《万葫图》

 纸本，水墨设色，高241厘米，宽1420厘米，创作年代：2010年2月，作者：刘怀勇 【名作赏析】 刘怀勇（1960.2月——），汉族，济南历城人，毕业于山东大学历史系，结业于中央美院国画系。作品多次在中国美协、中国书协举办的全国大展中入选、获奖。先后出版《凹斋课稿》、《清华大学中国画高级研修班刘怀勇课稿》、《清华大学中国画高级研修班刘怀勇书法课稿》、《清华大学中国画高级研修班刘怀勇花鸟课稿》。曾任山东省美术家协会创作培训中心主任，山东艺术设计学院国画系主任，现为清华大学中国画高级研修班主讲导师、教授。 主题意蕴： 《万葫图》取谐音万福之意。又，刘怀勇教授常年从事中国画的教学工作，在全国范围内培养了一大批书画家，他们在各自的工作岗位上已卓有建树，每人讨一个葫芦，写上自己的名字，挂在刘老师的书房里，久而久之，形态各异的葫芦就挂满了墙壁，于是刘老师就把书房称作“万葫堂”了。这一个个葫芦正像是学生们的一颗颗热心，也是学生们送给老师的一个个祝福。所以，感动与幸福是《万葫图》的主题意蕴。 作品形式： 十张八尺组成的联景通屏，亦取当下之俗意，“八”者，发也。“十”者，圆满也。整幅作品分三大意象：其一，位于画面三分之一处的巨石，取材于紫禁城万寿山，灵秀蕴藉，盘屈巍峨，是整个画面的力量所在，据此，画面得以稳重而大方；其二，斜纵的三根立柱支撑了画面，开张取势，同时将两侧盘曲廻环的线性结构打破、统一；其三或快或慢，或长或短，或舒缓悠扬，或盘曲铿锵的藤蔓，用大篆行草的笔意写出，努力彰显“高韵、深情、坚质、浩气”的笔墨意象。浓浓淡淡，疏疏密密的叶子，营造了画面的虚实关系。无尽的葫芦，用统一的赭黄色在简约中营造着丰富。高韵、简洁、雄浑、博大是《万葫图》着意营造的形式美。 语言结构： 《万葫图》用简洁的笔墨意象营造了恢宏的大画面，其中有三个主要因素，其一，韵律。韵律是该作品的主体框架，通篇涌动贯彻着犹如贝多芬“命运”交响曲的旋律。或舒缓、或急促、或盘曲抗争、或舒展幸福。点与线在旋律的引导下起舞，书写着作者浪漫的情怀；其二，“揉”。揉是该作品的笔墨之道，或长或短，或干或湿，或浓或淡，或黑或白，或皴擦点染，或提按顿挫，一个“揉”字，将它们分化成点、线、面，黑、白、灰，使之疏能走马，密不容针；其三，书写。书写是该作品的生命，所谓气韵生动、骨法用笔，皆来源于书写。作者将上古的籀篆之气融入一己的才情，点画狼藉，张力弥漫，使整个画面充满了生命的意象。