如何拍摄特定环境人像

    特定环境人像，可以在室内拍摄，也可以在室外拍摄；可以利用日光拍摄，也可以用灯光拍摄；甚至日光和灯光一起使用。但是，特定环境人像画面中所展示的环境，必须与被摄者有内在的联系。这类人像除去要表现被摄者的外貌、神态，说明他“是什么样子”之外，还要适当地展示他所处的典型环境，甚至正在从事的活动，表现出一定的情节，说明他“在什么地方”，甚至“在做什么”。普通的人物摄影（非指人像摄影）虽然也表现一定的生活情节，但是，它与特定环境人像不同。前者着重反映人物的活动与情节，并非侧重表现被摄者的相貌与神态；后者则要求鲜明地刻画被摄者的相貌及神态，着重表现人物形象。

    许多特定环境人像是在被摄者的工作场所拍摄的，多半表现他们在做什么。这是一种很有效、很容易获得成功的拍摄方法。当被摄者从事他自己习惯性的活动时，心情比较平和放松，神态、动作容易显得自然，有利于拍摄。这种照片能强化被摄者的职业特征，突出作品的内涵。为使画面构图更有表现力，摄影师也可对现场环境加以适当地选择或调整，不过，这种选择与调整，不可违背生活本质的真实。 特定环境人像的拍摄，除去要注意拍摄场所与背景的选择外，也可利用某些小道具，将它纳入画面，帮助构图，活跃气氛。

    特定环境人像归属人像摄影范畴，应遵循人像作品的基本要求——形神兼备。由于它在被摄者生活现场而非专门的摄影室内拍摄，要求摄影师善于利用拍摄现场的“现有光”，并能熟练地掌握它。用现有光拍摄特定环境人像，最突出的优点是能保留与主人公密切相关的环境本身的光线和色彩气氛，强化真实的感受，增添画面的艺术表现力，也能避免人工照明布光的痕迹，并使拍摄易于进行。当然，如果拍摄现场的现有光不够理想，也要辅以必要的人工照明。

    美国摄影师麦克尔·弗里曼（Michael Freeman）拍摄的《建筑师和他的作品》（图1）是一幅优秀的特定环境人像。麦克尔是一位国际知名的摄影家和著作家。他不仅给许多摄影杂志和书报提供大量照片，而且具有坚实的理论修养，出版过20多部摄影专著。国内翻译出版的、写得相当不错的《数码摄影跟我学》一书（人民美术出版社出版），便是他的著作之一。前些年，他应邀为新落成的“大英图书馆”及其设计师约翰·科林拍摄照片。麦克尔以锐利的目光选取了这座建筑的一处过道作为背景环境烘托被摄者，并用极其简练的构图，集中精力去表现建筑师和他得意的神态，揭示了主人公自豪的内心世界。我们不难看出，摄影师以高超的专业素养，利用了与被摄者有密切关系的特定环境，把主人公的心境和他的作品极其成功地融合为一体。

    图2是我的朋友——摄影师叶君奋女士访问法国时拍摄的一幅特定环境人像，通过画幅中房间里陈列的物品，我们可以看出被摄者的兴趣、爱好和身份。这种特定环境，是对人物性格特点最具体的说明，把主人公表现得栩栩如生。

    这幅图像的采光非常好——画幅中近处的影调较暗，远处的影调稍亮，室内的空间深度得到完美的表现。

    只要有可能，利用“现有光”拍摄特定环境人像，是一种易于成功的好方法。“现有光”是被摄场景中原有的光线，不包含摄影师附加上去的任何辅助照明光线，照明效果显得更真实生动，更有艺术表现力，更少人工雕琢的痕迹。

    正如这幅照片所表明的，拍摄特定环境人像，常常不仅仅是表现被摄者的面部，也不只是表现被摄者自身，许多时候还要把具有特征的被摄场景纳入画幅，让它在画面的构成中起重要作用，引导观众产生一种感觉，帮助刻画被摄人物。

    选定场景的关键是确定拍摄场所和画面中需要出现的道具。这些道具，可能是拍摄现场已有的，可适当利用；有时候需要把一些物品带去，安排在画幅中，帮助烘托人物。总之，特定环境的选择与道具的准备和安排，都要认真进行考虑。

    图3是笔者拍摄的两位工艺美术师，摄制于他们的工作现场，借以反映主人公的身份和职业特征。由于画面中具有一定的情节，使得人物的心境、动态比较自然。这幅画面不是完全用现有光拍成的，因为现场的照明状况不太理想。拍摄时采用了窗子投射进来的日光，从二人的右前方照明脸部，又用一盏碘钨灯放置在照相机位置作辅助光，调整照明反差。碘钨灯是钨丝灯，它的色温与日光色温差别很大，这两种性质不同的光线同时反映在被摄者脸上、身上，必然遇到色彩不统一的问题：假若用日光型彩色胶片拍摄或将数字相机设定为日光白平衡，碘钨灯照明的部位偏橙红色；如果用灯光型彩色胶片拍摄或将数字相机设定为钨丝灯白平衡，日光照明的部位会偏蓝色。因此，最好的处理方法是将照明光线加以调整，使它们的色温尽量接近。拍摄这个场景时的具体做法是：在用作辅助照明的碘钨灯前面加蓝色灯光纸（离开灯头一点，免得将蓝灯光纸烤焦），使它发出的光线色温升高，尽量与日光色温接近，然后用日光型彩色胶片（或数字相机设定为日光白平衡）拍摄。当然，也可在窗子外面用橙黄色的透明灯光纸遮挡日光，使它的色温降低，尽量与钨丝灯光色温靠拢，用灯光型彩色胶片或数字相机设定为钨丝灯白平衡拍摄。这种用光方法，叫作“混合光照明”。

    图4是一幅婚礼特定环境人像。国外的婚礼摄影，常常由主人聘请自己信任的摄影师，从新娘化妆向父母告别开始，直至婚礼宴会，教堂里的仪式，包括新郎、新娘的新居，亲朋的活动等，记录婚礼全天的事件。其中有些照片由摄影师抓拍而成，称作“非正规的婚礼照片”；有些则由摄影师选择场景仔细组织拍摄而成，叫“正规的婚礼照片”。图4便是一幅以新婚之家为背景、特意为新娘组织拍摄的一幅“正规的”肖像。背景上的建筑为新人所有，属于他们的特定环境，具有特殊意义。这幅照片用中画幅相机加闪光灯拍摄而成：一只闪光灯安装在相机上，另一只“同步感应闪光灯”放置在新娘左方，并附加橙红色滤光片从侧面照明，在新娘面部和婚纱上形成一些暖调效果。这只感应灯的发光强度比照相机上的闪光灯高一倍。

    有一些特定环境人像，用很广的画面范围把特定地点展现在画幅中，甚至让背景环境起主要的作用，着重表现环境氛围和场景的细节。当然，这样拍摄不免使人物在画面中显得较小。不过，人像摄影应该有多样的表现形式，要有独创性，它是否动人，主要不在于人物形象的大小。图5是麦克尔拍摄的一位中国书法家。 对于这幅特定环境人像，摄影师自己写道：“我采用了宽泛的构图，使照片尽量表现中国书法家工作室浓郁的气氛与细节，人物相对小一点，而偏于一侧。”这幅特定环境人像，同样具有很强的艺术表现力。