神马文学网《黎明之前》导演刘江解读另类谍战
来源：百度文库 编辑：神马文学网 时间：2024/04/28 17:32:12
《黎明之前》导演刘江解读另类谍战
(2010-11-05 12:04:06)转载 标签： 杂谈
《黎明之前》导演解读另类谍战
刘江：导演就是总兜底儿的
“最近吴秀波很红，你们平时联系多吗？”
“偶尔会打个电话，但还是很亲近的。他在忙，我也在忙。”
“吴秀波曾说但凡其他有一件事能做好，他也不会做演员……”
“我听他说一直想自己导戏，想当导演。”
“拍《黎明之前》，你发现他有‘偷师’的迹象了？呵呵！”
“这不是偷师的问题，表面的东西谁都会，但长时间积累的东西不是看了就会的，得看个人悟性。吴秀波是一个非常聪明的人，他的思维不局限于一个演员的思维，这个戏有很多点子是他提出来的，比如刘新杰掀桌子发现窃听器、用手语与‘水手’交流的情节，就是他的建议。当时我一听就觉得特别好！”
我与《黎明之前》导演刘江的对话，竟是由吴秀波谈起。
“手语这场戏把大家都拍疯了”。刘江继续刚才的话题，他是个有条不紊，很有章法的人。“摩斯密码通常要用手敲几下才代表一个字。想象中这样表现应该挺有意思的，但是开拍了，我们全蒙了，演员根本不知道怎么演，手语、表情、语言完全是不同的意思，要一心三用，两个演员都快崩溃了，想着这儿忘了那儿了，这场戏整整拍了一下午。”
《黎明之前》像这样的精彩桥段有很多，其中很多来自于大家一起的出谋划策，作为导演，刘江很鼓励主创之间的群策群力。“大家都是较劲的人，不愿意对付，我一直觉得集体的智慧总要比一个人大”。
这样的创作氛围在他之前的《媳妇的美好时代》和已经拍摄完毕的《风语》中都不乏其例。
刘江说，这时导演的身份更像是战场上的主帅。“我就是总兜底儿的。”
吴秀波曾说刘江的个性很像他的外形——比较圆乎。“对，我挺能装事的。我得让大家觉得每个人都很重要，我希望把他们所有的才华都压榨出来。”
问刘江如把他和八局几个人物做下比较，他更接近谁？他笑言从工作性质上更接近谭忠恕。“大家对我比较信服，再怎么样船都不会翻，但是我的方式和他不一样，他比较冷，我比较随和。”
《黎明之前》大结局：谭忠恕是在与刘新杰分手的那个岔路口，心里了然刘新杰的身份的。这个开放式的结尾，给了观众很多想象的空间，意味深长。
其实，每个人的人生都有这样的岔路口，只不过在如今的和平年代，这个岔路口的抉择，不是因为信仰，但对未来的方向，至关重要。
刘江就多次遇到这样的岔路口。从小做着作家梦的他，稀里糊涂考上了北京电影学院表演系，与黄磊、许晴、蒋雯丽、姜武同班。
毕业后一部戏没演，考上了东方歌舞团，还唱过歌厅。又过了数年，终于做了编剧，本以为圆梦的同时也找到了职业的归属。但，一个偶然的机会，恍然：导演，才是自己最想要的表达方式。
专业，是《黎明之前》的质感
刘江喜欢把拍摄过程比喻成炒菜的工序。所以，当有人拿《黎明之前》和《潜伏》作比时，他回答是：“是一个菜系的两道口味不同的菜”。但他还没琢磨出用什么词来描摹这两种口味。“在我看来，前期拍摄是择菜，洗菜，切菜，后期是真正的下锅。有人把剧本比喻成菜谱，但我觉得这样讲会轻视编剧，因为编剧是整个剧本的创意提供者，食客们吃到的菜是通过视听表达的，味道是通过镜头来传递的。”
“你很体恤编剧，是因为自己做过编剧吗？”刘江曾有过这样的体会，当一个戏开拍后，编剧是受到质疑最多的一个？有了几次自编自导的经历后，他不想再有下一次。
“我发现这样有很多弊端，一部戏在拍摄之前包括在拍摄过程中，剧本一直是被‘批斗’的对象，我们要完成一个趋近完美的东西，就要把其中所有的漏洞和弊端尽可能地修补好，这样做首先就要发现剧本中的漏洞，如果自己是编剧的话，掉进漏洞里是很难跳出来的。有距离的看这个剧，才能做到真正的客观。还有就是写完之后，拍摄过程中的新鲜感没了，兴奋感会减少很多，因为脑子中已经走过一遍了。”
虽然单纯做导演，但刘江也会参与到剧作中，我会一直‘折磨’编剧，《黎明之前》这个剧本几十遍才弄成现在这样。”
据刘江介绍，《黎明之前》的编剧黄柯，是70后，这是他头一次独立完成的剧本。“他是一个专业技术迷，对武器特别了解，包括配制毒药，侦缉手段，心理画像，这些都是他平常喜欢研究的。他到现场会看道具，然后说：这个枪不对……他真的很专业，包括每种子弹打出来是什么痕迹都了解。当初这个剧本最打动我的就是这种专业，这是我要的质感。”
刘江笑言黄柯的“专业”经常把演员都绕进去，别看他们台词说得挺溜，演的也挺像，但其实说的那些话自己都没整明白。有时连道具师也没明白，以至于不知如何布置道具。“这是很考验智力的！”
节奏和眼镜，让林永健越来越谭忠恕
这也许正是《黎明之前》让人眼前一亮的所在。除此，还有一个亮点，就是每个演员选的都很对——形神兼备。问刘江是如何把角色与这些演员“定位”的。
他气定神闲，有种谭忠恕的运筹帷幄。“原来剧本写的孙大浦是一个瘦子，但是我心里面有一个人物谱，我认为孙大浦一定是个胖子，他朴实、憨厚；李伯涵一定得是个瘦子，因为他吸毒、敏感、神经质、还很‘独’。演齐佩林的张晞临是我哥们，他一开始要演‘李伯涵’，而演孙大浦的任正彬非要演齐佩林。我告诉他俩，你们对自己都太不了解了，齐佩林是一个专业能力比较弱的人，他的长项就是人际关系好，张晞临生活当中就是一个让人觉得舒服的人。孙大浦我一早就瞄上彬子了，别看他戏不多，但那两口吃戏就把别人的戏抢了。”
演员中，最让人有反差的是林永健，很多人一看他就想乐，他的符号性太明显了。“当初你找他演很有勇气？”
“因为我相信他是一个好演员。其实，表演是有余地的，我也是慢慢摸索，怎么样让林永健变成谭忠恕？他曾想打退堂鼓，说连谭忠恕的边都没摸到……我告诉他：你要塑造这个角色，所有的动作习惯，面部习惯还有节奏都得改变。后来我的一句比喻，让他悟出点窍门。我说：你原来演的都是‘当、当、当’节奏很快很轻灵的小人物，但谭忠恕是有分量的，他的节奏应该是‘咚……咚……咚’。我觉得把握节奏感是走进人物的一个基调。
另外，谭忠恕的眼镜也很重要。一开始试装，他带个银丝边眼镜，八字胡，那样子特滑稽。我建议：全拿掉，太脸谱化了！我说：永健，咱就塑造一个军人形象，他不是坏人，你别想着他是一个坏人，他所有的行为全是职务行为，他人格一点也不矮，他在攻克别人的时候他也会拧巴。我也不想去丑化这个人。那个眼镜是之前给吴秀波准备的，颜色很浅，即使戴上也能看清眼神，林永健戴上后，连说：这个好，谭忠恕有支点了。本来我们让他偶尔带一下，经常不带。后来他是经常带，偶尔不带了。”
刘江笑言当林永健越来越谭忠恕时，他经常觉得有些“晃范儿了”，这是林永健吗？！
刘新杰，险些与吴秀波失之交臂
刘江坦言演员和角色中间有一个桥梁，找到这个桥，框架就出来了。“吴秀波也需要这个‘桥’吗？他是你心中‘刘新杰’的第一人选吗？”
刘江透露说《黎明之前》的本子2008他就想拍，当时“刘新杰”找的是张嘉译。后来，他先拍了《媳妇的美好时代》和《满堂爹娘》，再要拍这个戏时，已错过了张嘉译的档期。“这时，发行人和电视台都强烈推介吴秀波，业内很认他的。有的演员‘大众火’和‘业内火’是有个时间差的，吴秀波就如此。”
定下吴秀波后，刘江和他在上海见了一面，吴秀波给他的印象是：比想象中健谈，很周到很懂礼貌很会和人相处。但当时吴秀波还有看到剧本，称是因为刘江是导演才接的这个戏。“即使如此，我也要再好好看看剧本。”刘江记得吴秀波又补了这样一句话。
“后来，拍摄中的有一天，秀波忽然很感慨：哎呦，我一想起来当初差点推了这个戏，顿时惊出一身冷汗来！”
很多人评价吴秀波把刘新杰演得很生活很接地气儿，甚至有观众专门研究了他的笑他捏鼻子的习惯。“这些是他的习惯还是他的‘设计’？”
“这些肯定不是剧本上的，应该是演员下意识的，演员的设计不能设计到这种程度。他演戏的过程中是相对感性的，他要尽可能的忘记自己，要是刻意加进去又要兼顾镜头，就演不好戏了。”
《黎明之前》中的感情戏虽不是主线，但寥寥几笔仍很震撼。比如刘新杰与顾晔佳诀别那场戏，看了催人泪下。刘江坦言这个段落拍摄中做了很多调整，“拍摄的头天晚上，我把所有演员都叫到一块，边涮锅子边聊怎么拍，最后聊出现在这样一个框架。小诊所相认的戏是晚上拍的，我记得特别清楚，海清一直呆在一边不说话，她要求不走戏……我问秀波行不行？他说没问题。海清这场戏演的太棒了，节奏和感觉都非常对。当时秀波出现点问题，他后来和我说有点手足无措，他不知道此时刘新杰该怎么‘装’了，有点发蒙。
诀别戏是第二天拍的。晚上我给秀波电话，问他能拍吗？他说没问题，前一场戏他遇到了一个砍，是自己的问题。第二天实拍前，秀波和海清都没有见面，呆在各自的车里，两辆车离得很远，他们刻意要找这种感觉。拍摄中，两人的状态都特别好……后来，谁都没想到秀波会用力砸铁砣一样的方向盘，当时我在耳机里听的声音都很大。果然，秀波的手当时就肿了，是骨裂。方向盘眼看砸出一个坑来了。停机时，海清哭了好半天。别看海清的戏不多，但都是非常华彩的段落。”
剧本，既“重视”又“蔑视”
“由此，实际拍摄是对剧本的二度创作，很多火花都是大家即兴的点子……”
“对，这些都是之前‘写’不出来的。就像菜谱，你永远都无法描述味道，只有下锅炒出来你才能感知到。我是一个高度重视剧本的人，又是一个‘蔑视’剧本的人，我在现场越来越不依赖剧本，更愿意把它扔掉，不被它束缚，还原到人物关系、正确的人物行为上，这样才能碰撞出更鲜活的东西，照本宣科的话演员会僵死，思维也会很僵化。”
“我相信，演员每一次的大喜大悲都是一种释放，他因此体味了另外一个人的人生，我觉得这是做演员的一种幸福感”。这应该是学了四年表演的刘江，感同身受的一点。
刘江说演员有“专业红”和“大众红”，像海清和吴秀波，在这个过渡过程中，都经历了比较长的一段时间。
其实，他自己亦如此。从电影《即日启程》到电视剧《媳妇的美好时代》和热播的《黎明之前》，让他的名字逐步凸显出来。后两部风格迥异的电视剧，成就了今年电视收视的两大热点。尤其《黎明之前》在经过了近两年的谍战剧轰炸后，不仅没让人们审美疲劳，还得到了广泛好评，更为难得。今年，刘江又完成一部新剧，即由麦家亲任编剧的《风语》，刘江称这个戏非谍战而为智力特工剧，着眼点在人物命运上。每一部都不同——刘江说他非刻意但实为必然。
“如果给你一道选择题，在收视率，口碑，获奖首选一个，你怎么选？”
“那就选收视率吧，作为导演要对投资人有保证。其实，如果可以多选，我觉得收视率和口碑同样重要。收视率有偶然性，但口碑是恒定的。我不是一个把艺术崇高化的人，尤其影视这个职业，它需要很大成本去完成这个作品，所以说，资本意志非常重要。尤其在当今这个时代下，我认为自己是手艺人，我得完成我的手艺，让投资人挣钱。”
刘江说他喜欢把自己比喻成厨子，但实际上他不太会做菜。他也喜欢在自己的作品中彰显幽默，但他自己并不是个幽默的人。“我觉得得幽默是人类情绪中最高级的，我不幽默但很乐观。”刚刚做了父亲他，亦觉得自己的心底越来越柔软。
（本文节选的是部分文字，有关刘江与导演阴差阳错的缘分，请关注11月4日出版的北京青年周刊）
11
顶
排行榜 圈子 转载列表：
转载 转载是分享博文的一种常用方式...
前一篇：吴秀波：岁月流转了人生的成与败