怎么说自己的魔术故事

就我个人的经验来说，为了达到这样的目标，在排练时有三点须要考虑的：资讯（Information）、想像（Imagination）、咒语（Incantation）。让我们姑且称之为「三I进程」吧。资讯（Information）：最基本的事就是：你必须知道你自己在说什么。这听起来很容易，尤其当故事是你自己编的的时候。但假如你故事的来源是书本，或是是透过其他管道取得的，那你就真得做些研究了。为什么呢？我表演课的老师们是这么说的：「如果你自己都不懂自己在说什么，你的观众也不会懂。」这道理很简单，但也千真万确。因此，第一个步骤就是要确定你已经透彻地了解所有与故事相关的资讯了，而为此你可能必须下点工夫在研究背景资料上。在本文后面介绍的魔术中（译注：此略），约克．亚历山大(J?rg Alexander)说的是一个发生在美国西部时代，描述两个角色之间冲突的故事。因为要说这样一个故事，他对1890年代西部地区的老千（card sharks），及老千的仪式、武器(像是掌心雷手枪)等等做了些研究。以西部拓荒者时代的故事为例，在说故事前，研究一下那个时代的人会用什么器物（像是哪一种纸牌）或许会有些帮助，聪明的你可能也会想多了解一些当时的传统（譬如说：老千如果被逮到，通常会被吊死），另外像是多了解一个地点的各种细节（像是西部酒馆老朽的椅子，醉鬼的声音，啤酒和威士忌的呕吐物的味道）也会很有帮助。为什么尽管你一个字都不会提，但多了解一点资讯还是会对你有帮助的呢？以下是几个原因：第一、在观众中总会有个关于你的故事的方面的专家，如果能多知道一点额外的细节可以让你免去无谓的争论和刁难。第二、一个好的故事就好比是漂浮的冰山，你只会看到冰山七分之一，其他部分都埋藏在水中。但若没有其他的部份，你就看不到冰山了（或应该说至少你看到的会变得非常非常小），如我的老师们说的：「你愈了解故事，观众也就愈了解故事。」，这句话甚至也适用在你自己编的故事上。多做些功课可以大大增强你的文字的影响力。第三、这所有的资讯都能滋养你的想像力，而这就引出我们的第二个I：想像（Imagination）：你有没有过这样的经验，当你听到一个故事的时候仿佛身历其境、真的看见说故事的人描述的景物浮现在眼前？一个说故事的人要怎样达到这样的境界呢？我的老师们会这样回答：「当你看到你所说的出现在脑海中，你的观众也能看见你所说的」，这是真的，说故事最容易的办法就是把你所说得转化成清晰的、生动的画面。在画面中你应该要能看到你故事中特定的事物和动作。你的想像越切确，观众就会看到更多、更了解故事的来龙去脉。假如你想要证明这件事，试着做看看下面这个实验：找个能听你说两分钟话的人，念以下的句子给他听，不要想像画面，念就好了：「树下有只羊在吃小雏菊。」接着试着想像画面，越仔细越好。那是怎样的一只羊，大只小只？公的还母的？白或黑？树长什么样子？是橡树还是杉树？羊怎样吃草？对每一个可能的变数都做个选择。之后把句子再念一次，但这次边想像边说，看看有什么不同！为什么明明是同一句话但结果会不同呢？我个人的解释是：当你专注在细节的时后，你的声音和节奏有了细微的改变，而这细微的改变传达给观众文字以外更多的资讯。而且，说故事的人在说话的时候，花了些额外的时间让富涵细节的画面在脑海中产生。而这正好也给了观众更多的时间让画面在他们脑海中产生。而这些画面可以让观众跟故事产生连结，并帮他构筑出鲜明的氛围。至于是怎样的氛围，那就得看第三个I：咒语（Incantation）：这指的是所有你可以用来丰富表演中的一段文字并使其更加生动的东西。我的老师之一，来自日本的Yoshi Oida说：「说故事几乎就跟音乐一样，就像作曲并指挥一首充满情绪的交响乐或歌剧。」首先，你必须决定你想要营造什么样的氛围。看了你的魔术和听了你的故事的观众应该哭还是笑？他们应该感觉害怕还是感到高兴？你演出的环境和观众的性质在此扮演了很重要的角色。像在德国慕尼黑的啤酒嘉年华中的巴伐利亚啤酒帐棚中，当大家都喝着啤酒，乐团演奏着波卡舞曲，在这样的表演场合中，美国西部蛮荒时代老千的故事恐怕就很难引起观众浪漫的情感。这也不是不可能，但是很难。带点狂欢节气氛的节目在这种场合下就适当得多了。而换个场合，在奢华的高级旅馆庄重的环境之中，面对一群注意力高度集中的观众，大声喧闹的笑话可能就不适合了。我们假设你已经设定好一个情境了，也已经了解故事了，也在心中准备好使故事生动的图像了。现在你面临的挑战是维持观众的注意力；即使在一个完美的环境中，这还是一件很困难的事。我曾经参加过Keith Johnstone开的表演课，他要我舒服的坐在舞台上。接下来他问当下我到底在做什么。我回答说我正坐着。他说：「好啊，那就把『坐着』变得有趣一点」我试了，非常努力的去试，但你可以想像到底要怎样把「坐着」变有趣啊？最开始时我一点概念都没有，接着我开始去尝试错误。有时候，他觉得很有意思，但过不久他就开始感到无聊并要求我把「坐着」变得再更有趣一点，过了二十分钟后，我发现我开始掌握出这件事的诀窍了。我发现到当我改变某些关于坐着的元素（比如说，姿势）时，坐着就会变得更有趣。但是，当我不断用固定的「节奏」去改变姿势，坐着就变得无聊了。这时，改变节奏就使得这件事重新有趣起来...并持续一段时间。接着我必须改变一些节奏之外的东西，可能是态度：因坐在那儿而骄傲，或因坐在那儿而哭泣。这会让观众讶异并再次觉得有趣。我要说得重点是，当你在说故事时，如果你改变节奏、韵律、姿势、情绪、声音、态度就可以使你的观众觉得故事更有趣。让我总结一下，并提供几个运用「三I进程」的方法，来把说故事说得更好，并同时让说故事的人得到乐趣： 资讯（Information）--最好能搜集很多资讯、做大量的研究并将之浓缩成精华来编成你故事。 想像（Imagination）--这是可以训练的，每当你读一段文字的时候，都试着在脑海中想像，就像在看电影一样。在我的想像中，数学公式看起来就很特别。下一个步骤是当你在想像的时候，把故事念出来给别人听。你的伴侣或小孩会喜欢你这么做的。 咒语（Incantation）--我发明了两个游戏，灵感是来自Keith Johnstone。第一个叫做「表演者」，这是个双人的练习游戏。一个人负责把故事读出来（儿童故事书是很好的选择）。另一个人负责演，用手臂、手、和身体动作改变故事的速度，声音大小和节奏等等。读故事的人不能忘了在读故事的同时他也要知道自己正在读的内容，并试着想像细节的画面。负责演的人，这时要仔细听。如果表演者不了解或没「看」出读故事的人在讲什么，这可能就表示读故事的人自己也没有看懂或没有想像画面。一段时间后，读故事的人再和表演者交换身分。第二个游戏叫做「清单阅读」。也是两个人一队玩的练习游戏。在游戏开始前，你要准备一张包含了20到30个情绪、形容词、和态度...等等的清单。譬如说是：爱、要求、生气、哀伤、或是记者、将军...等等的角色。两人中的一个是「读者」，随便找任何一段文字开始读。另一个人的角色是「教练」，每隔一段时间就从清单中随便挑一个出来指定，这就像是给读者的舞台指令。当接到新的指令，读的人就要试着一边继续读、一边依照指示加入新的诠释，例如：在读文字时加入「爱」的诠释或是念得像是「记者」在念一样...等等。两者可随时交换角色。 经由玩这些游戏和思考这三个I，你应该可以开发出说故事的新方式。希望你会在其中找到乐趣。