谈谈风景摄影的小窍门

谈谈风景摄影的小窍门（上）

谈谈风景摄影的小窍门（上）
美国的罗伯特·凯普扎所著的《风景摄影》这本书，对风景摄影爱好者很有帮助。他的一些经验之谈，对于拍好风景图片确实是很有益处的。
一、要善于捕捉自己的兴趣点。拍摄风景时，你必须首先确定让你止住脚步的是什么东西。景色里抓住你的注意力，让你把它拍下来的是什么？无论是什么，这应该是画面里的兴趣点。那么，盯着你面前的风景，还有其他什么特征帮你把注意力放在兴趣点上。你可能会在四周稍微走走，把这些成分都融合起来，寻找适当的角度，朝左朝右，朝上朝下的移动几度，这样一来影象就大不一样了。
二、要善于提炼风景图片的主题。一旦确定了景色中吸引你的东西，考虑一下这个地方的特征，想想要用什么样的形容词向大家描绘，也就是你想用自己拍下来的照片向大家传递一个什么样的信息，其实这就是你要拍摄的主题。
三、要善于寻求新视点。风景摄影的一部分乐趣是外出到大自然里去，花点时间进行考察，四处走走，让这个地方给你留下不同的印象，发现其特殊气氛和精妙之处，也就是新的视点，这当然需要时间和寻求。
四、要善于构图。想象一下你的照片，和画家在画布上创作一样，在头脑中要有创作影像。然后，考虑把你想象的画面转移到照片上所需要的时间、光线和构图。你拍好头脑中想象的照片后，步行或乘车到靠近题材的地方再试试，它也许会以不同的方式吸引你。拍照时要稍微停一下，想象一下你在小小取景框里看到的是不是你想印在杂志上、或放在像框里挂在客厅墙上的东西。
五、要善于学习其他摄影师的作品。画家靠钻研大师的作品来磨练自己的技术，我们也可以这样做。如果你拍摄沙漠的照片，读一读在那里工作过的摄影师的书，当你遇到吸引你的影象，想想摄影师是怎样构图的，兴趣点在哪里，是什么时间、什么季节拍摄的，照相机放在哪，景深是远还是近······影像引起你的注意总有几个原因，这个原因是可以解释的。当然学习不是模仿，但是创新往往是从模仿开始的。当你达到摄影师的水平了，你就会选择自己独特的视角，拍摄更有新意的东西。
六、要善于运用大自然中的“引导线”。大自然里有各种各样的“引导线”，最明显的是河流、山脊或沙丘，但也得留心人造的“引导线”，如道路、篱笆和墙壁。当然，还要学会寻找更精妙的引导线，如岩石里的压缩线、沙土被风吹成的线条等等。“引导线”能使我们的二维图象产生三维效果，能把观赏者的视线引导到兴趣点上。在组合“引导线”时要考虑一下景深，如果线条从取景框下方开始，你得确认一下线条和主题材是否能对好焦。
七、要善于寻找大自然中的画面框架。画面框架指的是使用自然界里能作为主题材的部分或全部框架的东西。任何东西都可以，带着叶子的树枝、山洞口或经风吹雨打的树干等等。但是，作为背景的物体（画面框架）应当适合你的题材，增加一个环境成分能形成强烈对比，或能和谐地提高图像的整体效果。由于它们能给人一种通过窗子眯眼看的动感，因此也有助于将观赏者的视线引向题材。
谈谈风景摄影的小窍门（中）

谈谈风景摄影的小窍门（中）
一般说来，摄影包含三个部分：题材、拍摄的操作技术、构图和美学考虑或美学选择。其中，比较难的是美学选择，因为美学选择与视觉有关，与个人的眼光和喜好有关。如果摄影的目的是传达事实或感情（或两者兼备），那么得让拍摄的影像尽可能表现这一点。在这里，学会摄影构图就像扩大视觉的词汇量和语法规则一样。构图技巧是实地摄影应当注意的东西，也是扩大视觉能力的工具。注意掌握构图的基本技巧，才能更好的表达自己。即使要打破规则，你也要先了解规则。
一、注意避开中心目标。每张照片都有它的“兴趣点”，就是对着你说话的东西。我们要把观赏者的视线引导到兴趣点上，就要尽可能地靠近它，试用不同的镜头、变换位置，直至找到恰当的平衡。在这里，中心目标构图是许多摄影师常犯的错误。他们习惯把兴趣点放在画面中央，这种照片很乏味、太静止，效果当然不好。想想偏离中心的构图效果如何，浏览时装杂志的封面，你就会注意到模特儿的头部通常是放在画面上方的四分之一处，我们的目光就会先跑到脸部，然后左边，再往下。模特儿很少放在正中间的。
二、注意掌握三分法的原则。从人们的欣赏习惯来看，最合意的构图是兴趣点放在左边的三分之一和上或下三分之一的地方，这种部局就是三分法的原则。这种很久以前画家就建立的传统和其他有效方法一样，一直很受欢迎。这条规则准确地表达了它要说的意思。在你的取景框里共有九个相等的四方形区域，按照三分法的原则把题材放在其中的一个水平线和垂直线交叉的“甜蜜点”里，效果最佳。这个交叉点也就是整个图像的聚焦点，至于这个聚焦点定在画面的上、下、左、右，取决于画面的次要因素，取决于这些次要因素是增强还是破坏效果。
三、注意前景成分和景深。风景照片的另一个重要问题是前景有很多与“兴趣点”不相干的空间。因此，拍摄时要围绕“兴趣点”寻找符合你的想法的东西，找个相关的东西添补前景或景深，把观赏的注意力因导到“兴趣点”上。记住：镜头越宽，景深越大；视野越宽，背景的物体越小，这些是千真万确的。安排前景成分时要小心，这些成分不能混淆或分散照片的实际主题。一句话：牢记你的兴趣点，利用其它成分来增强效果。
四、注意运用人或动物等在构图中发挥比例的作用。看风景照片时，我们会根据经验作出一系列思维调整，经常是依赖能够辩认的某个成分，才能感觉出影像的大小。如大树旁的人能告诉我们树有多大，牧场中的牛能告诉我们牧场有多大。这里的人或动物一可用作前景成分，二可用在靠近主题的地方。总之，马上能辩认出大小的东西能让人感觉出大小，但注意物体要符合照片的主题，不能宣宾夺主。
五、注意运用天空、图案和消极空间。天空是风景照片的一个很重要的成分，可作为主题材或用来增强效果。天空的比例大小，要视你的兴趣而定。大自然充满着图案，有些很壮丽，有些很亲切，在拍摄风景时，要注意寻找自然图案。与三分法原则和引导线原则一样，图案的重复能够使图像更有动感，更有趣。图案可以作为照片的题材，也可通过引导题材或作背景来增强兴趣点的效果。图案包括一排排的树干，沙丘上的波纹，一块块梯田等等。消极空间指的是利用空白来加强图像的主题。在表达孤立或孤立感时，运用空白空间特别合适，如沙漠中的一株植物，大海中一块岩石。把空间看成一个物体，跟其它成分一样，然后考虑它的位置，你得保持空白大小和题材的适当平衡，对表达主题更有帮助。
六、注意去掉多余的成分。你在取景框里看到的一切将会成为图像的一部分，它必须有其存在的理由。因此，取景时要反复仔细地挑选，如果发现有不恰当的东西，也就是对兴趣点没有帮助的，可以变换一下拍摄角度或位置，把那些东西去掉。如果你和朋友在一起，把他们拍进画面里，也许能使照片有比例感。但要记住，照片是关于风景的，而不是关于人的。去掉多余的东西，要注意那些最常见的电线，不相干的建筑物等。也要注意那些细小的，如枯枝败叶或一片纸屑等等。总之如同写作一样，不应该留下一个多余的字！
谈谈风景摄影的小窍门（下）

谈谈风景摄影的小窍门（下）
布鲁斯·戴尔是美国地理学会著名的摄影家。他从5岁开始学摄影，上中学的时候开始发表作品，1964年到国家地理学会工作后，发表了2000多张图片，获得了许多奖项。
一、捕捉景点神韵事先要做足功课。他说，当我接受拍摄新景点的任务时，我会先进行大量调查工作，比如查阅明信片、书籍、网站----任何可以找到的信息。如果有文学或艺术作品----诗歌、故事、当地人的日记，我也去研究，因为我想知道这个地方它给人什么样的感觉，如何去打动他人。启程的时候，我心中就有了一定的目标，但我真正想要发现的是一些新东西，一些从来没有展现过的东西。
二、要拍摄景点的精髓。好的风景照和其它照片一样，多半是事物之间的联系及视角。拍摄前，必须思考一下物体是在画面中怎样互相联系的。要有所选择，然后移动脚步，选取一个令人赏心悦目的视角。真正重要的是敞开心扉去感受一个景点，要放慢速度，容它进来，从各个角度去观察风景，要有足够的耐心，等待恰当的光线，千方百计找到风景与众不同的那一奇妙的时刻，也就是拍摄到景点的精髓。
三、学会把握各种时机。每一种天气都有自己独特的光线特征和气氛。那么，你就得对自己正在拍摄的风景进行一番思考，想想什么样的天气最能表达你所要的意境。要记住：所谓“坏天气”其实是不存在的，那可能恰恰是你想要的。光线质量当然是摄影的一个重要因素，而且光线质量总是在变，一天中的每个时刻都有自己的光线质量，各种各样的天气和不同的季节也一样，不同方向、不同色调的光线质量适合不同的场景和气氛。因此，我们学会把握一天中的不同时间，把握不同的季节，充分利用顺光、侧光、逆光，有时还需要补光，利用好补光板。要注意风景在不同天气里的效果，如晴天、多云天气、雨天、雾天、雪天、暴风雨、日出和日落，乃至雪景。总之，不同的时机也会有不同的神韵。
四、要抓住传神的细节。侦察地形的时候，要经常留意能够描述风景的细节，孤立的细节对景点内容的表述往往比范围广的还更多。细节差不多都是添加了个人内心的感受，这个技巧可以视为萃取精华。将景点浓缩于一句话，它是一句诗，而不是一首叙事诗。任何东西都可以当作细节，要睁大眼睛看，留心观察周围的小东西，思考一下景物特征，以及哪些部分能最好将它浓缩，然后动身去找吧！
五、要孤立主要成分。一旦经过思考并且已经发现引入注目的细节，就要考虑一下光线和构图。一天中什么时候光线照射最佳，有趣的是细节的形状还是结构等。如果是形状，可以当其处于阴影时用其它背景为衬托来拍摄轮廓或部分轮廓。如果是结构或颜色很重要，就需要将它照亮，以突出这些特征。也要考虑景深，要足以展现细节，但不能过多，以免使之和背景混杂起来。如果你对小细节特别感兴趣，使用大镜头时，要知道抖动的问题会被极度夸大，因此要加倍小心。
谈谈风景摄影的小窍门（续）
谈谈风景摄影的小窍门（续）
艾德瑞尔·海西是从业余摄影爱好者成长为一名专业摄影家的。他原本是一名飞行员，开始是从驾驶座位上朝机窗外拍摄的，1995年辞去了飞行员工作，潜心从事摄影，并且有了成果颇丰的回报。他的摄影感受，会给我们一些有益的提示。
·研究其他人的作品。注意使你感动的任何东西，然后对影像进行分析，找出它令人感动的原因所在。
· 设定曝光和构图的范围，使用不同焦距的镜头，纵向拍拍，横向拍拍。这么做的时候，常常能发现一些原来没有想到过的拍摄构思。
·要熟悉自己的器材，这样你就不用去对它们加以思考，拍摄时可以专注题材了。
·一而在，再而三地回到景点去，直到拍出想要的照片为止。花了时间以后，景点会向你展示自己的。
·如果景中有河流或小溪，应该思考一下其特征，以及如何在影像中表达这些特征。水可以把它当成构图的一部分----对角线、其他引导线、水平线或与画面相映成趣的形状。
·仔细想想如何展现水的清澈，快门速度快就不会使水模糊，同时又有足够的景深；如果是追求水的速度，可能就要水模糊一点，以展现这个特征。仔细寻找水中的倒影，有时可以增强影像的效果。
·拍摄瀑布有两个方法：定格或模糊。将瀑布四溅的水花定格，往往是传达其力度的手法；使瀑布变得模糊，可以给人感觉更宁静、更安祥。
·拍摄森林时，首先要思考那是什么样的森林，你愿意让它在图像产生什么样的感觉。不要满足于第一次在取景框里看到的景像，四处走走或躺下来，找找不一样的的角度。
·拍摄草原或者平原最关键的是找到兴趣点，找找那个地方特有的东西，利用它来对景色加以表达。
·来到沙漠，要看看一天当中沙地的颜色是怎样随着太阳的角度而变化的，同样思考一下沙漠独具特色的东西以及如何拍好。在沙漠拍摄星星也许是最佳场地，当然如果能拍到为生存而奋争的孤独植物又是一种意境了。
·来到海边，先要观察不同的景色，宁静的岛屿，蔚蓝色的海水拍打雪白的沙滩，排山倒海的狂浪拍打岩石，游人如织的度假胜地等。抓住每一个特征，用你的相机别具一格的表现出来。
·正在拍摄的山脉给了你什么样的感觉呢？它们是平缓，还是崎岖不平呢?是可怕还是迷人呢？找找能够增强你感觉的成分并把它传给观赏者，还要找到传神的细节----它们也能够体现山脉的神韵。
·如果准备拍摄的景观中含有人造的物体，也可以想方设法把它们揉合进来。人们构造的建筑风格通常很能说明一个地方-----比如田间古老的风车，林子里历经风雨的小屋······