紫砂绞泥工艺

紫砂绞泥工艺

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心语2009 [博士]     宜兴紫砂是中华艺术宝库中的瑰宝，绞泥紫砂壶又是瑰宝中的奇葩。   “绞泥工艺”，早在唐朝时就有，如绞泥瓷枕。这是一项传统工艺。现在能做绞泥紫砂不难，而要做好却不容易。它要求作者或设计者既要有扎实的传统基础，又要有很强的创新精神和艺术构思能力。绞泥既要有“光货”的功力，又要有“花货”的巧思。这是当今紫砂艺术中又一座高山。只要是高山，就会有不畏艰难的登攀者。吴培林就是其中之一。
    太湖寻梦——寻找自己的一片泥
    吴培林是土生土长的宜兴人，他生长在“一路但见窑，三步必见陶”的陶都丁蜀镇。从小耳濡目染，对陶有着一种与生俱来的感情。他深深知道，“陶”，不仅是衣食父母，更是土与火的艺术。在外办厂，在外学习，并取得大专文凭后，他最终还是回到了做紫砂的泥凳旁。或许，他要继续儿时的梦想。
刻苦和天赋、好学和上进，是吴培林身上最基本的素质。他从不为自己的茶壶销路看好，或是声名雀起而沾沾自喜。他要在紫砂艺术的道路上上下求索。他很不满意别人说他茶壶做得好，或是说他很有功力。茶壶做得光洁，用水一养，珠圆玉润，那是做紫砂的基本要求，那是在传统之中，那仅是制作而已。他常常扪心自问，这把茶壶之中，有哪一片泥是你自己的呢？他只想做那么多的壶之中，有一把是自己的，或者有那么一片泥是自己的。这片泥里，能有自己的梦想。他所需要的不仅仅是会制作，他更要会“创作”。在吴培林看来，创作才是紫砂艺术的生命所在。创作、创造，都离不开一个求新、求变。相对于传统来说，就是要求变化。纵观古今，紫砂作品无论是造型的变化，还是装饰的变化，都是作者渴求创造的结果。
    吴培林从小就会上山樵柴，敢于登攀。于是，他选择了做绞泥紫砂来实现自己的理想。他认为“绞泥”纹理优美而不过分张扬，含蓄庄重，更富于表现力，更富于发挥紫砂泥料的特性。他知道，创作成功与否，首先要看构思是否合乎紫砂工艺的特点，是否合乎情理。其次是实施的手段是否可行，技术上能否过关。再有你的做工是否严谨，功力是否上乘。他常常在泥凳旁沉思，或是到窑上，看着窑火遐想。或是干脆开着摩托车来到父子岭下的太湖边上，面对烟波浩渺的波浪凝想。他要寻找儿时的梦，他要在紫砂中寻找自己的那一片泥。
    文化绞泥——灵魂、神韵、精神
    宜兴有紫砂，是上苍对宜兴人的厚爱。紫砂作品要讲究“精”、“气”、“神”。做成一件绞泥紫砂作品并不难，如果还像一千几百年前的唐朝瓷枕，那还有什么意思，还谈得上什么创造。绞泥紫砂的创作，要赋于其灵魂。有灵魂才有神韵，有神韵才有精神。到哪里去寻找这一种精神？吴培林常常苦苦求索。
    紫砂工艺创立至今，少说也有几百年，其题材几乎包罗万象。创新，也包括题材的创新，构思的创新，制作手段的创新。但又必须使用纯正的紫砂语言。否则，你就谈不上是紫砂创作。吴培林从小热爱家乡文化，他深知，历史悠久，文化底蕴深厚的宜兴地方文化，一定能赋于他创作的灵感，一定能赋于他的绞泥以灵魂。宜兴是江南古城，人文景观、自然景观丰富，这方面题材也丰富。正如大家所说：只有民族的，才是世界的；只有地方的，才是国际的。而真正要找到适宜于绞泥工艺表现的题材，并非易事。而绞泥所特有的纹理线条，与中国水墨画中点线构图有异曲同工之妙。绞泥中色块也可以构图。这也许还有西画的效果。这当然是智者见智，仁者见仁。而概括与抽像是绞泥构图的最大特点。
    宜兴古有十景之说，吴培林尝试着把宜兴十景作为自己绞泥创作的题材，并定名“荆溪十景”。一壶一景，十壶十景，多姿多彩。为此，他曾到处收集资料，有些还到实地观察。他列出了适宜紫砂绞泥创作的十景。也有人认为，这是吴培林自己给自己出难题，这种题材奇重，内涵丰富，又不能牵强附会。前些年，吴培林特别利用绞泥的抽像性构图特点，陆续创作了一些带有哲学理念题材的作品，如“太初之道”、“龙潜鱼跃”、“孕育”等。在这方面有了一定的经验。他认为，不同的创意，实施的手段是不同的，好比写文章和画图画，总要出题立意。然后再动手做。题目是中心思想，再找合适的表达方式，用什么语言表达为好。绞泥构思同时要考虑与造型的协调，绞泥画面的完成在技术上有没有保证，烧成后呈色能否达到理想中的效果等等。
    紫砂绞泥和瓷器的绞泥不同。紫砂要把各色泥条按设计要求叠放镶嵌，再切成多色泥片，再按打身筒做壶的程序做。怎样叠放镶嵌是关键，图案就在那一步定型。吴培林知道，这紫砂绞泥没有现成的师傅。尤其是各单色泥条叠放，不同的颜色，进窑烧时收缩率不一样。掌握不好就会前功尽弃出废品。吴培林潜心研究，多做、多试。他还总结了自己紫砂绞泥的六种技法，即“层叠法”、“揉合法”、“镶嵌法”、“按压法”、“镶接法”、“层叠盘筑法”等。按不同的创作要求，用不同的技法。吴培林与众不同的是有理论、有实践。
    吴培林在创作荆溪十景系列壶中“铜峰叠彩”时，就用了“层叠法”。其造型取传统造型中的“秦权”壶式，形体上高崇挺拔，画面设计的视觉效果好。壶体身筒选紫泥，以偏红一点为好。基调凝重朴实。图案部分主要用绿泥，间以黄泥、灰泥，强调对比，一定要做出“层层叠翠”的效果。培林的心思在山水之间，做好了铜官山，又做画溪水。荆溪十景中有“画溪花浪”。吴培林精心设计，为了避免不同色泽泥料之间在烧成后出裂痕，试片就做了十几次，晚上都往窑上跑。吴培林的画溪花浪壶，用了他自己首创的“镶接法”，难度大，但效果好。壶像碗，上半部镶饰粗细双线，里外一致。肩部绞泥为加强浪花效果加红泥点彩。盖子上以绞泥山水纹装饰。水浪纹十分自然，看上去真有流淌不息的感觉。“荆溪十景系列壶”终于出齐了，其乡韵乡风扑面而来。浓郁的地方文化特色和精湛的工艺，让大家赞不绝口。所以有人称吴培林的绞泥紫砂为“文化绞泥”。他是当今把宜兴地方文化特色，融入紫砂绞泥创作并形成系列的第一人。吴培林始终认为，文化是紫砂创作的灵魂，精湛的技艺为作品带来神韵，不懈的追求体现了创造的精神。吴培林创作的荆溪十景系列壶荣获“首届中国国际民间艺术博览会”金奖。后来经过不断的完善和精益求精，吴培林的绞泥系列更融入了宜兴洞、陶、茶、竹的有关内容。“荆溪十景”壶是：蛟桥夜月、画溪花浪、铜峰叠翠、玉潭凝碧、竹海清泉、国山遗碣、阳羡茶泉、太湖夕照、洴利雪蓑、陶都薪火。
    吴培林原想在紫砂艺术的创造中寻找属于自己的一小片泥，而现在，他终于做了十把壶，有了十片泥。