神马文学网我收集的勒氏和建筑系学生的对话
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1) 天乃大，为万物之先，为气候之源。太阳与子午线所成的角度对人类的行为施以基本的限制。热带雨林气候、灼热的内陆气候、温带、中寒或寒带及许多其它的地域条件对该地区的生活施以某种地缘模式（geographical patterns）的影响。我相信对光的渴望乃人之本性。在温带，我会毫不犹豫的让我的家充满光甚至太阳。
1942年，我向阿尔及尔市的有关负责人提交了一份全城及其周边地区的控制性规划。这个规划旨在塑造该城及其周边的二十个行政区五十或一百年的未来。我的规划乃是十年时间彻底的研究的顶点。它并非一大堆论文，拼起来象一张摩洛哥地毯。只有工作图，十五张图表和一份三十页的报告。虽然如此，最终完成的工作，可被当作实施的平面，包括北部非洲所有的气候条件以及大地景观的特征（海，萨赫勒草原，卡比利亚山，阿特拉斯山脉）和当地的地形条件。这些基本的地质构造（architectonic）细节充分扎根于这些自然现象之中，希望在实施的计划中能够得到重视。以这样一个计划为例，它将有可能确定这片土地上的法则（the Law for the Land），并将我们引至一次辉煌的革命行动。没有它，什么也不可能发生。有了它，建筑将再一次找到规则，获得不屈从于武断教条的形式上和整体上的自由。
我们的规划依据北非的太阳来构思规则，虽然我们所倡导的建筑要素，在功能布置，尺度和材料上都是全新的，但对太阳的法则的服从使它们与当地传统的阿拉伯建筑形式不容置疑的联系在一起。所以，太阳的法则，是你们首先要关注的。
2) 由宽广的层次分明的土地，成片的水域和植被，岩层和天空所构成，覆以成段或成丛的植物，一直延伸至远景，为地平线所围合——场地（site）是由我们的眼提供给我们的直觉，理智（intelligence）和心灵的营养品。场地是建筑构成的基础。我在长途旅行的过程中认识到这一点，那是在1911年，我背着背包，从布拉格出发，远足至希腊和小亚细亚。
我发现建筑与其自然的场所相关。不仅如此，建筑表达它的场所。这是那些已获得对场所的控制的人们才拥有的雄辩的语言：帕提农神殿，雅典卫城，比雷埃夫斯（希腊东南部）港口及岛屿，甚至是简陋的圈起他们的羊群的矮墙，伸入水中的码头和港口的环形。再或者德尔斐面向诗坛的那三块立方体，等等。例如阿尔及利亚，在高海拔处有些能令任何建筑师高兴的东西。从海的边缘到皇帝城堡，大约是655英尺高，敏捷的攀上去，我们可以看到海平面渐渐变得接近垂直，然后，卡比利亚山出现了，且最终我们看到了阿特拉斯山脉。[这一切]充满了潜在的诗意。所有这些都是你们[建筑构成]的元素，我的建筑师们。你们的平面，迄今为止仍局限在一个房间的那几平方英尺，现在可以被扩张，直到形成一个伸展至水平面边缘的帝国。你对平面非凡的控制力和你的草图说明一切：他的眼睛，在其灿烂的外表之下，被赋予知觉、理智和心灵。
从外面看，你们的建筑作品将对场地有所增益；从里面看，它必须整合场地。我们在1927年为联合国大厦做的平面之所以站得住脚就是那些理由。[参赛者]所提交的大部分构思，希望显得宏伟，就象天外飞来的堡垒重重的栽在田园牧歌式的阿尔卑斯湖里，泡在水中的绝壁上插满了老树或饰之以缀着花朵的草皮。我会对陪审团说：“我们的大厦位于林间的空地上，为绿草所环绕，它甚至不会去打搅一株蔷薇花……”每一扇窗都将开向牧歌式的风景。多么完美的环境！在此，将为世界和平而工作。
3) 尺度在每栋建筑中都应当被考虑，一种尺度即代表一个时代，它是精神的标尺，是由我们控制的技术手段和力量的标尺。今日这样一种尺度正在被加以研究，如果我们愿意，与过去相比我们所拥有的技术资源几乎是无限的。机器的速度影响着我们将要建造的东西的尺度。现代企业的新尺度远远超越了那阻碍着当代社会发展的小气的结构。胆小鬼在这一边，有勇气的人在那一边。
通过研究巴黎近几年来的发展，我们也会发现试图增长的尺度。这种增长实际上并未发生，在这种情况下，[虽然]是受新技术的影响，但却是由一个日益保守的政权来指导。结果是你们所看到的：Vosges广场，Vendome广场,协和广场，残废军人广场和练兵场。现在从飞机上看到的景象粉碎了我们的任何限制，压倒了我们的渺小，嘲笑了我们的无能。从巨大的城市上方飞过，把你的注意力集中在二十世纪的作品。一切都是破碎的，孤立的，局部的，完全丧失了一致性。现在那些对拟定国家重建的原则负责的个人的特征就是缺乏思想。除非我们反抗，否则，在过去曾压倒我们的对责任的遗忘和退让仍将剥夺我们将来可望获得的任何尺度的努力。
4) 建筑必须能够被通过（walked through）和穿越（traversed）。它决非某一学派让我们相信的完全的图形错觉，围绕某些抽象的点组织起来，这些点假装是一个人，一个空想出来的人，有着苍蝇的复眼，并且视线是同时环绕一周的。这样一个人根本不存在，而且作为这种误解的结果，古典时代为建筑的全面解体设置了陷阱。相反，我们自己的人在头的前部有两只眼睛并直直的向前看，我们的人四处走动并变换位置，在一连串的建筑现实之间移动。他再一次体验通过运动的秩序所得到的强烈感受。这是如此真实：建筑将被判是死还是生，取决于运动这一准则在多大程度上被漠视还是被非凡的开发利用。
5) 当一个人在谈论外部的运动时，他就是在讨论生与死，感觉的生与死。在讨论内部循环（circulation运动）时，更是如此。在非正式的意义上，一个生物有时可以被称为一个“消化管道”。让我们同样简单的把建筑定义为内部循环，且这不仅仅是从功能的角度而言。（每个人都知道为了解决在现代建筑物中严格的设计问题，工业建筑、行政中心或公共建筑都被迫将办公室以一种僵硬的秩序布置，常常就是沿走道呈直线排列。）建筑就是内部循环，这更多的是出自情感上的理由：作品的千姿百态——如同交响乐一般从未离开我们——在比较的意义上我们可以理解：踏步把我们置于这儿，然后又把我们带到那儿，让我们的眼来享受墙以及墙后的期盼，揭示出人意料的空间的门提供了期待与惊奇；或者是从窗或洞注入室内的阳光所设计的黑白分明的影；或者是远景，无论是建成的[建筑]还是处女般的[自然]——如同尚处于创造中的完美构思。内部循环的质就是作品的在生物学意义上的规定，因为建筑的组织与建筑的本质目的有着密切的关系。
好的建筑是可以被“通过”和“穿越”的，无论是在内部还是在外部：那是活生生的建筑。坏的建筑就是僵死的围绕一个固定的，不真实的，虚伪的点，这绝对异在于人类的法则。位于Leman湖畔的180平方英尺的小房子，位于Poissy的萨伏伊别墅，我们的联合国大厦方案，东京博物馆，还有苏维埃宫（1932年我们应邀向一个限额的国际竞赛所提交的方案）；所有这些建筑，彼此之间如此不同，都取决于赋予内部循环以完美无瑕的秩序。然而，我们对这一基本原则的坚持既未得到尊重，也未得到体谅。在莫斯科，我们的建筑被认为是资本主义的和小资产阶级的；在巴黎，则常常被人当作布尔什维克。
6) 不仅如此，苏维埃宫的设计要求借现代技术手段提供给想象力最大胆的发明。其结果有时会令人惊骇，但它们当然是正确的，所以把我们的方案弃之不顾而采用传统的建筑形式是愚蠢，或者说，是犯罪。据此，这个能容纳14000人的观演厅被设计成一个最纯粹的瓶（vase，暗示纯粹空间），模仿半开贝壳的双曲面。观众席上的每一个点，即观众的每一成员，在天花上都有一个相应的使声波产生偏转反射的点。纯粹的数学，通向和谐的钥匙。不仅如此，观众席上的每一个点都能不受阻碍的看到舞台和大厅的中的任何一个点。通过这种方式，我们消除了舞台与观众之间的任何障碍。此外，声学中引人注目的难题与重力法则无关。其所要求的解决更近于生物学而非静力学或材料力学。走已被抛弃的路大体上是没什么用的。
7) 这一肯定的事业没有屈服于（世界上某个特定的）地区的压力。技术，计算与实验室研究的产物，乃是全世界人的遗产。这一点在中世纪非常清楚：哥特式拱券发明的消息传遍了欧洲的每一个角落，由西至东，由北至南。在我们的时代，钢材与钢筋混凝土技术具有同样的普遍性。每个人都可以使用这些材料。地球上没有任何一片天空或任何一块土地能声称其独占[该技术]。然而，在穷尽这些[技术]力量的潜力时，所用的材料应该是安全的，受过检验的，服从于严格的控制，无论在什么情况下只要可能都是合成的，并由阻力系数所控制。这些现代材料如：波特兰水泥和各式各样的钢材都是很好的例子。在建造过程中，我们可以看到建筑并非绝对的服从于任何严格的程序，恰恰相反，墙、楼板和拱等等的建造将依从于当地的习惯，采用当地的木材工厂、木匠、石匠和泥瓦匠所用的材料。这些材料可以是当地的自然资源，如石块和石板，也可以是当地传统制造业的产品，比如砖瓦。[这些材料]作为日常环境的一部分，以其令人熟悉的特征把过去与现在统一起来。习俗，其中某些已有千年之久，已成为我们生活的伙伴。这些与环境友好的协定是值得慎重考虑的。我们能从中得到一种安全感，一种归属感，并且这正是一切建筑所从发生的神秘珍贵之源。建于巴黎大学城的瑞士搂的曲墙就是一例：它是由一个迷恋其工作的石匠按传统的“磨石”风格垒起来的，并且，它与近来在桩基结构上的发展不无关系：简洁，如我们的骨骼结构一样强壮且合理，却又令人无可抗拒的兴奋。
于是，大学城的导师们因这面传统墙找到我们，他们给我们一些种子，让我们种植一些蔓草，“这些东西在六个月内将覆盖住这可怕的墙。”然后他们还定了一些灌木种在墙基处，企图把墙完全隐蔽起来。我们的长辈，夸耀其传统，却要压制我们；但晚辈们，面对我们传统墙的成功，鼓掌……
8) 那么，在这儿让我们记一下用哪些东西来谱写我们的交响乐：太阳的法则；地形；尺度；揭示建筑本质的外部循环；内部循环；由技术发明带给我们的无限的资源，在必要时与最传统的手段调和着使用；最后，在引进新材料的同时保留永恒的材料……无论是做一个周末别墅还是大型公共建筑，无论是一个水电站大坝还是一个工厂，对我们的挑战都一样。在这片国土上没有任何地方的建筑可以等闲视之。每一个都有它的重要性，每一个都扮演一定的角色，并且，每一个对此都承担一定的责任：是使这片土地变得更美还是更丑。每一个都是一个整体且又仅仅是一个片断。民族被这种人造与自然之间的和谐所塑造。从一个踏步到另一个踏步，从一条街道到另一条街道，从一个城市到另一个城市……当热情已致力于建造我们周围所有的每一个物体，难道其向我们展现的魅力会有任何间断？
9) 我谈到和谐且暗示了由我们自己造成的突然打断我们快乐的灾难。一个适合音乐的专业术语（和谐）……正是如此！建筑和音乐是一对姐妹，都是给时间和空间定比例。我们的感觉与之如此紧密相关以至其中即隐藏着我们通往玄奥的最高形式，上帝的语言。源自于建筑的感受取决于距离，尺度，高度，体积。数学拥有到达——或者远离——整体性的钥匙。
让我帮你们回忆一下咱们的那位坐在他的桌子跟前的人：他已经站起来并穿过所有的房间。他聆听环绕其周围的物体所讲述的语言，[那些是]他的同伴，他的热望的目击者。在他的家里布置得如同一个美丽的思想，当他四处走动时，它们对他说话。家具，墙，对外的开口，他那舒适的小房间，都对他说话，一生中的每一分钟，每一小时，每一天，每一年就在这里展开。你们注意到我一次也没有提到立面，那个词是你们[学院派]学习的基础，它常常成为一块遮羞布。不：我们正涉及到一个诞生于你们思想的生命，他里面有一颗心，他坦率的表达自己，借一个简洁的外部平面毫不装腔作势的把自己与外界隔开……从来不是别的什么。开着窗的实墙，一直是房子的基本要素，即使是个棚屋，在每一个时代，在每一个地方，远在那些用学位来奖励无能的学校出现之前。
10) 于1933年在巴黎举行的第五届CIAM会议，致力于创造有价值的住宅。它应该如何建造？通过表达结构还是压抑它？我所说的“压抑”不是指压制或反对。我所说的“表达结构”是指：肯定结构的各组成部分，让结构显露出来，并让这一趋势成为我们建筑的中心原则。表达还是不表达一根柱（超越其承重功能）只是一个属于个人的美学问题，我们不要在此诡辩。我们可以从一个极端走到另一个极端，但这只不过暗示了解决方式有无限多样的可能性。如果你喜欢，可以很容易地开始无聊的争吵。但我们今日所面对的是更为严肃的问题：“我们打算建造的东西的本质是什么？”必须引入结构系统中的健康[秩序]与必须用以指导我们项目的是同一个秩序，在平面和剖面中表达它。当解决的问题不是关注与某些方面，而是本质时，建筑的命运将被决定。
11) 刚才，当我致力于捍卫我创造的权利时，你们听到我召唤历史为我作证。历史曾是我的导师之一，并将继续是我永远的引路人。任何一个深谋远虑的人在涉足建筑创新的未知之境时都不可避免的将其创造的活力建基于前人的教训之上，由时间所设立的路标具有人类永恒的价值。我们可以把我们的遗产归于民俗学（folklore），这一表达意味着在民众传统中盛开的创造精神之花，这一传统的领域从人类的家园一直延伸至神的居所。什么是创造精神之“花”？体现精神的传统中的一个环节（对那精神而言），每一环节确切地说是一个作品，这个作品在自己的时代是一次创新，实际上常常是一次革命性的贡献。只有这些忠实的证据才能作为历史的见证；模仿，剽窃，妥协将被抛弃，实际上，被摧毁。
敬重历史是一种孝顺的态度，对一个自身具有创造能力的人而言是自然而然的，这甚至如同一个儿子对父亲所怀着的爱与尊敬。从我最初的日子起，我就一直致力于学习民俗学；所以后来，我能够倾尽全力介入保护阿尔及尔迷人的阿拉伯式宫廷免遭破坏。（他们想把它夷为平地仅仅是因为它庇护了太多坏孩子！）另一次，我保护了马赛的旧港口，交通部轻率的考虑将它改造成南部公路系统的主体道路交叉点。还有一个例子是巴塞罗那的老城。在那里，我借机提出了一个发展我们城市遗产的具普遍性的方法。所有这些努力都不能阻止我的批评者们指责我企图系统地摧毁过去。
12) 你们决不能把这种尊敬，这种爱，这种钦佩与那种儿子向父亲显露的傲慢与懒惰混为一谈，那个儿子坚决的要求放弃自己和任何个人的努力而仅仅向他的顾客提供祖先的作品。作为这种可悲的缺乏才智的结果，这片国土被迫穿上民俗学的破衣烂衫。一支由精神上的胆怯，匮乏，贫穷的贱民所组成的队伍正筹划着，甚至现在都在准备着在城市和乡村盖满冒牌的建筑。愿梭伦惩罚其罪恶。
在我回到西方之前，曾经过那不勒斯和罗马，在那里我看到“建筑的秩序”可疑的应和着在雅典卫城上教授的真理，我简直不能——请听清楚——不能接受维尼奥拉？是什么可憎的协定把现代社会和维尼奥拉绑在一起？我落入了学院派的深渊。让我们不要再欺骗自己：学院派是一条不思考的道路，只适合那些害怕创造的痛苦的人，虽然发现的欢乐超过了对痛苦的补偿。
13) 但维尼奥拉不是民俗学！在钢筋混凝土和钢材的出现及维尼奥拉不可避免的垮台这一背景下，今日的民俗学显然成为一柄双刃的利剑，某些人可能就会将这柄利剑向钢筋混凝土和钢材挥去，虽然它们牢不可破，而且实际上已经获胜了。对民俗学的研究不能提供给我们任何魔法般的处方来解决当代的建筑问题。它[只是]亲切地讲授人类深刻，自然的需求，正如它在那些经受住时间考验的解决方式中所揭示的那样。民俗学向我们展示了“裸人（naked man）”，给自己穿衣服，用工具和物体包裹自己，有房间和一栋房子，在适当的满足其最少的需求之后开始有了些剩余，从而可以允许他享受其巨大的物质和精神的幸福。多少世纪以来所有这些已得到检验和证明，其结果是形成了与场地的法则和气候之间的一种统一感和一种深刻的和谐。除火车外又增加了其它的快速交通工具。经过百年的苦恼与喜悦，镇压和解放，世界已变得乱七八糟。在历史上的此时此刻，要我们来进行清晰的思考，要我们来探索一种摆脱困境的办法，要我们，在一种喧嚣的，当人类对事件的发生失去控制的时刻重新找到道路和重新探索一种尺度，用以制止混乱，平息我们世界中的不均衡——我们所有不幸的源头。这里，民俗学向我们指出一个诗意的目标，旨在培养我们的感受性，对这片土地上的创造性本能的表达。民俗学乃传统之花。花……我用“花”这个词，意味一种“展放”，有力的思想的爆发。我并非想要误导你们在你们的画或雕塑，装饰或陶器上模仿花的形态。民俗学是学习的材料而不是仅仅被利用的某种东西。
对民俗学的研究是一门课程。我们伟大的学校可以做的[比以前]好得多，如果把他们的学生送往法国的乡村而不是罗马。摆脱罗马的限制，从生机勃勃的乡村汲取营养，装备以现代的技术手段与工具，然后建筑师们将联合起来毫无异议地努力创造一种新的民俗学：这一重要的任务必将在机器文明时代的人类生活中受到欢迎。在这些问题上，我与Georges-Henri Riviere，国家民俗艺术与传统博物馆馆长，完全一致，还有Urbain Cassan。这些人，在一帮青年建筑师的支持下，致力于从全国各地收集那些为我们获得适当知识所必需的资料。在我们沉沦与失望和毁灭之前，等待我们的机器时代开始考虑创造一种属于它自己的文化之时，这些人想通过科学的分类，编目和保护我们的遗产中一切为时间所侵蚀，为这加速的机器时代的破坏性所威胁的事物。这些投入到这一受感召的，几乎是宗教性的事业中的年轻人正在这一过程中受到教育和启蒙。迟胜于无！
14) 对民俗学的研究只是最近才开始发展起来的一种重要科学中的一支。这得益于崭新而非凡的获取信息的手段：当前具有多功能性的摄影术，电影，留声机等等。这种新科学就是人类学（ethnology），其最基本的材料就是精确的文献。这些文献的纪录，听觉的或视觉的，塞满了我们图片资料室和档案馆的书架。从现在开始，这些资源使我们得以非常清楚地看到其他人怎么生活，使我们获得迄今为止还不易接近的文明的知识。
长久以来，这些激动人心的事件并不能触动我们。学院派的自满自足把绘画和雕塑搞成了令人难以置信的陈词滥调。突然，人种学（ethnography），一种现代科学，的出现使我们的观点得以更新。重要的艺术形式，绘画与雕塑，现在被有力的刷新了。我们正面对着“立体主义”这个陌生术语的全部内涵。自从战后的几年起，建筑已被其富有成效的激进所触动。但真正的城市规划尚在酝酿之中，它们既未出现，也未得到清晰的阐明。我们目前的工作是意义深远的，因为这里又一次不可避免的出现意识的问题：我们还有旧帐要还。对你们而言，自然、意识和艺术作为一个整体激励我们去学习，你们应该理解这一点。这就是我们必须掌握的统一。
15) 为了把你们引入建筑，我的推理方式将我引向那个最高点，灵感之源。我谈到意图。作为建筑学金字塔基石的各种抽象方法的具体化，都由一个意图来统帅。技术关注于拯救，对材料的选择，对功能的解决，等等；但最终完成的成果的价值将仅仅取决于你们的意图的质。也许你能成功地使你的住宅成为一个宫殿，一个回响着笑声的宫殿；通过严格的对待建筑的每一个细节，使其成为你一直在梦想的宫殿：一所房子，为一个人[设计]的朴素，诚实的家——贯穿我的一生，我一直为这一信念所激励，我的房子就是宫殿，无论采用多么简单甚至廉价的材料，或是由戴奥真尼斯(Diogenes希腊的哲学家，公元前412-323)自己委托的任务。高贵的情感获胜！
16) 在思想的领域里，如果不保持警惕，深坑、陷阱和圈套会误导和毁坏建筑师。我们追求的伟大决非浮夸之词。只有纯粹才能达到，但纯粹亦招致恐惧。为了保护白化病人的眼，我们胆怯的文化周围满是粉饰和纯灰色画。当今的人们对于曾用于多立克或中世纪的色彩的力量如此无知。他们也不知道金子、镜子、丝绸、路易十四和路易十五时期的毛毯的清晰透明或闪闪发光。其他时代贵族的力量，健康与欢乐打动了我们这些尚缺乏必要修养的粗人。当前出现的，曾长期为社会所困的迟来的意识革命，甚至将于未来的某天影响到我们的穿着。女人们已走在前面了。她们的风格和时尚是如此大胆，敏感，富于表现力。看看1942年的年轻女子，她们的发型反映出一种健康，乐观的见解。她们走向前方，头戴金的或乌檀木的王冠。但在路易十四的统治下或是文艺复兴时期，你们这些小伙子都蓄着和她们一样的头发，有着天使长般的光辉，战神般的力量和阿波罗般的英俊。但女人窃去了你们的雷鸣！
我们的衣着完全不适合我们的需要。我们也放弃了使用色彩，那生命的确切标志之一。从1910年起，我相信白色涂料具有这样的品质：提神，纯粹。但实践使我确信如果你想要加强那美妙，鲜明的白色，你必须在其周围布置少许明快的色彩。在了解钢筋混凝土提供了产生“自由平面”的可能，摆脱了堵塞空间的[承重]墙体的限制之后，我们开始尝试用建筑色彩来限定空间并赋予其多样性，因为，色彩是生命运动的反映。使用大量的色彩使生命自身茂盛，兴旺。
我有时用它们作为我的油画与壁画的主题。借助它们，[事物的]特性出现了：雄性和雌性，植物和矿物，萌芽和果实（黎明和正午），每一种光影（棱镜折射出的七种颜色，或是泥土、石头和木头那无言的色调），每一种形态（球体、锥体和圆柱体及其不同的断面）。我们男人和女人被投入到生活之中。我们用变硬和削尖的感受性(sensibilities)来产生反应。用我们的精神，创造我们精神的产品。我们是积极的——决不是被动的或是心不在焉的。我们在行动且我们因而参与。在我们自己选择的道路上，我们是幸福的；在与自然的直接接触中，我们获得了力量与纯粹，统一性与多样性。
我希望你们把这些造型的现象用铅笔记录下来，这些感官生命的证据，这些如此雄辩的表达，虽然受到自然与宇宙法则的制约。卵石、水晶、植物及其所有的局部甚至将其意义扩充至云和雨，甚至是风化作用——那至关重要的地质现象。它们甚至扩展到飞机（我们的职业装备之一）向我们所揭示的神话般的景象：我们看到那自然，我们的避难所，只不过是狂暴元素无休止的冲突的战场。
这些将取代对古代石膏像的沉闷的研究，它使我们对古希腊和古罗马的理解变得如此迟钝，如同教义问答手册夺去了圣经文句的雷鸣。我们逃避色彩固有的活力正如我们逃避建筑解决方法的活力。即使是你们的老师也承认我们尚未对此采取必要的措施。仅仅在昨天，你们最大的学院之一，鲍扎艺术学院的领导宣布：“我们开始用混凝土建造，但我们仍然在石头中思考。”特伦先生的言论证明从奥古斯特–贝瑞到现在的四十年时间还是不够的。这就是在钢筋混凝土的发源地，法国，的建筑教育的官方负责人中最坦率的表白。但当记者一背过身，难道这位老师没有告诉他的学生什么不应该做，[并指着]Rue在Nungesser-et-coli上的公寓楼的照片？他难道没有告诉他的学生们这是一个他们永远不应当效仿的榜样，因为它是用混凝土建造的，而且确切的说，是“以混凝土的方式思考”的？罗斯金（Ruskin）的真理之灯仍未被点亮。
技术与感觉，建筑的基石，是易碎的组合（a fragile team）。指导你们教育的老师除了帮你们把宽阔的，绝对无限的水平线上的门打开之外，不应做更多的事。表彰你们的学习的学位只应当承认一种权利：跨过门槛。一旦你们的学习结束，你们将开始发现全部的艰难。你们将从这样一种职业中获得荣誉，在此，你们工作的成果将由你们的发明天赋，你们的纯粹，你们的取决于性格的优点和德行来塑造。现在你们将发现自己日益面对生活中的全部虚荣、贪婪和仅有的全然的逆境。从现在起，你们孤独了。你们的学位绝对没有给你们任何权利去啃政府施舍的面包屑。我的发言显然是以面前的这一主题为背景：建筑。在其之外，你们可以毫不费力的“继续干你们的事”且“获得成功”。
一个研究工作室
就这个宏大的主题，我们可以无限的继续我们的讨论。为了在此回答你们中某些人的提问，在所有与建筑相关的问题上我已斗胆陈述了我的观点，直率的创造了我本人和我的思想的纪录，毫不掩饰的指出其他人曾嘲笑地或非常聪明地四处传播的谎言的谬误。某些人可能希望看到我在鲍扎艺术学院指导一个工作室。在我1939年所著的书《在四条路上》⑧及1929年写的《澄清事实》⑨中，我明白表示这样一个基本原则，即学生应该自己选他们的导师。这里也一样。我从未准备教书。更糟的是（或更好），我从未接受过任何适当的教育。我每一样都是自学的，甚至连体育也不例外，直到35岁我才意识到自学所造成的极大痛苦。我不打算劝任何人步我的后尘。在联合国大厦事件之后，1930年左右，一群你们的同学邀我与他们一起在鲍扎建立一个工作室。当时我正忙于从事个人的研究，并且由于我常常要周游世界，我拒绝了。相反，我建议他们去试试我的老同伴，奥古斯特–贝瑞。在与他共事期间我们有许多的争论（常常是由他挑起的），但我一直深深地尊敬他。我对他也这么说，[你们可以]告诉别人并用笔记下来。1908年到1909年间的14个月，我在他的工作室里象个奴隶般的工作，并从中获益匪浅。我并非忘恩负义之徒。今天你们又一次提出了要求并发现我的思想背景有所不同。以前，古典派和现代派是两个截然不同的阵营，两者不共戴天，每一方都有自己的客户，自己的追随者，自己的狩猎范围。他们几乎藐视和平！如今，我们都在同一条船上，我们有责任（也有必要）向对方解释清楚我们自己以打破许多的壁垒，驱散误解，放逐那吐火的怪兽并澄清模糊含混之处。我感到我们必须解释自己以达成相互谅解。就我而言，我一直试图精确地和坚定地阐明我的立场。两次世界大战间的二十年时间，我增加了二十本书。多么自负的或唐吉诃德式的企图！专家们，那些由学院派教育出品的建筑师们永远不会原谅我写在《新精神》（1920）中的前三个章节，“建筑师的备忘录”，也不会原谅后面的三个，“视而不见的眼睛”，同样不会原谅作为前面部分结论的短文，“罗马的教训”，“平面的错觉”，“精神的纯创造”。他们称我为诡辩家，并视而不见，宁愿固执己见，宁愿不读我写的东西，以为这样就可以忽视我的存在。与此同时我的书在国外出版，从法国出口并免费向政府宣传。但学院派们反而读Camille Mauclair的书，他出版的一本合集，书中的十五篇文章是写给Le Figaro用以在一次论战中攻击现代派，这场论战是应木材、石材、瓦、石板、和锌[等建材]贸易协会的要求发起的。对我的直接攻击成为他第一篇檄文的材料，这篇文章在瑞士的Neuchatel当地的一份叫做La Feuille d’Avis(sic)的小报上发表（为了隔开一定的距离！）。这家报纸随即从另一瑞士小镇，Bienne，出版的一篇作品上找来一些东西，标题是，建筑的危机，文章是由Alexandre de Senger写的。这篇文章后来从德文转译并被冠以这样一个诱人的标题：布尔什维克的特洛伊木马。这是由垃圾和迷惑人的谎言堆成的金字塔，一个真正声名狼藉的垃圾场。但不用吃惊，它如愿以偿的被人们当作教义真理相信。
自1928年以来，这篇文章被全世界利用并存档，随时供调遣。摘录：“若我们费神读一读下面这段引言我们就足以明了《新精神》杂志（由柯布主编）是什么货色：‘伟人是多余的。平庸更可取。天空和彩虹没有机器漂亮，因为它们不够精确。我们必须摧毁历史，艺术感，家园。我呸！专家，历史学家，莎士比亚，寄勒（他们是指席勒），瓦格纳……我呸！贝多芬。’”⑩亲爱的青年朋友们，我并非无缘无故地让这些卑鄙无耻的缩写来玷污我们讨论的气氛。我们必须知道这些武器被利用以达成何种目的。一个星期后，市议会在由委员会提交的一份报告中，胆敢在书面上作伪证，反对我的方案。阿尔及利亚的总督对发表于Travaux Nord-Africains?上的内幕表示极为震惊，利用它们，他认为有理由突然中止把我带到阿尔及利亚的任务。所有这些致力于建筑的热情，或更甚，所有我对其余的人类兄弟般的关心，充分的反映在这许多由最优秀的法国人和国外的编辑传播的小册子里（但在法国读它们的不是管教育的那些人，不是艺术部、交通部、建设部、工业部，也不是鲍扎的学生，更甭提他们的老师，也不是占全部建筑师百分之九十九的官方艺术的卫道士）——对我所付出的全部努力的回答是一个强烈的，永不知疲倦的“不”！出于完全的无知，他们宁愿去充满热情的讨论那些无聊的话题。
从这种合作中，我们可以发现一种值得羡慕的教学形式。当然还有另一些方式，那就是完全让学生自己来做方案。但你能发现这将导致导师和学生之间不完美的关系。值得更好地研究更有效的规则。随着我们将一起开创的研究工作室，建筑将在此就其各种不同的形式进行研究，这些形式的发展如一棵树（那光辉的象征），有它的树根、树干、树枝、树叶、它的花和果实，有它的基本平面和系统，有它的主题和比例。我想开一门有关本土建筑的清晰，全面的课程，但仅限于用专业术语来描述的几个基本观点：地形的法则和建筑的体量。建筑的体量如蜗牛的壳，地形的法则就是那植物园，在那里我们的“蜗人”可以找到他的物质和精神营养。于是我们有了人和他的环境，以这种方式思考我们就会把建筑和城市规划统一起来。更确切地说，必须将城市规划从当前这种作为二维平面科学（道路测量员手中的灾难性工具）的耻辱角色中拯救出来。我们应该从三维的角度来考虑它。仅此一点既可将物质与事实聚集起来，在其统一、团结和一致中理解它们。
结语
在这些篇幅里，我已充分描述了由当代力量所造成的严峻形势；其中与理性（rational），技术相关的部分很快就能掌握。另一些来自意识[的部分]必须被培养，只有经过剧烈的内部斗争之后才可望获得成果。如果一束光真的照亮了你们中的某些人，他们希望成为献身于建筑事业的团体之一员，那么我们就仍可能看到你们所渴望的精神现象发生，仅此即能激励我们的工作。
1942年10月17日，巴黎 (END)
脚注（柯布原注）：
1． Lemaresquier先生。
2． 对剽窃行为的诉讼由获得ex-aequo的人们所发起，旨在反对日内瓦联合国大厦的建筑师与建造者。
3． CIAM，国际现代建筑协会和CIAPAC，他们的组委会。
4． 《新精神》，当代事件的期刊，1919-1925。
5． 《新精神》，《平面（PLANS）》，和《先驱》。
6． 《居住与休闲活动》，该书由1937年在巴黎召开的第五届CIAM会议筹备。
7． 无论奥古斯特–贝瑞还是我都没有学位。
8． NRF版。
9． 《新精神》合订版。
10． 还有更令人震惊的事，尤其会令诸位恶心。在同一年，1942年，在巴黎的Morance出版了一本书，书名为《建筑》，作者是Louis Hautecoeur，国家博物馆馆长，鲍扎国家艺术学院的上层教授及Louvre校区的教授。埃及和希腊，罗马，中世纪，文艺复兴及古典时期全都[在书中]讨论。Bitruvius,Bramante和Gabriel都有所介绍，然后，突然的，勒–柯布西耶先生。为了最后的这一个章节，作者使用了谨慎的屏蔽装置（前面的所有章节）。“在瑞士的Alex de Senger先生认为柯布先生是布尔什维克运动的先驱。”（169页）他在前面（25页）还引用了这样一段话：“Alex de Senger先生把这些理论归功于柯布先生：在布尔什维克社会中，个人必须消灭。现在，人仅仅是一个庞大组织机构中的一个标准件。建筑作品也应该由标准件组成。再没有民族和地方风格。因此建筑必须是全球性的，如同革命精神（布尔什维克）一般。”在瑞士，Alex de Senger先生把……归功于，Alex de Senger先生认为……；在法国，鲍扎的董事长，你们的校长，Hautecreur先生继续在鲍扎及Louvre的分校执教。他根本没有时间去读那个该死的家伙用二十年的时间写的二十本书，[这些书]由Cres,Plon,NKF或Denoel出版社出版。很可能他面前就摆着一本由那个谣言惑众的作者写的小册子，由瑞士的一个极小的村子的极小的印刷商出版的小册子。
11． Travaux Nord-Africains（[有关]房屋，公共建设工程，建筑，城市规划），1942年6月4日发行，阿尔及利亚。