神马文学网骊歌 送别
来源：百度文库 编辑：神马文学网 时间：2024/04/28 00:32:32
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一首《骊歌 送别》，浅浅的歌词，悠悠的笛音，在离别的道口，飘飘落落的走了半个世纪。
第一次听见这首歌，我就有一种很奇特的感觉，好象这段音乐，这首曲调曾经在我记忆的深处流淌了多年。
喜欢这首歌空古凄迷的味道，喜欢这首歌缠绵久远的意境。
童年的岁月，城南的旧事，用一段音乐勾勒出成长的步履。声音在这个时候，不仅演绎了文字无法述说的过往，也延续了光阴洒在路上的痕迹。
一直觉得英子走过的胡同，英子玩过的游戏，都曾在我的梦中出现过。有人说，梦中反复出现过的场景，一定是你前世经历过的。我不知道英子走过的胡同，是否我前世曾经走过。
从来没有一首歌象《骊歌》这样牵过我的魂。
曾经，我站在长城脚下，在心里默默地唱过这首歌。唱歌的时候，青砖绵延、古朴苍凉的城墙，就巍峨的矗立在我的眼前，芳草凄凄，微风拂过，古老的跺口在夕阳里依旧是那么沉静，那么肃穆。我的眼泪就在那一刻盈满了眼眶，仿佛周围的一切在瞬间化为虚无，那首古老的曲调就悠悠的穿过远古，穿过时空。说不明白是一种什么样的感触，就这样莫名的被感动了。
古道、西风、瘦马、断肠人在天涯……
如果说余光中是用诗在诠释思乡的离愁，那么《骊歌》一定是在用旋律勾勒别离的苦涩。
坐在流年的风车之上，重拾起在心中珍藏已久的曲调，在灯下轻轻的吟唱：
长亭外，古道边，芳草碧连天，晚风拂柳笛声残，夕阳山外山……，
悠悠的情怀，就在低吟浅唱中一点点的释放，我知道一定有一种神秘的东西可以穿越时空。
俗眼看佛，看不清那些迷离，看不清那些过往。唯一可以清晰触摸到的，是我们曾经为之付出的那些伤痛，在千回百转后终于凝成心头的那滴泪。
岁月如风，从记忆的河流轻轻拂过，寂寞的成长中，忘记了许多，唯有这首童年的歌谣，每每唱起时才发现，自己已不再年轻。
一次次别离的影子，编织成生命中一个个经典的故事，也唯有这首悠远的曲调一成不变的谱写着内心深处最隐秘的忧伤。
长亭外，古道边，是我的短笛悠悠吹过的记忆。
天之涯，海之角，是我的歌谣殷殷牵挂的离愁。
JP.奥德韦曲 李叔同 词
长亭外,古道边,芳草碧连天
晚风拂柳笛声残,夕阳山外山
天之涯,地之角,知交半零落
人生难得是欢聚,唯有别离多
长亭外,古道边,芳草碧连天
问君此去几时还,来时莫徘徊
天之涯,地之角,知交半零落
一壶浊洒尽余欢,今宵别梦寒
凄美柔婉温情迷醉——读李叔同《送别》
李叔同，中国近现代史上的文化名人，既是一才情四射的音乐家、书法家、戏剧活动家和美术教育家，又是一位既有极高悟性和德行的高僧。1918年出家为僧，取法号弘一，此后弘一法师的名声远盖过李叔同对社会的影响。《送别》作于1905年，是李叔同留学日本时的作品。这是一首配乐的歌词，曲也为李叔同所作，不过它借用了一首美国的通俗歌曲的曲调，后来成了风行天下的校园歌曲。这首歌词结构上很类似古词中的小令，在意象上又多用古典意象，故读来让人迷醉。歌词起首就渲染了送别时的场景和氛围，词人选取了“长亭”、“古道”等经典的离别意象，将读者带入那既伤感而又显温情的送别环境中。古道长亭，芳草萋萋，好友分别，离情满怀。离恨恰如春草，更行更远还生，芳草的一望无际亦喻示友情与怀念的绵延不断。夕阳映山，晚风拂柳，残笛在耳，好友挥别虽即将各奔东西，但还是让人感觉到无比的温馨、温暖与温情：晚风的轻拂是温馨，斜阳的余晖是温暖，友谊的珍重是温情。虽然说“海内存知己，天涯若比邻”，但朋友一旦分别，天各一方，时间一长，不多的知己也多半会飘零凋落，这是人间的事实，无法回避，也难免伤感。“人间难得是欢聚，唯有离别多”，就成为了人们的共识，也是送别时人们内心自然会生发出的人生感慨。歌词的第二节起首和中间的文字与第一节重复，在修辞手法上是重叠，表示回环往复与缠绵牵绕的思念，也是强化友情的难分难舍。“问君此去几时还，来时莫徘徊”，恰好写出了这种友情的珍贵。朋友还刚要离去，就急不可耐地问他归程的日子，并规劝他归来时一定不要犹豫。词人通过时间的距离来衬写友情的亲密无间，进一步烘托出朋友盼望再聚首相逢的痴情与眷恋。“一觚浊酒尽余欢，今宵别梦寒”，离别无可挽留，只好把酒倾情享受这余下的欢乐，酒醉中梦别，寒意中醒来，这无限的感伤就寄托在难以忘却的梦幻中；执酒留别，酒尽梦寒，浓浓情意就在这无言的梦境中永远地飘荡。此首歌词题名《送别》，尽写了送方的依恋和感伤，又道出了别方的无奈与凄婉，整体上营造了一种淡雅的忧伤和对温情的迷醉意境。每当唱起此词时总能勾起人无尽的相思和对人生、对往事的回忆与思考，难怪在根据林海音小说改编而成的电影《城南旧事》中插入此歌曲之后，电影的审美效果变得更加令人陶醉。
一首《骊歌 送别》，浅浅的歌词，悠悠的笛音，在离别的道口，飘飘落落的走了半个世纪。
第一次听见这首歌，我就有一种很奇特的感觉，好象这段音乐，这首曲调曾经在我记忆的深处流淌了多年。
喜欢这首歌空古凄迷的味道，喜欢这首歌缠绵久远的意境。
童年的岁月，城南的旧事，用一段音乐勾勒出成长的步履。声音在这个时候，不仅演绎了文字无法述说的过往，也延续了光阴洒在路上的痕迹。
一直觉得英子走过的胡同，英子玩过的游戏，都曾在我的梦中出现过。有人说，梦中反复出现过的场景，一定是你前世经历过的。我不知道英子走过的胡同，是否我前世曾经走过。
从来没有一首歌象《骊歌》这样牵过我的魂。
曾经，我站在长城脚下，在心里默默地唱过这首歌。唱歌的时候，青砖绵延、古朴苍凉的城墙，就巍峨的矗立在我的眼前，芳草凄凄，微风拂过，古老的跺口在夕阳里依旧是那么沉静，那么肃穆。我的眼泪就在那一刻盈满了眼眶，仿佛周围的一切在瞬间化为虚无，那首古老的曲调就悠悠的穿过远古，穿过时空。说不明白是一种什么样的感触，就这样莫名的被感动了。
古道、西风、瘦马、断肠人在天涯……
如果说余光中是用诗在诠释思乡的离愁，那么《骊歌》一定是在用旋律勾勒别离的苦涩。
坐在流年的风车之上，重拾起在心中珍藏已久的曲调，在灯下轻轻的吟唱：
长亭外，古道边，芳草碧连天，晚风拂柳笛声残，夕阳山外山……，
悠悠的情怀，就在低吟浅唱中一点点的释放，我知道一定有一种神秘的东西可以穿越时空。
俗眼看佛，看不清那些迷离，看不清那些过往。唯一可以清晰触摸到的，是我们曾经为之付出的那些伤痛，在千回百转后终于凝成心头的那滴泪。
岁月如风，从记忆的河流轻轻拂过，寂寞的成长中，忘记了许多，唯有这首童年的歌谣，每每唱起时才发现，自己已不再年轻。
一次次别离的影子，编织成生命中一个个经典的故事，也唯有这首悠远的曲调一成不变的谱写着内心深处最隐秘的忧伤。
长亭外，古道边，是我的短笛悠悠吹过的记忆。
天之涯，海之角，是我的歌谣殷殷牵挂的离愁。
JP.奥德韦曲 李叔同 词
长亭外,古道边,芳草碧连天
晚风拂柳笛声残,夕阳山外山
天之涯,地之角,知交半零落
人生难得是欢聚,唯有别离多
长亭外,古道边,芳草碧连天
问君此去几时还,来时莫徘徊
天之涯,地之角,知交半零落
一壶浊洒尽余欢,今宵别梦寒
凄美柔婉温情迷醉——读李叔同《送别》
李叔同，中国近现代史上的文化名人，既是一才情四射的音乐家、书法家、戏剧活动家和美术教育家，又是一位既有极高悟性和德行的高僧。1918年出家为僧，取法号弘一，此后弘一法师的名声远盖过李叔同对社会的影响。《送别》作于1905年，是李叔同留学日本时的作品。这是一首配乐的歌词，曲也为李叔同所作，不过它借用了一首美国的通俗歌曲的曲调，后来成了风行天下的校园歌曲。这首歌词结构上很类似古词中的小令，在意象上又多用古典意象，故读来让人迷醉。歌词起首就渲染了送别时的场景和氛围，词人选取了“长亭”、“古道”等经典的离别意象，将读者带入那既伤感而又显温情的送别环境中。古道长亭，芳草萋萋，好友分别，离情满怀。离恨恰如春草，更行更远还生，芳草的一望无际亦喻示友情与怀念的绵延不断。夕阳映山，晚风拂柳，残笛在耳，好友挥别虽即将各奔东西，但还是让人感觉到无比的温馨、温暖与温情：晚风的轻拂是温馨，斜阳的余晖是温暖，友谊的珍重是温情。虽然说“海内存知己，天涯若比邻”，但朋友一旦分别，天各一方，时间一长，不多的知己也多半会飘零凋落，这是人间的事实，无法回避，也难免伤感。“人间难得是欢聚，唯有离别多”，就成为了人们的共识，也是送别时人们内心自然会生发出的人生感慨。歌词的第二节起首和中间的文字与第一节重复，在修辞手法上是重叠，表示回环往复与缠绵牵绕的思念，也是强化友情的难分难舍。“问君此去几时还，来时莫徘徊”，恰好写出了这种友情的珍贵。朋友还刚要离去，就急不可耐地问他归程的日子，并规劝他归来时一定不要犹豫。词人通过时间的距离来衬写友情的亲密无间，进一步烘托出朋友盼望再聚首相逢的痴情与眷恋。“一觚浊酒尽余欢，今宵别梦寒”，离别无可挽留，只好把酒倾情享受这余下的欢乐，酒醉中梦别，寒意中醒来，这无限的感伤就寄托在难以忘却的梦幻中；执酒留别，酒尽梦寒，浓浓情意就在这无言的梦境中永远地飘荡。此首歌词题名《送别》，尽写了送方的依恋和感伤，又道出了别方的无奈与凄婉，整体上营造了一种淡雅的忧伤和对温情的迷醉意境。每当唱起此词时总能勾起人无尽的相思和对人生、对往事的回忆与思考，难怪在根据林海音小说改编而成的电影《城南旧事》中插入此歌曲之后，电影的审美效果变得更加令人陶醉。