神马文学网矢志不移 但求蜕变（名家在线）
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戴 卫《 人民日报 》（ 2010年08月15日 08 版）
李逵探母（中国画）戴 卫
九老图（中国画）戴 卫
画家是从感觉起步的，有感觉才有灵性，有灵性才能悟道，而悟道的基础来自修炼。中国书画家的自身修炼即是品行、学养以及实践能力和劳作态度的总和。
中国绘画艺术具有几千年发展史，其间真是画派如云，高手林立。中国绘画艺术传统的博大精深常常是被人如梦初醒般认识到的。
我有幸在上世纪60年代结识陈子庄先生，尔后又拜黄胄先生为师，接受蔡若虹先生教导，是他们告诉我，要想成为一个真正意义上的中国画家，“诗书画缺一不可”，又规劝我：“多读书，猛攻文、史、哲。”中年时适逢改革开放，思想冲破了牢笼，敢于寻根于传统。改革开放也逐步使我们的精神和物质两个文明得到相应的提升,才有可能买到各种精印的书籍和画册，又能走出国门参观各大博物馆、美术馆，近距离欣赏人类现存的艺术精粹及绘画原作。至此才能有比较、有辨别地认识到什么是文明古国、什么是中国画。
从美术学院附中，到出版社为名著插图，深知画作是为广大而普通的读者以及文学家服务的，务求人物造型真实生动，为此我曾作过大量的素描和速写，练就了人物造型的基本功。中国画讲神形兼备，因此，我至今仍认为，能赋予笔墨精神也是中国人物画的基本功。当然，要想把真实的人物造型转化为“妙在似与不似之间”的笔墨造型，这种形而上与形而下的哲学关系的转换，并不是一件容易的事情，必须经历一次艺术的蜕变过程才能实现。
为了这个转换，我求助先辈，所以我主张——回望传统。我很欣赏白石老人为求学甘作先贤“走狗”的治学态度。40年前我曾五体投地临二王、张旭、米芾、张即之乃至于右任、刘孟伉手书法帖，一丝不苟恭恭敬敬地摹刻白石老人篆刻百余方，五十以后又重新操刀，废寝忘食地治印成癖。回想起来，如果说我的画作还有点中国画的味道，是因为书法和篆刻的修习使我深深地领悟出中国画要素——线的精神和笔墨的内涵，以及金石的美学奥妙。
中国画论中，谢赫所讲六法之首是“气韵生动”，何以生动，除笔墨技巧之外，我以为最重要的是画家须有涌动的激情，而往往激情又多来自诗情，这就是人们通常所指的诗情画意。苏东坡在《凤翔八观》中评王维、吴道子画中结尾句说：“吴生虽妙绝，犹以画工论。摩诘得之于象外，有如仙翮谢笼樊。吾观二子皆神俊，又于维也敛衽无间言。”其中对王维褒意有加。古典诗词创作仍是我的弱项，没有童子功，做起诗来往往于平仄对仗之间而有失，但我以多读诗、多思诗，广交诗人朋友来弥补自己之不足，有时也尚可达到一定效果。比如1988年所作《钟声》能引发数十位诗人为此作诗，可见此作必有诗意。
一些批评家说我的画有哲理，是他们帮助我悟出了自己脚下的道路，肯定了我自己所作选择和为此付出艰辛努力的价值，使我的画作能从诗意提升到哲理的境界，完成了一次艺术蜕变。
去年，我与众弟子赴家乡江西寻根写生，作《江西行》小册页一本，跋语中写道：“首登八大山人故居……最后寻根婺源山乡。于青山白屋之间。可否寻得中国画水墨精神之真谛。”当时，我还给同学们提出三个研究的主张，即我们第一要研究古人，要从传统中寻根问祖，找思路，找技法，这是师古人；第二要研究生活，只有通过写生才能观天地之造化、来腕底之鬼神，这是师造化；第三要研究自己，我们是什么人？是21世纪的现代人，唯我们是经历过后工业革命、“文化大革命”、全球信息网络化、全球金融风暴的现代中国人，应该说我们的见识、情感与古人是不完全相同的，作为一个现代画家如何在自己的作品中投入情感，这就是艺术作品创新的课题。我们面对历史的长河，能留下点什么真正属于我们自己、属于我们这个时代文明的痕迹？我们能做到吗？我的回答是不知道，这是后人品评的事情，但我们的责任和义务就是要精进努力地去做。
今年，我收藏一方古印。所篆七字为“老不晓事强著书”，本不想著书的我，由于种种因缘，编撰了一套画集。我应编者之需，尽量为之提供50余年的作品资料和创作轨迹的实物见证，这也算是对自己长达半个多世纪艺术实践的一次较为充分的摸底。为之不知度过多少个不眠之夜。奇怪的是我却感到越忙越单纯，单纯便可宁静，宁静而可致远，于是心中激情满怀，蠢蠢欲动，真想立即放下手边的琐事作画、习字、刻石，可见这50余年的创作历程迸发出的火花，又将再次点燃那热爱艺术的初衷，相同的是爱，不同的是火候，我预感自己将还有一次蜕变，再有十年、二十年，我将把凝聚着自己一生心血、汗水、积累的作品献给我的读者，献给我古老的中华祖国。
（作者为四川省诗书画院常务副院长）
李逵探母（中国画）戴 卫
九老图（中国画）戴 卫
画家是从感觉起步的，有感觉才有灵性，有灵性才能悟道，而悟道的基础来自修炼。中国书画家的自身修炼即是品行、学养以及实践能力和劳作态度的总和。
中国绘画艺术具有几千年发展史，其间真是画派如云，高手林立。中国绘画艺术传统的博大精深常常是被人如梦初醒般认识到的。
我有幸在上世纪60年代结识陈子庄先生，尔后又拜黄胄先生为师，接受蔡若虹先生教导，是他们告诉我，要想成为一个真正意义上的中国画家，“诗书画缺一不可”，又规劝我：“多读书，猛攻文、史、哲。”中年时适逢改革开放，思想冲破了牢笼，敢于寻根于传统。改革开放也逐步使我们的精神和物质两个文明得到相应的提升,才有可能买到各种精印的书籍和画册，又能走出国门参观各大博物馆、美术馆，近距离欣赏人类现存的艺术精粹及绘画原作。至此才能有比较、有辨别地认识到什么是文明古国、什么是中国画。
从美术学院附中，到出版社为名著插图，深知画作是为广大而普通的读者以及文学家服务的，务求人物造型真实生动，为此我曾作过大量的素描和速写，练就了人物造型的基本功。中国画讲神形兼备，因此，我至今仍认为，能赋予笔墨精神也是中国人物画的基本功。当然，要想把真实的人物造型转化为“妙在似与不似之间”的笔墨造型，这种形而上与形而下的哲学关系的转换，并不是一件容易的事情，必须经历一次艺术的蜕变过程才能实现。
为了这个转换，我求助先辈，所以我主张——回望传统。我很欣赏白石老人为求学甘作先贤“走狗”的治学态度。40年前我曾五体投地临二王、张旭、米芾、张即之乃至于右任、刘孟伉手书法帖，一丝不苟恭恭敬敬地摹刻白石老人篆刻百余方，五十以后又重新操刀，废寝忘食地治印成癖。回想起来，如果说我的画作还有点中国画的味道，是因为书法和篆刻的修习使我深深地领悟出中国画要素——线的精神和笔墨的内涵，以及金石的美学奥妙。
中国画论中，谢赫所讲六法之首是“气韵生动”，何以生动，除笔墨技巧之外，我以为最重要的是画家须有涌动的激情，而往往激情又多来自诗情，这就是人们通常所指的诗情画意。苏东坡在《凤翔八观》中评王维、吴道子画中结尾句说：“吴生虽妙绝，犹以画工论。摩诘得之于象外，有如仙翮谢笼樊。吾观二子皆神俊，又于维也敛衽无间言。”其中对王维褒意有加。古典诗词创作仍是我的弱项，没有童子功，做起诗来往往于平仄对仗之间而有失，但我以多读诗、多思诗，广交诗人朋友来弥补自己之不足，有时也尚可达到一定效果。比如1988年所作《钟声》能引发数十位诗人为此作诗，可见此作必有诗意。
一些批评家说我的画有哲理，是他们帮助我悟出了自己脚下的道路，肯定了我自己所作选择和为此付出艰辛努力的价值，使我的画作能从诗意提升到哲理的境界，完成了一次艺术蜕变。
去年，我与众弟子赴家乡江西寻根写生，作《江西行》小册页一本，跋语中写道：“首登八大山人故居……最后寻根婺源山乡。于青山白屋之间。可否寻得中国画水墨精神之真谛。”当时，我还给同学们提出三个研究的主张，即我们第一要研究古人，要从传统中寻根问祖，找思路，找技法，这是师古人；第二要研究生活，只有通过写生才能观天地之造化、来腕底之鬼神，这是师造化；第三要研究自己，我们是什么人？是21世纪的现代人，唯我们是经历过后工业革命、“文化大革命”、全球信息网络化、全球金融风暴的现代中国人，应该说我们的见识、情感与古人是不完全相同的，作为一个现代画家如何在自己的作品中投入情感，这就是艺术作品创新的课题。我们面对历史的长河，能留下点什么真正属于我们自己、属于我们这个时代文明的痕迹？我们能做到吗？我的回答是不知道，这是后人品评的事情，但我们的责任和义务就是要精进努力地去做。
今年，我收藏一方古印。所篆七字为“老不晓事强著书”，本不想著书的我，由于种种因缘，编撰了一套画集。我应编者之需，尽量为之提供50余年的作品资料和创作轨迹的实物见证，这也算是对自己长达半个多世纪艺术实践的一次较为充分的摸底。为之不知度过多少个不眠之夜。奇怪的是我却感到越忙越单纯，单纯便可宁静，宁静而可致远，于是心中激情满怀，蠢蠢欲动，真想立即放下手边的琐事作画、习字、刻石，可见这50余年的创作历程迸发出的火花，又将再次点燃那热爱艺术的初衷，相同的是爱，不同的是火候，我预感自己将还有一次蜕变，再有十年、二十年，我将把凝聚着自己一生心血、汗水、积累的作品献给我的读者，献给我古老的中华祖国。
（作者为四川省诗书画院常务副院长）