神马文学网脱掉窑光与火气
来源：百度文库 编辑：神马文学网 时间：2024/04/28 02:00:04
罗文华
我们对一大批当代中国画作品不满意，以致我们对它们的作者是否真正理解艺术的真谛产生怀疑，其中一个直接的重要的原因就是，我们在观察这些作品的时候，感到扑面而来的是一片窑光，一片火气。这种感觉恰恰是一个有修养有品位的艺术欣赏者最不能容忍的。
所谓窑光，文物行和收藏界指瓷器刚刚烧制出来时表面的浮光；所谓火气，指在瓷器等工艺品成品身上却带有制作时的痕迹。这两个词完全适用在中国画的创作和欣赏上。由笔墨的浮，可以看出作品的俗，作者的躁。其根源固然有画家基本功是否扎实的因素，而更重要的却是画家是否具有深厚的文化修养和高雅的艺术品位。清人邵梅臣在《画耕偶录》中谈道，昔人论作书作画，以脱火气为上乘。夫人处世，绚烂之极，归于平淡，即所谓脱火气，非学问不能。当代很多画家不读书，光画画，以艺为技，惟手熟尔。有的虽然满嘴石涛八大，但石涛八大究竟好在哪里，他们的好怎么能变成你的好，却是一片茫然。有的轻视理论，对评论家的批评意见十分反感，自以为是，惟我独尊。这样的画家，就是画工、画匠，越画越糊涂，画一辈子糊涂一辈子。他们的垃圾之作纯粹是给中国画的发展添乱，给中国伟大的艺术传统抹黑。这样的画家，哪里会有学问?这样的画作，火气怎能脱掉?
为画者欲除窑光，脱火气，学问、修养、品位而外，心态也很重要。作者心浮气躁，作品必然浮躁、浅薄、低俗。“心静福寿齐”，作者心平气和，淡泊名利，才能画出好画，使人观之心情愉快、宁静，潜移默化，受到艺术的感染和熏陶。一位画家深有感触地说过：“画画让它自然而来，人的修行境界高了，道德品质高了，‘我执’都去掉了，那他的画就不再带有或很少带有世间的‘火气’了。比方说你要参加一个画展，人家说你赶紧画张大画，我们可以给你奖，这时你就不好画了。因为你的‘我执’和社会的干扰，已经阻碍住你原本纯净心灵的自然表露。心事太重，不知怎么画，只好靠功夫来争取观众。都想当大画家，都想在美术史上站住一席地位，这就是阻挡人智慧的东西。”当今画坛，急功近利者不在少数，他们恨不得画个一年半载就能赶上或超过齐白石、张大千。刚学画的就想出名，有点儿名的就想称大师，于是施展“画外功”，把精力放在人为炒作上，胡吹乱捧，弄得乌烟瘴气。有的学好学不会，学坏学得快，将中国画最基本的创作规范和审美原则抛到九霄云外，专搞歪门邪道，企图以此迅速出名。有的完全钻到钱眼儿里，一下笔就想到人民币，不是画画而是画钱。这样炮制出来的画，用“火气”来形容是远远不够的，已经到了“火药味儿很浓”的境地。这些人能量极大，折腾得很厉害，简直把画坛改成了菜市场，艺术画沦落为商品画。对于这些画来说，窑光和火气倒是很需要，因为它们可以作为商品的包装，满足那些外行的消费者的虚荣心。
真正可惜的是，一些颇有成就的画家对窑光和火气的问题不够重视，造成作品不完美或者艺术价值难以持久。有的画家为了突出自己中国画的“个性”，滥用西法，又难以将西画画法与传统画法融合起来，给人一种非驴非马、不伦不类的感觉。似这样没有将艺术矛盾解决好的作品，其实也是比较幼稚的半成品，身上也带着明显的窑光和火气。历代大家对窑光和火气的问题都极为重视。他们普遍追求静穆、丰韵、润泽、松敞、自然的意境。当代一些有识的画家也很看重这个问题，例如用色，大家认识到画的东西并不总是纯红、纯蓝、纯青等，大多都需要去调色，而在这样的情况下，调色时色相倾斜的明显程度如何，要根据自己的感觉，掌握好标准尺度，至关重要。颜色过纯，画面“火气”；颜料纯度过低，色相不明。王颂余曾说：“陈少梅以用色淡雅见称，即使画重彩青绿山水，也显得那么清灵透亮，一点火气也没有，这是很难做到的。他是怎样画的，到现在我也没弄清楚，如果能把他这一技法弄清楚，对于画界无疑是很大的贡献。”这是从色彩角度说“火气”，其他方面也存在这个问题。清代邹一桂《小山画谱》提出：“画忌六气，一曰俗气，如村妇涂脂；二曰匠气，工而无韵；三曰火气，有笔仗而锋芒太露；四曰草气，粗率过甚，绝少文雅；五曰闺阁气，苗条软弱，全无骨力；六曰蹴黑气，无知妄作，恶不可耐。”这里的“火气”是从笔墨技巧角度说的，但与其他“五气”放在一起看，可见这是一种多么应该摒弃的鄙俗的画风。
我建议国画家们多看看历代陶瓷精品，从中可以更加具体和形象地感受到什么是“窑光”，什么是“火气”。一个例子是，康熙中期青花瓷使用一种“珠明料”，这种青花色料提炼精纯，呈色鲜蓝青翠，明净艳丽，清朗不浑，艳而不俗，有的呈宝石蓝色，鲜蓝而不火气。另一个例子是，为丰富紫砂器的外观色泽，工艺师们大胆地进行技术创新，把几种泥料以不同配比混合，在泥料中加入适度的金属氧化物着色剂，产品烧成后，五光十色，紫而不姹，红而不嫣，绿而不嫩，黄而不娇，灰而不暗，黑而不墨，犹如染在毛纺织品上的颜色，沉着而没有火气。多看看其他门类的艺术品，得到的收益往往比从绘画作品本身得到的更真切、更深刻。
（本文作者为天津日报文艺部主任编辑，长期从事美术评论和编辑工作）
我们对一大批当代中国画作品不满意，以致我们对它们的作者是否真正理解艺术的真谛产生怀疑，其中一个直接的重要的原因就是，我们在观察这些作品的时候，感到扑面而来的是一片窑光，一片火气。这种感觉恰恰是一个有修养有品位的艺术欣赏者最不能容忍的。
所谓窑光，文物行和收藏界指瓷器刚刚烧制出来时表面的浮光；所谓火气，指在瓷器等工艺品成品身上却带有制作时的痕迹。这两个词完全适用在中国画的创作和欣赏上。由笔墨的浮，可以看出作品的俗，作者的躁。其根源固然有画家基本功是否扎实的因素，而更重要的却是画家是否具有深厚的文化修养和高雅的艺术品位。清人邵梅臣在《画耕偶录》中谈道，昔人论作书作画，以脱火气为上乘。夫人处世，绚烂之极，归于平淡，即所谓脱火气，非学问不能。当代很多画家不读书，光画画，以艺为技，惟手熟尔。有的虽然满嘴石涛八大，但石涛八大究竟好在哪里，他们的好怎么能变成你的好，却是一片茫然。有的轻视理论，对评论家的批评意见十分反感，自以为是，惟我独尊。这样的画家，就是画工、画匠，越画越糊涂，画一辈子糊涂一辈子。他们的垃圾之作纯粹是给中国画的发展添乱，给中国伟大的艺术传统抹黑。这样的画家，哪里会有学问?这样的画作，火气怎能脱掉?
为画者欲除窑光，脱火气，学问、修养、品位而外，心态也很重要。作者心浮气躁，作品必然浮躁、浅薄、低俗。“心静福寿齐”，作者心平气和，淡泊名利，才能画出好画，使人观之心情愉快、宁静，潜移默化，受到艺术的感染和熏陶。一位画家深有感触地说过：“画画让它自然而来，人的修行境界高了，道德品质高了，‘我执’都去掉了，那他的画就不再带有或很少带有世间的‘火气’了。比方说你要参加一个画展，人家说你赶紧画张大画，我们可以给你奖，这时你就不好画了。因为你的‘我执’和社会的干扰，已经阻碍住你原本纯净心灵的自然表露。心事太重，不知怎么画，只好靠功夫来争取观众。都想当大画家，都想在美术史上站住一席地位，这就是阻挡人智慧的东西。”当今画坛，急功近利者不在少数，他们恨不得画个一年半载就能赶上或超过齐白石、张大千。刚学画的就想出名，有点儿名的就想称大师，于是施展“画外功”，把精力放在人为炒作上，胡吹乱捧，弄得乌烟瘴气。有的学好学不会，学坏学得快，将中国画最基本的创作规范和审美原则抛到九霄云外，专搞歪门邪道，企图以此迅速出名。有的完全钻到钱眼儿里，一下笔就想到人民币，不是画画而是画钱。这样炮制出来的画，用“火气”来形容是远远不够的，已经到了“火药味儿很浓”的境地。这些人能量极大，折腾得很厉害，简直把画坛改成了菜市场，艺术画沦落为商品画。对于这些画来说，窑光和火气倒是很需要，因为它们可以作为商品的包装，满足那些外行的消费者的虚荣心。
真正可惜的是，一些颇有成就的画家对窑光和火气的问题不够重视，造成作品不完美或者艺术价值难以持久。有的画家为了突出自己中国画的“个性”，滥用西法，又难以将西画画法与传统画法融合起来，给人一种非驴非马、不伦不类的感觉。似这样没有将艺术矛盾解决好的作品，其实也是比较幼稚的半成品，身上也带着明显的窑光和火气。历代大家对窑光和火气的问题都极为重视。他们普遍追求静穆、丰韵、润泽、松敞、自然的意境。当代一些有识的画家也很看重这个问题，例如用色，大家认识到画的东西并不总是纯红、纯蓝、纯青等，大多都需要去调色，而在这样的情况下，调色时色相倾斜的明显程度如何，要根据自己的感觉，掌握好标准尺度，至关重要。颜色过纯，画面“火气”；颜料纯度过低，色相不明。王颂余曾说：“陈少梅以用色淡雅见称，即使画重彩青绿山水，也显得那么清灵透亮，一点火气也没有，这是很难做到的。他是怎样画的，到现在我也没弄清楚，如果能把他这一技法弄清楚，对于画界无疑是很大的贡献。”这是从色彩角度说“火气”，其他方面也存在这个问题。清代邹一桂《小山画谱》提出：“画忌六气，一曰俗气，如村妇涂脂；二曰匠气，工而无韵；三曰火气，有笔仗而锋芒太露；四曰草气，粗率过甚，绝少文雅；五曰闺阁气，苗条软弱，全无骨力；六曰蹴黑气，无知妄作，恶不可耐。”这里的“火气”是从笔墨技巧角度说的，但与其他“五气”放在一起看，可见这是一种多么应该摒弃的鄙俗的画风。
我建议国画家们多看看历代陶瓷精品，从中可以更加具体和形象地感受到什么是“窑光”，什么是“火气”。一个例子是，康熙中期青花瓷使用一种“珠明料”，这种青花色料提炼精纯，呈色鲜蓝青翠，明净艳丽，清朗不浑，艳而不俗，有的呈宝石蓝色，鲜蓝而不火气。另一个例子是，为丰富紫砂器的外观色泽，工艺师们大胆地进行技术创新，把几种泥料以不同配比混合，在泥料中加入适度的金属氧化物着色剂，产品烧成后，五光十色，紫而不姹，红而不嫣，绿而不嫩，黄而不娇，灰而不暗，黑而不墨，犹如染在毛纺织品上的颜色，沉着而没有火气。多看看其他门类的艺术品，得到的收益往往比从绘画作品本身得到的更真切、更深刻。
（本文作者为天津日报文艺部主任编辑，长期从事美术评论和编辑工作）