神马文学网元代中国绘画概况
来源：百度文库 编辑：神马文学网 时间：2024/04/28 14:58:48
作者：籍忠亮 来源：籍忠亮艺术馆 浏览：597 2008-6-7 16:30:52 【字体：小大】
我在研读历代中国画论时，有很多充满深刻意味的感念，常常忽略了的思想趋势，时常又有所积极意义的滋长。本来对应物象形的中国传统艺术主流思想——克勤、克意身体力行，可又对隐逸思想、潇傲山林的野趣有所向往。这些观念其实并不是格格不入，而是完全可以统一于一体，从而得到和谐的发展。
如历代宗师大家往往都在自然山川中探索大自然奥秘过程，撷取营养，换发创作灵感，无论他们是以表现花鸟，或草木、还是人物为擅长的画家，自觉不自觉地，均对回归自然天趣产生极有意义的感怀和表现思想。特别是在社会形势不如人意，广大人民对政局有所不满的社会环境之下，往往画家笔下会回避人物画创作作品，而转为以自然山川为主的绘画中。
如中国绘画发展到元代，出现一个明显的转变；广泛反映社会生活的绘画少了，人物画呈现衰落景象，而山水画则有较大发展。不少有成就的画家都表现在山水画的创作上，如钱选、高克恭及黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇等，都是历史上极有影响的大画家。花鸟画则以水墨梅竹、墨花、墨禽风行一时。据《佩文斋书画谱》所载，元代画家中有三分之一长于画竹，管道昇、顾安、柯九思、杨翰都是著名的画竹专家；专写墨梅的则以王冕、陈立善为一代冠冕；以墨花、墨禽著名的首推王渊。山水画与水墨梅竹、水墨花鸟的大发展，显示出文人画思潮逐渐统治中国画坛的势头，其消极因素是滋长了脱离现实的倾向，使绘画的题材日趋狭窄。
文人画的勃兴有深刻的社会因素。元朝统治期间，内蒙古贵族中权力斗争不绝，政治、经济、文化均陷于衰蔽状态，对汉族则实行民族歧视政策，因而广大汉族知识分子都处于苦闷彷徨境地，于是逃避现实的隐逸思想在士大夫中甚为流行。寄情遣兴，聊以自娱，成为画家挥豪的目的。这对后来一些画家片面追求笔墨情趣产生了消极影响。但元代绘画在转变中仍有重大的发展与提高。一、画家向往于啸傲山林，因而能探索山川奥秘，撷取大自然中有用题材，使创作富有生气；画家有感而发，力求通过艺术形象表现自己的思想，使创作富有个性，所谓“外师造化，中得心源”，正是元代画家的创作信条。二、元朝画家明确提出书法入画的主张，强调诗、书、画的结合，使绘画艺术具有更高的美学价值，更富有民族特色。三、元以前绘画材料以绢为主，绢不吸水，故画家多用湿笔，而元朝画家多用纸作画，纸能沁水，墨色更多变化，皴擦点染都要求有更高的驾驭笔墨的能力。元人在笔墨技法上多有创造，这对水墨画的发展做出重大贡献。
在文人画统治画坛的元代，民间绘画更受鄙视，但民间画家却在压抑中前进。建国后发现的山西永乐宫道教壁画，就是由元代优秀民间画家马君祥、朱好古率领其弟子们创作的。如《朝元图》发展了吴道子的传统，继承了武宗元《朝元仙仗图》的风格，用线挺劲流畅，敷色丰富多彩，所画人物形神兼备、性格鲜明，艺术上有高度成就，是民间绘画中的珍品。
我在研读历代中国画论时，有很多充满深刻意味的感念，常常忽略了的思想趋势，时常又有所积极意义的滋长。本来对应物象形的中国传统艺术主流思想——克勤、克意身体力行，可又对隐逸思想、潇傲山林的野趣有所向往。这些观念其实并不是格格不入，而是完全可以统一于一体，从而得到和谐的发展。
如历代宗师大家往往都在自然山川中探索大自然奥秘过程，撷取营养，换发创作灵感，无论他们是以表现花鸟，或草木、还是人物为擅长的画家，自觉不自觉地，均对回归自然天趣产生极有意义的感怀和表现思想。特别是在社会形势不如人意，广大人民对政局有所不满的社会环境之下，往往画家笔下会回避人物画创作作品，而转为以自然山川为主的绘画中。
如中国绘画发展到元代，出现一个明显的转变；广泛反映社会生活的绘画少了，人物画呈现衰落景象，而山水画则有较大发展。不少有成就的画家都表现在山水画的创作上，如钱选、高克恭及黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇等，都是历史上极有影响的大画家。花鸟画则以水墨梅竹、墨花、墨禽风行一时。据《佩文斋书画谱》所载，元代画家中有三分之一长于画竹，管道昇、顾安、柯九思、杨翰都是著名的画竹专家；专写墨梅的则以王冕、陈立善为一代冠冕；以墨花、墨禽著名的首推王渊。山水画与水墨梅竹、水墨花鸟的大发展，显示出文人画思潮逐渐统治中国画坛的势头，其消极因素是滋长了脱离现实的倾向，使绘画的题材日趋狭窄。
文人画的勃兴有深刻的社会因素。元朝统治期间，内蒙古贵族中权力斗争不绝，政治、经济、文化均陷于衰蔽状态，对汉族则实行民族歧视政策，因而广大汉族知识分子都处于苦闷彷徨境地，于是逃避现实的隐逸思想在士大夫中甚为流行。寄情遣兴，聊以自娱，成为画家挥豪的目的。这对后来一些画家片面追求笔墨情趣产生了消极影响。但元代绘画在转变中仍有重大的发展与提高。一、画家向往于啸傲山林，因而能探索山川奥秘，撷取大自然中有用题材，使创作富有生气；画家有感而发，力求通过艺术形象表现自己的思想，使创作富有个性，所谓“外师造化，中得心源”，正是元代画家的创作信条。二、元朝画家明确提出书法入画的主张，强调诗、书、画的结合，使绘画艺术具有更高的美学价值，更富有民族特色。三、元以前绘画材料以绢为主，绢不吸水，故画家多用湿笔，而元朝画家多用纸作画，纸能沁水，墨色更多变化，皴擦点染都要求有更高的驾驭笔墨的能力。元人在笔墨技法上多有创造，这对水墨画的发展做出重大贡献。
在文人画统治画坛的元代，民间绘画更受鄙视，但民间画家却在压抑中前进。建国后发现的山西永乐宫道教壁画，就是由元代优秀民间画家马君祥、朱好古率领其弟子们创作的。如《朝元图》发展了吴道子的传统，继承了武宗元《朝元仙仗图》的风格，用线挺劲流畅，敷色丰富多彩，所画人物形神兼备、性格鲜明，艺术上有高度成就，是民间绘画中的珍品。