杰克逊专辑：《DANGEROUS》中国歌迷最喜欢

 
2009年07月09日13:27
流行之王迈克尔·杰克逊悼念仪式于北京时间7月8日凌晨1点在洛杉矶举行。这场悼念仪式只允许11000名歌迷入场，相信更多不能入场的歌迷，会以听杰克逊的唱片悼念他。也就是说，现在是怀念他的时刻了。无论是专辑还是演出，都将成为人们的安慰。据统计，杰克逊共发行过188部音乐作品，其中专辑47张，单曲137首，电影原声带4张。乐评人耳东在接受记者采访时，称：“《DANGEROUS》是很多中国歌迷最喜欢的专辑。”
鼎盛时期
《OFF　THE　WALL》
译名：《墙外》又《疯狂》
时间：1979年
销量：2000万张
耳东：杰克逊成年后正式发行的第一张个人专辑，个人认为这也是他最好的专辑。这时的杰克逊还保持着一份成王前的单纯，野心勃勃但又不失冷静谦和。后来的专辑从《THRILLER》开始，多多少少有耍酷的成分，有一种得意洋洋的定势。而这张专辑则音乐性比较纯粹。从内容上说，专辑正好承接了上世纪七十年代和八十年代。七十年代的部分是迪斯科和放克乐，以及摩城时代的老R&B和灵歌(Soul)成分。代表八十年代萌芽的，则是一些改良的合成器节拍，类似于七十年代末八十年代初大红大紫的电子流行乐。杰克逊的演唱刚开始成型，摩城的风格若影若现。另外，《OFF　THE　WALL》的整体感是杰克逊专辑里最强的。
《THRILLER》
译名：《颤栗》
时间：1982年
销量：1.04亿张(世界销量第一的单张专辑）
耳东：此专辑是杰克逊神话的开始，奠定了他“King　of　Pop”的乐坛地位。相比《OFF　THE　WALL》，《THRILLER》的专辑整体性其实并不太强，不过专辑里的单曲很棒。比如《Billie　Jean》、《Thriller》、《Beat　It》都是流行性非常高的歌曲。（其中《Billie　Jean》连续数十周排行榜首，而《Beat　It》邓丽君曾在香港演唱会上翻唱。）最重要的是，如果说《OFF　THE　WALL》还主要是黑人音乐主导，《THRILLER》的创作开始了跨种族的尝试。摇滚等曲风也被融合进来，这是后来杰克逊音乐的一大趋势。同时，这也可称得上杰克逊取得成功的一大法宝，正因为他的音乐是超越种族的，所以他才能被更多人接受。另一大法宝是MV，如果没有MV推波助澜，《THRILLER》的销量估计要少一半还多。当然这其中也有时代的因素，当时MTV台刚起步，影像对音乐的影响刚开始，杰克逊的做法正好顺应了时代的发展。所以从这一角度上看，可以说是历史选择了他。
《BAD》
译名：《真棒》又《飙》
时间：1987年
销量：3300万张
耳东：《BAD》专辑基本延续《THRILLER》的风格，音乐元素还是R&B、灵歌、迪斯科和摇滚的结合，唱片营销的法宝也跟《THRILLER》差不多，靠几首较突出的主打歌和MV。杰克逊的歌曲创作水平毋庸置疑，昆西·琼斯的制作水平也绝对有保证，所以虽然《BAD》的主打歌水平较《THRILLER》有所下降，但仍能保证他获得足够好的销量和排行成绩。这张专辑最大的进步是在MV上，杰克逊为这张专辑拍了一部视频长片，用剧情将专辑里的歌曲串成一部电影，电影里有各种扣人心弦的元素，从卡通到黑帮，还获得马丁·西科塞斯的帮忙，可以说是杰克逊借影像推销音乐的里程碑。此时的杰克逊正走在人生的巅峰时期。
《DANGEROUS》
译名：《危险之旅》
时间：1991年
销量：3100万张
耳东：《DANGEROUS》是很多中国歌迷最喜欢的迈克尔·杰克逊专辑，也曾经是我最喜欢的唱片。究其原因，个人认为，杰克逊在其中尝试了更多元的创作，无论慢歌还是快歌，黑人元素更少了，白人流行乐和摇滚乐元素更多了。比如《Heal　The　World》和《Give　in　to　Me　》就是最好的例子。现在听来，《DANGEROUS》最大的问题却也就在于此。跟其他歌手横向比较，《DANGEROUS》歌曲水平还是很高，但就杰克逊自己而言，这张专辑有点投机取巧——更多地保留前几张专辑中的流行元素，而不是去挖掘自己的创作潜能。所以这张专辑当年在美国最终败给Nirvana的《NEVERMIND》。在MV拍摄上也是如此，尽管杰克逊延续《BAD》的手法，将整张专辑拍成一个影像集，但仅仅只是手法更花哨而已，相比之前的MV，没有更新更震撼的创意。
《HISTORY》
译名：《历史》
时间：1995年
销量：2000万套
耳东：杰克逊成年后发行的第五张个人专辑，双CD：第一张为以往专辑的曲目精选，第二张为新歌。《HISTORY》当年成绩并没大家想象的那么好，口碑也一般，尤其美国有媒体称唱片都是靠旧歌撑着。其实这张专辑的几首主打歌都相当不错，像《You　Are　Not　Alone》第一周就获得冠军，打破了公告牌单曲榜的纪录。《They　Don't　Care　About　Us》、《Earth　Song》、《History》、《Stranger　In　Moscow》也是百听不厌。另外，翻唱Beatles的《Come　Together》也很出彩。剩下的歌就比较一般，大多是重复之前的创作手法，而且还不能令人兴奋。这张专辑开始，杰克逊的创作有明显退步。不只是原地踏步那么简单，连之前那种能振奋人心的节奏都少了。专辑整体风格也比较杂乱——这一缺点是从《DANGEROUS》开始，到《HISTORY》开始加剧。不过，在MV拍摄上，《HISTORY》倒是比《DANGEROUS》强，《They　Don't　Care　About　Us》的监狱版、《Earth　Song》和《You　Are　Not　Alone》的MV都拍得让人过目不忘。
《BLOOD　ON　THE　DANCE　FLOOR》
译名：《赤色风暴》又《血染舞池》
时间：1997年
销量：600万张
耳东：《BLOOD　ON　THE　DANCE　FLOOR》首次打破杰克逊四年一张专辑的惯例。不过唱片水准很一般，五首新歌是之前挑剩的作品，其余八首歌则是《HISTORY》里几首主打歌的混音版，感觉像是纯为抢钱而发行。主打歌《BLOOD　ON　THE　DANCE　FLOOR》的MV拍得也很令人失望，完全没有杰克逊之前那些MV的活力和想象力。
《INVINCIBLE》
译名：《万夫莫敌》
时间：2001年
销量：1200万张
耳东：杰克逊生前最后一张录音室专辑，也是卖得最差的一张。不过，能在美国卖过200万张，全球买过1200万张，仍说明杰克逊宝刀不老。说实话，杰克逊在这张专辑中有不小的尝试，主要体现在音乐元素的运用。比如一些强劲的电音节拍，以及嘻哈元素的使用，都比先前专辑更为开放。主打歌如《Invincible　》、《You　Rock　My　World》、《Cry》，依旧能体现杰克逊对歌曲制作精细度的要求。可惜杰克逊已经不复当年之勇，无论快歌还是慢歌，创作手法本身都较雷同，尤其旋律也不如从前那般悦耳和富有变化。《You　Rock　My　World》的MV拍得也一般，就是套用《Smooth　Criminal》的老桥段。虽然有马龙·白兰度助阵，但比起杰克逊以往充满气势十足、富有想象力的MV，多少有点令人失望——偶然看到这支MV，看了半天才看出来那是杰克逊。
幼年时期
耳东：《OFF　THE　WALL》之前，杰克逊的表现是天赋有余，精彩不足，虽然有两首热门金曲《Ben》《Rock　with　You》，但表现完全没法跟后来相提并论。当时摩城唱片也没有在小杰克逊身上花太多心思，毕竟当时杰克逊五兄弟组合(The　Jackson　5）很红，是公司的拳头产品，杰克逊个人发展只能靠边站。其实摩城当时就是投石问路，而杰克逊的个人表演也未成熟，远未到怒放的时候。不料就在杰克逊含苞待放的时候，哥伦比亚唱片公司插手抢走杰克逊，还请到顶级制作人昆西·琼斯来打磨杰克逊这块璞玉，这才有了后来的“流行音乐之王”。
五兄弟时期
耳东：杰克逊很小就表现出惊人的天赋，他的嗓音纯净、高亢，一张口就能吸引人们注意。而且，他的舞台表演非常富有感染力，年纪虽小却很老到，颇受男女老少喜欢。甚至可以说，杰克逊五兄弟能成为美国当时最成功的组合之一，有一半功劳靠小杰克逊。杰克逊五兄弟的风格融合了老R&B、灵歌、放克乐和迪斯科，歌曲偏流行，白人或黑人都愿意听，推出的4首单曲《I　want　you　back》《ABC》《The　Love　You　Save》和《I’ll　Be　There》全都成为了上世纪70年代音乐排行榜的冠军。而且他们的舞台表演花样繁多，娱乐性强，因此很受欢迎，杰克逊日后那种华丽的表演风格跟早年其实一脉相承。（记者　熊子昂）
【注：书名号内字母大写表专辑名，若区分大小写表歌曲名。】
他是一份真正的礼物，很少有人能够像他那样对全世界都有着举足轻重的影响。
——尼尔·波特诺
他创造了一个舒适的境域，在那里原本感觉孤单的人们与他的音乐交融在一起……曾经的那些孩子从青少年长大成人，一直是迈克尔的粉丝，直到40多岁，并且自然而然地在美国总统选举中投票给有着有色皮肤的他……迈克尔做到了。　迈克尔让我们彼此相爱。迈克尔教会我们相互支持。
——莱夫·奥·夏普顿
我站在这里，代表全世界听着迈克尔音乐长大的万千粉丝，被他鼓舞，远远地爱着他……似乎当迈克尔歌唱，当迈克尔起舞时，我们感觉他就在那里……他让你相信你自己。
——奎因·拉提法
当他迈起他那标志性的月亮舞步时，我被震撼了。它是如此神奇。迈克尔·杰克逊进入星际轨道，从未曾归来。尽管迈克尔的生命之旅过快地结束了，但他的生活是美丽的。
——摩城唱片创始人贝瑞·戈顿
来源：长江商报