奇，H.O.T.在一起的五年中一直是歌舞并重的，歌不仅要好听还要好看。虽然在我看来他们并不是跳舞特别好的组合，（毕竟各有所长，某一些人的舞蹈实力相对来说也就那样吧。）但整体的舞台却是特别精彩好看的，因为编排的好，彼此之间又在长期的磨合中积累了很多默契，站在舞台上就各自彰显了独到的特质，不同的歌又有不同的情绪，结果就是歌很好看，人更好看。（于是另一些人就神魂颠倒了。）

因为要配舞表演，所以除了几首抒情歌以外，H.O.T.大部分的歌节奏感都非常强，不管风格多重，律动都很清晰，这样又区别于通常的摇滚乐团。

H.O.T.的音乐中始终贯穿着强烈的美国风，Gangster / Hardcore / Hip-hop 等等一些在美国当时来说也不能算是最主流的风格揉在一起，整个把一改良版的美国套餐搬上了韩国的流行舞台，成了最大众的东西，影响了整个韩国乐坛后来的走势，真分析起来也不失为全球本土化（Glocalization）这个热点课题的一个经典案例了。

从内容上来说，我觉得他们的音乐可以用Harsh / Original / Teamwork 来形容。

Harsh, rebel, cynical, 尖锐的，叛逆的，始终贯穿的强烈的情感，把少年人面对这个世界的挣扎真真正正的表达了出来，所以在当时才打动了无数的少年人吧。现在这种生涩激烈的情绪在他们各自的音乐中已经找不太到了。（尤其的To小猴，曾经某只竖着毛又拽又犟的小猴子曾几何时竟然一身柔媚了。）

虽然是美国风，可是他们的歌和舞又都是充满创造力，独具风格的，哪一首歌出自谁的手笔就好像打上了商标一样，好像能从其中体会到他们各自不同的性格和想法。这道联系就好像无形的细线，把他们一下子拉近了了过来，能够看到他们的才华和思想，而不仅仅是Show Case中被精心雕琢的娃娃。

（印象中还没有哪个男孩偶像组合有这样的创作实力，我对韩国乐坛还不是很了解，不知道是不是歌手都普遍是又有形象又会写又会唱又会跳的，如果是这样，那韩国所谓的歌谣界真实让人赞叹，如果不是，那就是当年的H.O.T.很厉害。）

这个团最难得也是最吸引我的是他们的配合协作。五个特色鲜明的声音能够和谐的放在一首歌里面，五个人在舞台上跳同样的舞步，本身就是让人震撼感动的事情。（是五个声音，而不是几个人都在唱却只能分辨出一两个声音。）（喜欢TT的体会就是五个人在唱却只听到一个声音是无限遗憾的，组合里如果有人感觉自己可有可无是非常悲哀的，其中的好声音被埋没掉是会记恨一辈子的，所以H.O.T.是很难得的。也可能有人觉得H.O.T.的才华施展和人气也不平均，所以团才会解散，可是我更认为这是SM公司的策略估量失误，而不是因为成员之间相互压制的结果。）

最初的时候觉得H.O.T.的外形除了Kang Ta以外都不好看，而事实上，包括Kang Ta在内，在H.O.T.时期他们也都不是那种suave / elegant / 很nice的形象，所以H.O.T.从来也不是所谓的“花美男”或者最帅的的偶像团体（～这个好像是F4，啦啦啦～），而是史上最恶的少年团体，唱了一些很赞的歌，跳了一些很炫的舞，张扬了很张扬的青春。

（写了这么多，才算是开头，也就是一篇论文的Introduction 部分。汗呀汗，中学有语文课上的时候没有好好钻研，少壮不努力，老大徒伤悲，不会写评论，废话一大堆。但至少是不是能证明我有一颗真诚的心？另外我觉得有必要强调一句，我觉得H.O.T.确实多少还是有些音乐性的，而且有自成一派的特色，所以才值得我很认真态度端正的来总结一番。汗。但我已经是Fan了，就很难很Critical的去评判，即使是不喜欢的也不忍心说，所以应该会写的很婉转。再汗。）

二.

H.O.T.的前两张专辑是SM公司精心打造包装的成品，主打歌有表现几个孩子光明可爱一面的“Candy”和“幸福”，也有嚣张出位的“战士的后代”“狼与羊”和“We are the future”。其中出道曲“战士的后代”是我觉得非常棒别具风格的一首歌，编曲在现在听来仍然不觉得Out。最开始的这个时候他们各自的声音特色还不是特别的鲜明，Kang Ta以主音的身份唱了这首歌的大部分，其中包括很多的Rap，后来的大家都发展了，Kang Ta也就几乎就没再念过Rap了, 所以这首歌也可以算的上是独此一回。To小猴有机会念了一段长长的英文口白，那时候的声音好嫩。而张佑赫同学一上来嗓门就已经很野了，另外他还秀了一段很诡异的所谓类似章鱼的独舞，表现了自己全身关节都会动的特点。（汗）

“Candy”是真正的成名曲，好像儿歌一样，但是真是太可爱了，根本就是五个会唱会蹦的娃娃。其实在现在看来“战士的后代”和“Candy”有多么好听，有怎样的思想性音乐性已经完全不重要，关键在于这两首歌是H.O.T.的开始，然后，the fun starts……

第二张专辑的主打“狼与羊”和第一张的“战士的后代”一样，也是推出来没多久就被电台和电视台禁播了。相对于音乐我更喜欢这首歌的舞台，从造型到表演整个一帮不良少年，嚣张的不得了，这样的东西要是还能堂而皇之的在电视上播放，韩国的教育机关倒是真要抓狂了。值得一提的是“狼与羊”中已经有了在一首整体风格很硬朗很野的歌中插入一段Kang Ta很柔和漂亮的高音，这个后来H.O.T.音乐的特色模式在这个时候就已经有了雏形。

歌被禁了没关系，“幸福”中他们马上摇身变成了健康上进的好孩子。“幸福”和“Candy”路线相同，就是被我称作为儿歌的风格。最喜欢张佑赫和To小猴一开始粗着嗓门的对唱，好可爱，还有少爷接着的那句“? ???? ???? ? ? ? ???? ? ??? ???? ?? ? ??? ??? ??”（不要问我这是什么）简直太Cute了，就是童音嘛。

“We are the future”是有点电子风格的舞曲，不是我自己特别偏爱的歌，却可以算是他们歌舞结合走向成熟的一首里程碑一样的作品，很热闹，特别适合在演唱会时带动气氛。

另外“如同爱你般”、“你和我”、“Free to fly”这几首慢歌也常常会在表演的时候唱，以表现H.O.T.也是会唱和声的，而Kang Ta的诠释抒情歌的能力在这些歌中逐渐成熟了起来。

第二张专辑的造型比起第一张的时候要舒服很多，已经没有了最初时候很滑稽的感觉，走了美国街头很流行的Hip-Hop风格，长T-shirt，肥裤子，还Tommy Hilfiger 呢（哈哈）。 而我们的Kang Ta竟然是从“Candy”开始连着露了两张专辑的点，而且是一“露”坚持了下来。（可是那个时候他有什么值得脱的吗？他很性感吗？一个小孩有什么性感可言吗？）虽然在2006年的夏天，原本打一脱到底的Kang Ta遇到了脱中更有脱中手的Vanness,反而被衬托成了相对保守的那个，但是遥想一下当年Kang Ta在“Candy” MV中裸上身的时代，V大概还是小胖子呢吧？（啦啦啦，走题走题。）


三.

98年H.O.T.推出了他们的第三张专辑 “Resurrection”,在我看来是他们从红极一时的偶像男孩组合走向legend的分水岭。从这张专辑开始H.O.T.的五个成员开始参与创作，音乐从此承载了他们自己的思想。另一方面从这时开始成员们各自的性格和形象也逐渐鲜明清晰起来。

第一首主打的歌是“Line up”，他们一直以来的制作人俞永镇的作品，是我的偏爱。歌词表达的是反教条，青少年要有自己主张的意思。曲子却很怪，三段之间乍一听似乎有些衔接不上，但也因此有了很强的效果。最喜欢其中小猴子的一段假音，现场表演版比专辑里听的清楚，尤其漂亮，令人叫绝。（好像唱戏的声音一样。汗。）在我看来“战士的后代”、“狼与羊”、“Line up”、“I Yah”是在同一种风格基础上的发展逐步成熟精彩，这种风格正好也是我喜欢的。

紧接着，“Hope” 一出，震惊四座,引天下一时皆为Ta狂，谁与争锋。（自汗一个。）

当时韩国正处在亚洲金融危机的漩涡中，“Hope”表达的是不管在多么艰难的情况下也不要放弃希望和爱的意思。同是欢快的舞曲（一上来竟然是“欢乐颂”旋律ORZ），因为积极向上的主题，便有了更深刻的意义。

“Hope” 也就是“光”是Kang Ta第一首发表的作品，也就是从这首歌开始他作为一个Song writer的能力被大家认可了。而“光”其实也奠定了他写歌温馨光明流行风的基调，Ta本来就是温和坦率王子一般的性格，所以他写出的歌大部分也都是这种温柔浪漫的感觉。另外“Hope”的MV真是一出包装偶像的经典作品，短短的几分钟，几个孩子的形象就被极为鲜明的勾勒了出来。

“The promise of H.O.T.”是一首很商业化的慢歌，从音乐上没什么可说的。然而因为是H.O.T.彼此之间和给歌迷们的海誓山盟，虽然没能实现，回头再听这首当时无比浪漫主义的歌，任谁都难免感慨。

到了这张专辑,H.O.T.舞蹈的编排已经全部由文熙俊和张佑赫负责了。舞台越来越精彩起来。最爱的是他们多次表演的六首联唱，每个人都表现的超有个性。一开场“You got gun”小猴唱的那几句是显摆他的酷；“斗魂”里太爱佑赫侧手翻转过来甩的那几句Rap,太嚣张，太出彩；“Boys be a legend”是佑赫写的歌，虽然写的有些生涩，但Kang Ta对着摄像机放电的那几句实在拽的了不得；少爷在猴子写的“All alone”中也拽了一把，不过他的拽的是比较含蓄的那种；Kang Ta写的浪漫情歌“Wedding Xmas”中是熙俊和猴子表现了温柔的一面；最后的“一家之主”看的则是是少爷的单纯可爱。

要特别提的是“You got gun”这首歌，是少爷的处女作，那时候才是个18岁的孩子。一听到这首歌我就想起Nirvana “Come as you are” 里面不停重复的那句，“No I don’t have a gun”风格上当然没有任何联系，主题尖锐却是明显的。在元写歌有点鬼才，视角总是很独到，而且很禁听，越听越好，他在H.O.T.和JTL时候的很多歌都是我的偏爱，后面会慢慢说到。“You got gun”节奏鲜明，有点电子风，大段的Rap词似乎写的很有意思（似乎。。。因为看不懂原文，翻译版令人迷惑的很有意思。）副歌部分却很上口，是会给人留下深刻印象的曲调。喜欢少爷写的歌的一个原因就是他的创作从这一首开始，一直到后面的“Time will tell”, JTL时候的“Mistake”等等，旋律都很清晰上口，听过后会让人反复回想，非常难得。

佑赫这张写的“Boys be a legend”给我留下的印象是节奏强，旋律弱，术业有专攻，佑的强项在他的舞，这不用多说。

猴子写的“All alone”是一首节奏也很强，主题却有些悲伤的小歌，贯穿始终的小提琴配乐更是完全表达了一种孤独感。我很喜欢猴子的歌词，很主观，“愿为一只小鸟，自在的飞翔”就好像在娓娓道来自己的自己的内心细腻的感触。

这张专辑，Kang Ta写了3首歌，除了“光“外还有雪中浪漫的情歌“Wedding Xmas”，和一首快节奏的情歌“Techno love”“制式爱情” ，熙俊也写了3首歌，“In I”是反堕胎的主题，“Monade” 是鼓励人不要轻易放弃生命，（据说是送给小猴的。）还有一首“Since you’ve gone”是表达恋人离开后的心情。因为“光”实在太出彩，在这张专辑的创作上，Kang Ta似乎先拔了头筹，而熙俊似乎还没有摸到如何突出一首歌主题和旋律的门道。但是已经能感觉到他试图在音乐中表达很多自己的想法，风格很硬。很多Fans喜欢“In I”这首歌，有其他人歌曲中没有的一种气势。

在H.O.T.参与创作之前，在我看来他们的歌词的内容大都扣了个很大的帽子，可是文字却很空，自己开始写歌以后，不仅内容丰富了起来，也多了很多美感和意境，而且表达了一些很真实的心情和想法。像“In I”或者“All Alone”可能并不是很成熟的作品，从欣赏的角度未必能说有多么经典，可是对喜欢他们的Fans来讲，一定是放在心上视为珍宝的典藏。

（另外作为本性八卦的同人女，一定要提的是Tony在这时候突然变的漂亮起来，还是那样的眉眼，却多了一种成熟忧郁的气质，不再是那个干巴瘦的小猴子了。传说中Tony在准备3辑的时候得了抑郁症，曾经看过他在后台昏倒，身体和心理在当时大概都经受了很大的考验吧？这时的佑也好看，蘑菇头，却是特别淳朴的傻小孩样。同人中常常把Tony写的很孩子气，佑很成熟，现实中我倒觉得怕是To比佑更早熟呢。另外。总觉得俞永镇的歌中都特别不重视在元，每次只轮到可有可无的一句半句，可是Ta创作编曲的歌就特照顾在元，“Hope”里把最帅最拗口的一大段Rap分给了在元，“Wedding Xmas”也让在元唱了一段特轻柔可爱的Rap，Tata真是照顾弟弟的好孩子。这是音乐外的无责任八卦，所以不算在正文里。）

四.

三辑中令人惊艳的是Tony，四辑中则是佑赫突然让人眼前一亮。

额前的发丝挡住了右边的眼睛，苍白的嘴唇，金色的发丝，冰冷而脆弱。（这句话篡改自小Y对一位我心目中经典美男的描摹，可是我一读到便不由的就想起了四辑时候的佑。所以，某个很美很拽的家伙，不好意思，先借用一下。）这种冷傲的气质渗透在他的舞和Rap中，给H.O.T.四辑添了一笔出人意料的光彩，突然夺目起来。

H.O.T.的这张专辑创意很新颖，歌曲一些之间穿插了他们的对话和独白以及其他录音，有点像广播剧一样，很有效果，就好像能感受到成员们平日里聚在一起聊天的融洽气氛，或是听到他们倾诉自己内心天马行空的想法。

主打歌“I Yah”是一首有着重金属风格的，并融合了古典/Hardcore等多种音乐元素的作品，出自俞永镇的手笔，在我心中代表了H.O.T.音乐的精髓。

这首歌是为了纪念在孤儿院火灾中失去生命的23个孩子而唱的，主题上就有了上的了台面的社会意义。

旋律是以两首古典名曲为基础，配上大量的Rap词，加上力度十足的配器，让我觉得于后来曾红极一时的美国组合Linkin Park有些类似，（惭愧。我是先听过Linkin Park才听H.O.T.的，虽然实际上H.O.T.要早很多。）但节奏感更强，以此搭配舞步。这首歌里面五个人各自声音的特色真的发挥到了极致，又融合在一起，开场沙哑的念白带着愤怒不屑的骄傲，随即浑厚有力的声音里有一种无所畏惧的气势，转头丢下的一声“啊”中张扬少年的嚣张，主旋律铿锵有力，英文的Rap是对俗世的嘲讽，天衣无缝的搭档，却又换作高亢动情的歌声，纯净唯美的悲天悯人的温柔，结尾处四声撕声力竭的吼，劈了声带，扯动心肺，然后尘埃落定在一段混合在一起的漂亮假音上，意犹未尽，戛然而止。我并不懂歌词，却能感受到其中的情绪，并惊叹于人的声音竟然能有这么多种色彩。这首歌在我心目中是H.O.T.音乐的最强音，是独一无二的呈献。

（插话： 在决定写这个东西以后一直试图能比较客观的介绍他们的音乐。笔调冷静一点，而不是写成一篇HC文，但是似乎很难做到。一方面是因为我还沉浸在喜欢上他们的兴奋之中，仍然不断的被新的惊喜冲击着，另一方面我确实非常喜欢这首歌，所以没有吝啬去赞美。不过，季芳小姐听第一耳朵就立刻回馈给我说，这歌好难听，ORZ。萝卜白菜，各有所爱，各有所爱。）

专辑的另一首主打歌是文熙俊写的“Get it up”，风格和“I Yah”统一，但是更强调旋律，虽然与“I Yah”比起来这首歌没有能够那样淋漓尽致的张扬五个人各自的风格，但是已经已经可以相当成熟表达H.O.T.整体的个性，也因为这首歌是熙俊写的，比起上一张专辑的歌，犀利的风格没有变，力道上却更强势，所以更赞叹于其中的成长。

“I Yah”和“Get it up”的舞台编排一改三辑中的单纯可爱，变的非常强势。两首歌的节奏都很强，但是风格却重，舞步能和音乐的风格协调在我看来非常不可思议，H.O.T.却表达的很好，（某两个编舞人又让我崇拜了一把。）伴着Hip-hop跳街舞，强者比比皆是，踩着重金属跳舞还能协调好看，是H.O.T.的特色，也让韩国音乐有了独树一帜的风貌。（我觉得好独特，欧美的流行组合也看过很多，摇滚重金属乐队也爱过不少，没有见过把音乐和舞台这样结合的。在没有认真去看H.O.T.的时候不知道为什么就有一个他们跳舞很棒的印象，但是认真看下来发现实际上H.O.T.并没有跳过令人眼花缭乱的Breaking动作，也不是每个人都是舞蹈高手，舞台却一直被人们津津乐道，令人赞叹的是创意和独到的风格。现在看韩国流行音乐的舞台表演在世界上说都是别具一格，非常精彩的，这其中的发展，有H.O.T.踩过的无可磨灭的痕迹吧。）

（再插话，已经快7000了，四辑才写了两首歌，我终于明白为什么写人和写同人都半路夭折，我给自己设定的工程是在太浩大了。）

H.O.T.每张专辑的主打歌都会选择有一定社会意义的主题，比如“战士的后代”是反校园暴力，“狼与羊”是关于韩美关系，“光”是在IMF大背景下给人鼓励的作品，“I Yah”是指责社会对孩子的关心不够。我并不觉得本身仍是孩子的他们诠释这样的内容是在说大话空话，反而是因为年轻而背负盛名更有了一种责任感，也只有这种题材大气的歌，才能承载H.O.T.当时的号召力。相对来说专辑里分别创作的歌曲则更能贴近他们各自的性格和思想。

文熙俊在这张专辑的另一首歌“Soul”是被电视台和电台禁播的歌。因为歌词翻译的不是很清楚严谨，我不太明白为什么这首歌会被禁，看起来好像是表达对死去恋人的不舍和爱。音乐上用了电子舞曲的配器，传达的却是晦暗沉重却丰满的感情。似乎有很多人质疑文熙俊Solo以后选择做重金属摇滚是走了和H.O.T.时期背道而驰的岔路，可是我的感觉却是他一直在同一条路上摸索。我很喜欢“Soul”，是一首个人风格突出，情感强烈的歌。

Kang Ta 写的“欢喜”和“The way that you like me”都是温柔浪漫的情歌。旋律很流畅，而且歌曲中表达的情感也好像成熟了起来。（让人不禁怀疑在某一些人还在写歌宣传爱国主义或者写歌讽刺媒体的时候，某小美男是不是恋爱了？To小猴抗议：“宣传爱国主义就不能兼顾恋爱了吗？切！”小L无语，恋爱自由，八卦自由，同人思想自由，我还是言归正传好了。）“The way that you like me”中Ta连续吊了漂亮的高音，他已经有了在音乐中彰显自己优势的能力。“欢喜”歌好听，舞的编排更烘托了其中的韵味。Ta在这张专辑里的创作已经非常娴熟自如，温柔流畅有余，只是稍欠了气势和力度。

好了，听过了黑暗天使写的情歌，回头来接受爱国主义教育。（Ta那时候的造型是中分的黑发垂在脸颊的两侧，强烈的眼神，不讲话的时候，好像阴柔带着邪气暗黑色调的天使，不过一张嘴就又变成一朵纯净无邪小白花了。季芳小姐语:还是别多看的好，越看越影响酷哥形象。To小猴：“你好罗嗦，我等着呢。”ORZ）其实Tony写的Korean Pride这首歌，风格硬朗，曲调舒服，立意积极，很能代表那一年还拽拽的竖着毛的To小猴。（汗。。。果然越写越像HC文，括号里的越来越多，括号外的也开始不像话了。）他在918 演唱会上唱了这首歌的时候，身上还带着少年人青涩的棱角，不和俗世妥协的骄傲与叛逆。

而写歌曲讽刺媒体的那位，自然就是“H.O.T.负责小弟的李在元”了。（To猴：“等等，我的歌就这样介绍完了吗？”小L：“哦。那……ToTo Oppa KP写的好有节奏感，所以演唱会唱的时候穿那个白衣服，扭的好漂亮，显得腰好细……”To猴：“汗，打住，打住！” ）（汗。。。全改HC文了。一发不可收拾。。。）Pu ha ha 是四辑中我特别偏爱的一首歌。乍一听音乐风格上和上一张专辑的“You got gun”很相似，都是电子加Hip-hop，可风味上一改先前的尖锐，换作诙谐嘲讽的口吻。现场版的视频看了好多遍，特别偏爱五个人声音色彩搭配在一起的表演，尤其爱Kang Ta那一串坏笑，邪媚到了骨子里。少爷在创作上的主张很鲜明，可是手笔一点不俗，每一首都是越听越有意思，值得品味。（这孩子一心喜欢搞评书联播、曲苑杂坛、说唱艺术，不过能搞的好听上口也是一种水平。）

（有个很个人，不太成熟的感触，虽然H.O.T.的歌不管是谁的作品，写出来都是五个人唱，但文熙俊的作品中，总是能感觉到他是歌曲的主角。Ta是主唱所以他永远是主角，可是他写的歌似乎特别照顾在元，总能在给在元流出发挥特质的空间，反而是在元的“You got gun”和“Pu ha ha”和后来的“Time will tell”中，五个人的搭配相得益彰，他只是创作者，而歌的真正主人是H.O.T.。我觉得，能彰显自己本已经是很了不起的事了，我喜欢也觉得应该有突出自己个性的歌。但如果能彰显每个成员各自的特色，是不是在H.O.T.作为一个团体存在的时候，更胜一筹呢？）

四辑还有一首歌：“Do or die”，节奏感很强，放在专辑里听是淡淡的感觉，很别致，但并没有特别出彩，或是留下强烈的印象。现场版我至少看过三个，Log in H.O.T.秀舞的那一次，918演唱会的版本，还有一个SBS电视台的结合版。看过后认认真真的收藏起来，然后反反复复拿出来轮流温习，看到大脑短路神经衰弱，只能呆呆的坐在那里不停的念叨：好棒。这首歌，舞比歌重要，舞台上，音乐成了伴奏，主角只有一个，就是H.O.T.的张佑赫，可以说是他在那个时段的个人代表作。“Do or die”的舞看似并没有什么很炫很难的动作，可是他的表演肢体协调，动作流畅，行云流水一般，918演唱会的那天晚上，金发、白衣，傲然瘦削的少年扯碎夜的苍冷，如入梦境。（随后出场的To小猴相形之下都有些失色了。To小猴：“你说什么呢你？”L：“我夸某人你不应该感到自豪吗？是吧？自己琢磨去。”不过我这段写的好像是有佑命嫌疑。某女：你本来不就是佑命吗？L：我似乎是混合命，不过好像越来越向没命发展了。）其实听“Do or die”在专辑中的版本，更突出的还是Kang Ta的声音，但是仍然能比较清晰的听到佑赫唱歌，这是第一次。无关悦耳与否，就是单纯的为能够听到而开心。另外在音乐上更有造诣的Kang Ta也参与了这首歌的创作，而且在之后的第五张专辑里佑写的两首歌也都是由Kang Ta帮忙完成，以此看来Ta佑那时后在音乐上的协作肯定相当和谐。

（同人女Lulu兴奋ing:“Woota! Woota! Woo～”To小猴噘嘴：“你快给我闭嘴，净瞎挑拨。”TaTa插嘴语：“嗯，没错，不要乱说，我现在就跟一个联系，名字叫Tony。（见《康熙来了》）”Lulu：“那好吧，TaTo！TaTo! TaTo～”To小猴：“这世上还有没有王道了～”Lulu：“就是呀，你们这样我们同人女也很为难嘛，我们坚挺王道容易嘛我们？”To小猴：“那你挺的是？”Lulu:“Wonta! Wonta! Won～”To小猴直接倒地。季姓某女：“哦，原来你是Ta命。”）

H.O.T.推出第四张专辑的1999年，小甜甜Britney还穿着校服唱着“Baby One More Time”，新出道的’N Sync开始挑战BSB美国第一男孩组合的地位，横空出世的Westlife以“Flying Without Wings”开始了他们霸占英伦排行榜冠军的历程，Robbie Williams的“She is The One” 在伦敦的大街小巷传唱，Indie仍是欧洲的主流，Travis唱着“Why does it always rain on me”拿了Brits的最佳乐团，一路杀入美国市场。（And某日本摇滚乐队据说开了非常棒的演唱会。。。）在世界流行音乐的版图上，重金属摇滚从来也只是小众，Hip-hop风尚未在全球盛行，而H.O.T.的“I Yah”现在看来在当时是极富挑战性而风格强烈的一张专辑，他们是那么年轻，充满了热情、能量、创造力，在时代之前就大胆的把如此强势的音乐和表演搬上流行舞台的中心，（Think about it, it’s not main stream pop material, is it? ）可是整个亚洲却为他们疯狂了，摇动的白气球一时牵动太多情感。的确，又有谁能拒绝他们的魅力。（Well, for the record, me……看了，听了，扔那儿了。真是惭愧的说。）

四辑之后H.O.T.和日本导演合作为3D电影“和平年代”制作了音乐。因为对电子风格太重的音乐一直不太喜欢，所以这张碟并没有引起我太多的共感，但是足以见得那时H.O.T.的影响力已经蔓延到了整个亚洲。

五.
H.O.T.的第五张专辑在2000年末发行，以主打歌Outside Castle命名，是完全由五个成员作词作曲编舞制作的唱片。我相信在当时不论是Fans还是成员们自己都没有当真想到Outside Castle将会成为他们作为一个团体的最后一张专辑，所以收录其中的声音并非是为了一个结束，而是奠基一个前程。遗憾的是，这个前程他们最后竟然无法分享。

虽然完全是自己打造，虽然因为Kang Ta出了车祸而停止了宣传活动影响了专辑的销量，Outside Castle仍然是一次毫不失色的精彩展现。只是从主打歌“Outside Castle”、“For妍歌”，到佑写给母亲的“My Mother”, 在元首次尝试的情歌“Time will tell”, 或是Kang Ta为禁毒而写的歌“Illusion”，都是旋律优美而劲道不足，整张专辑听起来竟然是一片温柔。不知道是什么原因，一直蕴藏在H.O.T.音乐中跟随他们成长的一股戾气到着这张专辑中突然感觉不到了。

熙俊写的“Outside Castle”是绝对不输给先前任何一首主打歌的作品。主题是H.O.T.一贯采用的大气的题材：对残疾少年的关心和鼓励；多种音乐元素的交叠；交响乐团气势十足的配器；五个人不同风格的展示和融合，其中高潮部分的双音叠唱尤其动人。舞台的编排上下了很大的功夫，采取了机械舞的动作突出主题。所有的努力放在一起，就是要呈现出一首打着H.O.T.出品文熙俊制造印记的主打歌。看到“Outside Castle”在“人气歌谣”拿奖时候他的眼泪，才感到这首歌对他来说有多重要，这一刻是这首浩气荡然的歌，圆满了之前一步一步的所有努力。唯一感到有些遗憾的是，“Outside Castle”旋律突出，而Rap的部分很少，加上整张专辑都少了金属、硬核的音乐成分，四辑中Rap风格变得相当成熟野性因而格外引人瞩目的佑赫就没有什么发挥的空间。（在我偶尔偏靠佑命的时候也会感叹一下，他从5辑后，在JTL和他的Solo中都几乎放弃了H.O.T时期的那种充满爆发力和金属风格的Rap，不过他本来喜欢的就是Dance/Hip-hop，也不能硬逼着人家从头吼到尾，只有作Fans的自己愤恨一下，不足为道。）

第二主打“For妍歌”是电影“蓝色生死恋”的主题歌，也是文熙俊的作品，比起“Outside Castle”的刻意打造，这首歌更真诚，据他说，是写给一个他爱过的名字中有妍女孩。（于是遍拉开了轰轰烈烈的绯闻序幕。）其实这首歌就是一支很简单通俗的抒情Pop song，但是因为抒情抒的也相当轰轰烈烈，旋律流畅感情真挚，H.O.T.又是天团，所以会被当时的重头戏剧选作主题歌，顺势也就成为了五辑宣传的中心之一。只是回归音乐本身以后，这支感情很真，听起来很舒服的歌更像是文熙俊自我的展示，用它来代表H.O.T.这个整体，似乎欠了一些分量。

Kang Ta的创作能力在这张专辑里有了爆发性的展现，不仅独自贡献了五首歌，还帮佑赫完成了两首，可以说是一力撑起来了半壁江山。（专辑总共14首歌，他写了7首。。。做一下小学生算术，相除结果为二分之一。）从“光”开始，Ta在音乐上的创造力就一路延续了下来，为自己也为很多其他歌手奉献了非常多的作品。他写的歌，一直都好听，一直都是听觉的享受，包括为S打造的重唱和声，或是为K&V制作的R&B美国风味，都像模像样，听起来很美。可是却很少有那种能让人停下所有思维，为之触动心弦，忍不住吐出Wow～的赞叹，感慨不已的作品。（L的插嘴解释：“还是有的还是有的，比如我超爱的“23”什么的。只是没有那么多而已。毕竟他写了太多歌……”Ta：“同学，你知道你在越描越黑吗？”L:“得，那我继续。”）Ta在五辑中歌的就给我这种感觉，华丽的旋律，华丽的编曲子，华丽的音色，却缺少了一条能够震撼人心的琴弦。

其中“Delight”（神秘）尤其精致，一层一层加重的情感好像宛然描摹了月光下静谧的夜。这首歌放在“Outside Castle”后面，是专辑的第二首歌，也想过，如果不是“For妍歌”被电视剧相中成为主题曲，会不会是“Delight”或是另外哪首Kang Ta的歌成为第二主打，因为这些歌听起来怎样也比“For妍歌”更H.O.T.一些。但是相比之下，像“For 妍歌”那样表达简单强烈的情感，却能更容易更直接的打动大众。

“Illusion”是被禁放的歌，其实也相当好听，却是无论怎样也没有机会在台面上表演的。难得的是，Ta这么久以来也终于写出一首禁歌了。H.O.T.被禁放的歌其实并没有哪首是在刻意宣传不良意识或语言，反而是由于触及到一些敏感的内容，表达的方式有时也比较激进。但这正是真正有价值的音乐中不可缺少的成分，情歌好听，情歌动人，可是如果每首歌都在唱“我想你，我爱你，没有你我就活不下去”这样的内容，难以想象音乐会变得多么无聊。（我逛HMV的时候通常只有看到专辑的右下角贴着Warning of coarse language or theme的标签才会考虑买。自汗。）所以是不是该给一向温柔恪守常规的Kang Ta颁一尊进步奖，表扬一下他挑战敏感主题的勇气。

Ta的另外一首作品“We can do it”倒是风格清新主题积极上进的歌。看过他们在电视台的表演，舞台上到处是雀跃的白气球，五个人好像又回到了三辑时候的纯真，在镁光灯下只管自由的蹦蹦跳跳，也是充满活力的魅力。也许是这种快乐清纯的感觉太过似曾相识，我在很常一段时间里都有一种错觉，觉得这歌是三辑中“光”的重新编曲，但一首歌总不可能在演唱会上唱两遍，而“We can do it”中也没有了“光”那样大段拗口的Rap，这样我才能确定，原来确实是一首全新的创作。从节奏，段落，主题，风格，两首歌曲都太像了，所以“We can do it”虽然是五辑中一首很提神的歌，却无法达到“光”那样令人眼前一亮的效果。（夜路走多了，难免踏上同一条，歌写多了，怎么弄的好像在自己抄自己一样？）（汗呀汗，我觉得这一大片写出来好像有些对不起Ta，其实好喜欢他五辑写的这几首歌的，而且，再说，“Outside castle”和“For妍歌”能好听，还不是靠Ta的高音在那儿撑着呢。。。。。。）

Ta佑一起完成的两首歌曲“My Mother”和“Good Bye for the last”倒是格外鲜明。“Good bye for the last”歌词写的好像给恋人的遗书一样，曲子的风格和四辑的“Do or die”类似，都是淡然流畅的曲调，鲜明的节奏。227演唱会上佑赫和Tony的共同演唱，让这首歌的轮廓一下清晰了起来，多了一份感情色彩。（可惜的是227某人没有Show舞，连“We are the future”里面的那一段也没跳。有点魂不守舍吧。虽然该完成的都认真像样的完成了，但是比起Tony那晚High的过渡，他是从始至终也没High起来的样子。我又瞎揣测了。。。。。。）

“My Mother”更是227上的一个亮点，五个人在演唱会上对这首歌的表演，多少弥补了一些某人没有Show舞的缺憾。写歌给母亲这样的题材并不讨好，也很容易变成刻意讨好，可是这首歌歌词写的却很干净，语言很直白，很朴实，却很真，很Personal，既是一份埋藏在心底的情感，其实更是写了少年时候被迫与母亲分离的一段经历，Tony加的那句英文词“Love you sitting by window all day thinking of you watching the days go by I started to cry so I tried to stop my tears for years but it never goes away I miss you mother”很准确的渲染了歌词表达的那种沉淀后的伤悲和爱，而Kang Ta帮忙完成的曲子完全契合了这种情感。歌曲的编舞也非常别致，有Jazz Dance的味道在里面，就是灯光太暗了，很多地方都不知道摄像在拍什么，所以更可惜这首歌只演这一次。（反正我只看到过这一次。）

仅在227演过一次的另一首歌是在元和熙俊共同完成曲子的“Time will tell”，在我心里，这首歌是227完成的最出色的一首歌，从歌舞到Rap，五个人配合的浑然天成天衣无缝，（其实有一道缝，在某人的裤子上……不提，不提也罢了。）又相得益彰。完全纯熟的Hip-hop风格，这样一首轻巧的歌也能尽然的展现五个人各自的特色。少爷第一次尝试涉猎感情的主题，比起3、4辑的歌，Rap的味道柔和了很多，却更有韵味，也许是因为有了熙俊的帮忙，旋律部分也非常好听上口，是听过就挥之不去的歌，因而也是我在五辑中的特别偏爱。（我发现我一直都在偏爱少爷写的歌。。。。。。貌似我也有元命嫌疑，是不是？）

在这张一片温柔的专辑中唯一突兀的就是猴子写的N.B.K（Stands for Natural Born Killer, 虽然，我一下笔就想要写N.B.0， Stands for Natural Born 小受。。。。。。汗，严重涉及禁忌话题。）这是我觉得他在H.O.T.时期最成熟精彩的创作。虽然演唱会上是五个人一起唱了这首歌，但Tony个人的风格很强，加上他那个晚上又格外的兴奋，所以特别抢眼。N.B.K曲风硬朗，情感却细腻哀伤，是Tony在H.O.T.时期我最喜欢的一首歌，（也因为五辑整体的感觉实在太软了，更庆幸有这首歌增加一下力度。）就好像是那时候的他自己，外面坚利倔犟的外壳裹着内心的敏锐忧伤，如今，在经历过过往风云莫测的种种之后，已经卸去了曾经的棱角，变的柔和了。

因为宣传计划被打乱，这张专辑只拍了两首MV，很多的好听歌没有机会表演，没有能展示出来，让大家认识，很可惜，也因此227的演出更是显得格外珍贵。

H.O.T.的音乐从一开始完全由SM一手打造，到后来歌舞都由自己一肩挑，这个过程中所展示的才华是让人惊叹的。看到乐评里说起谁谁谁的音乐是SMP风格（SM Performance），笑，已经被认定为风格啦，而这种所谓的风格不就是曾经那几个大胆的孩子一步一步趟踏出来的方圆吗。其中，熙俊和Kang Ta逐渐担起了H.O.T.创作的主干，那时候两个人之间有没有过暗自竞争较劲，不知道。我心中却忍不住比较，Kang Ta在三辑中就以“光”技惊四座，对各种音乐风格都把握的很好，擅长流畅的旋律，精致的编曲，而熙俊的歌，有很多想法，有一种气势，却一直到五辑的“Outside Castle”才真正淋漓尽致完美的表达。（“Get it up”也很好，但是“Outside Castle”更大气。）听过“For妍歌”后，我想让他做脍炙人口的Pop情歌，他一定可以得心应手，可是听过他在227上唱的“波斯黑洞”才明白，如果任着性子发挥，他想要的会是什么样的音乐。他和他，都充满灵感，音乐风格和音乐上的理想却是迥然相异的，放在H.O.T.中是一种平衡，相得益彰的辉映。

（L的插话，首先，在我心里“波斯黑洞”很棒，我一度以为这一定是他借着演唱会翻唱哪个欧美重金属组合的名曲，结果确是他自己写的歌，所以更惊叹他能写出这么成熟的重金属。可是后面那些伴舞的人也实在太傻了。历史证明，Metallic是不需要伴舞的。其次，我觉得硬要把Jun和Ta的音乐拿来相比（Junta……汗，咱不提同人行不行），熙俊在H.O.T.时的音乐比较“直”—meaning：不太Hip-hop,不太R&B，不太拐弯，也许放在06年，不太in, 可是他和在元一起完成的“Time will tell”却也韵味十足，所以我想，这个人，会跳舞，会唱，Rap感觉超好，能写黄金档电视剧的煽情主题歌，能写原汁原味的重金属摇滚，能写浩浩殇殇的H.O.T.的主打歌，连随手画一只猴子也栩栩如生，如果他想要去做什么，应该没有什么是做不到的。最后，“波斯黑洞”和“Right Here Waiting”是不可能放在一张专辑里的，可是H.O.T.的文熙俊和H.O.T.的Kang Ta把各自的音乐放在一起，色彩不同，却很协调。好了。感慨完毕。）

写到这里，虽然已经近一万五千字了，可是我还很想继续下去，却已经没有什么可以再写的了，01年之后，H.O.T.解散，不论是JTL还是各自单飞的专辑，不管怎样精彩好听，都已经不再是H.O.T.的风格。（不再是SMP？哈。）也是因为这条音乐线的断裂，即使时光荏苒千帆过尽，恐怕也很难用一句没有后悔没有遗憾释然。

后面我会再分开写听过成员各自单飞后音乐的感觉，这一篇就停在这里。朋友说如今物是人非，这些东西推荐给谁呢，我也不知道，只是我仍然想，好的音乐没有保质期，曾经的H.O.T.所铭刻下的是值得一再品味的精彩。

六.
有太多的感触,因此突然间想把这些心情跟大家分享.
Forever H.O.T.

说到H.O.T.我是不胜心虚加底气不足的。毕竟没有在理应爱上他们的时候开始爱他们，所以便也没有那种经历岁月沉淀后的感触。

现在想想，很后悔没有在00年架着芳芳泛泛的肩膀一头栽进韩流里，（某俩当年去看NRG演唱会回来跟我宣传特棒的人，现在还记得他们的样子吗？）可是当时我已经在十万八千里外，被隔壁小男孩用朋克摇滚重金属洗脑。很后悔02年经过同人启蒙教育和韩国之行后，本已经对H.O.T.相当感兴趣，却又在看了一圈MV和文字资料之后甩手扔下。（这样看来好像当时的自己还挺没眼光的。）但不管怎样说，H.O.T.和韩国的流行音乐对我们80后一代的很多人都是走过的石子路上闪亮璀璨光泽的宝石。

总觉得H.O.T.还是一个没有讲完的故事，我期待更精彩的后续，和风平浪静后关键情节的补遗。

肤浅也好。红极一时也罢。男孩组合永远有着自己特殊的魅力，Boy Band Rocks! 而不论是小虎队，Take That，还是H.O.T.在我看来都是在不同的时代不同的文化背景下流行文化的经典。

还记得Take That那首Never Forget的歌词吗？

Never forget where you've come here from,
never pretend that it's all real,
someday soon this will al be someone else's dream,
this will be someone elses dream.

这首歌是写给他们自己的，也是写给所有的Boy Bands。

永远，不忘来时曾走过的路程。

不久，这一切将成为另一些人的梦想。

Take That解散10年后重组开演唱会的消息让曾经被他们迷的七荤八素一发不可收拾的我着实振奋不已。

可惜的是单飞后一鸣惊人的Robbie并没有参与，也许倔犟的他仍然无法释怀曾经的不快乐，也许在他心里Robbie Williams 从来就只是Robbie Williams，而不愿意去面对那些和别人一起走过的最初。但是在歌迷的心里面，Take That却永远是五个人的Take That。

前两天在报道上看到小猴子说等大家都当完兵，H.O.T会出一张Project的专辑，一起活动。我在想，也许真的会实现吧。会不会在H.O.T解散10年后的某一天，他们也会重新出一张专辑，开一场演唱会。

不知道为什么我总是下意识的把H.O.T和Take That的影子重合在一起，虽然音乐形式不同，却都是五个人的精彩。一一对应的形象，相似的宿命，所以总觉得H.O.T也会像TT一样再站在一起。张佑赫说H.O.T重组的条件在于不是三个人，不是四个人，一定是五个人一起。这一点我很相信，因为他们中间毕竟没有一个叛逆而一飞冲天的Robbie Williams。

我又不知道自己在胡言乱语什么了。其实我只是想在日志里留个记录，猜测一下H.O.T几年后的重聚，如果没有发生当然只能一笑了之，可是如果他们真的又站在一起了。我就能说，See, I told you so.

总觉得他们五个虽然都各自发展了不同的音乐风格，但是都很怀念在一起创造传说的那些日子。Legend，在记忆里他们都是这样认为的吧？所以很盼望他们能把成长的体味和成熟后的感触放在一起，再做一张五个人的音乐。（好像这要求有点高难度了。实在融不到一起了就把以前的歌翻出来唱唱也好。）

现在大家都分属不同的公司了，大概商业上的配合才是能不能再站在一起最大障碍吧。他们的解散其实不也就是经纪公司的手腕，让那时候五个半大的小孩措手不及。总觉得猴子会自己开经纪公司是和当年的无能为力有些关系。年纪小的时候没有能力去和只手遮天的公司抗衡，只能眼睁睁看着组合解散，心里大概暗暗下了决心吧，希望有一天自己有能力抗起自己的命运吧。这是我猜的。他应该也是想要能顺着自己的心意做出自己喜欢的音乐。但愿他们真的想要再站在一起的时候，能够强大到不再受那些外力的束缚。

大概我的痴想也就到这种程度了。希望五年后这篇日志还能保留着。然后证明我压对了赌注。（我是指复合出专辑那个。）

--------
另加一段对I YAH的评论
我又要留言了.最近突然间疯狂的迷上H.O.T的音乐.因此想把心情跟大家分享.还有又没登陆,请原谅!

I Yah - H.O.T



I Yah像是一首交响乐。让我震撼惊叹。

几年前听的时候，因为大段大段的韩文Rap让我没有心情认真的听下去。现在再听到这首歌，才真正开始为这个已经不复存在的组合感到惋惜。

没有想到他们和他们的制作团队有这样的才华。

I Yah是他们为因为孤儿院失火而死去的23个孩子唱的歌。融入了古典，金属，Rap，流行等很多的音乐元素，是一首很宏伟大气的歌。

一开始听起来很有点重金属的感觉，加上非常Powerful的Rap，穿插其中的旋律却非常好听，让我觉得有点类似Linkin Park的风格。而Kangta在歌曲的后半段悠扬到凄美的高音给这首歌赋予了温柔和美感。

I Yah这首歌最棒的是配合。五个各有特色的声音完美的结合在一起，不同人不同感觉的Rap，低唱，高唱，衔接的天衣无缝。看到别人写过，H.O.T音乐的灵魂在I Yah，而I Yah的灵魂在佑赫在歌曲中的四声嘶喉。他那四声绝叫（不能叫绝唱了）真的感人肺腑，然而我却觉得I Yah的灵魂在于这是一首五个人的歌，缺一不可。

I Yah之后他们的一首Outside Castle风格也很类似，是写给残疾儿童的，更抒情一些，也很大气，旋律也好听。

听到这些音乐才为他们觉得惋惜，如果不是不得已的解散，那么这些年来应该会有更多这样惊人的音乐出来吧？如今虽然各自精彩，也不过是拼命的去做好让人们记住让人们喜欢的明星而已吧？Kangta只能温柔，佑赫只能去做Dance/rap，Tony也走了抒情流行的路线，即使仍然能成为受欢迎的明星，却再难以做出I Yah这种融合了多种音乐元素，深沉而感人的音乐来了。

天下那么多好听的歌，每个人的感触都不同。可是好听的音乐没有国界，没有保质期，也不分类型。是不是这样的？