摄影四步——兼答怎么能获这么多奖？

　　拍前，也可以说从事摄影之前，也可以说干任何事情之前，你都要想好"为了什么？"的问题。因为人生苦短，精力有限，是不是干这个，为什么干这个，干到什么程度，都要思忖再三。如果定下来要玩摄影，又是为了什么？是兴趣所至，还是一种表达方式？为了摄影交友还是为了摄影创作？为了经济效益还是间或为了健身和旅游？这一切都将决定你拍什么和怎么拍的问题。从事摄影主要有三种人，第一种，大多数摄影爱好者都是快乐摄影，顺其自然，享受过程，这将是愉快的。第二种，将摄影作为职业，非常敬业非常不易非常令人敬重，因为他们需要更多的悟性、忍耐性和对摄影市场的把握。第三种，是用摄影语言去思考、去创作，去表达的人，这个营生也将是痛苦的和揪心的，想有质的突破不易，要有度的把握更难，因为你必须苦其心志、劳其筋骨，还要甘于寂寞，敢于失败。

　　■摄影对于我，是一个从单纯爱好到进入创作状态的过程，我正在尝试做上面说的第三种人。我说过，相机对于我，好比纸墨好比干粮，好比戒不掉的香烟，好比独行时一个女人投来的烛光。不论谁，真的沉浸其中了，等待你的将是一次次孤独的快感和一番番舒心的折磨。

　　■再进一步，一旦你选择了摄影这种诉诸情感和理性的艺术表达方式，就一定要有--想法，（这里不用"思想"二字，是因为我们还很难用摄影去触摸思想的峰颠。）不然，盲目拍下去，无疑在浪费金钱和宝贵的时间，更浪费感情，摄影本身永远不是目的，而只是一种情感表达的艺术载体。要努力让大脑去按动相机的快门，让观念去决定你的拍摄。这一点，无疑是我们最欠缺的也是亟待解决的，这一点，比选购一台好相机好镜头要急迫得多。

　　■同时，在题材的选择上，要敢于"有所为，有所不为。"要选择自己能够把握主题，选择适合自己的题材，在身边司空见惯的事物上挖掘不同。二十年来，我几乎没有一次为了拍摄风光而远行，因为那里每年都有数万人在拍，我几乎没有一次为了拍美女而聘用模特，因为最生动的就是平常人的表情。我不仅不反对拍摄风光和美女，反而特别欣赏那些有特色的作品，只是因为我没有足够的着数去驾御。

　　去年，我为《小说选刊》杂志策划、拍摄了一年的封面封底，我把它定位在"生存状态封面系列"，以纪实摄影的形式一反以往被美图占据封面的格局，让普通百姓的普通生活走上国家级文学杂志的封面封底，在文学界、期刊界引起轩然大波。尽管有90%的读者喜欢，但也有的作家不理解，有的编辑让我把民工的衣服修饰得干净一点，让人苦笑皆非。突破雷同、突破唯美应是中国摄影走向国际化的一种趋势，对于我们，则刚刚上路。

　　■再说一句，就是平时要多读书，多积累、多思考。社会、人文、历史、美学、科普、绘画等方面的图书和文章，对扩大知识面、培养发散思维方式、提高审美能力至关重要，因为摄影人需要武装的不仅仅是你的摄影包，更重要的是你的头脑。

　　■当然，拍前也有许多具体的准备，诸如专题谋划、资料查询、地点线路选择、器材用品准备等等，这里，不再赘言。

    拍时——

　　我要说，作为一个摄影人，拍时不拍时，都要随身带着相机，把镜头作为我们的第三只眼睛， 随时捕捉擦身而过的瞬间。有时，还要开着电源，打开镜头盖，打开你的注意力，因为好瞬间总是稍纵即逝的，对于偏爱纪实和人文的摄影师更是如此。记得去年每次出差坐飞机都是把相机带在身上，由于天象不好都没有拿出来，只有最后一次我把相机托运了，偏偏遇到飞机飞抵北京长城上空，云蒸霞蔚，壮观至极，我只能双手攥拳，后悔不迭。

　　■要进入创作状态，要学会沉浸，要把拍前的思考和想法带到路上，不能看啥拍啥，又不能迟疑不决，要迅速的决定拍不拍，怎么拍。不要过多的参团拍摄或无目的的远行采风，常常得不尝失，我的拍摄大都是一个人独行时完成的，这反而有利于进入状态。

　　■要针对选好的主题进行有目的有系统的拍摄，做到人物、环境、光比、背景、画幅、氛围的变化统一。

　　■要对拍摄的人物和情景倾注感情，不要置之度外，无动于衷，要让自己置身其中，要在情感上与被拍的人物和环境拉近距离，冷漠与清高是与艺术无缘的，相信打动自己的影像才会打动别人。

    ■要尽可能走近对象拍摄，同时，尽量不惊动被摄对象，捕捉真实而自然的瞬间，被发现后要善于与人物沟通，化解彼此间的误解和疑虑。

　　■要用孩童的好奇和智者的眼光发现不同，要在事物的对比、隐喻、变化、重复、杂乱、割裂中发现有价值的信息，调动自己的想象获取创作灵感。

　　■要注意捕捉瞬间中的细节，要在司空见惯的对象上捕捉细微的变化，要抓住有代表性的视觉符号，哪怕是一滴眼泪、一个回眸、一片落叶、一处痕迹、一次皱眉、一声叹息……。我体会：摄影就是要在时间上抓瞬间，在空间上抓细节。

　　■当然，还要灵活地地掌控摄影技巧，不要用死了，诸如光圈、速度、光影、构图等等。另外，要有意识地用好仰拍和俯拍、广角和特写，这对表达主题有奇特的作用。

   拍后——
　　
    面对自己辛辛苦苦拍下的几十、上百个胶卷和存在电脑里的上百G的影像文件，你有必要坐下来吸只烟、喝杯茶，好好想想了，这可是你的宝贝啊。不过，这些宝贝还需要你的精心呵护才能破壳而出。

　　■一要反复观看、审视、品读你的作品,第一印象非常重要。发现问题后随时进行补拍、续拍、甚至重拍。

　　■二要注意整理分类和备份。原始文件或胶片按时间存放，准备投稿或发表作品按题材存放，做到心中有数，以免你的作品没被社会发现先被自己埋没了。

    ■三要在积累的片子中发现有关联、有价值的组照或专题线索，形成相关的主题系列。

    ■四要保持作品的神秘感。有些作品在参赛之前不要先在众多图像网站、博客、报刊媒体上发表，一是在评委和公众面前保留新鲜感，因为好多作品和创意看久了就缺少视觉冲击了。二是防止盗版、模仿甚至剽窃行为的发生。

　　■五要乐于倾听大家的意见。网上交流鼓励是好事，但听了溢美之词不要陶陶然，其实，真诚的批评、建议永远是每个人进步的最好老师。

　　■六要正确理解和运用影像创意。说到拍后，不得不说一下电脑后期处理的话题。这是近年来摄影界争论最多的问题，也是一个很难有定论的问题。我的一个观点是，除纯新闻纪实作品外，为了更好的表达自己的主观意愿，合理运用影像创意和PS技法是无可非议的，也会大有前景的。电脑后期处理是影像创意不可缺少的重要环节，就象搞传统摄影你不懂暗房技术一样，肯定是一种的缺憾。对于电脑后期处理和创意，你可以不懂，或者你很懂不想去用，但没有必要反对别人去探求、去尝试、去创新。每个人都走自己的路，摄影界才会百花齐放。观念摄影、影像创意在国际影展中已经非常普遍，2007年全国影展通知中已经明确说明除纪实类作品以外，其他任何门类作品均可进行影像创意，便是一个明确的信号。我的第二个观点是，拍好片子才是硬道理，PS技法永远为内容服务，主题不需要用一点都会弄巧成拙、适得其反。电脑后期处理只是手段，属于技术范畴，驾御软件的永远是人的大脑。仅仅靠PS或3DMAX等技法，你的作品永远不会成为摄影这一特有艺术形式的主流