清明节前夜：为亲人献上雅尼的钢琴曲《夜莺》

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逝去的亲人：音乐是没有国界的，应该也没有阴阳阻隔，可以说《夜莺》是属于所有人的，每当月亮升起的时候，只要您停下仙游世界的脚步，安静的去倾听和共鸣，这时候，它是专只唱给您一个人听的。我们多么希望安徒生的童话《中国夜莺》显灵，在清明节前夜，让死神在这美妙的歌声里再次陶醉，让亲人--我们心中的皇帝起死回生！
夜 莺---雅尼
让我们静静的坐下来，激活每一个听觉神经，打开我们内心的门，让我们开始聆听。
淡淡的弦乐远远的响着，西洋箫开始吹出柔美悠远的旋律。就象月夜下，空旷的原野中，夜莺开始歌唱。这一段，以西洋箫模仿夜莺的鸣叫为终了，然后清朗的钢琴加入进来，略带迟疑，小心翼翼的奏响。如同一个深夜未眠的人，远远听见夜莺的歌唱，开始去寻访，又怕扰飞了夜莺。西洋箫在钢琴奏完一段后再次响起。如同夜莺在听到些微的动静后，沉寂了片刻，又开始歌唱。钢琴间略的合奏，慢慢的，弦乐也加入进来，和钢琴汇合成了一道洪流，而西洋箫的声音仍是清晰明亮的，象一只燕子飞舞在一条河流之上。如同夜莺的歌唱吸引了越来越多的人来倾听欣赏，发出感叹和赞美，而夜莺唱得越发好听了。
乐曲从高亢嘹亮的巨响转入清空恬淡的寂静，如同从一条奔涌的河流来到了平静的湖面，我们的心一下子沉静了下来，来到了最华彩最动情的段落。明亮甜美的小提琴，深沉浑厚的大提琴，彼此开始眉目传情，互通款曲，音色和合奏都层次分明，炉火纯青，鸣珠奏玉般的钢琴漫不经心的敲打着，西洋箫在遥远的地方轻轻的唱和。提琴，钢琴，西洋箫配合的亲密无间。如同人们在聆听了夜莺的歌唱后，内心涌起了非常美丽非常动情的共鸣，提琴的弦，正如我们的心弦。
曲子又从静美转向洪流，所有的乐器都加入进来，纵情的歌唱。我们发现奔涌的洪流中有人的合唱声，灼热嘹亮，人是造物主最精妙的设计，人的声带也是世间最好的乐器。贝多芬在他最伟大的第九交响乐中，除了近百人的交响乐团外，还加了一个很大的合唱团，因为只有人声，才能表达发自内心的巨大喜悦。雅尼也喜欢拿人声当乐器来用，或赞叹，或歌吟，或是呼喊，经常没有什么词句，只是单纯的美妙的人声。
乐曲在结尾的时候反而越来越高，在一声轰然巨响中噶然而止，如同千百个烟花同时绽放。
安徒生有篇童话《中国夜莺》。遥远的中国有只夜莺，起初它美妙的歌声，只有母亲生病的贫苦女孩可以听到，生在皇宫享受富贵的人听不到。后来皇帝把夜莺请到了皇宫，为它的歌声倾倒。后来有人发明了机器夜莺，可以重复无休止的歌唱，于是自然的夜莺被冷落了，它又飞回树林，为穷人歌唱去了。有天皇帝要死了，机器夜莺也坏了，这只夜莺又飞了回来，美妙的歌声连死神也陶醉了，皇帝又起死回生。
如果说恩雅的音乐象银色的月光，雅尼的音乐就象金属般的阳光。他们都是New age 音乐流派的代表人物。雅尼生于希腊，喜欢古典文化，他在雅典卫城，印度泰姬陵，北京紫禁城都开过演奏会。而这一首夜莺是他特意为来中国而作，原想用中国的玉萧做主奏，后来改成了西洋箫（flute）。西洋箫的音色，有点阴柔忧伤，但绝不凄凉。整个曲子是刚健清朗的，明媚如春天的阳光。这首曲子是不适合做背景音乐的，听着听着，它会把你的血液加温，成血管中澎湃的激流；它会让本来安坐的你想有站起来的冲动；它会把有质感的美好和激情放置到你的心胸。
整首曲子，溢满了中国音乐的韵味。
链接:新世纪音乐家——雅尼
2009-12-18 12:08
雅尼（Yanni），1954年出生于希腊卡拉马塔。著名作曲家，人们把他称作是一个用音乐讲述生活的人。从他的身上可以感到古老希腊的浪漫诗意与年轻美国的奔放现代的融合。Yanni 的作品将高雅的古典交响乐与绚丽的现代电声乐巧妙地结合起来，雅尼曾两度被格莱美奖提名。雅尼，原名雅尼•克里索马利斯，后加入美国国籍 。
英文名大卫•兰森(David Lanz)。
雅尼通常被称作新世纪音乐家，但在他的自传里，他更倾向于称自己的音乐为现代器乐（Contemporary Instrumental）。
1972年，雅尼由希腊赴美国明尼苏达大学留学并提前获得心理学学士学位。出于对音乐的热爱，毕业后雅尼走上了音乐之路。
1980年，雅尼录制了第一张专辑《Optimystique》，之后，雅尼的优秀作品不断问世，并日益获得人们的好评。雅尼至今已有十余张专辑并在世界各地举办过音乐会，如希腊卫城，印度泰姬陵，中国故宫，英国伦敦，雅尼2006年拉斯维加斯音乐会。
他是一个大师，是一个著名的古典音乐作曲家，他写过很多美妙的轻音乐，他叫雅尼!
“我喜欢音乐，因为我喜欢演奏，我不喜欢正式的钢琴练习，我常常按照我自己所喜欢的方式演奏。”雅尼说。
雅尼出生于1954年，他的家乡坐落在一个海边的小村子里，那是在雅典的一个很漂亮的乡村，他喜欢他的家乡，他的很多音乐灵感都来源于他对家乡的热爱。
当他还年轻的时候，他想成为一名心理学家，并从美国的明尼苏达大学获得了心理学学士学位。
然而，他选择音乐作为他的事业，这或许是心理学领域的一大遗憾，是音乐界的一大财富。
雅尼在全球举办过多次音乐会，像希腊卫城音乐会，印度泰姬陵音乐会，故宫音乐会等等。
他是第一个在中国开音乐会的西方音乐家。著名的歌曲《夜莺》是他专门为中国人作的。歌曲来源于中国的一个神话，在这个神话中，一个叫望帝的皇帝最后变成了夜莺。（西方文学里的“夜莺”意象，是悲伤的象征，相当于中国文学里的杜鹃。李商隐有诗云：“望帝春心托杜鹃”。——注)
从1980年到2006年，雅尼已经发布了6张特别版，大约100首歌在世界各地流传。比如 with an orchid ，if I could tell you ，nightingale ，until the last moment，santorini 等等……其中最后一首歌被奥运会使用多次!
雅尼的成长经历
雅尼，1954年生于希腊卡拉玛塔的一个风景独特的海滨村庄，五岁时就发现了自己的音乐才能。“我非常喜爱音乐并常常弹钢琴，但我拒绝接受正规的钢琴教育。我的父亲明智地鼓励我大胆尝试。当我不想上钢琴课时，他便说，‘好，想什么时候弹就什么时候弹，你想弹什么就弹什么吧’。当时我就是这么做的，现在也是如此。”     雅尼不认为自己是新世纪音乐家：“如果非得冠以名目的话，我应是一个现代器乐家”。雅尼的出生地卡拉马塔是一个海滨小镇，家中有三个孩子，雅尼有一个哥哥和一个妹妹。小镇上每到夜幕降临的时候，总会有人欢跃的起舞，雅尼正是在这样的环境下对音乐产生了兴趣。“我非常喜爱音乐并常常弹钢琴，但我拒绝接受正规的钢琴教育。我的父亲明智地鼓励我大胆尝试，当我不想上钢琴课时，他便说：‘好，想什么时候弹就什么时候弹，你想弹什么就弹什么吧。’当时我就是这么做的，现在也是如此。”童年的雅尼把看电影做为自己的一项乐趣。在每场电影中，他并不十分注重电影的故事情节，而是极力地用脑子记下电影的配乐，回家后再用钢琴模仿把它们弹出来，并在以后逐渐丰富旋律，他给这些曲子取名为新音乐，因为他总是在不断的给每个曲子加进去更好的效果做更好的改善。
最初，雅尼曾立志成为一名临床心理学家，18岁的时候，他被美国明尼苏达州的一所大学接收，移居美国并主修心理学。然而，毕业后雅尼却选择了他钟爱的音乐事业。“我决定用一年的时间去尝试。我参加了一只名为“chameleon”的摇滚乐队，并在一些夜总会进行演出。整整一年我沉浸于音乐当中，我从没感到过生命是如此令人愉悦。就这样，我找到了值得我用一生去做的事。”
雅尼专心致志于音乐，从中感到无比满足，尽管成功似乎还很遥远.“我取得成功用了很长的时间，尽管很多时候连生计都难于维持，但我并不在乎。创作是一件非常快乐的事.创作的过程是我人生的最大乐事之一.”
与Linda Evans在Oprah Winfrey show中登场是雅尼一生的巨大转折点.之后雅尼的事业蒸蒸日上.从纽约Radio City Music Hall的演出开始，他的音乐会通过电视先后在65个国家播放，1998年的"Tribute"在全美巡演总排行中位列第二.但那些不堪回首的日子却教会雅尼许多东西，使他一直受益至今.“回顾过往，我了解到我学到了许多准则，让我可以集中意志以使创作顺利进行.没有人会教给你这些，只有用心体验生活才能获得.”
偶尔，雅尼会在工作室呆上几个星期而写不出任何东西。为何创造力时而像火山喷发般势不可当，时而又坚若磐石？雅尼对此产生了浓厚的兴趣。“当我在创作某些曲子时，我对此有了进一步的了解。我了解到创造和判断是相对立的，当你在创作时判断，你就会不在状态，被创造力拒之门外。也就是说，当你判断时，最佳创作时间已过去了。”雅尼并不相信“创造力障碍”之说。“‘创造力障碍’完全是一种构想出的东西。它并不存在。创作完全是一种心境，当你的确置身其中时，灵感根本不会枯竭。”人们常犯的错误是误以为创造力遥不可及，其实它就来自内心深处。为了和内心深处的创造力接触，雅尼学着去封闭外界。“你必须摆脱外界干扰。关掉电视和收音机，别去接电话，也别管门铃。对我而言，与外界隔离非常有益。过去，我要几个星期的时间才能进入创作状态，而如今，六个小时就足够了。”
虽然出生于希腊，雅尼却认为地点与灵感无关。“你不必在高山之巅俯瞰风景，也无需在草地上久坐。说真的，我最钟情于黑暗。我有很多作品都是在地下室完成的。那里没有窗户，很暗，也很静。灵感总能到来。”
雅尼在创作时不理睬任何事物。“我告诉我的朋友们，即使核弹爆炸也别打扰我。”雅尼当然知道与世隔绝容易被西方文化误解，“这看起来是反潮流的，我记得当我开始这样做的时候，我的朋友都认为我非常古怪。但今天他们已了解，创作时的我和平时的我没有两样。虽然当初我花了不少功夫去说明，但他们今天都很能理解我了。”
对雅尼而言，这种忠于内心的创作方式是他音乐生涯所不可少的。“我认为如果你全身心地投入某一事物，体验这内心之旅，你就会深深地沉浸于其中以致令生活向你展露它的本质。当我作曲时，我考虑的不是我在“作曲”。音乐是一种用来探索我内心世界的媒介。”
雅尼对音乐始终保持着无限的热情。“音乐是一种难以形容的语言－－它越过了正常的逻辑思维，直接向人们的心灵倾诉。因此我不喜欢在我的作品中加入明确的唱词。对我而言，必须考虑的事就是忠实于情感。我尽全力去表现事实。我要传达的是我的生活感受和那些对我非常重要的事物。”
雅尼轶事
最初，雅尼曾立志成为一名临床心理学家，18岁的时候，他被美国明尼苏达州的一所大学接收，移居美国并主修心理学。然而，毕业后雅尼却选择了他钟爱的音乐事业。“我决定用一年的时间去尝试。我参加了一只名为“chameleon”的摇滚乐队，并在一些夜总会进行演出。整整一年我沉浸于音乐当中，我从没感到过生命是如此令人愉悦。就这样，我找到了值得我用一生去做的事。”雅尼专心致志于音乐，从中感到无比满足，尽管成功似乎还很遥远。“我取得成功用了很长的时间，尽管很多时候连生计都难于维持，但我并不在乎。创作是一件非常快乐的事，创作的过程是我人生的最大乐事之一。”与Linda Evans在《Oprah Winfrey Show》（电视访谈节目）中登场是雅尼一生的重要转折点。之后雅尼的事业蒸蒸日上。从纽约Radio City Music Hall的演出开始，他的音乐会通过电视先后在65个国家播放，1998年的《Tribute》在全美巡演总排行中位列第二。但那些不堪回首的日子却教会雅尼许多东西，使他一直受益至今。“回顾过往，我了解到我学到了许多准则，让我可以集中意志以使创作顺利进行。没有人会教给你这些，只有用心体验生活才能获得。”
偶尔，雅尼会在工作室呆上几个星期而写不出任何东西。为何创造力时而像火山喷发般势不可当，时而又坚若磐石？雅尼对此产生了浓厚的兴趣。“当我在创作某些曲子时，我对此有了进一步的了解。我了解到创造和判断是相对立的，当你在创作时判断，你就会不在状态，被创造力拒之门外。也就是说，当你判断时，最佳创作时间已过去了。”雅尼并不相信“创造力障碍”之说。“‘创造力障碍’完全是一种构想出的东西，它并不存在。创作完全是一种心境，当你的确置身其中时，灵感根本不会枯竭。”人们常犯的错误是误以为创造力遥不可及，其实它就来自内心深处。为了和内心深处的创造力接触，雅尼学着同外界隔离。“你必须摆脱外界干扰。关掉电视和收音机，别去接电话，也别管门铃。对我而言，与外界隔离非常有益。过去，我要几个星期的时间才能进入创作状态，而如今，六个小时就足够了。”
虽然出生于希腊，雅尼却认为地点与灵感无关。“你不必在高山之巅俯瞰风景，也无需在草地上久坐。说真的，我最钟情于黑暗。我有很多作品都是在地下室完成的。那里没有窗户，很暗，也很静，灵感总能到来。”雅尼在创作时不理睬任何事物。“我告诉我的朋友们，即使核弹爆炸也别打扰我。”雅尼当然知道与世隔绝容易被西方文化误解，“这看起来是反潮流的，我记得当我开始这样做的时候，我的朋友都认为我非常古怪。但今天他们已了解，创作时的我和平时的我没有两样。虽然当初我花了不少功夫去说明，但他们今天都很能理解我了。”
对雅尼而言，这种忠于内心的创作方式是他音乐生涯所不可少的。“我认为如果你全身心地投入某一事物，体验这内心之旅，你就会深深地沉浸于其中以致令生活向你展露它的本质。当我作曲时，我考虑的不是我在‘作曲’。音乐是一种用来探索我内心世界的媒介。”雅尼对音乐始终保持着无限的热情，“音乐是一种难以形容的语言——它越过了正常的逻辑思维，直接向人们的心灵倾诉。因此我不喜欢在我的作品中加入明确的唱词。对我而言，必须考虑的事就是忠实于情感。我尽全力去表现事实。我要传达的是我的生活感受和那些对我非常重要的事物。”
不同的环境，不同的气候以及不同的语言对于雅尼来说都是一个新的开始，多年的奋斗后，于1976年毕业于明尼苏达大学，并获得心理学士学位。毕业后，他决心利用一年时间来全身心的投入音乐，他在以后的回忆中，他曾说过那是他最快乐的日子，尽管当时他们只是出入一些酒吧及歌厅等娱乐场所做演出来挣得生活的基本来源，尽管他们经常会过着没有依靠的日子，但是，在他仍然乐此不彼的去实现他的梦想。后来他参加一个乐队，并在乐队里充当键盘手。
雅尼最终放弃研究心理学而投身音乐，并决定以后在音乐中度过一生，这个时候他已经能够熟练的掌握钢琴和合成器，于1980年推出他的第一张新个人专辑《Optimystique》，并开始一心一意的走他的音乐道路。
“你可以谈论任何事情，但是只有在真正经历过以后你才会真正懂得个中含义。那种领悟是你所独有的。如果你用艺术把这种独有的领悟表达出来，那么你的艺术就是原创的。你只需要把自己对生活的真正感受表达出来就可以了。我表达的正是我自己对生活的感受。我惊喜地发现很多人和我有着共同的感受。”
人们把雅尼（Yanni）称作是一个用音乐讲述生活的人。从他的身上可以感到古老希腊的浪漫诗意与年轻美国的奔放现代的融合。Yanni 的作品将高雅的古典交响乐与绚丽的现代电声乐巧妙地结合起来。他曾说过：“我的目标是用感情与人们沟通，我捕捉到了生活的感受并把它溶于音乐之中，音乐将会给听众带来希望的撞击。”
http://hi.baidu.com/%BA%DA%B1%A6%B5%B0%B6%F9/blog/item/6c794795c8ed0f037af48045.html
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雅尼－紫禁城音乐会,04

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雅尼，全球闻名的演奏家、作曲家，两度被格莱美奖提名，其作品在过去十年中一直是奥林匹克运动会广播音乐的最爱。在连续完成了雅典卫城，中国紫禁城，印度泰姬陵音乐会后，2000年之际推出了专辑“IF I COULD TELL YOU”—— 一次直击心灵的音乐旅程。2003年更出版了"Ethnicity"，用音乐表达了世界和平的祈愿。
雅尼1954年11月14日出生在希腊一个沿海的小镇，家中有三个孩子，雅尼有一个哥哥和一个妹妹，小镇上每到夜幕降临，总会有人欢跃的起舞，雅尼正是在这样的环境下对音乐产生了兴趣。
雅尼出生在一个虽谈不上贫寒，但也并不富裕的家庭，父母每天都要为家人的生活而奔波，雅尼和同年龄的伙伴一样，在游泳、钓鱼和上学这三件事为主的度过童年生活，八岁开始弹钢琴，去接触这个八十八键的乐器，但是他却拒绝上钢琴课，而父母也同意他那样子弹钢琴，“好，想什么时候弹就什么时候弹，想弹什么就弹什么吧！”
雅尼在故乡希腊的童年生活和希腊所特有的氛围给他今后的很多曲目赋予灵感，其中最著名的就是星球大站的配曲---桑托里尼。
雅尼不仅仅是一个爱好音乐的人，在1969年他14岁那年，打破了希腊国家男子50米自由泳记录。
1972年，在父母的鼓励下，他离开了希腊，奔赴美国明尼苏达大学开始他的大学生活。在大学的几年里，他开始运用电子合成器和钢琴来做出新的音乐效果，并得到很大启发！
1993年9月，来自希腊的钢琴王子雅尼，带着他充满希腊风情的梦幻作品，在雅典卫城，帕台农神庙之下，著名的Herod Atticus剧场中，开了一场盛大的音乐会。安坐在两千年历史伟大建筑中，不免要大发思古之幽情，耳边偏又回响着最现代、最热情、最浪漫的NEW AGE。天地无情，建筑无言，荒烟蔓草间的往昔幽灵在无声地啜泣。只有雅尼披散狂放的长发，用最优雅的手势，驱动他规模庞大的乐队，向历史进行了一次耀武扬威的挑战，抑或挑逗？这充分地表现了雅尼的胆识和想象！经过差不多两年的策划，雅尼和皇家爱乐乐团联袂，在家乡父老面前，雅尼完成了他的梦想。他说：“在这样的宏大的地方和热情的观众面前演奏，是我一生中最美好的一次经历。”不可否认，这也是一场极其成功的商业炒作——再过去两千年，这些建筑将依然留存，所有的盛事壮举早就烟消云散，雅尼的音乐亦成为荒烟蔓草间幽灵的一声啜泣。
希腊雅典卫城音乐会,是人类艺术史上最经典的古迹音乐会之一,汇集了全世界最优秀的乐手、录音师,上演的《Santorini》、《Reflections of passion》、《Keys to imagination 》、《Acrovali/standing》等都是雅尼最经典的曲目，音乐优美瑰丽，音响效果非凡。
雅尼为中国听众最为熟悉的是他的[Nightingale夜莺]，此曲的取材是一个中国故事，讲述一个中国皇帝与他的夜莺的故事，雅尼的作曲非常优美，还使用了很多中国的乐器演奏。在很多中国乐迷的心目中一曲[Nightingale夜莺]也是雅尼最好的作品。
雅尼对音乐始终保持着无限的热情。“音乐是一种难以形容的语言－－它越过了正常的逻辑思维，直接向人们的心灵倾诉。因此我不喜欢在我的作品中加入明确的唱词。对我而言，必须考虑的事就是忠实于情感。我尽全力去表现事实。我要传达的是我的生活感受和那些对我非常重要的事物。”
With an Orchid 《和兰花在一起》雅尼- 视频- 优酷视频- 在线观看