论中国山水画的意境美 - 淡漠的季节 - 淡漠的季节 - 和讯博客

形神兼具，意韵悠长

——论中国山水画的意境美

［摘要］：本文通过意境、神韵、结构以及诗般的画描绘了中国山水画的艺术古典美学原理。其中，也通过与西方绘画的比较，重点表现出中国山水画的独具特色的描绘笔法，突出了中国山水画在层次表现、色彩着墨方面突现它的真善美和谐与柔美的艺术，在表现山水画的形神方面着重彩笔墨，来显现出中国山水画的意韵美。

［关键词］：形神兼具、意境、神韵、和谐美

一、中国山水画的“意境”之说及其发展

意境之说，源于所谓意境，是指在主观思想感情和客观景物环境交融而相互转化、升华的意蕴式形象中呈现出的情景交融、虚实统一，能够蕴含和昭示深刻的人生哲理及宇宙意义的至高境界。“意”是画家情感、理想的主观创意，“境”是生活物象的客观反映，意境是由这两方面的有机统一、浑然交融而形成。 

意境在中国山水画当中被认为是“画之精魂”，没有意境，一幅再好的画也抬不上大场面，也只不过是虚有其表的绣花枕头。 唐代张九龄在说到中国山水画的意境时，讲到：“意得神传，笔精形似”，而白居易评张敦简的画时，却说：“形真而圆，神和而合”①。他们所认为的是注重主观表现的艺术，同时也注重神韵的结合，把景物的状绘与形似的要求统一起来。

我国在谈论山水画的意境时，较早是开始于唐符载之观张员外（张）画松石序中的“意冥玄化，而物在灵府，不在耳目。故得于心，应于手，孤姿绝状，触豪而出，气交冲漠，与神为徒”，是言作者能神与物化，则得心应手，触豪自得神气”②，中国山水画具有它自己独特的艺术魅力，它的美是通过画的意境以及神韵才能窥知的。在山水画的意境当中，以景物的虚实来构造画的风格，用以实带虚，以虚带实，虚实相生的笔法，错落有致的手法，获得以少胜多，景有尽而意无穷之“神境”、“妙境”的艺术效果。 

山水画发展到宋朝的时候，虽趋向于写意，但宋画绘画还是形神兼具，直到元四家面世，典型写意才达成熟。“明代王世贞讲‘山水以气韵为主，形模寓乎其中’，石涛的‘不似之似’，中经清末的扬州八怪，直到近代的吴昌硕、齐白石，形成了我国绵延不绝的偏于表现的古典绘画，以独特的风姿立于世界艺术之林”③。

二、形神具在和真善美和谐的统一

    形神是造型艺术美学的基本范畴，正如情景（意境）在诗歌当中也是美学的基本范畴一样。形神在绘画中是处于一个举足轻重的位置，形之所在，表现在描绘手法上的娴熟，而神则是一幅画中的灵魂所在。中国山水画在表现形神方面则呈现出“精辟”的传神，中国画往往以神表现形，以结构、线条、层次以及色彩表现神之所在和形的所附。

    中唐以前是以形写神，形神兼具，形似中求神似，晚唐以后转为轻形而重神，于神似中求形似，甚至写神即写心，神由客观本质，转而为主观的情意。④

    顾恺之“以形写神”、“形神兼具之论可称为前期古典绘画美学的典型代表，当然说到中国山水画的最具权威代表则是，历有“画中有诗，诗中有画”著称，他的山水画更是堪称一绝。中国画中讲究诗情画意，而王维把画与诗相互融会贯通，其诗平实而简远，其画韵味含蓄而丰富，意境清旷苍秀，在自然之中勾画出属于他自己的一方天地，他用笔随意，墨气沉稳，线条有力而飞扬不张，在他的空间里，形象与笔墨相得益彰，抒发出了他对生活的热爱与感受。

    说到中国山水画，实质上却存在着真善美和谐的因素。中国历来尚有崇尚“真即是美，善即是美”的美德，因此在绘画山水画的同时，也表现了其内化深藏的真善美。中国山水画以柔美与粗旷相结合的笔法表现画中的真实美，同时融合虚构的笔画，勾勒出一幅幅源远流长的山水景物图，它的真实实质上是表现在它的虚构之上。因为虚幻而更呈现出它的真实，给人诸多联想的空间，更让绘画艺术美表现得更淋漓尽致，给人祥和又塌实的流畅之美。而善即是表现在画中的人物、山景、水流的流线形上，中国山水画在某种程度上给人一种流性的修长感。

    因此，在某个方面上说，中国山水画表现的就是一种真善美的和谐统一。

三、结构艺术与西方绘画的比较

宋代郭熙提出三远之法，他说：“自山下望山癫，谓之高远。自山前望而窥山后，谓之深远。自近山而远山，谓之平远。”⑤中国山水画最大特色就在于结构艺术的表现上，画中山川的描绘，表现的是深远、高远、平远的层次艺术表现。山有远山，高山和重山之分。中国山水画表现的是一种柔畅和蜿蜒之美。它的笔法大部分是通过曲线线条的描绘、色彩的纯善（深浅并用）犹似鬼斧神工的艺术表现。

山有山的崇高，而人却有人的唯善唯美。人物与山川，河流的比例，在中国山水画中具有黄金比例般的分布，小如蚁类的人物，配上高峻深远的山川，显现出来的是山之崇高伟岸之美。树木房舍与蜿蜒的河流相应，呈现出陶式具有的野外田园的自然之美。

西方的绘画与中国的绘画在一定程度上不同，无论是色彩与风格上都截然两异。中国山水画在色彩上表现了纯净的美，它用墨水的浓厚与浅淡来绘制构图。中国山水画最大的特色就是笔墨的自如挥洒，色彩的运用，深浅适中，错落有致。它不像西方绘画中的重彩浓郁，采用多种颜色交合配用，构造出真实的景物。西方绘画偏于求真，力求形似，逼肖原物，讲求严格的透视法，追求三维空间。就如照一张相片那样的真实，西方绘画是通过直接描绘表现真实存在的美学原理。

而中国山水画有它自身的特色，不仅在描绘真实的情况下，渗透着虚构的想象。作者们集聚他们的构思，运用联想的方式传达他们自己对某一景物的想法，于是便有了“山重一山，山叠一山；水源远流长，蜿蜒不绝”的意境之美。康定斯认为：“真正的艺术家，有意或无意的运用完全富于创造性的形式，才能将他们的内心感受表现出来。”⑥这才是真正意义上的体现中国山水画意韵的绝佳名句。

中国山水画本身具有的特色，是西方任何一个国家无法比拟的，它的真善美的和谐、形神兼具的意境美在表现手法上更突现它独特的意韵。莫怪乎在中国传统美学史上被人推崇为：“艺术之内在精神意韵的神化。”

参考文献：

① 周来祥. 《文艺美学》［M］.北京:人民文学出版社，2003，第346页．

② 刘长久总纂．《艺术美学文摘》．成都：四川省社会科学院出版社，1984．

③ 周来祥. 《文艺美学》［M］.北京:人民文学出版社，2003，第347页．

④ 周来祥. 《文艺美学》［M］.北京:人民文学出版社，2003，第346页．

⑤ 郭熙 《林泉高远致》 见沈于丞编《历代论画名著汇编》  文物出版社  1982年版，第64页

⑥ 瓦·康德斯基.《论艺术的精神》［M］.中国社会科学出版社，1987，第49页

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