几多天涯沦落人

2010年07月07日 14:50:24 　来源： 新华网




本文摘自《黄金档：温暖中国人心灵的40部电视剧》 李星文著 东方出版社

演员评论
【内容简介】
全书用章回体的形式回溯电视往事，重点介绍影响和改变了中国人精神世界的30多部经典电视剧。全书共28回，每回大体有三部分内容：经典剧产生的时代背景，经典剧的创作秘闻和评论，主创人员口述史。
2008年，中国年产电视剧达502部14498集，平均每天生产40集左右，中国的电视剧播出频道也已达1800家。这三组数字使中国成为世界第一电视剧生产、播出大国。跟中国的绝大多数行业和产业一样，中国电视剧是从三十年前真正起步的，是在改革开放的中乘风破浪、从弱变强的。好的电视剧给人一双远望千里和尽情想象的眼睛，制造着社会的流行风尚和热门话题，重构着人们的心理品格和思维方式。一句话，经典电视剧改变中国。
《敌营十八年》一声枪响，革命传奇从银幕转战荧屏。《万里长城永不倒》歌声一起，英雄豪情就灌满了少年们的胸膛。《西游记》美猴王一声尖啸，四大名著从想象空间进入凡尘。《上海滩》上的一袭风衣，改变了人们穿衣戴帽的惯性。《围城》里走来一群假人，始知道文人无行的丑陋。《水浒传》大河向东流，中国人该出手时就出手、、、
过去的30年，中国制造的电视剧车载斗量，只有经典电视剧才能拒绝时间的销蚀，放射出恒星般的光芒。这些剧当年有着怎样的震撼？经典是如何铸成的？电视剧和时代形成了怎样的互文关系？导演和明星们有着怎样的渊源和恩怨？时光倒流三十年，本书将从1979年起回溯那些依旧鲜活灵动的往事。
【作者简介】
李星文，1994年毕业于北京理工大学，获工学士。1996年毕业于中国新闻学院，获文学士。1996年进入《中国经济导报》，历任编辑，《投资周刊》副主任。1999年进入北京青年报，历任国内部编辑，文化版组执行主编，本报评论员。现为中国电影评论学会会员，影评人，新浪/搜狐名博。曾在平面媒体上发表文章千余篇，八十万字。曾为北京电视台大型文化记事片《百花》担任撰稿。
【目录】
第一回：《敌营十八年》开新风，“赤橙黄绿”总是春
第二回：长江后浪推前浪 《武松》还是老的靓
第三回：《霍元甲》神拳迷踪 梁小龙铁腿抢戏
第四回：一戏一格西游记 六载春秋铸经典
第五回：《排球女将》笑容甜美 “小鹿纯子”人生凄苦
第六回：《血疑》悲情感动中国 百惠恋家激流勇退
第七回：《上海滩》头说惶恐 润发情路叹零丁
第八回：武林至尊老《射雕》 佳人薄命翁美玲
第九回：《四世同堂》燃九城 两个汉奸最有型
第十回：十年一觉《红楼梦》 几多天涯沦落人
第十一回：满城争相说《渴望》 娶妻当娶刘慧芳
第十二回：《围城》大腕一个连 敢叫电视换新天
第十三回：无边调侃萧萧下 《编辑部故事》滚滚来
第十四回：王志文戏里戏外皆情圣 《过把瘾》表面贫嘴内心痛
第十五回：情景喜剧开天地 《我爱我家》全无敌
第十六回：导演文戏精武戏拙 《三国》收视高争议大
第十七回：冯小刚摆开《一地鸡毛》 陈道明收起一身傲骨
第十八回：电视剧跑到清朝反腐败　刘罗锅全靠脑筋急转弯
第十九回：秦子雄宁舍老婆不舍军装 军旅戏逆势飘红《和平年代》
第二十回：古典四名著完美收官 央视《水浒传》文武双全
第二十一回：小燕子选角一波三折 戏说风挑起专家怒火
第二十二回：《雍正王朝》大做翻案文章 官人商人狂学权谋之术
第二十三回：《永不瞑目》言情加破案　黄金组合海岩赵宝刚
第二十四回：贫嘴张大民何来幸福生活 一把辛酸泪牵动万家忧乐
第二十五回：激情亮剑历史的天空 军旅大戏谁人可争锋
第二十六回：内地金庸剧春去春又回 大侠张纪中无怨又无悔
第二十七回：与青春有关的日子 最无法无天的往事
第二十八回：《士兵突击》不抛弃不放弃，《潜伏》敌营有信仰无所畏

第十回：十年一觉《红楼梦》 几多天涯沦落人        1986年1月，邓小平的头像再次成为美国《时代》周刊的封面。八十年代的前半程，中国的改革波澜壮阔，引起了世界的惊叹。从80年代中期开始，曾经抢手的布票、粮票、肉票、油票逐渐退出了流通领域，基本生活用品的供应不再短缺。普通人从切身处境的变化，感受到了经济改革的巨大威力。
科技是第一生产力的口号得到了真正的贯彻。一份《高技术研究计划纲要》在1986年3月获得批准立项，生物技术、航天技术、信息技术、先进防御技术、自动化技术、能源新技术的发展得到了国家的重点支持，史称“863计划”。这一计划的实施，突破了一批重大关键技术，缩小了中国和世界先进水平的差距。
文化艺术领域一样跃动着澎湃的生机和活力。1986年，在北京举行的纪念国际和平年音乐会上，摇滚歌手崔健穿了一身农装走上舞台，演唱了他的新作《一无所有》。歌曲结束时，被震撼的观众起立鼓掌。从此，他就成了青年人的音乐和精神偶像。
1987年，《当代电影》杂志连续三七刊登了关于娱乐片问题的大讨论，电影从艺术神坛上跌入民间文化的尘埃中。随后，拍摄娱乐片被官方作为一个重要的引导方向提了出来，一大批国产武打、破案电影进占影院。这一年，美国电影《霹雳舞》在中国年轻人中引爆了舞蹈激情，太空步、传感手、擦玻璃、肩转、背转，这些新奇的动作让人目眩神驰。也许是受这部电影的影响，导演田壮壮拍摄了《摇滚青年》，记录和这段都市青年投身热舞的时代风潮。由于影片新鲜、热辣、与年轻人息息相通，创下了300万元的票房纪录。
经济在机器的轰鸣中起飞，都市在多彩的舞姿中躁动，电影在娱乐的大旗下嬗变。在价值更迭的社会气息中，中央电视台投拍的两部古典名著电视剧《红楼梦》和《西游记》先后制作完成。古典名著是摹写中国人的最感性也最理性的教科书，从1982年到1997年，中国电视剧制作中心将“三、水、西、红”四大名著全部搬上了荧屏。这几部剧无一例外地走了精雕细刻路线，也无一例外地成为中国电视宝库中的经典。
（1）争议《红楼梦》
早在1979年，导演王扶林去英国访问的时候，看到莎士比亚剧作被大量改编成了影视作品，就产生了拍摄古典名著《红楼梦》的念头。回国以后，这一设想得到了中央电视台领导和红学家们的支持。1983年2月成立了筹备组，5月成立编剧组，8月成立顾问委员会。1983年2月成立筹备组；12月完成剧本初稿。1984年春夏，剧组在北京圆明园先后举办了两期红剧演员学习班，从全国各地数万名候选人中遴选出的一百多名演员在此研究原著，分析角色，学习才艺。经过几次录象，反复比较，最终确定了各自的角色，进入拍摄阶段。历时3年大功告成，于1987年在央视开播。此后，这部电视剧被称为87版《红楼梦》。
当时，《红楼梦》的拍摄不光是央视的任务，而成了整个红学界的大事。几乎所有的红学名家都参与其中，大师级的权威都成为这部电视剧的顾问。从开始做提纲，一直到剧本出稿以后，逐一征求专家意见。一直到后来选演员，办学习班，红学家们付出了辛勤的劳作。
导演王扶林头上始终顶着巨大压力，他回忆说，“我在电视圈工作了50年，从1958年5月1日投身电视事业，当时中央电视台还叫北京电视台，一直到现在。筹拍《红楼梦》时，央视既没拍过古典作品，也没拍过文学名著，大家怀疑能不能拍成、拍好。红学界有各种说法，争得面红耳赤，学术是非是多，投入到这个领域里头是自找麻烦。当时剧组的工作人员专业的少，东拼西凑，人家看不起。一看演员，十七八岁，十八九岁，有的专家问其中的演员说你看过《红楼梦》没有。他说我看过小人书，专家就说了，你看过小人书就来演《红楼梦》的十二钗，你这不是糟蹋《红楼梦》吗？但是我心里对这个问题是另有答案的，一件事情总是从无到有，他不是没看过吗，我办一个学习班，就教他读书，读一遍不懂，读两遍，读两遍还不懂，有专家辅导，给你讲人物，让你学习琴棋书画，让你选择接近你的角色，你做小品给我看。通过这个学习班，你了解了书里的人物，我们也了解了你这个演员怎么回事。如果这个《红楼梦》连80年代青年人都读不懂的话，它能成为名著吗？它早就失传了，我觉得没什么了不起。我虚心学跟着专家学，用他们研究成果武装自己，一方面战战兢兢，一方面又有一股志气，非得拍出来给你看看。当时没有那种我要通过《红楼梦》出名、得利的想法，我说把它拍完就不简单了，不挨骂就更不简单了。”
《红楼梦》的创作中遇到了很多困难，最大的难题在于如何收尾。它本来是个大悲剧，落了片白茫茫大地真干净，但是后40回不是这样写的，沐皇恩、延世泽，兰桂其芳，成了大团圆的结局。周岭认为，“这实际上把《红楼梦》的高度降低了。我们改编到80回以后就写不动了，因为人物变了，矛盾不见了，接不起来了，有很多不合理的地方，还有一个疯癫的贾宝玉，怎么办？我们非常佩服当时中央电视台的负责人戴临风和阮若琳，他们拍板同意我们的改变原则，就是根据人物发展、情节推进的自然逻辑，根据原著前80回正文的伏线，根据现在能看到的脂砚斋批点的版本，根据《红楼梦》学术界多年研究成果，尽可能合理地把80回以后部分构想出来。忠于原著，重视续作，凡是合理的内容一概保留，不合理的部分把它还原成素材，能用多少用多少，按照这个原则把剧本完成了，这个剧本是经过了全体专家的审阅。”
《红楼梦》于1984年9月正式开机，于1987年上半年制作完成。跟《西游记》相比《红楼梦》开机较晚，而完成较早。36集《红楼梦》播出以后引起巨大反响，但并非喝彩声一片。王扶林至今仍记得描述当时收视反应的两个词：毁誉参半，差强人意。有说好的，竟然把这个《红楼梦》拍出来了，不容易，但是一看呢不够深刻，味不够，叫毁誉参半。电影《红楼梦》出来以后，慢慢的舆论有点变了，觉得电视剧《红楼梦》不错，身价慢慢高一点了，到了中央电视台搞《红楼梦》剧组相聚20年再聚首，说已经播了700多遍了。
随着时间的推移，电视剧《红楼梦》的声望越来越高，被说成了“经典”，但谦虚的王扶林表示“不敢苟同”。他说，“我不是故意卖乖，你想我《红楼梦》也就是读了一年，研究它的学术成果，拍了两年半，后期制作一年，就这么一点时间，你说我对《红楼梦》能了解到一个什么样的深度？再加上当时这些演员都十七八岁，他们对人物有一个初步理解，要把人物的韵味演出来差距很大。欧阳奋强出了一本书叫《记忆红楼》，扉页有一个作者介绍，说他创作的贾宝玉不可超越，我准备给他提醒一下，再版的话把这几个字去掉，你只能说比较尽心尽力完成了角色，说不能超越就太过了。87版的《红楼梦》只能按照冯其庸先生的评价：这是《红楼梦》小说有史以来最大的普及。当时确实书店里的书抢购一空，这是对的。以前都是折子的、片断的表演，我们是全本搬演，第一次把《红楼梦》的人物在屏幕上定了位。”
编剧周岭也说，“大家一边看电视剧一边看小说，实际上是全国人民在补古典文化课。周世昌先生在电视剧《红楼梦》播出之后写过一首诗，其中有一句是对这部剧最经典的评价，他说‘收尾全龙第一功’，说这是《红楼梦》改编以来唯一的完整作品。而且，《红楼梦》的意义超过了这部作品的本身，它给后边的一系列名著改编铺了一条道路，它是打头阵的，引发了一系列名著改编的现象。”
周岭不无遗憾地说，“现在回忆起来，毕竟是20多年前的作品，是一个时代转换期的作品，不可避免地带着那个时代的痕迹，有很多缺憾。那个时候‘文革’结束不久，左的思潮影响没有完全消除，对很多问题的认识比较保守。按照当时的一个要求，这个作品只能拍成严格意义上的现实主义作品。《红楼梦》是典型的浪漫主义和现实主义结合的作品，它的浪漫主义部分简直匪夷所思，这种新奇的想象力都没有表现，不可以表现，甚至连梦都不能写，绛珠仙草，神瑛使者，太虚幻境的故事都没有，更不要说所谓迷信色彩的东西，统统不许出现。这就使作破的完整性就受到很大的影响。”
87版《红楼梦》36集，国家出资350万，潍坊农民资助300万，总共650万把这个戏拍完了。那个时候物价便宜，好多地方都不要钱。剧组的一些老人曾说起，现在不比当年了，所到之处你别说是“中央电视台”的，就是把电视台去掉说你是“中央”的，也得交钱。如今，李少红导演的新版《红楼梦》已经关机，一共50集，总投资1.18亿元，每集平均200万元还多。
说起经济账，王扶林感慨地说：“如果《红楼梦》现在拍的话，我绝对是大富翁，但是那时我跟一般的国家干部没什么两样，除了一点补助，还有一点很低的稿费，大概一个月二、三百块钱。看着现在有些比我差的人都住在别墅里面了，我也有羡慕的感觉，但是我觉得他如果不努力就只能是昙花一现，事业这个东西是不饶人的，一部戏20多年了还在那里播，这对我是最大的告慰。”  （2）三个文学青年
87版《红楼梦》之所以经得起时间的考验，首先是它在演员的选择上下足了功夫。当时，经过认真的研究，剧组确定了用无名新人而不用知名演员的原则。
编剧周岭回忆说，“刘晓庆演王熙凤就吃亏了，邓婕演王熙凤就占便宜了，刘晓庆要调用很多手段来说服观众这是王熙凤，这不是刘晓庆，邓婕不需要，她出来是个陌生的脸，大家只要根据自己的内心参照戏进行对比你接受不接受就行。《红楼梦》播出以后，大家虽然觉得很陌生但是耳目一新，虽然跟自己的印象不完全重合，看一段时间以后差不多就全接受了。根据周世昌先生的考证，从贾宝玉出生到故事结束，跨度是15年，书中人物多数是十二岁到十五岁的年龄段，都是小儿女态。最早曾有这样的动议：从小学中学当中选演员，但由于各种困难没能实现。最后确定演员的时候，薛宝钗的演员争论比较激烈，张莉年龄感比其他人显得小，如果用她作为一个标准，其他人压成她的弟弟妹妹就好看了。”
王扶林更是为选角煞费苦心：“演员们当时都是中学毕业，受读书无用论影响，文化底子很薄，但是我选演员必须年龄小，因为宝黛钗她们在黛玉进府的时候，她们也就是十来岁左右，这个你不能违背。如果找一个20几岁的明星来演，很多戏没法演，它有很多打打闹闹，儿童嬉戏的那种东西，你要成人来演就变成调情了，味道就不对了。”
中央台要拍《红楼梦》的消息传开后，全国各地的文艺青年们纷纷想办法争取角色，有毛遂自荐的，有找人推荐的，有写信求角的，有跑到北京的，种种不一。
陈晓旭是辽宁鞍山话剧团的演员，当时18岁，她能入选是因为她的别出心裁的自荐信。信里有两张登有她自己作品的剪报，一张画报封面，还有几张不同角度的照片。照片上的姑娘摆了一个标准的“文静”POSE：手抚着胸前的辫梢，一只手支撑在背后，坐在一片绿草坪上，显得恬静、秀美、纤弱。姑娘在信里表明自己想演林妹妹，而且对这个人物进行了独到的分析，也谈到了自己的特点和优势，不卑不亢，娓娓道来。最引人注目的是他写的一首诗《柳絮 》：
我是一朵柳絮，长大在美丽的春天里；因为父母过早地将我遗弃，我便和春风结成了知己。
我是一朵柳絮，不要问我家住在哪里；愿春风把我吹到天涯海角，我要给大地的角落带去春的信息。
一看这封自荐信就可以感觉到，这是个聪明而有心计的姑娘，知道怎么在人群中凸显自己。这封信打动了导演王扶林，陈晓旭获得了来京面试的机会，并顺利进入了红楼培训班。当时，竞争林黛玉角色的还有张蕾。论相貌，张蕾更漂亮一些；论气质，则是陈晓旭更接近内藏锦绣、多愁多病的林妹妹。剧组委决不下，一直寻找更合适的“林黛玉”。最后，天上没有掉下新的林妹妹，王扶林用了陈晓旭。
《柳絮》是陈晓旭14岁时的作品，意境和文笔不俗，可见她很有文学的天分。在《红楼梦》剧组，欧阳奋强和陈晓旭喜欢舞文弄墨，《红楼梦》刚刚拍完，他们就着电视剧播出的热乎气，出了一本书《宝黛说红楼》，把入选经历和拍摄花絮写了出来。此二人还经常串通一气“整蛊”别人。当时，导演给欧阳布置了一个功课：短时间内调皮起来，以找到宝玉的感觉。欧阳很想使坏，可是有想法没办法，每次都是陈晓旭帮他出主意。一会儿以表哥的名义骗一个女演员去看电影，害得人家呼朋引伴去了，在影院门口苦等多时也没见着“表哥”；一会儿以外地导演的名义骗扮演史湘云的郭宵珍去见面，害得人家大老远跑了一趟，怅然而归；最出格的一次，竟然把“老祖宗”身下的床板抽掉，害得老演员李婷躺下时着实吓了一跳。可见，陈晓旭那时就很有创意，也难怪她后来开办了广告公司，吃了创意产业饭，挣得千万身家。
欧阳奋强时年20岁，是峨眉电影制片厂演员，当时已拍了一些影视剧。有一天晚上，他从女友康莉家回来，看到了邓婕留下的字条，说导演王扶林来成都挑演员，想见他一面。因为第二天又要上戏，他连夜赶到王导下榻的锦江宾馆。会面以后，王导比较满意，要他来京试镜头。临出门还叮嘱他：欧阳，你一定要来，这是个好机会。本来，欧阳对自己的外形条件很不满意：天生一张娃娃，演小青年显得太老，演青少年岁数已超，总也捞不到太好的角色。可是在北京试戏时，扮上行头一照镜子，他没想到化妆能有此鬼斧神工的魔力，自己活脱成了宝玉。他信心十足地完成了表演。在进一步的考察中，欧阳遭遇了很大的压力。他的天性并不调皮，却被导演要求捣蛋。他只好求助于林妹妹，干了一系列不着调的事，而且一定要让导演知道。导演是满意了，他的伙伴们被他治得苦不堪言。在给央视领导审看的试录像中，欧阳发挥失常，导演郁闷不已，欧阳的信心几近崩溃。要不是长辈们的耐心开导，他已然打了退堂鼓。导演对“宝玉”不是很满意，只是直到开机，更强的人也没出现，欧阳最终当上了宝二爷。
当时，欧阳喜欢看三毛的书，有空就记拍摄日记，戏一拍完就出了书。在拍摄当中，他一度萌生了办杂志的想法，并且得到了其他演员的支持，后来被副监制胡文彬以经济效益为由拒绝了。拍完戏后，作为炙手可热的新星，欧阳只要开口，就能留在中央电视台，但他想到了日夜思念的女友，想到了以自己的外形条件做演员难有更大发展，想到了“贾宝玉”这个颠峰过后再难碰见更有光芒的角色，就决定回四川。回去之后，他从峨影调到四川电视台，改行当了导演。说起当年的选择，欧阳似乎有些悔意。演艺圈的大本营就在北京，没在北京，他错过了很多机会。他也没想到，导演之路如此艰辛，虽然国内的奖项都拿遍了，就是没有一部戏真正火起来，让人家说起他不再是“贾宝玉”而是欧阳导演。2008年，老文学青年欧阳奋强重新拿起笔，并且招呼剧组的其他成员，一起写了《记忆红楼》。
在拍摄中，王扶林和欧阳奋强结成了忘年交。王扶林说，“他把我看成老师，人家讲他的一举一动，他导演时那个味道、手势、方式都是从我这套过去的。拍戏过程当中，一般的演员一下戏之后都是聊天，开玩笑，他是认认真真记东西，所以他出了两本书了。他是四川电视台的首席导演，得了很多奖，但是到北京来以后，从来没有忘记到我这来看一看，聊一聊，请我吃一顿饭。这种在艺术实践当中结下的友谊是非常难得的，因为这里面没有利害关系，纯粹友谊的东西。《红楼梦》的制片主任，包括一些主要演员、职员，只要有机会总是要在一起相聚，这种友谊很难形容。虽然我跟他年龄有差距，但是我们在一起的时候，就像我的小学同学或者中学同学或者大学同学一样，很亲切。他们演这些角色并不是给我送了礼，也不是答应我什么请求，一种纯粹的学术、艺术上的交往，彼此都是一种坦诚。其实我跟他们父辈一样大，但是他们在我面前没有任何顾忌。”
第三个文学青年是邓婕。“宝黛钗凤”四大主演，四川籍的就占了三个：欧阳奋强、张莉和邓婕。他们每个人得到角色都经过了炼狱般的等待，但谁都没有像邓婕承受了那么多的心理煎熬。当时，邓婕自认是一个丑小鸭，又黑又瘦，身材矮小，人家都是一米六五的标准身材，惟独她一米五几，长相也只平平。可依凭者，是她的荧屏形象上佳，演技过硬。在成都录像后，北京方面甚为满意，制片主任任大惠急着要见邓婕，但在火车站一看见“小不点”，他就成了霜打的茄子。
进培训班后，邓婕的竞争对手有两个，一个是来自上海的乐韵，一个是后来扮演尤三姐的周月。前者天生丽质，后者美貌过人，两个人也都很有表演经验。每录一次像，邓婕就承受一次打击，幸亏有王扶林导演温言鼓励她。剧组上上下下都认为这个角色非乐韵莫属，化妆师不是忘了邓婕的存在，就是给她化妆时挑她五官的毛病；摄橡师李耀宗更是直接劝邓婕不要再想王熙凤，去争取秋桐；导演王扶林也问她想演什么别的角色。邓婕顽强地坚持着，事情出现了转机，乐韵的家长不同意她演凤姐，而且举家要出国，邓婕成了惟一的候选人。但角色仍没有直接落她头上，走了一个乐韵，又来了个于兰，身高1．69米，京剧演员，容貌出众。又是一番较量和等待，邓婕迎来了日出时刻。
后来，邓婕用饱含情感的文笔回忆这段经历，她用象征的手法写到了两只向上爬的蜘蛛，以貌不惊人的白蜘蛛自比，以美丽而强大的红蜘蛛譬喻竞争对手，一段磨难重重的心路写得摇曳动人。 （3）三对恩爱夫妻和三个凋零生命
《红楼梦》剧组从全国各地“选美”，从十几个省市及北京地区近万名的候选人中，筛选了近百名竞选者参加录像，从中产生五十名演员。从入组培训开始，到全剧杀青，主要演员和职员要在剧组生活三年。在一千多个日日夜夜里，一群青年男女们同堂学艺、朝夕共处，要不发生点什么那就太不正常了。
负责选角的王贵娥在南京的江苏省扬剧团一下看上了两个演员，一个是气质高傲、落落大方的沈琳，一个是身材高大、相貌英俊的侯长荣。导演在北京看完侯长荣的录象后，兴奋地认定他就是宝玉。但王贵娥提出：“宝玉要是一米八多的话，给他配戏的黛玉又得多高？”导演只好放弃了原先的打算，派他演了柳湘莲。
“柳湘莲”在戏中深爱尤三姐，在戏外却狂追“苦香菱”陈剑月。剧组当时不许恋爱，他们只能深情暗藏。在一次小品练习中，柳湘莲毅然邀请了苦香菱给她配“尤三姐”，当“尤三姐”自刎倒地，柳湘莲含悲扶起的时候，“尤三姐”的脸竟然刷地红了。大家便明白了他们之间的关系。后来，导演也就默许了他们的关系。在三年的剧组生活中，他们不但谈了恋爱，甚至生了小孩！这是红楼剧组的一段奇闻，也是一段佳话。
沈琳开始是按“妙玉”录的像，回来以后被导演给否了，给她安排了“平儿”的角色。“平儿”在戏里最会“和稀泥”，是个八面玲珑的脚色，在戏外被扮演贾芸的吴晓东看上了。“平儿”当时已有一段不太幸福的婚姻，是剧组帮着解脱的。而吴晓东用王扶林的话说，“在剧组干了三加事：演戏，做场记，追平儿”。剧组理论上是不许谈恋爱的，吴晓东变着法儿追求平儿，终于抱得美人归。吴晓东后来还在王扶林导演的《三国演义》中扮演了孙坚和孙权，一脸英武之气，再也不复贾芸之低声下气。
第三对儿夫妻不是出在演员之间，而是“琏二爷”高亮和化妆师胡焰。高亮是舞蹈演员出身，拍完戏后考取了上海戏剧学院。胡焰负责贾琏和宝玉的造型，是个很有想法的化妆师。宝二爷天生一张娃娃脸，贾家败落之后要求他出现落魄的感觉，怎么折腾都不行，后来胡焰想出了“留胡茬”的办法，效果奇佳。演员和化妆师耳鬓厮磨、日久生情是很正常的，何况是风流倜傥的“琏二爷”，不久这一对儿也成了。
2006年，“林妹妹”陈晓旭抛下事业和家人遁入空门，人们无比惊诧。后来得知，她患上了乳腺癌，饱尝病痛之苦，绝望于俗世的医术，决心落发为尼，以佛学来安慰心灵的苦痛，以修行等待生理的奇迹。奇迹终于没有发生，陈晓旭还是不幸病逝。闻讯落泪者何止千万人，无常感弥漫在人们的心中。出演了一身傲骨、半途飘零的林妹妹，毅然淡出娱乐圈在商界开创了大局面，人们在眼花缭乱间，把她当作了一段传奇。一辈子，一出戏，她不仅人戏合一，性格禀性像极了“林妹妹”，就连生命也像林妹妹一样中道枯萎。陈晓旭之死，是2007年5月间最令中国人心痛的事件。
在陈晓旭之前，已经走了两个“红楼”成员。一个是扮演贾母的李婷，病逝于1994年，终年73岁。这是自然规律作祟，也罢了。另一个更堪惋惜的是“贾瑞”马广儒。马广儒在《红楼梦》中只有一集戏《王熙凤毒设相思局》，他面如桃花，眉眼带钩，殷勤款款，几个表情和动作就把贾瑞给演活了。马广儒是安徽省安庆市黄梅剧团的小生演员，作为贾宝玉的候选人被剧组相中。当时他一脸青春痘，剧组让他治好了脸来京报到。可他心如热碳，没过多久就坐着火车来了。
马广儒12岁考取的安徽安庆黄梅戏学校，一入校就成为佼佼者。他天生多愁善感，演起戏来全情投入。15岁时马广儒演“贾宝玉哭灵”，表情悲绝，令人目不忍睹。演完之后，他仍啜泣不已。扮相俊美，擅长惨戏，年纪轻轻的马广儒成为剧团的头牌小生。马广儒从小学戏，没怎么正经读书，也没在社会上闯荡过，才子佳人的戏文主导了他的精神世界。他在生活中也以“宝玉”自命，闻歌生悲，见月伤心，感情丰富。他带着满心希望来京演“贾宝玉”，却在帮人搭戏后阴差阳错地成了贾瑞。从男一号到跑龙套，从心目中的王子到下三滥的可怜虫，简直就是当头一棒，马广儒心中的落差可想而知。这时，心细的陈晓旭对他进行了鼓励和解劝，把他从愁云惨雾中拉了出来。多情的马广儒得到了“林妹妹”的关心，就此情根深种，难以自拔，几次割腕表明心迹，把“林妹妹”吓得花容失色。
这是一段没有结果的单相思。22岁的马广儒深受打击，开始了以酒自毁的悲剧。电视剧《红楼梦》播出后，马广儒的演艺之路陡然开阔。此后的4年是马广儒演艺生涯的高峰期，他陆续演了《西厢记》、《玉带缘》、《聊斋》、《汤显祖与牡丹亭》、《腾阁秋风》等电影及电视剧，与他配戏的演员有马兰、涂玲慧等大牌明星。后来，他与南昌的一个戏曲演员相爱，并随着她来到江西。
他在江西的起点很高，一上来就在南昌电视台的大片《滕阁秋风》中扮演王勃。大获成功后，他又接连主演了其他一些电视剧。可是，生活中并不仅仅只有演戏，还需要面对复杂的人际关系。马广儒渐渐应付不来，变得意志消沉。他和女演员的感情也出了问题，终至分手。从此，马广儒在南昌孤独一人，好酒如命。他对《红楼梦》的越来越沉迷，见人就谈宝黛钗，沉浸在贾宝玉的感觉中神思恍惚。后来，又有一个女孩爱上他，并成了他的妻子。为妻子的贤惠感动，他一度喝酒少了些，但不久就故态萌。酒精严重地损伤了他的身体和精神，他倒在病榻上，满嘴戏剧台词和唱腔。1995年，染病多时的马广儒走了，年仅32岁。
不疯魔不成活。马广儒用他的一生为这句话做了新的注脚。表面上，是酒毁了他。实际上，是情作践了他。他的人生与贾瑞何其相似，都把一颗心错放在一个人身上，在无尽的相思中消耗了全部生命。这是谁的过错吗？细说起来谁也没有错，只能怪造物者的安排太过拧巴。
还有一个更年轻的生命在今年年初因车祸而去，他就是在戏中扮演小板儿的李玥，他才29岁。在剧中，他只是个小角色，在戏外，他是个能干的小伙子。他在英国读完硕士后，回国办了一家文化公司。2003年，红楼剧组在《艺术人生》栏目中重聚，小板儿曾出现在台上，与刘姥姥相拥而泣。
按概率来说，参加过红楼拍摄的那么多台前幕后的人员，有几个人出意外不算反常。不过，看看这几个人和他们的角色，又不能不让人感叹命运的蹊跷。陈晓旭事业有成，家庭美满，在俗世那么成功，还是逃不脱“林妹妹”的阴影。马广儒由贾宝玉而贾瑞，角色的转换使他精神异变，虽然后来有过灿烂的高点，终究还是跌入了为情陨命的深渊。而板儿是剧组最年轻的一个（如果不算没怎么见脸的襁褓之中的巧姐的话），他的人生画卷刚刚展开就永远截断，像板儿一样不会有老去的一天。世上总有一些事情是神秘莫侧的，比如“红楼梦”中这三个飘零的人。 （4）几个女强人和奇女子
要论荣国府中的女强人，首推凤姐，然后是探春。凤姐一直是府里的当家人，而探春曾在凤姐生病时代行其职。就在短短的几天里，探春兴利除弊，大刀阔斧，把那些嘴刁心滑的丫鬟、婆子们治得服服帖贴。在戏外，这两人也都出落成了“管家婆”，在剧组里担当制片人的要职。
“凤姐”在戏外也擅长理财，走出红楼不久就靠“走穴”挣得了一笔小钱，然后她把其中的一万元投入股市，没过多久就变成了七万元。众所周知，她后来“下嫁”给了张国立，当时张国立还没能在全国范围内叫响，而邓婕已名满天下。再后来，张国立成了著名的演员、导演，邓婕不但在他导演的戏中出任角色，更为他掌管剧组财政大权。他们夫妇同心，其利断金，拍摄了一系列收视不俗的清装戏和民国戏。
东方闻樱进组时19岁，是武汉儿童艺术剧院演员，最初以场记的身份加入“红楼”剧组，因为好强的个性而被王扶林提拔为“探春”。她是剧组中惟一敢跟导演顶嘴的演员，她来演探春几乎就是演她自己。拍过《红楼梦》后，东方从武汉儿艺调到了中国电视剧制作中心。1988年到1994年，她主要在长影拍戏，拍了很多警匪、打斗、枪战片，扮演武艺高强的女英雄。东方认为自己不是个好演员，转而去做幕后工作。她自导自演了《红粉行动》、《血亲大仇亲》、《白莲艳事》等剧，也一口气做过三部电视剧的制片，最终选定了制片人的职业。东方觉得制片人既要面对市场，又要对质量把关，还要驾驭制作团队，很适合她这个强悍的性格。她虽然是个女人，但从小就喜欢阳刚戏、男人戏、政治戏，对家长里短的故事没有兴趣。前两年热播的《省委书记》和《陈赓大将》都出自她之手，而刚刚获得金鹰奖优秀电视剧的《戈壁母亲》也是由她制片的。这些高质量的大戏，体现了她作为制片人的能力。
什么是奇女子？要么是有着特殊的人生跌宕，要么是有非同凡人的个性。扮演迎春的金莉莉原是杭州乡下的接线员，没什么表演经验，来组以后演了“二木头”迎春。她是个有心人，一边演戏，一边学习，考取了中央戏剧学院。戏还没拍完，她愁眉苦脸地找到导演要求放行，导演考虑到她的前程问题，咬牙放她走了。这一去，她成了和巩俐、史可、伍宇娟并称的“中戏四朵花”，毕业之后演了很多大戏。能从一个乡下丫头而一跃成为中戏金花，她算得奇人一个。
扮演晴雯的安雯原名张静林，因为喜欢角色而改成了现在的名字。安雯10岁进入中国戏曲学院，是科班出身的京剧演员。凭着导师张君秋的举荐，安雯进入《红楼梦》剧组。她很有个性，在剧组时就独来独往，拍完戏后参加了一个歌手大奖赛，没能获得名次。时任评委的作曲家苏越对她一见钟情，请她到自己的工作室，给她唱歌听。安雯当时很崇拜这位写了《血然的风采》和《黄土高坡》的音乐人，对他的表白有些诧异。一个月后，两人确定了恋爱关系。后来，他们远赴东瀛留学，并在日本结婚。回国以后，安雯既是歌手，又做编剧，也当演员。一人多能，传奇爱情，安雯可谓世间的奇女子。 （5）她们的平淡生活
扮演史湘云的郭霄珍当年跟“贾瑞”马广儒一样，也是安庆黄梅剧团的演员，当时刚从戏校毕业，是团里重点培养的对象。选角的王贵娥在安庆见着她，觉得她挺可爱，想专为她录像，当地没条件，想带她到合肥，她又要演出，走不开。后来，王贵娥想出一个折中的办法。当时，郭霄珍已经拍了一部电影《杜鹃女》，王贵娥把她的几张漂亮的剧照带到北京交给导演。王扶林一看剧照就拍板把她要到了北京。拍完《红楼梦》之后，郭霄珍很想留在北京继续演艺之路，连续两年报考北京电影学院，都因文化课成绩不高而落榜。少小学戏，耽误了文化课的学习，这也是没办法的事情。当时不像现在这么开放，她不愿意做没户口的“北漂”，就回到了老家安庆。可是，她在团里的位置早已被别人顶替，那段日子真是非常迷茫。后来，郭霄珍遇到一个医生，医生是她的影迷，两人相恋结婚。如今，他们的女儿已经10岁，生活幸福而平静。
扮演惜春的胡泽红出身越剧世家，曾师从越剧“林妹妹”王文娟，身材娇小的她在舞台上总演小花旦，比如晴雯、紫鹃。北京红旗越剧团的老师极力把她推荐给了剧组，开始试的是黛玉和宝钗的戏。由于生性活泼，既不悲切，也不雍容，她演了年龄最小的惜春。如今，胡泽红开了一家广告公司，也过上了“平淡幸福”的生活。
扮演鸳鸯的的郑铮后来考进北京儿童艺术剧院，在中戏学习表演后留在北京儿艺，一直演戏。在与李保田合作的家庭喜剧《万家轶事》中，她还做了制片人。近年来，在《军人机密》《家有九凤》中，郑铮都有精彩表演。扮演宝蟾的阎青妤后来也成了知名演员，演了很多影视剧。扮演贾蓉的杨俊勇作为特型演员演过陈云，也在《铁齿铜牙纪晓岚》中演过坏蛋。
扮演妙玉的姬玉原本是北京市皮鞋厂的工人，因为幽怨的眼神被导演看中。姬玉原名姬培杰，因为演了妙玉，把名字改成了姬玉。走出红楼之后，她去中戏进修，继续当演员，同时也经商。扮演李纨的孙梦泉原是中国广播电视剧团的演员，多年来勤勤恳恳地拍戏。扮演夏金桂的杨小玲如今是黑龙江电视台舞蹈编辑。扮演傻大姐的张海燕后来投身英达的公司，在诸多情景喜剧中出镜。现在，张迎久（金钏）是北京电视台制片人、主持人，袁玫（袭人）是影视广告公司老总、制片人，沈璐（秋桐）是深圳电视台制片人、主持人。罗立平（贾蔷）和陈洪海（薛蟠）下海经商。李楠（焙茗）一直做演员，几年前在《康熙王朝》中演过少年康熙。
老一辈的沙玉华（刘姥姥）、周贤珍（王夫人）和夏明辉（邢夫人）都已退休，“邢夫人”当年在遴选演员中发挥了重要作用。李颉（贾赦）、马加奇（贾政）、李志新（贾珍）也已退休，李颉（和李婷）是全剧年轻演员的表演老师，如今又在新版《红楼梦》中扮演了焦大。郑乾隆（林如海）后来在《渴望》中扮演了罗刚，去年不幸病逝。
《红楼梦》当时有个配音班子，绝大多数角色都是配音。在配音演员中，不乏今天的明星大腕：给贾母的是人艺的台柱子演员吕中，给贾政配音的是人艺的老演员周正，给晴雯配音的是央视女主持人王雪纯，给袭人配音的是央视女主持人刘纯燕。 （6）红楼音乐无可超越     没有比《红楼梦》的音乐更加美妙的电视音乐了。
作曲是中国电影乐团的作曲家王立平。王立平为电影《戴手铐的旅客》《少林寺》和电视剧《聊斋》等作品写过音乐，留下了《牧羊曲》《驼铃》等深入人心的歌曲。他自认为一生中最重要的作品就是《红楼梦》。如果说《三国》《水浒》《西游》的音乐很优秀的话，那《红楼梦》音乐就很优异。其他三大名著唱响了部分歌曲，像《敢问路在何方》、《好汉歌》《滚滚长江东逝水》，而红楼十二曲几乎都是精品，以集团军的形式广为传唱。其他三大名著的音乐只是起锦上添花的作用，而红楼音乐是全剧最重要的组成部分。多少年以后，人们可能会淡忘其中的片段，但那些凄凉、缠绕的音乐总能浮上心头。没有王立平，电视剧不会那么悲。没有音乐，这部电视剧的艺术价值和品位要下降很多。
王扶林回忆说，“那之前电影拍的古典戏不少，用的音乐都是以昆曲为基调的，一出来都是笛子或者二胡，给你一种历史遥远感，很苍茫。这种音乐提供了背景，真正留在观众印象中的旋律没有。《红楼梦》既要让它有古典美，又要为80年代的青年人接受，这个结合好了就成功了。王立平我不认识他，当时他有一点小名气，他听到这个消息之后，就找到我家里去了。他说我要把我音乐创作的黄金年代献给《红楼梦》，他当时40岁左右，说写一个曲子，要认为行你们就用，不行我自己走。我用他有几个理由，第一个他的旋律为青年人喜欢，《太阳岛上》等歌曲很风靡，第二他是中央音乐学院毕业的，他创作功底、素质理论，第三他主动请缨，是憋着劲来的，我想他会写好。这个时候中央电视台的一位处级干部就给台长写了一封信说：我真怀疑这这个导演能不能导《红楼梦》，他怎么叫王立平一个写流行音乐的人来写《红楼梦》音乐。台长很民主，把这封信转给我，说你决定吧，我决定就不变。音乐写完以后，所有人都认为好，是《红楼梦》里面的东西。当时我们办学习班，王立平提出来要培养一个歌手，这个歌手是他在吉林一个晚会上看中的，名叫陈力，是长春汽车厂化验室的一个工作人员，业余唱个京戏或者唱个地方戏，也唱唱歌。我们请她进学习班来学《红楼梦》，进入《红楼梦》的境界。还没有开拍，就请陈力到五一晚会上唱了《红楼梦》，那位处长听了表示收回意见。”
谈到创作，王立平的体会是“一朝入梦，终生不醒”。他小时候不喜欢琐碎的《红楼梦》，在阅尽人间的悲欢后才读懂了这部小说。之前，他的所有作品都是别人找上门来请他写的，惟有《红楼梦》音乐是他找到剧组主动请缨的。在翻阅了《红楼梦》的所有版本后，他确定了音乐的基调--“满腔惆怅，无限感慨”。在这个大原则下，他尽心竭力地写了四年多。电视剧中的歌曲都是陈力演唱的，只有《红豆曲》《聪明累》男声版是王洁实唱的。多年以后，王立平筹备红楼梦音乐会，演唱者变成了他的老搭档郑绪岚。相比而言，陈版刚劲，郑版凄婉。
《红楼梦引子》，“开辟鸿蒙，谁为情种？都只为风月情浓”，以一句概括的话展开全剧的大悲大喜。《好了歌》是剧中的跛足道人念的顺口溜，带有看破红尘、劝人出世的意味。
《晴雯歌》写的是晴雯“心比天高，身为下贱”的凄惨命运，曲调轻灵优美，宛如贾宝玉怀想故人时的轻轻叹息。《聪明累》唱的是王熙凤，“机关算尽太聪明，反算了卿卿性命”，字里行间一唱三叹，带有鲜明的警示意味。以上这两首歌是比较不悲的两曲。
最悲的是《葬花吟》。曹雪芹的词写得悲苦，王立平的音乐写得伤情。这段音乐的创作耗时一年零九个月，是王立平写得最苦的一首。他说，“按现代人的观点林黛玉是个个头不高、老爱生气、整天病恹恹的，哪个男孩会喜欢她？那为什么曹雪芹会对她倾注那么多感情？我每天反复琢磨。有一天，我突然想到那一句：天尽头，何处有香丘？这哪里是低头葬花，分明就是一个女子在叩问苍天啊！这是一种悲鸣，是呼号，瘦弱的黛玉刹那之间，突然就高大了起来。顿时，激情来了，旋律也就油然而生。写着写着，我甚至泪流满面。”
《秋窗风雨夕》和《题帕三绝》也是林黛玉写的伤身悼世之作。林黛玉病卧潇湘馆，秋夜听雨声淅沥，灯下翻看《乐府杂稿》，不觉心有所感，亦不禁发于章句，写成《秋窗风雨夕》。“已觉秋窗秋不尽，哪堪风雨助凄凉”，由一个高亢声调急转直下进入低声的哀歌，至美。《题帕三绝》用凄切哀婉、缠绵悱恻的笔调，表白了自己对爱情的忠贞，“眼空蓄泪泪空垂，暗洒闲抛却为谁”，一唱三转，拧得人心疼。
主题歌《枉凝眉》，“一个是阆苑仙葩，一个是美玉无瑕”，揭示了宝黛爱情的主线；“想眼中，能有多少泪珠儿？怎经得秋流到冬尽，春流到夏！”预示了分断的结局。这一曲配上词是一首好歌，去掉词便是优美的主题音乐。
《叹香菱》是香菱的判词，也是一个谜面，“根并荷花一茎香，平生遭际实堪伤”说的是香菱的身世和命运，“自从两地生孤木”，两“土”加一“木”是个桂字，暗示着夏金桂出现逼死香菱，“致使香魂返故乡”。 这首歌字不多，音乐也简单，婉如淡淡的离歌。为探春远嫁写的《分骨肉》，一上来就“一帆风雨路三千”，预示了从此永别的悲凉。唱到“奴去也，莫牵连”时，直有撕心裂肺的感觉。《红豆曲》是宝玉在冯紫英家的酒宴之中行酒令时所唱的小曲。这首歌唱出了宝玉身处钟鸣鼎食之家却充满了相思泪水的无奈。
抄检大观园之后，二小姐迎春亦搬出了大观园，即将嫁人离去。宝玉到迎春所住紫菱洲一带徘徊，但见一片廖落凄惨之景。宝玉触景生情，作成《紫菱洲歌》。迎春喜爱下棋，宝玉在紫菱洲畔看到了棋枰，追忆迎春在时的欢乐时光。“古人惜别怜朋友，况我今当手足情”，一片惆怅尽在其中。
可以说，《红楼梦》音乐树起了一座丰碑，一道高墙，几乎是不可超越的。王扶林说：“《枉凝眉》这个曲子是流传比较广，而且都认为是经典，但也有人曾经说过，这个《红楼梦》的曲子确实是不错，但是没有人会唱。这个问题我要提一个反问题，帕瓦罗蒂唱的歌谁会唱啊，你们承认他是世界顶级的歌唱家吗？我觉得《枉凝眉》就是这样的东西，就是它有很高的价值，但是它不是一般的流行音乐。这个歌会流传下去，靠它的艺术价值、品位，靠它和剧情、人物、环境气氛的深度依存关系。