对目前艺术环境的检讨 暨俄罗斯近代绘画艺术赏析4

列宾长寿而多产，他丰富的艺术创造和卓越的表现技巧，把俄国绘画推进到一个新的高度，他接受了当时俄罗斯进步文学的影响，吸收了西方艺术的精华，辛苦耕耘，他艺术中深刻的批判精神，标志了俄国批判现实主义绘画的高峰。
苏里科夫(B.И.Суриков，1848－1916)，是在俄国批判现实主义艺术成熟阶段成长起来的画家。他的历史画，在取材和创作思想上，都作出有价值的革新，在巡回展览画派中他与列宾齐名，并同被认为是俄罗斯的历史性绘画巨匠。
在巡回画派的创作中，历史画原是比较薄弱的，因为历史题材处理往往不易与现实生活关联。苏里科夫在这方面进行了深入的探索，并作出了重要贡献。
苏里科夫从事历史画创作，有他得天独厚的条件。19世纪中叶，在他出生并度过童年和青年时代的西伯利亚小镇，还保留着古老的传统生活方式和习俗，而在他学习的城市圣彼得堡，地处欧洲，深受欧洲的影响，并已经是一个相当现代化的大城市。
在1871年的第一次巡回画展上，有一幅题材新颖的历史画，这是画家盖依创作的《彼得大帝审问王子阿历克赛》。这幅画表现了俄国历史上一场尖锐的政治斗争的片断，揭示了改革与守旧两种对立观点的冲突。彼得大帝及其时代，给当年还是学生的苏里科夫留下了深刻的印象。自从他定居莫斯科以后，红场上的历史陈迹使他对彼得时代产生了浓厚的兴趣，于是他在1878年着手起稿《近卫军临刑的早晨》(30岁时创作此画)，画面描写的是彼得从国外赶回莫斯科镇压近卫军的场面。为这幅画，苏里科夫花了三年时间，他阅读了相关历史文献，在博物馆研究了大量的实物资料。鉴于这一历史事件发生的地点在红场，因此画中用著名的华西里·伯拉仁诺教堂为背景，右侧是克里姆林宫的卫城，这些高大的历史建筑物，大大烘托了这幅作品肃杀与铁血的时代气氛。
这幅画展出于1881年第九次巡回画展，列宾对它曾有极高的评价，认为此画是整个展览会上印象最深的杰作。
继《近卫军临刑的早晨》以后，苏里科夫接着创作了《缅希科夫在贝留佐夫》。前一幅描写了彼得大帝事业的开端，后一幅则是彼得身后事业的衰落。缅希科夫是彼得大帝的宠臣，他曾协助彼得大帝巩固了俄国的政权和国家地位。在判处近卫军的事件中，缅希科夫起了积极的作用。但在彼得去世后不久，在安娜女皇和宫廷中德国人的阴谋策划下，缅希科夫和他的全家被流放到西伯利亚的小镇贝留佐夫。缅希科夫的悲剧，是彼得时代以后宫廷权力之争的缩影。
苏里科夫在这幅作品中对历史人物的心理描写，至精至微。他深入到这个失意者的内心深处，刻画了他复杂而又微妙的精神世界。对缅希科夫形象的塑造，苏里科夫下了很大的功夫，从构图、色彩、人物安排到服饰和穿戴，无不进行精心的推敲。这幅画在1883年展出后，立即被著名的收藏家特列恰可夫收购。
苏里科夫的另一巨作《女贵族莫洛卓娃》，描写的是彼得大帝父亲时代的事件。17世纪初，日趋扩张的俄罗斯专制政权需要一个强有力的教会以加强沙皇和贵族的统治。当时在宗法族长尼孔主教的倡议下实行了教会改革，但社会下层的教徒仍坚持民间的传统礼拜仪式，因而他们被称为“旧教徒”或“分裂派教徒”。莫洛卓娃女贵族就是一位分裂派教徒，她虽有相当的政治背景，由于他坚持旧教而遭到残酷的迫害。画面上，苏里可夫描写莫洛卓娃被人从囚禁的修道院带到另一处审讯的场面。市民们拥挤在修道院门口，等待这位闻名妇人的出现。莫洛卓娃坐在简陋的雪橇上，高举右手，并以两个手指示意自己信仰的坚决。她的动作，除了象征神学上的争论以外，其意义还在于引起社会各阶层对分裂派的同情和对宗教改革的反抗。苏里科夫刻画了一个苦行者消瘦的、没有血色的清癯面颊和狂热，她眼中散发出令人可怕的光芒。她放弃了自己的财富，抛弃了贵族的显赫地位，勇敢执迷地走向自我牺牲之路。在苏里科夫这一反叛的、不可驯服的形象中，人们似乎看到了俄国妇女倔强性格。
《攻陷雪城》是苏里科夫在故乡西伯利亚画成的一幅风俗画，也是他惟一的一幅风俗画。冬天的积雪，节日里的民间游戏，古老的哥萨克服饰，唤起了他的创作欲望。
90年代中期前后，苏里科夫创作了三幅大型历史画：《叶尔马克征服西伯利亚》、《苏沃洛夫越过阿尔卑斯山》和《斯切潘·拉辛》，前两幅画的是俄国民族历史上家喻户晓的历史人物和历史事件，画幅的场面很大，主调鲜明，苏里科夫把“近卫军”中刻画的俄国人的顽强的性格特征，再次赋予了叶尔马克和苏沃洛夫的士兵。而《斯切潘·拉辛》则是苏里科夫花了相当精力去塑造的一位农民起义领袖的形象。这幅画完稿于1910年，画中的拉辛在战斗中受了挫折，他瞪大眼睛，满腔积愤，遏制着怒火，在思考复仇的计划。这位使沙皇统治者们闻风丧胆的英雄，在起义失利后被富裕的哥萨克人出卖，最后在1671年就义。
在以后几年中，农民起义的历史题材常使苏里科夫激动，他开始起稿《布加乔夫》、《克拉斯诺雅尔斯克的暴动》，但这两幅画都没有最后完成。他后期创作的《公主参观女修道院》，已带有风俗画的特点。
苏里科夫画过一些肖像，画中人物大都是与创作有关的模特或自己的亲友，而且大多为故乡的哥萨克妇女，她们都是平凡的无名人物，因而画来比较随意、自由，画风质朴。
苏里科夫力求通过历史题材，呼应当时的社会思潮，这既是巡回画派的创作倾向，也与俄国文学中的批判现实主义潮流一致。从绘画领域来看，他革新了俄国的历史画，并在人物刻画的深度和表现技法上，取得了重要的进展和成就。
谢洛夫(B.Aceepoв，1865－1911)是一位世纪转折期的大师。他的创作，承前启后，在这一阶段的美术史上占有重要的地位。谢洛夫初期的创作活动，正逢巡回画派的盛期80年代，自小跟列宾学画，列宾的创作对谢洛夫有过较大的影响。他的创作后期，正值1905年以后俄国各种艺术流派崛起的时候，谢洛夫和当时的青年画家一样，探索新的艺术表现手法，在艺术形式上作过大胆的追求。因此在谢洛夫的绘画中既可看到俄罗斯美术在内容和形式语言上的进一步提高，同时也可觉察20世纪初期绘画中经历的新的变化。
谢洛夫的成名之作是《少女与桃》和《阳光下的少女》。两幅画虽是具体人物的肖像画，但表现的都是自然和人类的青春这一主题。这两幅作品显示了谢洛夫卓越的表现技巧，画中格调清新，人与自然景色和谐融洽。两幅肖像使当时画坛十分震动。
90年代起，谢洛夫以专业肖像画家驰名于俄国，社会名流纷纷以重金向谢洛夫定画。谢洛夫接受了一系列肖像订件。在订件人中，有沙皇、公爵、达官显贵的工商界的暴发户，谢洛夫对他的入画对象始终抱着严肃的、客观的态度。
谢洛夫在绘制画家亲近和尊重的人物肖像时，则力求表达对象性格中高尚、美好的品质。如他的《科罗温肖像》、《列维坦肖像》等画中人物或是潇洒而富有才华，或是可亲而善良，或是具有坚强的意志力，尤其是列维坦的忧伤情绪，充溢着画面。如叶尔玛洛娃这位卓越的、曾演出过300多个不同性格角色的老演艺家，被人们称为戏剧界的女杰。在狭长的画面上，叶尔玛洛娃站在休息室的大厅里，高视点的构图，突出了她形体的庄重与高大，黑色的长礼服，灰色的墙面，在朴素的色调律动中，显示了这位艺术家的内在气质。这是一幅代表俄罗斯肖像绘画新水平的作品。
谢洛夫为寓言作家克雷洛夫作了很多插图，那些人格化了的动物，神态逼真，使克雷洛夫的儿童读物更显华彩。
由于对18世纪文化的爱好，谢洛夫还画过一组彼得大帝时代的组画，如《彼得在工地上》、《彼得一世在夏宫散步》、《彼得二世和伊丽莎白公主巡猎》等。
1910年，谢洛夫在巴黎观看由佳吉列夫率领的俄国芭蕾舞剧团的演出，俄女演员伊达·鲁宾施坦领衔主舞《埃及之夜》，她出色而新颖的现代表演，在法国十分轰动，谢洛夫当时画了一幅未卸装的《伊达·鲁宾施坦》，谢洛夫以单线平涂的技法，以夸张而简约的线条，画下了伊达·鲁宾施坦的半裸肖像，这在谢洛夫的绘画中虽极少见，从中可以看到他对现代画风和对形式感探索的兴趣。这幅画在俄国画派中曾有不同看法，但未引起太大的波澜。1911年夏天，在罗马的世界美术展览会上，谢洛夫的作品在俄国绘画馆中单独占了一间展览室，欧洲艺评界对谢洛夫的艺术给予了高度评价。秋天他回到俄国，不久即和友人一起去高加索作画。回莫斯科以后即感到心脏不舒服，医生劝他休息，但他自己认为正处在壮年阶段，创作上比较得心应手，要做的事实在太多，因而继续废寝忘食地工作起来，就在这年冬天，这位肖像画大师因心脏病突发离开了人世。时年46岁。
谢洛夫对他同时代的法国艺术现象极为关注，他多次去意大利和法国观摩那里的艺术作品，他没有像一些肤浅的艺术家那样对外国的时髦亦步亦趋，也没有像一些思想僵化的画家那样抱残守缺，不能容忍别家的探索和新人的涌出。他对革新不抱成见，善于吸收他人之长，但又深知自己和自己的民族，所以他的艺术，具有鲜明独特的风格。他肖像画的深度和在绘画技法上的进展，对当时的俄国和后来的苏联画坛，有着不可低估的影响。
20世纪初，俄罗斯社会发生了巨大变化，巡回画派此时已是强弩之末了，许多画家相继去世和移居海外。这一成为时代精神的一面旗帜渐渐地淡出了历史舞台，但其影响超越了文化和艺术的范畴，以至于百年之后还能见到其影响和听到其历史的回声。今天，在艾尔米塔什博物馆、夏宫、普希金博物馆和特列季亚科夫国家画廊里，来自世界各地的学人、艺术家、旅游者摩肩接踵，人头攒动，川流不息。
历史证明：艺术家留下的只有作品，一切思想、观念都蕴含在作品之中。当代也不例外，出力作是硬道理，表明了艺术家只有靠作品说话，决非是主义和流派，精品、力作，才能永驻史册!
尾  声
100多年过去了，俄罗斯巡回画派大师们为我们留下了一笔丰厚的遗产，虽然现在我们所处的时代显得纷乱和浮躁，需要冷静和思考，我们到底需要什么?因此学习和研究这些优美、充满时代精神的作品，仍然会使我们获得思想的启迪和美的享受。今天的讲座，主要介绍俄罗斯巡回画派具有代表性的各种类型不同的画家。
在那个大师辈出的时代，寥若晨星，我们不可能一一讲述，留下更多想象的空间去追寻、探索吧!谢谢大家。