全新摄影手册合集 - 『 摄影讲堂 』 - 『 摄影书画 』 - 新邳州论坛——邳州门户论...

全新摄影手册合集

第1节 善于选择的眼力


摄影师需要做出的各种决定之一是，他应当站在哪里和把照相机对准哪个方向。虽然技术发展意味着曝光和对焦经常自动决定，但是归根结底始终是摄影师就如何在取景器中准确取景做出决定。
尽管画家可以通过从景物中去掉他或她不想让其他人看到的一部分成分来改变现实，但是照相机将不加选择地记录它面前的一切。因此，构图对简化我们周围繁杂的世界是十分必要的。
虽然在画面中有些被摄体实际上可能经过摆布，但是对景物中的被摄体完全控制，尤其是假如被摄体是无法预见的，那始终是不可能的。但是，通过选择使用什么样的镜头和何时按动快门，摄影师可以就照片最终如何显现施加强有力的影响。
　

　　与其说是仅仅寻找拍摄什么照片，倒不如说构图通常是寻找强调景物的某些部分的方法，同时设法掩饰或掩盖其它部分。它是将事物排列整齐——颇像遣词造句，讲述一段个人的故事，或者对你看到的事件提供第一手的描述。
虽然有许多规则可以帮助指导你的构图，但是认识到选取一幅完美的照片远不止一种方法是非常重要的。埃及著名的金字塔有千百万人参观过，周围又是繁华城市的郊区，肯定是世界上被人拍摄得最多的景物。但是，正如这几幅照片所表现的那样，在暂短逗留期间，仅凭在构图方面下功夫就可以拍到各式各样的代表作品。




第2节
构图：减少前景



把前景减少到最小
在这里，通过让照相机与前景的人物保持一段距离的办法，故意让人物显得小些。这允许金字塔和戏剧性的天空来支配画面。
宾得照相机，35毫米镜头，1/500秒f/8，爱克发克罗姆50胶片。




第3节
构图：均衡处理




均衡的处理手法
在这幅对称的构图中，在表现日落时分的金字塔的同时，太阳不在视野之内，并且让骆驼处在画面中心。为了强调天空，故意让地平线接近画面底部。
宾得照相机，85毫米镜头，1/125秒f/5.6，爱克发克罗姆50胶片




第4节
构图：鸟瞰图



鸟瞰图
应该总是从不同的角度探索景物。这幅照片是在一次游览飞行中拍摄的，它把地平线置于靠近照片顶部的位置。从高处看，金字塔在风景中看上去很突出。
宾得照相机，50毫米镜头，1/250秒f/8，爱克发克罗姆50胶片。




第5节
构图：远距离照片








远距离照片
这种阶梯式金字塔的远距离照片通过把地平线放在画面中间强调了它的大小和坚固。在中距离，人物勉强可见，而在前景，石头块看上去很大。
宾得照相机，35毫米镜头，1/500秒f/8，爱克发克罗姆50胶片。


第6节 构图：使用背景


使用背景
把金字塔纳入狮身人面巨像照片的背景除了暗示该雕像的大小和宏伟外，同时还提供了被摄体的各种有关情况。
宾得照相机，35毫米镜头，1/500秒f/8，爱克发克罗姆50胶片。


第7节
构图：消失的人群


消失的人群
当拍摄金字塔时，经常很难避免把许多旅游者和领队纳入画面。但是这种角度是值得寻找的，因为它表现了这个古老的遗址，好像它在几千年前可能就出现了。
宾得照相机，35毫米镜头，1/500秒f/8，爱克发克罗姆50胶片


第8节
构图：前景的趣味



前景的趣味
在这幅照片中，金字塔和土丘为被摄者提供了对称的背景。上相的和看上去富有特色的当地人为知名的建筑物和历史遗址照片增添了趣味。
宾得照相机，35毫米镜头，1/500秒f/8，爱克发克罗姆50胶片


第9节
构图：竖幅照片

竖幅照片
为了这幅剪影照片，应当转动照相机，以便产生一幅竖画面的肖像或照片。对于大多数画幅来说，在竖画面和横画面之间变换是为一组照片增添多样性的最简单的方法。




第10节
圆形物体：背景趣味




被摄体有各种形状和大小——但是在摄影构图中，具有最强烈的视觉感染力的经常是最简单的形状。三角形和对角线因为它们在画面中造成戏剧性和紧张的能力而闻名。圆形物体和曲线往往则与此相反，经常在照片中造成和谐。
如果你把一个占优势的圆形物体安排在构图中，你不仅会发现它立即就引起了注意，而且还会发现把注意力从它那里移开是很难的。圆形物体的完美对称不可能与画面本身的角冲突，因此它们实际上可以安排在画面的任何部分而不会引起冒犯。人们常常这样安排构图，以便让圆形物体成为背景。



背景的趣味
大型卡车轮胎为肖像提供了有趣的背景——把注意力引向照片并起到一种强调作用。没有它的话，这张照片不会如此引人注目。注意构图通常是这样安排的，即让主要被摄体打破圆，因为这个女孩子站在这里。圆形轮胎随后成了照片中的背景成分。
宾得照相机，90毫米镜头，1/125秒f/8，爱克发克罗姆100胶片。


第11节 圆形物体：与形状共舞


与形状共舞
阳伞在这里被用来创作一幅有趣的时装影像——它使圆形与金字塔的强烈三角形成对比。圆可以在画面中产生醒目的画面，有助于使被摄体从背景中突出出来。对于静物照片，盘子或碗都可以用这种方式使用，草帽或伞用来拍摄人像很起作用。
宾得照相机，35毫米镜头，1/60秒f/8，爱克发克罗姆50胶片。




第12节
圆形物体：形状和彩色





把形状和彩色结合在一起
它是形状和彩色的奇异和不寻常的混合，从而使得这张照片非常有趣。明亮彩色的圆形物是摩洛哥的染料池——并且强烈的透视感是由于使用广角镜头造成的。
宾得照相机，28毫米镜头，1/60秒f/11，爱克发克罗姆100胶片。




第13节
圆形物体：重复的圆形


重复的圆形图案
在建筑和其它视觉艺术中，圆是一种醒目的图案。这座歌剧院正厅的圆形与地面和天花板使用的图案相呼应。广角镜头使得天花板和地面被纳入这幅照片中，以便整个构图使对称感达到最大限度。圆形图案还构成了照片的前景，把注意力引向中心的明亮地区，站在楼梯顶部的人物刚好可以看见。
宾得照相机，24毫米镜头，1/8秒f/11，使用三脚架，爱克发克罗姆100胶片。




第14节
圆形物体：醒目的焦点




醒目的焦点
任何建筑物的圆体形状都会在风景中造成一种醒目的和不寻常的存在——不管这个建筑物多么低下。
宾得照相机，50毫米镜头，1/125秒f/5.6，爱克发克罗姆100胶片。




第15节
圆形物体：中心的圆



位于中心的圆
这幅油画中的圆把你带进了照片中心，它为一幅肖像构成了给人留下深刻印象的背景。被摄者特里?福斯特先生是一位画家。他画了这幅油画，并把他的职业生涯的大部分时间致力于创作与圆的主题有关的绘画。
哈苏照相机，150毫米镜头，1/60秒f/8，使用三脚架，爱克发克罗姆100胶片。

第16节
边框：明与暗的极端




作为一种创作媒介，摄影的缺欠之一是，你使用的画面总是同一种形状。对于6×6厘米的中画幅照相机来说，情况就是如此，每张照片都是方形的。对于其它画幅来说，例如像35毫米画幅，你可以在肖像和风光画幅之间选择，只需竖握照相机即可。有些照相机，如像使用APS胶片的照相机，可以提供不同的画幅高宽比供选择，但是这种选择仍然相当有限。
虽然照片印放后你可以把你的照片剪裁成你想要的任何形状和大小，但是在拍照的同时有创造边框的其它方法。最受欢迎的主意是使用场景中现成的自然边框，并通过这一边框拍摄。拱门、柱子、树、门框和窗户框通常都可以用这种方式使用，从而提供一种限制照片有用的影像区域的艺术手段。一旦你开始观察，你会发现这些自然的边框无处不在。
画面中的边框还适用于其它目的。例如，这种技巧可能是掩饰前景中分散注意力的细节的一种方法。它也是摄影师可以用来在照片中帮助造成深度感的一种方法。


明与暗的极端
在这一场景中，窗帘成了裸体模特的华丽边框，而房间的大部分处于黑暗中，从而在照明强度方面形成了鲜明对比。
哈苏照相机，80毫米镜头，1/60秒f/5.6，埃克塔克罗姆100胶片。




第17节
边框：对焦不清晰




对焦不清晰的边框
你使用的边框并不需要特别清晰。印度皇宫周围的这种粗铁条栅栏仍然为远处富丽堂皇的建筑物造成了有趣的边框，即使它对焦不清晰。
宾得照相机，35毫米镜头，1/250秒f/5.6，爱克发克罗姆100胶片




第18节
边框：不规则





不规则的边框
一幅照片内的一系列不均匀的边框是由洞穴墙壁上的窟窿造成的。注意地平线是如何被截断的，并且坐着的人和驴背上的人几乎是偶然出现的。
宾得照相机，35毫米镜头，1/125秒f/8，爱克发克罗姆50胶片。




第19节
边框：构图的层次





构图的层次
英国剑桥的圣约翰学院的铁艺入口形成了简单的边框。为构图增添了另一个层次，从而有助于强调由道路造成的深度感。
宾得照相机，35毫米镜头，1/125秒f/11，爱克发克罗姆100胶片




第20节
边框：建筑式样



第21节 边框：多功能边框  


多功能边框
在一家撒丁岛饭店拍摄的这张照片中，哥特式拱门起到了不同的构图作用。一个构成了暗色背景，框住了模特的头和肩部，而其它的则框住了整个照片。
宾得照相机，28毫米镜头，1/60秒f/11，爱克发克罗姆100胶片。



第22节 边框：制造气氛


制造气氛
这张照片是在埃及一家小旅馆中拍摄的。场景中成为边框的简单设备激起一种神秘感，因为我们不能看到远处过道里有什么东西。为了确保曝光不受漆黑的阴影或白墙的干扰，测取了入射光读数。
宾得照相机，35毫米镜头，1/30秒f/8，爱克发克罗姆50胶片。



专家提示
在拍摄静物照片时，把被摄体放在盘子上或其它容器上，以明显较亮（或较暗）的背景衬托，可以造成画面中有内框的效果。
在繁忙的旅游胜地，不妨使用拱门来遮掩旅游者、冰淇淋摊和不悦目的废弃物。
当把注意力从暗处引向远处的明亮部位时，画面中的边框能发挥最好。因此要确保对主体曝光，而不是对构成边框的东西曝光。
当拍摄风景时，不妨利用灌木树篱的树枝和裂口来提供迷人自然的边框。



第23节 选择视点：地平线


充分理解构图允许你拍摄实际上属于同一景物的多种不同样式的照片。当拍摄一个被摄体时，特别是像建筑物这类较大的被摄体时，尝试从各种可行的角度观察。这意味着不仅可以围着它观察，而且还可以通过各种镜头，如果可能的话，从不同的高度观察它。在大多数情况下，你会发现几乎有许许多多值得拍照的机会——你必须要决定的是哪种照片你喜欢。
尽可能多地寻找照相机的位置，你不仅会发现有关被摄体本身的新角度——你还会发现，照片的前景和背景随着每次新的视点而变化。例如，向一侧挪动几步，你的广角照片的前景可能完全改变了。同样，向被摄体靠近几步，或者使用一种可选择的镜头，可能对背景产生根本性的影响。
当你在四周转转悠时，不同的成分会进入视线，你可能想利用它们补偿被摄体或把它们纳入照片。照明也会变化。这甚至会提供更多的机会，为拍摄著名的外景地取得新的角度——不用考虑一天中的不同时刻和一年中的季节，从而可能带给你更多的主意。




把地平线放在低位
在这幅照片中，让天空占主导地位，地平线放在画面中很低的位置。在风景照片中，地平线传统上放在画面下三分之一处，但是不必担心打破这一规则。
宾得照相机，28毫米镜头，1/60秒f/8，爱克发克罗姆100胶片。



第24节 选择视点：对角线


对角线
从远处拍摄并留下大片树篱和开阔的天空，你造成一种强烈的孤独感。注意占支配地位的对角线把注意力从照片的一侧引向另一侧。
宾得照相机，50毫米镜头，1/60秒f/8，爱克发克罗姆100胶片。



第25节 选择视点：前景的趣味


造成前景的趣味
当从树篱的另一侧观看被摄体时，草地成了照片的前景，它的格局提供了额外的趣味。强烈的正面照明造成了鲜艳的色彩，特别是天空的色彩。
宾得照相机，28毫米镜头，1/250秒f/11，爱克发克罗姆100胶片。


第26节 选择视点：框住被摄体

框住被摄体
这张教堂照片是从两棵树之间拍摄的，同时阳光在尖塔上造成了明亮的色彩和明显的亮部。注意相对暗的前景如何强调了被摄体的边框。
宾得照相机，35毫米镜头，1/125秒f/16，爱克发克罗姆100胶片

第27节
选择视点：纳入新景物


纳入新的景物
树篱再次被作为前景，但是广角镜头和稍微不同的视点把一长条草地纳入画面，从而引导注意力通过照片。
宾得照相机，28毫米镜头，1/125秒f/16，爱克发克罗姆100胶片。




第28节
选择视点：两个成分


把两个成分并列在一起
现在把大门纳入照片的前景。太阳部分地被遮挡，因此教堂不再受到强烈地照射并且整个照片的色彩显得较暗。
宾得照相机，50毫米镜头，1/60秒f/5.6，爱克发克罗姆100胶片。




第29节
选择视点：减少光线


减少光线
由于草地、树篱和树木处在半阴影中，这一景色再次显出不同的样子。教堂本身只受到漫射阳光的间接照射。
宾得照相机，28毫米镜头，1/60秒f/5.6，爱克发克罗姆100胶片。

第30节
选择视点：大门的对比

大门的对比
当使用广角镜头设置时，你的视角经常受到你为填充前景的空洞空间可能找到的东西所左右。在这里，装饰华丽的大门令人产生一种华美和刻意装饰的感受，与简朴的教堂形成对比。
宾得照相机，35毫米镜头，1/125秒f/11，爱克发克罗姆100胶片。




第31节
选择视点：包围被摄体


包围被摄体
通过降低视点，墓碑可以用来作为这张竖幅教堂照片的前景。鲜花引进了生动的色彩，云彩突出了教堂的尖塔。
宾得照相机，50毫米镜头，1/125秒f/11，爱克发克罗姆100胶片。




第32节
选择视点：内景


内景
如果没有教堂内景，这座教堂的组照不能算完成了。注意水平的木横梁如何把注意力引向照片并产生深远的透视效果。
宾得照相机，28毫米镜头，1/60秒f/5.6，爱克发克罗姆100胶片。


专家提示
走近一些并使用广角镜头，以便去除其它的分散注意力的背景。被摄体反而会以天空衬托被框住。
为了得到不同的照片，你不必离开被摄体走得太远。寻找人物或有用的物体用于前景，从低角度拍摄，以便让他们（或它们）占据画面的大部分。
当你走近或离开一个新的外景地时，要注意观察——有些最好的照片是从远处拍摄的。
变换前景的细节——它是最熟悉的建筑物甚至都能拍出独特照片的最简单方法之一。




第33节
多样化：表现大小




专业摄影师和快照拍摄者之间的主要区别之一是所拍照片的数量。一个可能在一次具体拍照期间按动几百次快门，另一个则可能仅仅拍摄一张。虽然并不是所有的被摄体值得花费大量的时间和胶片，但是许多遗址却是值得的。许多人花费宝贵的时间和辛苦挣来的钱到著名的遗址和游览胜地旅游。比较起来，胶卷相对来说比较便宜，并且数码存储可以重新使用。因此与平时相比多拍一些照片是值得的——并且也许要花费稍长一点时间对照片进行构图。
与其仅仅拍摄有关大教堂、宫殿或城堡的典型假日小册子用的照片，倒不如仔细寻找美丽的细节，并设法用较长的变焦设置捕捉有趣的天花板、拱门、柱子和其它特点。
所有这些照片都是在英国德拉姆大教堂拍摄的。教堂的内景较为有名，但是所拍的这些内景和细节表明了潜在的照片的范围和深度。


表现大小
对于这张照片来说，使用移轴镜头来拍摄教堂的通道并强调它的巨大尺寸。并不需要倾斜照相机，因此，与侧廊的照片不同（下图），这些柱子看上去笔直。
宾得照相机，28毫米镜头位移镜头，1/60秒f/8，爱克发克罗姆200胶片。



第34节 多样化：朝上看


朝上看
当你围着建筑物转悠时，除了直着朝前观察外，也要注意朝上看。为了拍摄像这张照片一样具有漂亮细节的天花板照片，你甚至可能必须仰面躺在地上。
宾得照相机，50毫米镜头，1/125秒f/8，爱克发克罗姆200胶片。




第35节
多样化：特点的东西

对有特点的东西聚焦
普赖尔?卡斯特尔的木钟是一件优美的富有特点的东西，它那复杂的图案和丰富的细节很能抓住人们的注意力。
宾得照相机，50毫米镜头，1/125秒f/4，爱克发克罗姆200胶片。 全新摄影手册合集（二）第36节 多样化：推摄变焦


对细节推摄变焦
寻找其它简朴的引人注目的东西上的细节。通过推摄变焦，照相机突出了大教堂的加利里小礼拜堂拱门上使用的复杂的之字形图案——并且把柱子安排在照片中心，同时拱门后面有部分阴影，从而允许光线使吸引人的之字形浮雕图案突出出来。
宾得照相机，70毫米镜头，1/60秒f/5.6，爱克发克罗姆200胶片



第37节 多样化：强调图案



强调图案
这幅照片中的侧光清楚地揭示了教堂主柱子的不同图案。线条与水平墓碑的对比进一步地增添了趣味。
宾得照相机，35毫米镜头，1/30秒f/5.6，爱克发克罗姆200胶片。





与其仅仅表现彩色玻璃，倒不如说这张照片还表现了周围的内景，同时强调了附近的垂直线和对角线。
宾得照相机，35毫米镜头，1/30秒f/5.6，爱克发克罗姆200胶片。



第38节 多样化：突出的图案



突出的图案
建筑物经常使用重复的图案和对称，对此人们很少注意，但是变焦镜头可以使它突出，以便容易看到。
宾得照相机，100毫米焦距，1/125秒f/5.6，爱克发克罗姆100胶片。



第39节 多样化：对比



用对比来引人注意
这表现了通过较高的照相机角度取得的照片变化形式，以及通过不同，但又相邻的特别引人注目的东西可能取得的对比。
宾得照相机，28毫米镜头，1/60秒f/5.6，爱克发克罗姆200胶片。


第40节 多样化：广角视野


广角视野
使用超广角镜头完全改变了德拉姆大教堂的通道，表现了成某种角度的宏伟柱子。
宾得照相机，15毫米镜头，1/60秒f/5.6，爱克发克罗姆200胶片。

第41节
多样化：突出特点


突出特点
要注意在你访问期间光线是如何变化的。在这里，一束光突然照亮了布道坛，造成了一幅有趣的照片。
宾得照相机，35毫米镜头，1/125秒f/5.6，爱克发克罗姆200胶片。

专家提示
旅游指南、风景明信片和旅游传单将有助于你找到遗址，并且还会展示一些你可能忽略的照片。
到遗址参观只有一天，并且一生中只有一次，要对你的大部分时间精心计划。在到达之前要开列出你想拍摄的照片。
对于多数人喜欢的目的地，做出特殊努力以便在游人之前或之后到达那里是值得的。
要始终确保携带比你可能需要的还要多的胶卷或存储卡。
第二部分
第42节
捕捉瞬间：快速一瞥



构图不仅是要框住画面，它还要求刚好在恰当的时刻按动快门。如果时机错过了，照片可能失去某些活力。
对于某些被摄体来说，拍照片的关键时刻是明显的，如像拍摄赛跑优胜者越过终点线那一瞬间。在这种情况下，做好准备和实践被看作与好运气一样重要。但是对于其它的，无法预见的事件来说，可能存在不可思议的瞬间——当时不断变换的条件和人物突然凑在一起形成一个醒目的、漂亮的、充满生气的构图。这种瞬间可能是二个或更多的成分以某种方式结合的时刻。在一个暴风雨天，一座漂亮的大楼可能突然被一道闪电照亮，造成一种喜怒无常的气氛，而这是决不可能重新捕捉到的。要充分利用这种决定性的瞬间需要有耐心——并且，首先，要有预见到可能会发生什么的洞察力，甚至在它本身在取景器中出现之前。





快速一瞥
在拍摄冬天的浆果照片期间，这两片叶子突然随风漂进蔷薇丛中。瞬间它们又随风而去。
宾得照相机，50毫米镜头，1/60秒f/4，爱克发克罗姆200胶片。




第43节
捕捉瞬间：一次性机会



一次性机会
这种自然的照片要尽可能快的抓拍——由于这只挣扎的鹅身体得到支撑，这位男子不可能再次做出假装亲吻它的动作。
宾得照相机，100毫米镜头，1/125秒f/5.6，爱克发克罗姆200胶片。




第44节
捕捉瞬间：捕捉姿势



捕捉姿势
由于年青女孩的头几乎快触到她的脚了，这种弓形姿势提供了一种转瞬即逝的机会，以便捕捉体操运动员所需要的柔软性。
宾得照相机，50毫米镜头，1/125秒f/5.6，埃克塔克罗姆400胶片。

第45节 捕捉瞬间：可预见



可预见的情况
古根海姆中心这张照片的活力在于不同的色调带形成了有趣的构图。一旦找到照相机的合适位置，剩下的问题就是等待光线的增强。
宾得照相机，28毫米镜头，1/30秒f/11，爱克发克罗姆100胶片。




第46节
捕捉瞬间：完美时机


完美的时机
这张照片涉及到等待两个不同的构成同时发生。要点是捕捉舞蹈家正在越过一片光亮地带——以及这种短暂的姿势完美地完成了构图。
宾得照相机，50毫米镜头，1/125秒f/5.6，爱克发克罗姆200胶片。





专家提示
为了迅速抓拍照片，熟悉你的照相机是必不可缺的。要框住影像并准确对焦，但不一定把它们都拍下来。
要准备好照相机拍摄动作。
完美的瞬间不可能再发生，因此当你等待条件改善的同时，要保证你拍到几张照片。




第47节
影响构图：有利位置




杰出的照片常常是创作的，而不是碰巧遇到的。实际上，摄影家通常四处走动，以便寻找最好的角度，同时积极鼓励被摄者走进理想的构图，而不是见到一个场景就拍。当摄影家拍摄无生命的被摄体时，他可以经常造成直接影响——可能移动被摄体，并且为了拍出好照片，专门布置场景。例如，对于静物摄影来说，对被拍摄的物体可以重新安排，直到它们在取景器中看上去合适为止。当被摄体是人时，这种方法同样可以发挥作用。
为了改进你的照片，和气地要求被摄者移动到最适合构图的位置是值得的。你可能甚至发现，一旦他们参与其中，他们会联想到你也许会拍摄的其它照片——你不曾想到的照片。
但是，要认识到，照相机的存在可能影响人们的行为举止。他们可能配合镜头——或者他们可能停下手中的活看着你，并且需要一些时间来习惯照相机。




令人惊奇的有利位置
使用18毫米镜头靠近这个由五名杂技演员组成的马戏团是必要的，如果没有他们的合作，要拍到这张照片是不可能的。
宾得照相机，18毫米镜头，1/125秒f/11，爱克发克罗姆100胶片。




第48节
影响构图：召集


将马戏团演员召集在一起
晚场演出结束后，这些疲惫的马戏团演员在坐下吃晚餐前被劝说排好照相。他们当中许多人为了拍照甚至很高兴穿着演出服装。
宾得照相机，50毫米镜头，1/30秒f/1.8，爱克发克罗姆100胶片。

第49节
影响构图：放松



放松的姿势
你决不会预料能偶然遇到一个大力士在草地上睡着了——因此要求他使用他的连环漫画册中的道具摆好姿势是取得这张成功照片的唯一办法。
宾得照相机，50毫米镜头，1/125秒f/8，爱克发克罗姆100胶片。

第50节 影响构图：表情

装出的表情
专注地想心事，这张照片看上去像一幅完美的抓拍照片——但是实际上这位丑角被要求坐在这个位置，以便拖车能够被用来作背景，并且确保他处在光线下。
宾得照相机，50毫米镜头，1/250秒f/2.8，爱克发克罗姆100胶片。

第51节
影响构图：边框


创造边框
在这个家庭马戏团里，每个人都有事可做，这个小女孩帮助把气球准确好供演出用。为了框住小女孩和气球，她被要求站在拖车门口摆好姿势。
宾得照相机，50毫米镜头，1/125秒f/4，爱克发克罗姆100胶片。




专家提示
在出发去完成一次拍摄任务之前，不妨想一想你要达到什么目的。把你想拍摄的照片开列出一个清单是个好主意。
要具有灵活性。当你安排你设计的照片时，你可能需要适应你的构想——你的被摄对象也可能建设性地提出来一些方法，从而可能会改进姿势、道具或设置。
要求人们帮忙——他们常常很欣赏这一点。它可以改进你和被摄者之间的关系，从而有助于你取得有趣的姿势，并且它还有助于为今后拍摄取得优势。



第52节
线性透视：深度高度



用透视进行实验——夸大距离或减少距离以适应构图——是摄影家们最喜欢用的一种方法，他们用它来造成照片的深度。有几种透视形式，但是最著名的是线性透视。这可以造成这样一种光学幻觉，即当我们往远处看时，笔直道路的两侧看上去要会聚。
虽然艺术家们必须学会绘画，以便透视看上去自然，但是照相机通常不用摄影家的帮助就能取得同样的效果。而且，改变所用的焦距将会对照片看上去的方式产生明显的影响。广角镜头会使平行线毫无道理地会聚，并且使前景的被摄体看上去较大，背景中的被摄体看上去较小。另一方面，望远镜头会把能暗示距离的前景细节裁剪许多。在这种情况下，相距较远的被摄体在取景器中实际上可能看上去就好像一个站在另一个上面似的。



深度和高度
这些古埃及的柱子看上去高耸在观众头顶上方。为了强调透视，使用了广角镜头，直接对着天空。这些柱子越往上，它们看上去变得越细，从而造成一种强烈的高度感。
宾得照相机，24毫米镜头，1/250秒f/16，爱克发克罗姆50胶片。





第53节
线性透视：线条会聚


会聚的线条
当观看这张照片时，我们想当然地认为，从前景到教堂这条路全程是一样宽的。它发生会聚这一情况告诉我们，它的一端比另一端离我们更远。
宾得照相机，20毫米镜头，1/125秒f/8，爱克发克罗姆100胶片。


第54节
线性透视：完美透视


完美的透视
在这幅关于线性透视的经典研究作品中，不仅林荫大道变狭了，而且水沟的线条也变狭了。当房子越靠近地平线时，它们变得越小，甚至当观众往远处看时，云彩也显得小了。

第55节
线性透视：曲线

曲线
线条不必是直线才能会聚。在这里，林中小径穿过画面的整个宽度消失在远方，同时它引导注意力轻轻穿过画面。
宾得照相机，35毫米镜头，1/125秒f/8，爱克发克罗姆100胶片。

第56节
线性透视：没影点


没影点
如果没影点可以看见的话，或如果被纳入的焦点把观众注意力引入画面，那么会聚线看上去会比较醒目。在这张照片中，注意力很快地被引向这条人行道远处一端的门处。
宾得照相机，24毫米镜头，1/500秒f/16，爱克发克罗姆100胶片。




专家提示
如果你希望使线性透视非常明显，不妨使用能得到的最大广角的镜头，并且镜头要低，以便前景尽可能靠近照相机。
如果你需要把较长的路，如像花园中的人行道，纳入画面，不妨爬到高处寻找理想的视点，同时又不会甘冒线条过于不合理会聚的风险。




第57节
近大远小：距离感




除了明显地使线条会聚之外，线性透视对我们理解事物的方式具有另一种重要作用。从一英里以外拍摄的沿着荒野道路行驶的卡迪拉克与通过同样镜头观看几步以外的同样汽车相比会显得比较小。因此，如果你在一幅照片中有两辆汽车，你将能够进行比较——并且你会注意到大小上的明显差异。我们在现实中认识的同样大小的物体之间在尺寸上的这种差别，有助于我们大脑立即就这些物体的相对距离作出直接判断。
这种透视形式艺术家们称之为近大远小，并且它是用于摄影中的最有用的形式之一。虽然你可能拍摄并不包括线性透视——看见会聚的可见线条——的景物，但是你会经常拍摄你和观众都知道其相对大小的物体。对于风景摄影家来说，这意味着，拍摄充满羊群的田野将会产生一张这样的照片，即最靠近照相机的那只羊与在地平线上的羊相比在胶片上看上去明显偏大。同样，对于建筑摄影师来说，一面墙的成角度的照片将显出，有的砖与其它砖相比看上去比较大，即使我们和观众都知道它们是用一个模子制作的。



距离感
这是一个关于近大远小的透视如何产生距离感的好例子。没有背景帮助表明哪些气球离我们比较近，但是由于我们知道这些物体大小相似，我们马上就能知道哪些气球离得更远。
宾得照相机，135毫米镜头，1/250秒f/8，爱克发克罗姆100胶片。




第58节
近大远小：线索结合



几种线索结合
在这张照片中，线性透视和近大远小结合在一起达到了很好的效果。不仅道路发生会聚，而且混凝土路面看上去变得比较小了，从而造成一种强烈的距离感。
宾得照相机，28毫米镜头，1/60秒f/16，爱克发克罗姆100胶片。




第59节
近大远小：加强透视



第60节 近大远小：逐渐变化


逐渐变化
这些雕像看上去全是一样大小的。但是，走近观察揭示右边的雕像看起来稍微小一些。这是对近大远小规则的精心运用。
宾得照相机，70毫米镜头，1/125秒f/16，爱克发克罗姆50胶片。

第61节 近大远小：渐渐缩短


渐渐缩短
线性透视还可以用一种细微的方式使用，以便帮助印证近大远小。在这张照片中，这些门的高度似乎是一点一点地缩短，因为它们是沿着缓慢弯曲的车道分布的。
宾得照相机，50毫米镜头，1/125秒f/8，爱克发克罗姆200胶片。




第62节
近大远小：对角线


对角线
在这里，渐小的烟筒和塔架在画面中构成醒目的对角线，从而把注意力从照片一边引导到另一边。
宾得照相机，35毫米镜头，1/125秒f/8，爱克发克罗姆200胶片。






专家提示

只使用类似的，或同样大小的物体来造成穿过画面的对角线，然后使用广角镜头来夸大这种效果，让其中的一个物体非常靠近照相机。




第63节
形状和剪影：背景色




摄影术中有五种基本成份——形状、色彩、形态、纹理以及色调。其中，形状是最基本的成份，我们通常首先凭借它辨认被摄体。甚至当其它几种成分都不存在的时候，我们仍然可以根据轮廓辨认出大多数物体、建筑物和人。
剪影允许摄影家创作出一幅凭形状就可以辨认出被摄体的影像。这种影像是使用了强逆光和浅背景创作的。但是，一幅给人以强烈印象的剪影意味着：当你想强调形状时，最好不要把其它的成分完全排除在外——不然你就会得到一幅单色且没有深度感的照片。当从一种特定角度观察被摄体时，它的形状通常能提供关于其特性的最强有力的暗示——譬如拍摄自行车时最好从旁边拍，而拍摄人脸时也应取侧面像


背景色
日落时分是拍摄剪影的好时机，因为这时的光线能为背景提供丰富的色彩。在这幅摄于巴厘岛日落时分的照片上，一对骑着摩托车的情侣、一个戴着草帽的人形成了不同寻常而又令人印象深刻的剪影组合。潮湿沙滩上的倒影使其更具视觉冲击力，沙滩上的暖色调也起了柔化剪影的作用。
宾得照相机，135毫米镜头，1/30秒f/5.6，爱克发克罗姆100胶片





第64节 形状和剪影：三维

三维影像
当形状成为一幅照片的主导时，观众会利用细小的线索来告诉自己，不是在看二维的挖剪图或着色的背景。在这幅泰姬陵的照片中，拱顶上反射的光线给人以立体的感觉，而水池的会聚线也通过线性透视（见196－197）表现了照片的纵深。
哈苏照相机，80毫米镜头，1/30秒f/8，爱克发克罗姆50胶片


    第65节 形状和剪影：逆光

风光照片中的逆光照明
在逆光时，并不是所有物体都要用剪影的方式加以展现。在这幅苏格兰爱丁堡的照片中，树的弯曲形状看上去成了前景中的醒目剪影，而具有一定角度的城堡墙壁正好受到最后一缕阳光的照射，观众的注意力一下子就被引向反光的窗户。
宾得照相机，90毫米镜头，1/60秒f/5.6，爱克发克罗姆100胶片。


第66节
形状和剪影：形状



强调形状
太阳在模特的身后，但刚好又不在画面中，光线抓住了模特身体的轮廓并强调了形状，而她的身体大部分处于阴影中。泳衣也是为了突出模特的体形。这种光线对时装照片来说是最理想的。
哈苏照相机，80毫米镜头，1/500秒f/5.6，爱克发克罗姆50胶片




第67节
形状和剪影：前景



前景图像
三位不同姿势的男子加上水烟袋产生了很有特点的形状——为这幅克什米尔达尔湖的船屋照片提供了非常好的前景。
宾得照相机，135毫米镜头，1/500秒f/5.6，爱克发克罗姆50胶片。
第68节 形状：影调


形状指的是物体的三维状态。用轮廓来分辨物体也许就足够了，但它却没有告诉我们物体的实体状况。只有形状告知我们一个物体是球体而不是平面的盘子，它告诉我们物体是可以被捡起来的，它使我们看到人脸上的曲线，也使建筑的凹处无所遁形。
我们能在一幅二维的照片中看出形状是由于影调的微妙变化而形成的，这种变化即被画家广泛应用的明暗法，他们仅用一支铅笔和一张白纸就可勾勒出这种效果。举例来说，一个红苹果的整个表面上不可能只有一种颜色和影调，其中有一部分最亮，而另外的部分则渐次变暗。这些处在阴影中的部分反映了它们朝向光线方向的逐渐变化。这种变化使我们认识到它是圆形物体，而形状的突然改变使我们认识到该物体表面有明显的起伏。



球体逐渐变化的影调
色调
我们认识到这是一个球体而不是圆盘的原因在于影调从明到暗逐渐改变。如果它是一个圆盘，颜色深浅程度将是一致的。




第69节
形状：色调式风景



色调式的风景
形状在静物摄影和肖像中的地位是至关重要的，它在风光摄影中也相当重要。在这幅照片中，正是绿色调的细微差别让我们观赏到蜿蜒起伏的峰峦。
宾得照相机，50毫米镜头，1/125秒f/11,爱克发克罗姆100胶片。




第70节
形状：解读灰色阴影


解读灰色阴影
即使第一眼看到这座雕像仅有一种颜色，我们也知道它是立体的，因为雕像中一些部位的灰色阴影较其它部位为浅。
宾得照相机，28毫米镜头，1/60秒f/11，爱克发克罗姆200胶片。  全新摄影手册合集（三）第71节 形状：强调形状



强调形状
这是一幅形状成为照片主题的典型照片。照射在圆形城堡上的光线为观众提供了一种坚实感。
宾得照相机，35毫米镜头，1/250秒f/11，爱克发克罗姆100胶片。




第72节
形状：使用阴影


使用阴影
一束穿过窗户的光线形成的阴影揭示了这位正在享受午睡的男子的圆实体形。带图案的被褥形成了反差。
宾得照相机，80毫米镜头，1/125秒f1/5.6，爱克发克罗姆200胶片。


专家提示
人们的眼睛很少有意地去观察物体的形状。请试着去学习观察物体，看影调如何在物体表面变化。

  
   
第73节
强调形状：侧光辅光

在照片中帮助生成形状的阴影常被称作“造型”，它取决于所用光的角度和质量。如光线直接照射到物体的正面或背面，形成的阴影或者太少，或者太多。这种缺少对比的造型方法不能使物体的形状得以展现。与此相对应的是，侧光有助于强调形态。侧光从旁边掠过被摄体，使有的表面比其它表面受到较好的照明，造成有的部分阴影较强，有的部分则较淡，这样就造成了影调的改变，从而揭示出被摄体的形状。
为了取得最好的效果，还应考虑用光的质量。光线不应太过刺目，也不应直射到物体上。相反，漫射光源可使被摄体的影调渐次改变，从而以一种更加细腻的方式揭示出形状。


柔和的侧面光加上辅助光
用柔和的高光形成的精细造型可形成自然的三维效果。在这个静物摄影的简单例子中，使用反光板使从柔光箱发出的漫射光效果更加柔和。
哈苏照相机，120毫米镜头，1/60秒f/8，爱克发克罗姆50胶片。




第74节
强调形状：曲线美


身体的曲线美
在大多数描绘人的肖像和照片中，形体是至关重要的成分。在这幅照片中，造型光提供了有关脸和身体极富特点的曲线信息。
莱卡弗来克斯照相机，50毫米镜头，1/250秒f/8，埃克塔克罗姆400度




第75节
强调形状：建筑造型



建筑的造型
对于建筑摄影而言，从云层间透出的光线可使被摄体的造型显著改善。如左图，阴天的光线使漂亮的穹顶表面产生了非常细腻的造型效果。然而，当光线穿过云层时，如右图所示，弯曲表面的影调变化更为显著。

（左）宾得照相机，200毫米镜头，1/125秒f/8，爱克发克罗姆100胶片。阴天的光线
（右）宾得照相机，100毫米镜头，1/500秒f/11，爱克发克罗姆100胶片。阳光

第76节 强调形状：侧光  






强烈的侧光
直射的侧光使光与影之间的变化非常显著。与被摄体成90度角设置的一台摄影室灯，为在这件雕刻着字母的古罗马器皿提供了照明。
哈苏照相机，120毫米镜头，1/60秒f/11，爱克发克罗姆50胶片。

专家提示
请练习用光线强调形态。艺术家用描绘简单的静物如碗或苹果的方法，来学习控制阴影。在摄影术中，静物摄影对学习用光是非常有用的。
侧光覆盖了广泛的照明角度。试着改变照明角度来控制落在被摄体上的强光和阴影。

第77节
纹理：孤立的纹理



在许多方面，纹理可被简单地看作是缩微级别上的形态。我们通过形态知道桃子差不多是圆形的，但从近处观察到物体表面的起伏使我们知道毛桃不是油桃或其它圆形水果。
了解纹理可使我们区分抛光的翡翠与粗糙的石头、长着毛皮的动物与用羽毛装饰的人。它也让我们知晓一个苹果已经萎缩并爬满了皱纹，而不是结实且成熟的样子。因此，突出有关纹理的信息是传达触觉的好办法，使我们对被摄体像拿在手上一样有了进一步的了解。
为了揭示形态，摄影师通常使用的照明技巧也同样适用于纹理。如，侧光可以在一个特殊表面上形成阴影部分和强光部分，用以指示它的平坦程度或起伏程度。



孤立的纹理
同周围环境分开的纹理，通常很上相。在这幅照片的拍摄中，通过把天空与海水排除出画面，突出了海边覆盖着植物和附着甲壳动物的岩石的纹理和对比鲜明的色彩。
宾得照相机，100毫米微距镜头，1/30秒f/11，爱克发克罗姆100胶片



第78节
纹理：自然的图案


自然中的图案
一块经受过长期风吹雨打的木板提供了清晰的纹理和有图案的表面，也使其成为特写照片的理想被摄体。从侧面来的直射阳光提供了必不可少的反差。
宾得照相机，100毫米微距镜头，1/125秒秒f/11，爱克发克罗姆100胶片。


第79节 纹理：风光中的纹理


风光中的纹理
这幅精彩照片摄于英国的康沃尔，下午的暖色调光线表现出了沟壑、山洞的复杂图案。雨水使照片中的物体呈现出冷色调。
宾得照相机，35毫米镜头，1/250秒f/8，爱克发克罗姆100胶片




第80节
纹理：纹理的对比




纹理的对比
紧凑取景像骨头结构一样的树根，使其成为照片的抽象焦点。在杂乱无章的落叶衬托下，光线突出了树根的平滑质地。
宾得照相机，35毫米镜头，1/60秒f/11，爱克发克罗姆100胶片。







专家提示
找一些有丰富纹理的物体，譬如凹凸不平的桔子皮、剥落的油画，或者生绣的金属。紧凑取景，使其表面充满画面。
试着把具有粗糙纹理的物体与光滑的物体放在一起。举例而言，当被老人的手握住的时候，蹒跚学步的孩子的手看起来会更显光滑与细腻。同样，凹凸不平的花椰菜与光滑的茄子放在一起时，形成的对比会更强烈。
为了清楚地表现纹理，精准的对焦与合适的景深是至关重要的。影像越清晰，你在照片上看到的细节就越多。




第81节
揭示纹理：突出




在许多情况下，纹理被简单地看作是缩微的形态，因为它展示了作为物体表面特征的凹痕与凸起。纹理在揭示信息方面——物体的表面特征，特别是在人物照片中，具有重要的作用。它可以提供了解一个人的年龄和生活方式的线索——老农夫额头上的如犁沟般的皱纹与幼童光滑的皮肤自然有极大的差异。因此，在肖像画中，纹理并不总是受人欢迎的成分，这是因为没有几个被摄者愿意让脸上的麻点与皱纹明显突出。
为了强调纹理，特别是对其单独观察时，直射光（不用漫射体或反光板）会产生最好的效果。另外，光线须与物体的表面成一个极小的锐角，使光线刚好掠过物体表面。
对于更复杂的场景来说，那种耀眼的照明会造成过于浓重的阴影，某些地方的纹理被揭示，以至于在其它部位失去了细节，不妨使用柔和的侧光，以便纹理刚好成为构图中的成分之一。



突出纹理
纹理其实是依靠受照明强调的物体表面的阴影的存在与否而表现出来的。成锐角的强光使这个有纹理的表面每一个凹陷处的底部及另一侧产生浓重的阴影，而其它的部分都呈现出高光效果。


低角度的强光强调纹理


第82节
揭示纹理：粗糙与平滑


粗糙和平滑纹理的对比
纹理与形态之间很好区别。在这里，模特的平滑肌肤揭示了形态，并且在纹理上与泛起波纹的水面形成对比。

宾得照相机，35毫米镜头，1/125秒f/8，爱克发克罗姆100胶片

第79节 纹理：风光中的纹理


风光中的纹理
这幅精彩照片摄于英国的康沃尔，下午的暖色调光线表现出了沟壑、山洞的复杂图案。雨水使照片中的物体呈现出冷色调。
宾得照相机，35毫米镜头，1/250秒f/8，爱克发克罗姆100胶片




第80节
纹理：纹理的对比




纹理的对比
紧凑取景像骨头结构一样的树根，使其成为照片的抽象焦点。在杂乱无章的落叶衬托下，光线突出了树根的平滑质地。
宾得照相机，35毫米镜头，1/60秒f/11，爱克发克罗姆100胶片。







专家提示
找一些有丰富纹理的物体，譬如凹凸不平的桔子皮、剥落的油画，或者生绣的金属。紧凑取景，使其表面充满画面。
试着把具有粗糙纹理的物体与光滑的物体放在一起。举例而言，当被老人的手握住的时候，蹒跚学步的孩子的手看起来会更显光滑与细腻。同样，凹凸不平的花椰菜与光滑的茄子放在一起时，形成的对比会更强烈。
为了清楚地表现纹理，精准的对焦与合适的景深是至关重要的。影像越清晰，你在照片上看到的细节就越多。




第81节
揭示纹理：突出




在许多情况下，纹理被简单地看作是缩微的形态，因为它展示了作为物体表面特征的凹痕与凸起。纹理在揭示信息方面——物体的表面特征，特别是在人物照片中，具有重要的作用。它可以提供了解一个人的年龄和生活方式的线索——老农夫额头上的如犁沟般的皱纹与幼童光滑的皮肤自然有极大的差异。因此，在肖像画中，纹理并不总是受人欢迎的成分，这是因为没有几个被摄者愿意让脸上的麻点与皱纹明显突出。
为了强调纹理，特别是对其单独观察时，直射光（不用漫射体或反光板）会产生最好的效果。另外，光线须与物体的表面成一个极小的锐角，使光线刚好掠过物体表面。
对于更复杂的场景来说，那种耀眼的照明会造成过于浓重的阴影，某些地方的纹理被揭示，以至于在其它部位失去了细节，不妨使用柔和的侧光，以便纹理刚好成为构图中的成分之一。



突出纹理
纹理其实是依靠受照明强调的物体表面的阴影的存在与否而表现出来的。成锐角的强光使这个有纹理的表面每一个凹陷处的底部及另一侧产生浓重的阴影，而其它的部分都呈现出高光效果。


低角度的强光强调纹理


第82节
揭示纹理：粗糙与平滑


粗糙和平滑纹理的对比
纹理与形态之间很好区别。在这里，模特的平滑肌肤揭示了形态，并且在纹理上与泛起波纹的水面形成对比。

宾得照相机，35毫米镜头，1/125秒f/8，爱克发克罗姆100胶片

第83节 揭示纹理：提供线索


提供线索
纹理经常担任次要的角色。在这里，模特皮肤的纹理提供给我们了解她大概年龄的线索。
宾得照相机，50毫米镜头，1/30秒f/11，爱克发克罗姆100胶片。




第84节
揭示纹理：创造对比


创造对比
单独的、未被柔化的侧光使衣服的折痕与光滑的皮肤成鲜明对比。
宾得照相机，35毫米镜头，1/30秒f/16，爱克发克罗姆100胶片




第85节
揭示纹理：使用柔光


使用柔光
这位铁匠脸上的皱纹使我们了解到他的生活。这幅照片构图的巧妙之处在于，他坐在以炉火作为背景的地方，而从照相机右侧开着的门射进来的光线投射到他的脸上，似乎他的脸是被炉火照亮的。
宾得照相机，105毫米镜头，1/60秒f/4，爱克发克罗姆100胶片




第86节
揭示纹理：刻板



造成刻板的样子
这幅照片展现出一张刻板的、一丝不苟的脸。生硬的照明可以取得这一效果，有助于表现她的领子与花形帽上的纹理。
哈苏照相机，120毫米镜头，1/60秒f/11，爱克发克罗姆50胶片

第87节
揭示纹理：自然光


使用自然光
对许多肖像来说，从一扇窗户透进来的柔和的非直射光是理想的光源，原因它不会突出模特面部的皱纹。
哈苏照相机，150毫米镜头，1/60秒f/8，爱克发克罗姆100胶片。





专家提示
可把从窗户射进来的阳光作为直射的强光源。
清晨和傍晚的太阳很低。这时光线成锐角照射，它是揭示风景中纹理的理想光线。
一天中，拍摄纹理的最好时间取决太阳光与物体表面形成的角度。例如，利用在头顶的阳光照明，墙上的雕刻可能最清楚了。
在黑白暗室中使用高反差相纸印放有助于增加纹理的细节。
使用数字暗室增加影像反差可获得相似的结果




第88节
图案：分层的图案




在自然界中，图案随处可见——形状重复的树叶组成的图案、六边形的蜂巢组成的图案以及桔瓣组成的图案等。然而，图案同样地被人类所利用了，从砖块搭建的房子到做衣服的织物等。如果想找一个图案作为被摄体，你可在任何地方都如愿以偿。
图案是由一些特定的成分重复而形成的——一般来都是形状的组合，但有时也会由形态、纹理或颜色形成。图案的重要性在于，当你看到它时，它立即吸引了你，使你的视线难以离开。对摄影师来说，这意味着两点：其一，如果你在照片中突出图案，特别是在你发现不同寻常的图案时，你可以得到一幅冲击力很强的照片；其二，构图中的图案可能无处不在，观众会发现他们很难注意到图案以外的东西，因此，图案可能分散对照片其它成分的注意。例如，它往往掩饰了有关被摄体的形态和深度的信息，因此图案照片可能看起来单调乏味，甚至就像一张纸！



分层的图案
在这里，台阶的图案为更精致的阴影条纹提供了背景。
宾得照相机，50毫米镜头，1/125秒f/8，爱克发克罗姆100胶片。




第89节
图案：争夺注意力



争夺注意力
图中的军士长和其背后的醒目条纹形成了竞争关系。
宾得照相机，50毫米镜头，1/250秒f/8，爱克发克罗姆100胶片




第90节
图案：图案和颜色



图案和颜色
在所有的建筑中都能发现图案，但这座建筑物鲜亮的颜色和不规则的形状——建筑师亨得瓦舍的典型作品，似乎使它更显而易见。
宾得照相机，28毫米镜头，1/250秒f/8，爱克发克罗姆100胶片。




第91节
图案：投影效果


投影效果
在摄影工作室里，你可以用光来增加图案。把一个遮光板（遮去部分光线的器具）投影到影像上，以造成白线条和黑线条的有趣组合，中间是成鲜明对比的部分。
哈苏照相机，120毫米镜头，1/15秒f/5.6，埃克塔克罗姆160T胶片。

第92节
图案：并列图案

并列图案
维多利亚式地板上的方形瓷砖为表现这个不寻常的发型提供了一个很有趣的背景。要拍好这张照片，让模特躺在地板上，照相机从上直接向下拍摄。
哈苏照相机，80毫米镜头，1/60秒f/8，爱克发克罗姆100胶片。


第93节
图案：冲突图像

冲突图像
把不同的图案放在一起时，它们应当成不同的比例。在这幅肖像中，太过醒目的图案发生激烈冲突，以至于人们很难将注意力集中在人物脸上。
宾得照相机，35毫米镜头，1/250秒f/5.6，爱克发克罗姆50胶片。


专家提示
任何重复的物体都会形成图案，只要你有足够多的重复物体。书架上的藏书甚至成堆的螺丝都可以做到这一点。  全新摄影手册合集（四）第94节 发掘图案：俯视


图案并不轻易可辨，原因就在于我们每天都看到它。为拍摄到图案，我们必须搜寻并分离它们。
对于我们并不熟悉的图案而言，简单自然的照片足以很好地展现图案。如在江口浅水处拍摄的成百上千的不常见的海鸟，一个更不寻常的选择是在废品站拍摄成片的散热器。


对于其它的图案，可使图案本身有一些细微的改变，但不要造成这样一种印象，即你在观看一种新设计的花布图案。做到这一点的简单方法之一是在图案中加进不规则的东西。例如，一堆红色的衣夹中如果掺杂着一个黄色的衣夹看起来会更有趣。


俯视图案
观察图案需要更好的角度。如上图所示，从桥上面拍摄的照片完美地表现了这种运动所需要的整齐划一和团队精神。
宾得照相机，135毫米镜头，1/250秒f/5.6，爱克发克罗姆100胶片。


第95节
发掘图案：打破图案



打破图案
被太阳灼烤的泥浆展现出的马赛克效果使人联想到大象皮肤的特写照片。画面中间的草丛借助其颜色和形态与周围环境的对比，打破了图案的一致。
宾得照相机，70毫米镜头，1/125秒f/5.6，爱克发克罗姆100胶片。




第96节
发掘图案：场景图案



作为场景的图案
这种加拿大沼泽地里的杂草，如雕像般簇立着生长，构成了贯穿画面的有趣图案。当然，它也给这幅肖像提供了一个很好的场景。
宾得照相机，50毫米镜头，1/60秒f/8，爱克发克罗姆100胶片。




第97节
发掘图案：重复图案


重复图案
成片的叶子组成了一幅醒目的自然图案。在这里，初秋树叶的颜色有助于强调树叶形状的重复排列。

宾得照相机，50毫米镜头，1/60秒f/5.6，爱克发克罗姆200胶片。

    第98节
发掘图案：波纹图案



波纹图案
只要你选择合适的镜头和找到恰当的位置，把在水坑和池溏里发现的这种变形倒影从环境中突出出来，它们可构成了令人兴奋的图案。虽然照片没有提供它是什么倒影的线索，但这并没有分散人们对这种效果的注意力。
宾得照相机，200毫米镜头，1/250秒f/4，爱克发克罗姆200胶片。




第99节
影调：刻画眼睛




在每一幅照片中，影调都是必不可缺的成分。从一个极端的亮白色到另一个极端的墨黑色范围内的影调，都是影像的基本构成部分。影调的变化可使我们看得见形态并能识别纹理。
在黑白摄影中，影调更是特别重要，因为画面中的彩色部分由黑白照片中的灰色调来承担。在彩色照片中，影调也起了相同的作用。当观察照片时，人们的眼睛总是被最亮的部分所吸引。照片中，明和暗之间的许多不同影调叫做影调范围。除了被摄体之外，影调范围还取决于照明，因为它可控制景物中的反差值。灰暗的天空里反差较低，画面中主要是中间色调，而在直射的阳光下会产生高反差的照片。



刻画眼睛
在这幅照片上，一位罗马尼亚农夫正走在去往市场的路上。观众的视线立即就被农夫背着的篮子里的白鹅所吸引，因为它具有比照片中的其它部分更亮的影调。
宾得照相机，35毫米镜头，1/125秒f/4，爱克发克罗姆100胶片。




第100节
影调：低反差



低反差景物
阴天提供了柔和的色彩，没有浓重的阴影和强光。但是，在这个花园景色中，中间色调却相当宽广。
宾得照相机，50毫米镜头，1/30秒f/5.6，爱克发克罗姆100胶片。




第101节
影调：高反差



--------------------------------------------------------------------------------
第102节
影调：灰色调


灰色调的范围
除了可见的黑白区域之外，大多数黑白摄影的主要目的之一是取得良好的灰色调范围。虽然你在暗室中可以对它进行相当大程度的控制，但合适的曝光是取得最宽广的中间色调的重要方法。
哈苏照相机，50毫米镜头，1/125秒f/11，爱克发克罗姆100胶片。




第103节
影调：黑白冲击



黑与白的冲击力
这种大雪覆盖的风景形成了高反差的画面，黑白二色占主导作用，灰色几乎不存在，但中间色调的缺失却增添了景物的冲击力。
哈苏照相机，50毫米镜头，1/125秒f/11，爱克发克罗姆100胶片。




专家提示
使用标准的图像处理软件可控制数字照片的影调范围。你可以通过设置黑色调、白色调以及中间色调的值来改变照片的反差范围。
使用滤镜可调整黑白胶片的影调范围。




第104节
影调：亮点




创造性地使用影调
在很多情况下，胶片可用的影调范围总是比被拍摄的场景要窄得多。人的眼睛可分辨阴影中的细节，也可区分被高光照射的明亮区域的影调层次，而彩色胶片对它们几乎仅能用黑白二色来体现。我们拍摄每一幅照片时都可自行选择曝光，通过改变曝光，摄影家实际可以选择照片的影调范围设定在哪里，有时候使用曝光可限制一幅特定照片的影调值范围。在一幅照片中，如果浅色占主体地位，则可之为“高调”，如果深色与黑色占主体地位，则可称之为“低调”。




亮点
这幅照片从影调范围来说属于低调。最引人注目的是图中那孤独的亮点，请注意，公路形成的模糊对角线和地平线都通向这一点。
宾得照相机，35毫米镜头，1/30秒f/2.8，爱克发克罗姆200胶片。




第105节
影调：影调组合


影调的组合
即使在彩色照片上，你也可以仅仅依靠影调组合成有特别效果的照片。在这里，几乎没有色彩、形态，也几乎没有明显的形状，但是，图中不规则的影调条构成了一幅很有趣的照片。
宾得照相机，70毫米镜头，1/125秒f/8，爱克发克罗姆100胶片。




第106节
影调：高反差场景


高反差场景
冬日的夜空与图右侧的水域构成了一幅低调照片，但明月、高反光的白雪以及村舍的明亮窗户提供了高反差。
宾得照相机，70毫米镜头，1/30秒f/5.6，爱克发克罗姆200胶片。