解脱之光

　　伴随佛教活动的美术。它根据佛教的思想信仰，服从佛教特有的偶像崇拜和礼仪上的要求，应教化活动或集团生活的需要而产生。它具有佛教的意义、内容、用途、机能，涉及美术的各部门。具体地说，在建筑上主要是塔和伽蓝，在雕塑上主要是佛、菩萨、罗汉及诸天像，绘画上主要是佛、菩萨等单个形象和说法图及各种佛传、本生、变相、曼荼罗、故事画；工艺美术上主要是各种佛具。最早，佛教是不关心造型艺术的实践性宗教。佛祖释迦牟尼涅磐（公元前486或前473）后，在俗信者中盛行对释迦遗物的崇拜，特别是对收藏佛的舍利的堵波（佛塔）的崇拜，以至佛教徒以佛塔的营建和装饰美化为中心，开始了造型活动。佛教建筑初期为木构，不久开始使用石构，永久性的佛教石窟从公元前2世纪普遍化。但是，当时绝对不表现释迦佛的形象。初期的雕塑和绘画以法座、法轮、佛足印作为释迦佛事迹的象征，并且只采取本生图、佛传图的形式。佛像的出现始见于 1世纪末叶的犍陀罗（见犍陀罗美术）或马图拉（见马图拉雕刻）。以后造像急速发展，佛像以外，还大量制作菩萨以下诸尊像，以至确立佛教的偶像崇拜性格。另一方面依然还盛行佛塔的崇拜。因此佛塔和佛像一起随着佛教的传播，遍布印度、中国、朝鲜、日本、东南亚及几乎所有东方国家，成为佛教造型活动的中心。

　　由于佛教重视造像，所以在中国又称为像教，在世界三大宗教(此外还有基督教和伊斯兰教)的美术中，佛教美术的历史最长，在雕塑和绘画方面的成就最大。

体系　

　　佛教美术大致上可以分为3个体系:

　　一、早期以佛塔的营建和崇拜为主体。佛像还仅集中于释迦佛，佛教题材以本生图、佛传图为主，一般在内容上比较简单。传往斯里兰卡、东南亚所谓南传佛教诸国及中国傣族地区的美术，大体上属于这一体系。即使在北传佛教系统的中亚、中国、朝鲜、日本，这种以佛塔和释迦像为主的美术，在早期仍占主流，只是以后才与第2体系并行发展。

　　二、以佛像为主体、以诸佛以下诸尊的形像的制作和崇拜为中心而展开的大乘美术。它除了在北传佛教诸国取得充分发展外，还传播到印度支那和印度尼西亚。

　　三、密教美术。从7世纪起开始在印度出现，其中的一支迅速从中国传到日本，又扩展到印度尼西亚；另一支从尼泊尔进入中国西藏后，与当地原始钵教融合，发展为独特的□嘛教美术（亦称藏传佛教美术），又传播到中国北部和东北部。这样，随佛教而传播的佛教美术，成为东方古代美术的主流。

分类　

　　佛教美术如按照内容粗略分类，有显教美术和密教美术、大乘美术和小乘美术之区别，但一般不太使用显教美术、小乘美术之词。

　　显教美术用于统称除密教美术外的全部佛教美术。

　　小乘美术大体上相当前述的第1体系，指斯里兰卡以东的南传佛教诸国的美术，及北传佛教诸国的前期美术。

　　南传佛教诸国的小乘美术，大多分别融入印度教及各国原始宗教的因素。对此，大乘美术与大乘思想的发展相呼应，主要属于第2体系，特别盛行于中国和日本，到后期还分化为净土教美术、法华经美术、禅宗美术。在日本还与神道思想融合，发展为本地垂迹美术。

　　密教美术在思想上是大乘美术的一种。密教中在咒术式修法时，不可缺少作为本尊的诸尊图像、曼荼罗，因此增加诸尊的种类，并大量制作以多面多臂的异样尊形、怒发、手持武器的忿怒相等密教特有的图像，无论内容上还是形式上更加复杂化。同系统的喇嘛教美术，作为强调变态形式的特异美术受到注目。

　　佛教起源于印度，佛教美术也发生于印度，以后由北路发展到中亚、中国、朝鲜及日本，由南路遍及东南亚，出现各不相同的发展状况。

印度佛教美术　

　　释迦牟尼在生存期间也许已经有造型行为，但现在没有留下遗品。印度现存最早的佛教美术遗品，是孔雀王朝阿育王狮子柱头，在装饰着法轮、狮子、大象、瘤牛、奔马的圆形浮雕饰带顶板上有 4只圆雕狮子。它受到希腊、波斯的强烈影响，制作于前3世纪。早期佛教美术的另一遗物是桑奇大塔。桑奇大塔塔门上以本生故事和佛传雕刻为中心，表现出华丽的装饰纹样。大约制作于公元前3世纪至前2世纪。

　　从印度美术的起源看，在比佛教美术的发生更为遥远的时期，就已有了相当优秀的作品。在这一传统的基础上，由于西方文化的流入和佛教的勃兴，造型活动突然活跃起来，注入新的气息，开始大量制作洗练的美术品。

　　在印度佛教美术的早期，虽然制作附属于堵波而以本生、佛传为主的作品，但构成主题中心的释迦形象并没有出现，仅以宝座、法轮、菩提树、佛足迹来象征它。佛像最早从什么时候、在什么地方制作的呢？这是佛教美术研究中的重要课题，很早就有犍陀罗说和马图拉说之争，而现在认为：公元1世纪末2世纪初，佛像既在当时印度北方的犍陀罗地区制作，也在中部的马图拉地区制作。本来，佛陀即释迦的像才称为佛像，但由于佛教分支众多，造像也多样化，所以逐渐把与佛教有关的图像全部称为佛像。不断制作佛像的佛教美术越发盛行，并随着佛教的传播，从印度传至东方各国，通过中亚，传到中国、朝鲜、日本；又通过南路，波及斯里兰卡、缅甸、泰国、柬埔寨、印度尼西亚等国。印度这一发源地，在佛教极盛后，印度教、伊斯兰教形成强大势力，佛教信仰衰微，佛教美术惨遭厄运，但仍留下大量优秀的佛教美术遗物。特别是在今天的印度共和国，由于在寺院的建筑及其装饰中大量使用石料等永久性材料，所以可以追思当时佛教美术繁荣的盛景。

　　在德干高原的中心，阿旃陀石窟和埃洛拉石窟出现的宏大规模的佛教题材壁画，堪称代表性作品。马图拉佛陀立像(印度)犍陀罗佛教美术犍陀罗位于今天的巴基斯坦和阿富汗两国之间，曾为贵霜王朝政治中心，也是古代印度文化和西方文化的接触点。公元1世纪起，这里曾繁荣过希腊、罗马风格的佛教美术，因而有希腊式佛教美术或罗马式佛教美术之称。它的影响甚至波及中国和日本。犍陀罗佛教美术的鼎盛期至5世纪末，以后，由于贵霜帝国的瓦解而衰亡。

中国佛教美术　

　　佛教最早传入中国时间，学术界尚有争议，但至晚在公元2世纪已传入中国却是无疑的。至于中国何时始有佛像，亦尚无定论。江苏连云港孔望山摩崖发现的佛像图像曾引起人们的兴趣，但不足以确证是东汉遗物。较为可靠的佛像，以四川彭山东汉崖墓陶制摇钱树座下一佛二菩萨、乐山麻浩和柿子湾两窟东汉崖墓内的三身石刻佛像为最早。

　　佛教和佛教美术传入中国的路线可能有4条:

　　①从丝绸之路（经今天的新疆）而入；

　　②从南洋以海路而入；

　　③从尼泊尔到西藏；

　　④从缅甸到云南。

　　其中，丝绸之路应是主要途径。

　　中国的佛教美术以石窟艺术为代表。中国是世界上佛教石窟艺术最为发达的国家。它持续时间之长、分布之广、数量之多，超过任何受佛教影响的国家，甚至包括佛教及佛教美术的故乡——印度。新疆的三仙洞和克孜尔石窟可能开凿于3世纪或更早，为中国最早的石窟，但早期实物已无存。能够保存到现在的比较完整的大型石窟，以甘肃的莫高窟为代表。莫高窟在吸收外来艺术营养，并发展中国艺术传统中起着重要作用，中国的大部分石窟以它为起点，散布于全国。其他驰名世界的重要石窟有（以开凿时间先后为序）：炳灵寺石窟、麦积山石窟、云冈石窟、龙门石窟、巩县石窟、天龙山石窟、响堂山石窟、大足石窟、剑川石窟等。

　　石窟艺术虽起源于印度，但传到中国后在长期发展中逐步脱离印度和犍陀罗的影响，创立了中国石窟艺术的独立体系，呈现形式和内容丰富多彩的景象。中国的佛教美术，还包括除石窟以外的其他佛教建筑、雕塑、绘画等。它们共同构成中国三国两晋南北朝美术和隋唐美术的主要内容，并对朝鲜和日本等东方其他国家产生巨大影响。奉先寺大佛(中国龙门石窟)朝鲜佛教美术　4世纪后半叶，佛教经中国先后传播到朝鲜半岛的3个国家——高句丽、百济、新罗，朝鲜的佛教美术在中国的影响下发展起来。现存最早的有铭刻的雕塑像，是推定为539年制作的高句丽金铜佛。由于与中国接壤，高句丽的佛教美术在三国中最发达。其次兴盛的百济，以先后都城——公州、扶余为中心，出现相当数量的佛教寺院。它受高句丽和中国影响，创造了具备百济独自性格的佛教美术。新罗灭高句丽和百济后，统一了朝鲜半岛，它在造寺和造像上反映了唐代美术的深刻影响，以庆州为中心呈现繁华的景象。特别是以纯白花岗岩制作的石佛和石塔，是代表新罗美术的最优秀作品。佛国寺的石塔、石窟庵的石佛群，与其他国家的相比，具有浓郁的民族色彩。

日本佛教美术　

　　佛教传入以前的日本美术，从史前时代就具有强烈的民族色彩。从6世纪由大陆传入佛教后，储存的精力一气投入佛教美术的制作活动，在比较短的时间内创造出优秀作品。其中，从百济、新罗、高句丽及中国来日的工匠带来的造像经验和先进技术，起着极大的作用，并且还依赖于日本民族优秀的造型感觉、对佛教的敬虔态度、试图紧追大陆先进诸国的积极意识。

　　飞鸟、白凤、奈良的文化以佛教美术为中心，并且深受中国南北朝和隋唐的影响，其成果通过752年完成的东大寺大佛而显示出来。从8世纪末兴盛密教后，从中央推广到地方，逐渐脱离大陆影响而表现出日本的特色。木雕佛像盛行就是一例，因为木头被认为适于表现日本风土。寺院建筑也以木构为主，自由自在驱使技术，至今仍可见许多优秀的遗构，如法隆寺、唐招提寺。此外还营建附属于寺院建筑的优秀庭园，古老的自然崇拜风习与自然即佛土这一佛教教理的精神合致，创造出独特的造型美。佛教绘画最出色地表现出日本人的纤细感觉。特别是在平安时代佛画中呈现的灵妙典雅情趣，表现出日本美术的极致。佛教渗透于日本人的生活意识中，在佛教美术中一直培育的审美感觉，从佛教衰退的安土桃山时代到战后在日本人的生活中一直延续不断。

斯里兰卡佛教美术　

　　公元前3世纪中叶，佛教传入斯里兰卡，迄今仍有67.3％的居民信奉佛教，2000余年来，佛教文化始终是斯里兰卡文化的主流。斯里兰卡的佛教美术大体上属于前述的第1体系，并对东南亚有重大影响。阿努拉达普拉时代的大型佛塔达高巴，形制仿照印度桑奇大塔之类的□堵波，尤其近似南印度阿默拉沃蒂大塔，但规一般大于同时代的印度佛塔。斯里兰卡最早的佛像，如在鲁凡韦利塞耶大塔遗址发现的石灰石圆雕佛像（4世纪），是阿默拉沃蒂式立像，衣纹以单条凸线表示。锡吉里耶壁画（ 5世纪末）是斯里兰卡现存最早的佛教绘画，堪与印度阿旃陀石窟壁画相媲美。

东南亚佛教美术　

　　东南亚有缅甸、泰国、柬埔寨、老挝、越南、印度尼西亚等主要国家。公元前3世纪，在缅甸南部，有受到印度文化洗礼的孟人，以直通为中心居住。直通很早就流行锡兰传来的佛教，成为上座部系小乘佛教的中心地，佛教由此渗透到缅甸内地。1044～1287年，骠人建立了蒲甘王朝，以初祖阿奴律陀征服直通为契机，由严格的锡兰系统小乘佛教统一以往杂乱的印度系宗教，热衷于造寺造塔，被称为造寺王朝。以后佛教一直兴盛不衰，至今佛教徒仍占全国人口的87.2％。整体上看，缅甸的佛教美术以寺塔建筑为主体，寺塔均为高塔型，统称为巴高达，但又有佛塔形式和寺塔形式两种。前者称为泽蒂，是相当于印度堵波的钟形佛塔；后者是祭祀佛像的佛堂。仰光大金塔是缅甸佛教美术的代表作见缅甸美术。

　　泰国在进入历史时代后，由孟人传入了佛教，从南方等地出土了若干印度制佛像(3～7世纪)。以后，泰国佛教美术以堂塔建筑和造像为中心而获得繁荣。他叻瓦滴时期的造像主要模仿印度笈多样式，以“轻纱透体”为造型特色。泰国的切蒂（佛塔）主要是在素可泰王朝获得发展，大体上可分为3种样式:①素可泰式□堵波，②锡兰式覆钵式□堵波，③室利佛逝式□堵波。这些样式又可分别组合为更复杂的样式。称为素可泰样式的造像，以柔和而圆润的躯体、温和的蛋形脸为特征。

　　柬埔寨早在扶南国时代（ 6世纪中叶以前）就信奉大乘佛教，吴哥附近发现有笈多风格的砂岩制佛头和佛立像。柬埔寨佛教美术，主要依附于印度教美术，并伴随着对高棉国王神化崇拜的思想，佛教内容渗透于以吴哥为代表的印度教建筑和雕塑集群中。

　　老挝约在14世纪从泰国引入小乘佛教，称舍利塔为塔陀。塔陀形式多样，大体上都有覆钵形塔身，表明是由□堵波发展而来。其代表性大型遗构为万象塔銮。

　　越南佛教美术属大乘系统，称佛教寺院为干栏。在大罗（今河内）曾修建有中国风格的佛寺、佛塔。越南南方的占婆国的佛教遗址更多，主要见于东洋，还出土有来自印度的青铜佛像（约4世纪）。

　　公元初年，佛教传至印度尼西亚，不久以爪哇为中心迎来了佛教美术的盛期，发展为印度-爪哇美术。夏连特拉王朝（8～9世纪），佛教美术最为兴旺。爪哇的印度系宗教（包括佛教和印度教）建筑，统称为坎蒂。坎蒂包括不具备内部空间的□堵波，安放礼拜对象——神像和佛像的寺庙，遗构全部用石头构成，样式多由印度笈多王朝后期而来。最大的佛教坎蒂是驰名世界的婆罗浮屠，它标志着东南亚佛教美术的最高成就。爪哇的佛教雕塑主要依附于这些建筑物。苏门答腊的室利佛逝国（7～14世纪），是佛教美术的另一发达地区。15世纪后，印度尼西亚佛教美术因伊斯兰教的传入而衰微。巴厘是印度尼西亚唯一非伊斯兰教化的岛屿，岛上有大量的佛教寺院和雕塑。