意大利设计让你时尚的理由

意大利，在它的各个时期，都会有关乎人们生活的种种设计出现，自古罗马时期至今，就从未断绝。从二十世纪二十年代起，沿着伟大的大师们的踪迹，意大利设计在它的双重轨道上继续它的发展。
从二十世纪六十年代起，意大利开始成为了世界的设计中心，“意大利线条”已经成为了设计的典范，历久弥衡，而后现代主义在意大利的发展――阿米基亚工作室的建立、“孟菲斯”主义所引起的轰动、，以及众多的名家大师，对后世的设计思想产生了深刻的影响，意大利已经成为设计的先锋。
先锋的地位延续至今，并且还将走得更远。
“意大利设计”已经成为了生活品位的一个标志，先锋时尚的一面大旗。
而今天，在中国日益国际化的进程中，意大利是我们注定聚焦的时尚中心，不了解意风，几乎就不能抓住时尚的脉动。
意大利设计和你有关。
创造是一种生活方式
那种认为意大利设计仅仅是停留在表面的形式，只是花里胡哨地故弄玄虚的看法是肤浅的，实际上这才是停留在表面的看法。意大利设计，不是为了设计而设计，更不是哗众取宠，在意大利丰富多彩、层出不穷的设计里面，是设计师精邃的理念，对生活方式的倡导，对人与自然的关注。意大利设计用自己的思考，独具匠心地告诉人们：什么是时尚的生活。
是意大利的设计师吉奥•庞蒂等人提出了“意大利设计”路线，以保持意大利设计的特有形象。1951年，在庞蒂等人的带动下，“米兰设计三年展”的出现标志着意大利人已经开始了自己的设计运动。“米兰设计三年展”向世人明确地表达了意大利工业设计的方向，那就是“艺术的生产”，而不是走简单的实用化道路。
从那时起，“实用加美观”已经成为意大利设计的主导原则。
意大利设计的崛起，与意大利的工业经济有密切关系，这里原有工业的现代化程度不高，而且60年代末和70年代初的经济危机和石油危机更是雪上加霜。意大利能源缺乏，进口能源使产品成本增加，这使他们转向努力改善设计，以高品位的家具、时装和家电来争取国内外市场。
20世纪前期是现代主义主导设计观念的年代，现代主义从最初的反传统、反装饰发展到密斯•凡德罗的“少即是多”的原则，逐渐走上了极端的形式主义的道路，并最终使设计倾向于“极少主义”。这一总体发展方向促成了片面强调形式简单、高度理性化的设计理念的形成。这种一味执着于设计的装饰性而忽视设计中的人情味的设计观念，导致了单调、冷漠的作品充斥市场。而随着经济的发展，消费者群体发生了巨大的变化，人们对与自身生活环境密切相关的设计产品比以往更为重视，消费者已不仅仅要求设计产品能够满足简单的生活需要，他们还希望设计能够体现出个性特点，透露出一种文化品格。
在意大利设计师看来，设计师至少应该在设计中表达出这个社会中富有生气和蓬勃向上的方面，而不是从较低的水平上映射出它的一般现象。出于对传统、模式的反叛，出于不愿受拘泥的热情，出于经济进步时代人们对生活的关注和对情趣的需要，在意大利，设计师们提出了一系列激进设计的主张。
1966年，“超级工作室”在意大利的佛罗伦萨成立，那里的成员努力寻找产品设计的意义和责任。其新的关注点主要集中在产品形式主义的观念上，主张把产品的造型从社会经济中独立出来。使它可以促进其它意识形态不同的人的欣赏。
意大利年轻的设计师很快就加入到反理性、追求强烈色彩效果和视觉效果的设计运动中来。意大利设计师的才华得到了淋漓尽致的发挥 ，他们试图把一系列复杂的观念，如有关造型的复兴、大众文化的吸引力，以及品位的细节问题和产品的意识形态的中性角色统统都放进一些简单的家具中。
于是，意大利的设计发展出远离日用功能之外的更多含义，从意大利的设计中，我们可以看出“灯不只是简单的照明，它告诉你一个故事，给予一种意义，为喜剧性的生活舞台提供隐喻和式样。”
孟菲斯运动的代表人物埃托•索得萨斯说：“世界是凭感官司发现的地方，我不谈及某一种形态，而只是提出一种姿态。因此，设计对于我来说，是一种讨论生活、社会、政治、饮食，甚至于设计本身的途径，也就是说，设计就是设计一种新的生活方式，设计不是一个结论，而是一种假设，不是一种宣言，而是一个步骤、一个瞬间。这里没有确定性，只有可能性，没有真实性，只有经验性，没有那是什么，只有发生了什么。当你规定某种功能时，功能就从你的手中溜走了。因为功能有自己的生命。功能不是比量出来的，它是产品与生活之间的一种可能关系。”
这就是我们所看到的意大利设计，透过设计而看到设计师们的思想，在产品设计中，他们不排斥功能，但他们认为功能并不是设计的全部，也不是设计中最重要的因素，因为经历过漫长的工业化生产的年代，经验的积累已经使功能可以轻易地实现。
人们需要的是比现在更好的生活。
带动生活，才是设计的第一要旨。
设计改变一个年代
罗马不是一夜之间建成的，意大利设计也不是一时兴起的突发奇想。光辉灿烂的文化积淀，浓厚的人文精神，是意大利设计厚实的地基。
意大利的设计历史中有五个阶段：战后重建、经济繁荣、社会冲突年代、享乐消费主义年代、以及贯穿上世纪最后十年的对新身分艰辛探求的年代。
20世纪50年代，世界设计格局的重心发生了偏移，20世纪初以来一直走在设计前沿的法国和德国已经逐渐失去了领先的地位，取而代之的则是美国、北欧国家、还有意大利。
在早期的现代设计发展过程中，意大利的作用并不如现在这样凸显，早年间创建的意大利设计哲学和设计思想体系随着二战的炮火丧失殆尽。到40年代末，意大利的设计只是完完全全地为了满足大众的生活需要而已。那时世界设计的主导者是美国和斯堪的那维亚。而意大利人运用了拿来主义，把斯堪的那维亚的设计模式照搬过来。与此同时，意大利人也学习了美国设计方式，战后初期的意大利家具和家庭用品设计中时常含有诸多的“美国风格”。
从临摹模仿到自我风格的创立，意大利设计走过了它最初的路程。
当进入60年代，意大利设计制造出了一个令人难以想象的奇迹，从那时起至今，意大利一直成为现代设计最具活力的地区。作为激进设计运动的发源地，意大利的优秀设计师在从60年代的POP设计到80年代的后现代设计中，都走在了运动的前沿。成为现代设计的重要角色，意大利设计师以超乎常人的创造能力为设计提供了丰富的思想和内容。
在这个年代里，意大利进入了消费社会阶段，同时在这个时期意大利开始进入国际化阶段，诸多因素对设计提出新的、不同的要求。鉴于“意大利设计”路线的成功，一个叫做“新现代主义”消费美学的说法被意大利设计界创造出来，这种新风格非常成功地在国际市场上取代了50年代一直居于领先地位的斯堪的那维亚风格，成为国际设计中的理性主义。
而对于其它国家设计体系的借鉴，使意大利的设计师与意大利各生产厂商之间一直保持着良好的合作关系，他们共同发展了意大利的家具、灯具以及家庭与公共用品的生产。
新的，处于设计前端的设计师和设计团体在意大利60年代时也发展起来，并很快成为当时世界上一股更具时代待征的设计潮流。1966年建于佛罗伦萨的两个工作室：阿奇佐姆和超级实验室。他们的设计风格受到了英国波普（POP）运动的影响，他们的设计活动被设计界称为激进设计或“反设计运动”。设计师们强调在产品设计中更多地融入艺术家的个人风格和文化意味，反对理性设计观，反对当时社会公认的功能原则。尽管他们的思想与生产无法相融合，但是他们明白自己的责任所在，他们认为自己的设计不是为了经济的目的，他们应该使用创造力来改善人们的生活质量。
激进设计最终得到了社会承认，一些大的生产厂商，如阿雷西、卡西纳也开始与先锋派设计师合作来制作大量的新产品。意大利的工业设计在国际设计界以时髦风格带头人的身份继续获得成功，一些杰出的设计师与各大公司保持了良好的合作关系，成为多种产品推广和销售的刺激力量。同时，作为意大利工业设计命脉的几大公司对国际市场的工业产品设计的推动也意义重大。
激进设计为意大利设计开创了一个新的天地，而与此同时，意大利的主流设计依然始终如一地本着泾渭分明的平静心态与激进设计同步进行着，他们同工业生产紧密结合，努力促使意大利设计水平的提高。
意大利在设计过程中长期并存的两种相对立的设计思想和设计风格，以及意大利充满想象力的产品和重要设计师的成长，都可以被看作是意大利现代设计绝对领先的保证。
由于宽松的政治气氛和社会言论的自由，设计的范围扩大了，产品的种类在“新的和意料之外的形式”的观念下不断增多，并激发了设计师的创造热情。意大利设计形成了极为丰富的现象。无论是在文化精神上，还是在设计的形态、材料、装饰、色彩等方面，意大利设计都派生出了许多新的观念，极大地丰富了以后的设计理念，开创了无视一切的模式和突破所有清规戒律的开放性的设计思想，对设计界和理论界产生了深远影响。
功能被颠覆之后
20世纪70年代，以意大利设计师为始作俑者的激进设计进入了成熟期，“形式服从功能”的法则被颠覆，意大利的设计使整个世界认识到，即使是在重视技术的工业领域，设计优美的产品也比那些缺少吸引力的东西要容易卖些，而且还会卖得很贵。从那时起，激进设计的理念已经自然地成为概念性的东西而深入人心，意大利设计以生机盎然、或者说离经叛道的产品让人感到——
因设计而激动人心的年月不会太远了。
于是，从那以后，我们看到，书架完全脱离了人们印象中对书架约定俗成的概念和书架应有的功能特点，没有把它设计成只有依赖书才可以存在并有意义的单纯的实用工具，也没有提供通常应有的书本存放的空间，而是把它设计成一个可以独立存在的有机物，使它变成了能够与环境并存的具有审美意义的准艺术品。
这种蓄意减弱产品功能的设计，与功能主义的现代设计形成了强烈的对比。产品设计在实用功能上的模糊性，使过去功能单一的实用品具备了多种功能，它使人们不再只是把它们看作简单的使用工具，透过其表面将看到更多的东西，它们所呈现出来的寓意和象征意义又使它们具有了某些纯艺术性，为产品设计增加了许多趣味性和审美性。
这当然也引起了很大的争议，英国的邦汉姆也很早就开始抗议意大利设计中的现代运动对功能性的否定，他没错，但这种现代运动本身也不是一个错误。接下来是十五年的激烈争论，时隔多年回顾这些争论，它们产生的一个最好的结果是解开了对人们头脑中固有思想的禁锢。
这并非是对功能的不尊重，事实上，功能根本没有在他们的设计思想和产品中最终消失，因为他们比谁都明白，丧失了功能的支撑，任何设计都是纸上谈兵。无法与生产相联系，设计就不可能从图纸走向生活。许多人在对意大利设计表示赞叹之后又总是认为它们中看不中用——那与其说是产品，更不如说是艺术的摆设，家中的装点。
实际上，透过让人眼光缭乱的形式，剥除浓厚的审美色彩，我们就不难发现，功能在产品中得以保留，并且被重新设计。在审美情趣的光辉下，功能有如雾里看花，也许不真切，但却是现实的存在，只不过相对地弱化，隐藏在了后面。设计师们并不希望自己的作品只是被永久地收藏，而希望它们实实在在地进入到人们的生活当中，只有这样，才能给生活带来美妙的享受。这也是意大利设计赋予自己的使命。
另一方面，意大利设计师认为如果设计仅仅是围绕着功能而展开，以功能决定形式，那么设计毫无创新可言，功能应该是在设计中被发展，否则，将是死路一条。
查尔斯•依姆设计他的椅子时，其实不是设计了一把椅子，而是设计了一种坐的方式，设计了一种功能。功能不是一种生理、物理系统，而是一种文化系统。一把椅、一张桌子，已经完全按人体工程学的原则去设计完成，为什么仍然有人感到舒服，有人觉得别扭呢？在这里，人体工程学已经不能解释“舒适”的意义了，设计师的责任不是去实现功能，而是去发现功能。设计是一种积极的、对人的行为的修饰方法。——新的功能就是新的自由——从这个角度来理解功能便可以把设计师的工作从冷酷、严峻的计算和公式中解放出来，像诗人和画家一样，向着乐观、果断、热情洋溢的新境界迈进。
情感点化材料
意大利的生产史有一个鲜明的特点——因为资源的短缺，而不断寻求材料的新价值，或节省使用有时是从遥远的国度进口的贵重材料，通过风格或结构上的彻底创新来实现再创造。
从整体上看，意大利的设计史中充满了不间断的实验。这种实验性减弱了形式风格的统一和一贯性，强调了设计规划中的对立因素的共存。由物品的反差勾勒出的空间，越来越大地激发了意大利设计家的关注和灵感，这些特点使设计成为理解意大利生活方式的最有意义的钥匙。
从20世纪二十年代起，在得到一些工程师的帮助下，以建筑师为首，在关注从装潢着手的建筑设计的同时，他们开始对日常用品的外形产生了新的兴趣，由此开创了一个阶段：它关注未来主义的无拘无束，以及许多经过重新诠解的来自外国的启发。
材料再次成为至关重要的问题。因为只有材料相同时，真正的批量生产工艺的运用才是确实有利的。对铝的更广泛的使用，对塑料等热固物的越来越多的生产，对人工纤维的特别关心，这一切对于二战结束前的十年是重要的，对于战后十年的重建则更为关键。
在修正过的老工艺中使用新材料，在完全新的自动化和信息化的工艺中使用老材料，使拥有简单功能的产品种类能提供复杂和同步的性能，在同样的产品中增加新的控制功能，把质量理解成为合适性和耐用性的一种新的张力，对设计和建筑的关系的一种新的关注，通过理解消费者，把他作为事后事前的参与者而建立的一种不同以往的产品与生活的关系。这一切的结合构成了今日意大利设计的特点。
对于材料，设计家们不仅把它看作是设计的物质保证，而且也是一种积极的交流感情的媒介，是设计师表现自我的镜子，赋予材料以人文含意和组合特性，使产品成为一个和谐的复杂系统，一个富有表现力的天地。意大利设计善于利用新的材料，明亮的色彩和富有新意的图案，显示设计的双重含义，既是大众的，又是历史的，既是传世之作，又是随心所欲。注重表面的视觉效果。设计不拘一格，具有任意性和展示性。他们对于材料的态度有时是感性而不是理性的，材料本身对于设计者而言都无所谓，重要的是材料本身的肌理、纹路、色彩、透明度、发光度、反光率以及它们所具有的表现力。对于材料，没有限制。
由于资源的短缺，使意大利的设计师在产品设计过程中一直在密切关注人与自然的关系，他们认为，人所获得的东西，只有在对自然的索取时才是无偿的，因而这种索取才会变得肆无忌惮，因此，在保证良好使用性——坚固、耐用这一前提下，使用最少的材料，减少对环境的污染，则成了新的发展方向，也许因此会导致生产成本的提高，但从意大利设计对人与自然的角度出发，这种牺牲是值得的，而且，他们也希望以这样的产品，促使整个社会加深对环境保护的认识。
一切从形式出发
对于形式的突出重视使得意大利设计充满了无穷的意味，在形式中，通常被设计者们赋予了深厚丰富的内涵。有时它们让人领会到对自然的关注。有时，会是对贫富社会的调侃，有时，是对所谓经典在新的时代的重新理解，有时，是对政治事件的反思。在这个世界中的一件件看起来可能毫不关联的事，通过设计家的思想和理解，在一件件设计中得到表达，我们从意大利设计上，应该看到的是产品里面更为深层的东西。
20世纪90年代以来许多设计运动导致了多元化的发展。首先，环境问题成为设计界最为关注的问题，一贯关注设计内涵的意大利设计对此问题并不回避，他们在把设计做得更具文化内涵的同时，更关注人，以及人自身以外的一些问题。植根于传统和文化，关注人与环境的关系。他们不断提出新的建议、新的观念和新的思考。他们提出让家具的使用寿命更长些，对自然资源的消耗更少些，让家具的功能变化更多些，对空间的占用更少些等观念。其次，物品的结构含义也在发生变化。
意大利的设计语言有一种心理上的指导，它能用一种形式上的处理来指引观者很快跟随设计信息，设计语言漫不经心地体验，就像体验电影、电视、喜剧或广告一样。设计信息表达的方式较特殊，如果接收它的人不了解就会曲解设计信息。设计一方面强制人们要按某种方式生活，另外也随便人们怎么使用，只要可以这么用。
肯定有人说过椅子怎样坐才会是最舒服，这是从功能的角度出发的，但没有人强制你必须要去这么坐，对于意大利设计而言，椅子怎么坐可能都不能为过，而且，设计者还会通过设计，寻找出更多的坐的方法，相对坐的固定功能而言，人的方式是无限灵活的。