话说景泰蓝-博古网-专业的古玩收藏鉴定交易平台

       景泰蓝的工艺名，亦称叫铜胎掐丝珐琅，是我国传统的工艺品之一。据记载，该珐琅工艺是由古代的波斯人发明的，元代传入我国，经过我国历代艺人们的专研，融合了我国的瓷器、铜器、漆器、织棉的传统技法和表现形式，又注入了我们民族的审美意识，到了明代初期的宣德年间趋于成熟，景泰年间广泛流行。由于初创时蓝色使用最多，亦最名贵，故称“景泰蓝”。
       景泰蓝的制作工序分：制胎、掐丝、点蓝、烧蓝、磨平、镀金等，其中最为复杂细致的工艺是掐丝和点蓝的技术。
制胎。景泰蓝的造型美观首先取决于制胎，制胎使用延展性好的紫铜片，按预先设计好的图纸下料，经捶打、裁剪出不同的面料或切割成不同的圆形等，并用铁锤敲打成所需要的各色各样的铜胎。特殊造型和精品，从头到脚完全要用手工制成，明、清还有铸胎、剔胎、钻胎等工艺。
       掐丝。景泰蓝制作好胎型后，掐丝是主要的制作工序。制作的方法是用镊子将事先做好的柔软，薄而细的并具有韧性的紫铜丝，按照设计好的图案，用手掐（掰、弯）折叠翻卷成花纹。其工艺过程十分复杂的，制成各种纹样，蘸上白芨或强糊贴在铜胎上，后经烧焊、点蓝、鎏金等工序完成。掐丝工艺技艺巧妙，全凭操作者的双手和纯熟的技艺，掐出妙趣横生、神韵生动的画面。
       点蓝。经过掐丝工序后的胎体，再要烧焊、酸洗、平活、整丝等，方可进入点蓝工序。点蓝是把事先预备好的珐琅釉料，依照图案所标示的颜色，用铜丝锤制成的小铲形工具（行话称蓝枪），一铲铲地填充入焊好的铜丝纹饰空隙中。
       烧蓝。是将整个胎体填满色釉后，再拿到炉火温大约摄氏800度的炉中烘烧，色釉由沙粒状固体融化为液体，待冷却后成为固着胎体上的绚丽的色釉。此时，色釉低于铜丝高度，所以得再填一次色釉，再经烧结，一般连续四五次，直到将纹样内填到与掐丝纹相平。
       磨平。用粗砂石将釉面磨平，如釉面有凹下的洼坑再补点一次釉（行话叫“亮白”），经烧熔后用细石磨去火亮，然后用黄石磨，如有不平之处，仍要用釉料补填烧好，最后炭磨，整体打磨细腻，所有的铜胎及细丝采用传统的鎏金工艺。
       景泰蓝工艺的艺术特点可用形、纹、色、光四字来概括。一件精美的景泰蓝器物，首先要有良好的造型，这取决于制胎；还要有优美的装饰纹样，这取决于掐丝；华丽的色彩取决于釉料的配制，辉煌的光泽完成于打磨和鎏金。因此可以说景泰蓝是具备了我国传统工艺中造型、色彩、装饰为一体的一种特殊的高档的工艺品。明代至今景泰蓝已有五百多年的历史了，多种工艺和颜色的制作都趋于完美，生产规模也有了更大的发展，但是人们还是习惯地称为景泰蓝，因为景泰蓝已经成为一种工艺美术品的名称，而不是单指一种蓝色了。
       我们知道明初宣德年间，铜的冶炼和铸造发展的非常的快，在某种程度上说，已经达到了顶峰，著名的宣德炉便是当时的代表作。
       宣德年间的景泰蓝掐丝技术有很大的进步，其风格活泼豪放，图案生动而不失雅致，纹饰以花卉为主，釉色以浅蓝为地，有红、黄、白、绿、宝蓝及黄绿二色相间等，色调纯正，温润晶莹。器型有仿古的尊、觚和仿瓷器形体的器皿，品种有炉、瓶、盒、碗、盘、鼎、熏等等。制作胎型的物质材料有金、铜两种，胎型设计上的纹样多为蕉叶、饕餮、狮子戏球和番莲等。纹样加工的方法可分为掐丝和凿胎两种。作品大多为宫廷所用，也有作寺庙里的祭器。现在所能见到的景泰蓝以宣德年间作品为最早。
        一般大件的器物，铜胎浑厚，镀金灿烂。故宫内藏品多有款，如在器型的底足内铸有“大明宣德年制”、宣德年制“楷书体和篆字款识，与当时的漆器填金刻款、青花瓷器款以及“宣德炉”款相近似。
景泰皇帝是宣德皇帝的儿子，他生活在这样的一个时代和环境里，从幼年起耳濡目染，对铜器就有了极大的兴趣，而且懂得了许多有关的知识。景泰皇帝感到此时从制作工艺上已经很难得有新的突破，为此他就在颜色上另辟蹊径，开创了“景泰蓝”制作的新纪元。由于谋划施煞费苦心，所以，成功之后也就极为钟爱，此时宫中所以的器具及装饰一律使用“景泰蓝”制品，种类之多，无法枚举，此时景泰蓝制品的技艺已经相当成熟，风格浑厚古雅，器型从祭品发展到实用品。
        这期间还创造出了许多新的色釉，仅蓝釉就有铭蓝、天蓝、宝蓝、透明状的普蓝、粉青、金色等，还有桃红、磨绿、粉绿、淡绿，以及黄、白、紫等多种颜色。釉质优美沉着，尤其是蓝釉，更有一种宝石般的美感，当时器物多以这种蓝釉为底，创造了景泰年间以蓝为主的风格。品种上，偏重向实用方面转化，除了瓶、炉、盒、碗、盘、鼎、熏等品种外，还有花盆、炭盆、蜡台等器，说明当时的制胎水平已达到了相当高的水平。并且有了楼台、山水、人物、花鸟等描绘现实物象的题材，以及二龙戏珠、凤等寓意性的题材。在装饰的手法上，非常重视金工的处理，器物的顶、盖、耳、足、边线等部位，多用錾胎技术装点。这时期的制品，掐丝均匀规整，打磨光滑细腻，在工艺的质量方面比宣德有了很大的提高。
明代嘉庆、万历时期的景泰蓝，装饰绚丽工整，釉色繁多，花纹繁缛，这和同一时期的瓷器走上繁缛风格是一致的，但和宣德、景泰时期相比较掐丝显得潦草，组织松散，釉色透亮，色彩之间的反差强烈。同时，在这一历史时期还出现了动物造型的新品种。
        总起来说，明代景泰蓝的珐琅釉透明而有光泽，其中绿色的透亮度更优于其它颜色，质地有似玻璃，颜色好像油绿色的翠绿。其中红色好比昌化鸡血红，紫色犹如深色的旧紫晶石，蓝色如靛，白色似凝脂，浅绿色绿中发蓝。丝胎都是黄铜，镀金使用火镀鎏金方法。器物的珐琅由于提炼不纯的缘故表面均有砂岩星星点点的凹坑，不规则的分布在珐琅釉表面上。
        到了清代初期，由于社会的安定与经济的繁荣昌盛，景泰蓝在继承明代的传统上有所创新。清初设立了“珐琅作”，康熙五十七年“造办处”合作，制造各种御用器物，“珐琅作”是其中之一。这时期制作的器物规模大、品种多，而且技巧精细，风格由粗矿向鲜明、华丽、清秀方面演变，制品更加结实、实用。
        康熙年间景泰蓝的生产渐盛，到了乾隆年间发展到了顶峰。但康熙和雍正二代传世景泰蓝数量甚少，这是什么原因呢？
        清代雍正、乾隆时期，仿造“景泰年制”款的珐琅制品很多，清宫造办处《各作成做活计清档》中记载：“雍正六年五月初五日，据圆明园来帖内称：本 月初四日，怡亲王郎中海望呈进活计内奉旨… …其仿景泰蓝珐琅瓶，花不好，钦此。”“乾隆三十二年二月初四日……太监胡世杰传旨，多宝格内着仿古样款掐丝珐琅一件、宝瓶一件、罐一件，俱要大明景泰阳文款，先画样呈览，钦此。“由此表明雍正、乾隆年间重视仿造“景泰御前珐琅”。“景泰御前珐琅”为“景泰年制”款的掐丝珐琅器中，除部分后世改款和仿造者外，多数是景泰时期改制的，因此才在明末清初获得了此称谓。
        乾隆间的景泰蓝工艺之精湛，色调之协调，器皿式样之丰富几乎无所不包。色彩争奇斗艳，变化无穷。其掐丝珐琅的图案中的枝蔓多用双钩掐丝。此时的珐琅颜色，色料发滞而不透亮，其中以黄、白两种色料较佳，黄色黄而发干，犹如煮熟的鸡蛋黄，白色和砗磲石的颜色相同。其丝和胎多为红铜，镀金仍采用火镀鎏金方法，增添看富丽堂皇和金碧辉煌的效果，达到了“圆润坚实、金光灿烂”的境地。此时的景泰蓝除了内廷之外，北京、扬州、广州、九江均有生产和发展。
        乾隆皇帝嗜古，要求把古代青铜器等的造型运用到珐琅制品中，仿古尊、鼎、觚等古代礼仪器物的造型图案，多有所体。仿出的古器物均展现出珐琅工艺的本色，有的是照旧样仿制，有的是画新样制作，并在上面篆刻了“大明景泰年制”款。从宫内的藏品中可以看出这类仿制品，其风格类似明代特点；画样新制作的藏品中，可看出为清代特点。
        乾隆时期，景泰蓝制品在皇宫内处处可见。除继承明代的制品外，还出现了犀、象、羊等造型。另外，还制作大至丈余的屏风，小到仅寸许轴头，以及日用的桌、椅、床、楹联、插瓶、笔架、酒具、砚匣等。清室贵族信奉佛教，因而景泰蓝也多制作法器等，如在宫廷宝相楼、梵华楼陈设有镌刻“大清乾隆壬寅年造”款的大型景泰蓝佛塔。北京的雍和宫和碧云寺，也有许多于之想类似的法器。
这时期的胎型采用的材料分上、中、下三等，上等为金胎金丝，中等为银胎银丝，下等为铜胎铜丝。铜胎胎型 的重量与明代相似，器表釉料的砂眼明显减少，掐丝、磨光、鎏金都很精美。在装饰手法上，流行题诗、题名，并添加制作印章的图形，这是借鉴传统的书法绘画的手法。景泰蓝与漆、木等其他工艺品的结合，也始于乾隆年间，如紫檀、红木器等家具中嵌入景泰蓝，还有在景泰蓝上用开光的形式嵌入珠宝，或嵌入彩绘板画面等。这时候的景泰蓝，既有构成独立工艺品的，又有作为镶嵌用品的配件，变化无穷，应有尽有。
        乾隆以后，景泰蓝走向衰落，一直到清代晚期开始复苏。其中景泰蓝作为商品外销大约是在道光年间，产地主要还是在北京，著名的作坊有“老天利”、“德成”等，其产品以效法乾隆时期为主，器胎厚重，珐琅釉鲜明。掐丝亦多用双钩枝蔓，鎏金较厚，金光灿灿，刻款为楷书（赵体）“老天利制”四字方框，刀法熟练、生辣，就目前来说清末的老天利景泰蓝亦是比较珍贵的艺术品。至民国间（约二十世纪二三十年代）老天利歇业，市间有仿老天利款的景泰蓝出现，但用料和工艺与真品相差甚远，底款系用钢模冲压，字面圆浑，无刀法可言，质量较差。
        光绪二十六年（1900）,八国联军侵入北京，海禁大开。两年后，农工商部创办工艺局，设立了珐琅等作坊，以求“运熟货出洋”。这时的制品，打胎、烧蓝、磨光等技术有所提高，但制作出的成品胎薄、釉薄、鎏金也薄，它的 已扩展到了全国各地。二十世纪初，北京景泰蓝工艺品曾经在美国的芝加哥世界博览会上荣获一等奖。
        景泰蓝收藏除了分别它的年代之外，在器型的选择上以人件、动物件为首选，次之是炉、瓶，而炉、瓶造型奇特，以有“出戳”、“附件”者为佳，再次之是碗、碟、杯等，因为奇特之器型胎模的敲制，焊接工艺要求高，工序复杂，不可能大量生产，而普通的杯、碗器型近代可冲床压制，批量生产。景泰蓝的掐丝是十分重要的环节，要选择掐丝细密，纹饰华丽，图案清晰，主题分明或是仿青铜器的纹饰及双勾的缠枝花卉纹等。
        珐琅釉的选择，我们必须注意到历史的原因，明代的珐琅质厚，色透，有较大较多的砂眼凹坑；清代初期至乾隆珐琅的砂眼亦有，但比之明代已有明显改进，珐琅质亦厚，不透、发滞。至清末、民国间珐琅薄、稀，但砂眼几乎消失。
        火镀鎏金的色彩，明代的金厚，金色泛红；清代时金比明代薄，色泛黄，清末金范白；近代则采用电镀方法，金色更薄，与前述大相径庭。
        明清时期的景泰蓝由于种种原因（天灾人祸）损坏很多，随着收藏热的兴起，有些朋友吧目光放到景泰蓝上面，这是非常明智的选择。因为，明清时期景泰蓝以其繁复精美的工艺和越来越少的存世量，其价格必将越来越上扬。景泰蓝表面为珐琅，怕撞击，易破碎，能流传至今的古物比之明代时期的官窑瓷器要少的多，其当时制作的成本比之明清官窑要高的多。从这个意义上来说，目前若能收藏明清的景泰蓝，今后的投资回报一定不菲的。
        现在景泰蓝有仿制品，仿的主要是乾隆及以后的制品。我们须注意，景泰蓝使用的主要颜料为珐琅色料，伪造者为了降低成本往往不用珐琅而用其它的色料代替。仿造的方法：先制成铜胎，再用铜丝掐成各种图案，接着把颜料填入灼烧。蓝色的用银蓝、硬蓝与粉红，深绿用银绿、硬绿、银蓝和黑色四种颜色，浅绿用银蓝、银绿、蛋青与地子绿；黄色是把银黄研成细面，再把硬黄粉碎成米粒大小，掺和起来。烧成后开始镀金，用火镀的方法或电镀后再火镀。镀玩后还要将表面的硬物磨掉，磨光时必须用细石而不能用炭，因为用炭则使表面的光泽太亮。各道工序都完毕后再在其表面涂杏干粥，让它生锈，经过十几天后把表面的绣洗掉，再用胭脂油擦一遍，颜色的光泽程度则与旧器物相混淆，我们只要仔细留意的观察便可一目了然。
        此外，现在市场上的仿品景泰蓝还有于上世纪五十至六十年代北京生产的、当时由外贸包销出口的有比较大型的奇特图案器型。该类仿品正因为器型奇特古朴，而且很少有相同的物品，经半个世纪的风霜，外贸库房尘埃堆积，似乎景泰蓝表皮已经形成了一层包浆，猛一看，极易勾人眼目，若旁边还有几个吹捧，编故事，则容易头脑发昏受骗上当。然细审该类仿品多黄杂铜为胎，体轻胎薄，珐琅质过细，无有砂眼，色泽比之明清枯涩而无宝石光泽。
        近年来新仿景泰蓝之品，据说来自广东一带，制作者可谓精心策划，精心设计，精心制作，精心销售。其器型纹饰无一雷同。其胎骨厚重，多用电解铜失蜡浇铸，随后拼镶装配而成，造型古拙中见灵巧，皆仿清早、中期时物，掐丝亦细腻，仿制鎏金采用先电镀在火镀的方法，亦有程度，很有迷惑力。但此类仿品见得多了便会感到器型笨拙，其在没有掐丝的露胎处，尚不够平整有波浪感；纹饰掐丝唯显生硬和匠气；珐琅质过细无砂眼，且少天然矿物料，多以人造色料代之；金的色泽黄中见白亦薄，比之真品鎏金工艺相差很多。
        至上世纪八十年代以来，新生产的景泰蓝工艺品市场情况不佳，究其原因，很简单，主要是工艺粗糙，大量生产和无序竞争。许多厂家的生产款式简单，铜胎掐丝工艺被一次性的冲床压制代替，只能作一般的装饰和奖品。这些因素的存在造成了收藏价值慢慢失去，这是必然的。
       

        说明：图一：明初宣德款掐丝珐琅缠枝花卉纹香炉
                    图二：明景泰蓝花鸟纹瓶
                    图三：清铜胎掐丝珐琅花卉纹蒜头瓶
                    图四：晚清景泰蓝德成款