郑一粟狂草艺术观感

狂草是中国书法艺术发展的巅峰，是一种融合笔意、墨法、性灵的书体，极富艺术创造力和感染力。书者到达一定意境，则狂草书法与国画、音乐、武术、舞蹈、等文化现象异质同妍，古今无数书法家为之秃笔成冢，池水尽墨。但是，经过历史长河的大浪淘沙，能够成为一代狂草书法大家的凤毛麟角，仅张芝、张旭、僧怀素等数人而已，郑一粟先生十多年来潜心精研狂草书法，自谓“情系艺术、心怀天下，上下求索，历尽沧桑，不甘安命”，观先生狂草，感到其书法艺术确实是尊崇生命感受和契合宇宙自然的心意之作。
欣赏狂草书法需要心胸、意味、气质、狂草书法作为一种具体的造型艺术，人们习惯于对其辩形认字，或者局限于草书上，这样则使狂草的艺术抽象和存在价值丧失殆尽。但是，如果欣赏先生的狂草，尤其是现场急就挥毫的性情之作，则可以旁通禅宗的精髓论述“明心见性，直指人心”，奔突纸上的点与线，使你无心关注这是什么字？如何释义？字形和词义只是“菩提树”和“明镜台”，你的呼吸、视觉、神思流淌于线条的动静、断连、张弛、开合、聚散、沉浮的节奏韵律之间，同时映象着先生的运笔、着墨、书气。此时，文字的真正内蕴已经与先生的意识精神合而为一，点、横、竖、折、撇、捺的永字八法，只是书法的未技，俗套的八股化。王僧虔《笔意赞》称，“心忘于笔，手忘于书，心手达情，书不妄想，是谓求之不得，考之则彰”，这是对于书者而言，如果观者能有这种感悟，则艺术品味自是不凡，意境更是豁然于前。
先生作书时似乎狂而无序，颠而无度，实则自有机杼，中规中矩。在即兴时，先生往往情之所至，调笔蘸墨，凝神静虑，提腕散怀，绞转盘旋，顷刻间一幅长卷书法跃然纸上。期间，先生往往酣畅犹存，得意忘形，书后掷笔大呼，墨溅四壁，嗷嗷怪叫连声，邻人以为非常之人。对于这种自我陶醉，先生解释，书法章法的沉着痛快，需要以心行气。其实，“书气”就是书法线条的“书质”，水墨、结体只是书法的血肉和骨架。作书时一鼓作气，呼吸鼓荡，皮毛风发，书者忘乎毛笔、墨水、肢体，书者的呼吸就是书法作品线条的“呼吸”，观者的呼吸也是书法作品线条的“呼吸”，这种人书合一的境界如古哲所言的“有无统一”、“物我统一”。欣赏时，把自己的神意、气息贯注于书法作品中，随其笔气的观、停、断、平、行、静、亡而息息相随，经受了一场呼吸运动，其实就是呼吸养生法，印证了书法可以怡情悦性和变化气质的观点。在感触郑一粟狂草书法行笔的气韵时，不能忽略其狂草书法中奇、绝、险、怪的笔势，所谓“笔不厌诈”，这得益于先生久摹怀素“自叙帖”的收获，领悟到“自叙帖”章法的理意是大纵横扫，如厮杀战场，如刀法剑魂，时而徒手横空，时而缰绳绊腾，时而起收顿足，时而凶猛如虎，迂回、冲锋、驰马、将兵，配合天时，暴雨狂风，起落有序，收束无形，前面有意排兵布阵，中段厮杀成形，结尾聚起忽落，如一位将军带兵在战场上惊天动地，所向披糜，无人可敌。
书法工具最为挑战书者的难度和技巧。先生着用特制的“乌龙戏水”七公分长狼毫笔，其笔锋长腰劲，蓄墨性差，一般书家以其使转提按回弹力怯弱不敢使用，郑一粟先生却匠心独运。其长锋用于狂草可以中锋运笔，使字形瘦硬、清劲、雄奇、连绵，正如命名其笔“乌龙”一样有变化莫测、虚虚实实的“龙象”，而且“戏水”二字，正体现书写时率性天真，趣味自然的游戏之作，不象流俗书法家作书时正襟危坐，勉为其难，气喘如牛，这样的作品使人精神紧张，不看也罢！先生的狂草精妙在于“破笔”，艰难也在于“破笔”，其“飞白”和“牵丝”的艺术效果正是行笔中笔毫蓄墨不足所导致的，奇巧之处在于恰到好处，不事雕琢，书法就是信手拈来，随意天成的东西，用笔与用心，写字与写我，有意与无心才能产生笔与笔，意与意，无笔无意才是真的妙境，可以用精神领悟，不可以语言解读，这大概是古人所说的“神通”。对于是否有出处，据文章所记载“韩国建御雷家族（杀手家族），他们训练杀手的办法是接近人的时候，杀人的动作在非思维（潜意识）的情况下自发动的，其身体的每个部位都充满杀机”。郑一粟作狂草书法时，身体的每个部位都在为书法的点、线而运动着，全身关节的收放、顿挫、起落、沉浮与书法的点、线是共振的。其实经典拳谱《太极拳论》中，王宗岳也讲究“其根在脚，发于腿，主宰于腰，形于手指”，其论述对于书法的身体运动同样与指导作用，太极拳“无使有缺陷处，无使有凹凸处，无使有断续处”的“缠丝劲”与郑一粟狂草书法的“萦带游丝”暗合，因此，武术的力度与书法的力道合而为一，“技进乎道”成为可能。
郑一粟的狂草确实是这样的！
以上浅 陋之见,仅沧海一粟,勉为之序.
发布人：李益楷 2006年10月4日