广东外语艺术职业学院 评估督导办公室

对设计色彩教学的反思与探讨

张 学 君

（美术系）

    时尚的、前卫的视觉艺术设计潮流日新月异，设计的意识不断渗透于人们的日常生活之中，人们也比以往更重视精神享受和物质享受，很大程度上甚至依赖视觉设计手段来提升个人的生活品味与生活享受。而一切与人们生活密切相关的环境设计、境观设计、园林设计、建筑设计、室内设计、装潢设计、服装、商品、广告、展示设计及多媒体影像、网业设计等设计学科都离不开色彩的设计，色彩设计是对人的视觉刺激最敏感、最直观、最有影响力和号召力的视觉信息符号，是无可替代的信息传达方式和最富有吸引力的设计要素之一。心理学家罗素•佛斯坦第格曾说：“色彩起着一种暗示的作用，它是一种包含各种含义的浓缩了的信息”。据有关专家研究，人们对色彩和造型的注意力的比例是80：20，对形的注意力仅占20%。毋庸置疑，色彩设计理论是设计者必备的首要的基础知识，而艺术设计教育将随着信息时代的发展而进一步拓展设计的领域。我国在改革开放之后，不断引进世界先进国家的艺术设计教学思路，为我国高校艺术设计专业所用，大大地促进了我国艺术设计教育体系的发展进程，加快了高校艺术设计教育与世界先进国家的学术交流与接轨，同时也促进了相关艺术设计新学科的发展。
    过去我国的设计教育是从属于大美术观念的，大美术一统天下的观念妨碍了科学的、先进的、可操作性的设计学体系的建立，一定程度上阻碍了基础知识与基本规律的拓展性发展的广度和深度，阻碍及时吸收先进的和当代设计的新成就。我国的设计色彩教育的产生和发展时间较短，主要在七、八十年代，起步较晚，从西方引入的各时期色彩理论和色彩构成理论为主，色彩构成理论是战前德国包豪斯设计学院的设计色彩的教学改革课程之一，色彩构成理论是基于荷兰“风格派”运动，俄国至上主义、构成主义运动的成果之上发展起来的色彩理论，在当时，色彩的分析与研究一定程度上超越了传统色彩观念，目的是指导和启发新的设计思维，并应用于设计实践之中。色彩构成是启发与试验教与学的形式，但色彩构成并不等于设计色彩，很多学生以为，学了色彩构成就等于学懂了设计色彩，这是一个误区。目前我国很多学院美术专业仍然机械盲目地照搬包豪斯以来几十年不变的程式化练习，教学内容、教学方法没有新突破，成为一种教条、程式化、枯燥的色彩理论教学，与专业设计严重脱节，如果我们设计专业的色彩教学还继续停留在过去程式化教学模式中，将极不利于学生创新思维的训练和发展。培养出来的学生也就无法适应当代设计领域的发展需要。如何引入新观念、充实新内容，使色彩设计教学思想不断有所拓展，就必须突出设计专业自身的色彩设计特色，根据设计色彩学科的发展，把色彩设计与电脑技术紧密结合，及时将国内外高新技术成果引入设计色彩学中加以运用吸收，对原有的教学方法体系和内容进行更新和整合。如何构建一个科学的、先进的、具有发展性、前瞻性的可操作性的设计色彩教学体系势在必行，我在色彩设计教学过程中，结合自己的教学实践，对设计色彩教学从以下几个方面进行反思、试验与研讨。
一、设计色彩与后现代色彩观念的融合
在不断的设计实践与教学实践中，各高校设计类专业的色彩教学逐步形成了有别于其他绘画类专业的、又有明确设计意识的色彩教学方式和课程体系，目前专业人士将这类色彩作品称为“设计色彩”。设计色彩不同与传统的绘画色彩基础，由于它是以培养设计师为目的的，在研究色彩的过程中着重突出研究色彩的结构和性质，强化训练设计者的色彩构思与色彩视觉想象性思维、创意性思维为目的。同时，由于设计色彩并非完全是色彩理论下的科学产物，而是与设计者的个人主观表现客观事物有很大关系，是感性意识与理性意识的高度融合，主观意识十分强烈的情感表现性，具有探索、研究、实验、创意等特点的设计思维活动，所以在训练的过程中，必须围绕色彩的的基本规律启发学生充分发挥其主观能动性、自主实践性、独立钻研性等积极创意思维活动。通过设计色彩的训练，融入后现代设计意识，打破过去相对狭隘的色彩观念，建立起相对广泛的、多元化的后现代色彩观念。后现代色彩观念的特点是什么呢？李广元教授在《色彩艺术学》中曾说：后现代色彩是相对于现代色彩艺术而言，当现代色彩艺术作为一种世界性文化，是一种反映现代人全面认识色彩多重属性的本质文化，是由人的生命色彩本能自发实现的……。后现代色彩观是以超越自身感知的内在本质特性为主，其次还要超越色彩的个性与现代性色彩、普遍性的规律与冲突，它是超越国界、超越民族、超越传统、反经典、反权威的色彩个性表现。后现代设计的本质是现代色彩本质全面丰富之上的对现代艺术的超越，预示着一个当代性世界色彩视觉文化的时代的来临，基于这一点，就必须设立与色彩理论相关的设计史、色彩艺术学、构成史、美学、色彩心理学、艺术社会学、时尚流行色等课程。学习各种相关的知识理论，使学生具有欣赏艺术的审美品味和评价设计作品的鉴赏能力，整体提升学生全面的知识结构和专业素养，才能设计出更高品味的设计作品。一个没有相关设计艺术理论、设计美学的设计色彩教学，是不健全、不成熟的，在色彩设计学习进行到一定阶段之后，必须通过对所学专业发展的风格流派，设计史演变进行深入学习和研究，从更深更广的角度，去理解认识各自的专业方向和专业特点，有效地解决设计创作中的具体问题。不仅如此，当代的设计色彩教学不仅要超越过去的传统色彩技法教学，更加要认识到这个设计学习过程也是一个启迪学生思维、创造心智的复杂的系统工程。设计活动是一种经过设计者思维规划、构想、意念设想，通过色彩视觉方式传达出来的有意识、有目的创意活动，在一定的程度上，它涵盖了宏观构思的想象，视觉传达的技巧方式与具体实际的应用，还必须建构与艺术、设计、色彩应用等相关理论的表达，从而建立起从解构到建构，又从建构到解构的有效的沟通，打破以往相对狭隘的色彩观念，建立在广泛的、多元化的、个性化的后现代色彩观念上的色彩组合与搭配，有自成一格的特性，从某种角度来说，它更多依赖于设计师的个性的创意思维，正是由于这种极端个性化反传统、反权威的色彩运用，才使设计色彩的语言更为丰富、多元、科学、实用。
二、设计色彩教学理念的创新
    设计色彩的课程的教学理念要创新，具体体现在创新课程，设计色彩的课程需要更新和重新组合，新的理念基于设计实践对于设计色彩的需要，需要重新树立色彩设计创新的观念，构建符合信息时代发展需要的色彩理论体系，这就需要对新旧理论进行深入的研究和思考，这是一个再认识再发展的过程。只有对设计色彩理论的深入理解、深切认识后，才会对现有理论重新注入新锐的活力，重点是突出艺术与科学的结合，接受现当代设计理念，根据设计专业课程的要求来确定设计色彩要解决的问题，使其更具有可操作性，解决好基础与专业脱节的问题。另外色彩设计教学也必须与世界接轨，与社会接轨，尽可能借鉴和引进国内外先进的教学经验，把训练学生的创新思维，发展学生综合的设计能力作为色彩设计教学的核心思想。为培养设计创新精神奠定好基础，体现出设计色彩教学的时代特征！设计色彩教学理念的创新是色彩设计教学的最实质、最核心的部分，课程体系结构的改革并不仅仅是理论方面的改革，研究讨论的实质，其实是两种思维模式的碰撞，即所谓“现代主义”和“后现代主义”思维模式的碰撞。“现代主义”思维模式强调“规范标准——专业技法——功能实用”，并以此制定课程的衡量尺度，教学的模式是一种固定的、标准化的、常规性的、重复性的操作，现行的设计色彩的内容、教学方法、就是以这种“现代主义”专业化、标准化，规范化为教学背景的。而“后现代主义”的思维模式就是要打破狭隘的传统的“标准化”概念，强调教学活动的“个性化——解构——反思——重构——探索——实验——实践”，更强调理论与实践的相融性，结合性、操作性，创新性，教学活动可以呈现多元化、灵活性、创意性的教学。教学活动如何体现一种新锐的、鲜活的、综合化的、多元化、探索性、实践性的教学模式，很大程度上依靠教师自身的显性知识和隐性知识来保障教学活动的多样化，也就是说，最大限度地发挥教师的教学实验探索性的潜力和教学动力，教学活动可以是一种教师与学生互动的实验性教学、与教学经验结合的反思的实践模式。在教学活动中，教师应该综合相关学科的知识，通过相关的色彩教学内容和色彩构成体系方面的重新组合和更新，改革课程结构，将理论与实践相结合，构建以学生为主体，以教学内容为中心的色彩文化，实现鉴赏、理论、实践、创意一体化，打破相对狭隘的色彩观念，建立广泛的、多元化的后现代色彩观念，运用启发式、参与式、交叉式、互动式、协作式以及开放式流动教学法等先进教学法进行教学。激发学生有主动吸收深厚广博的美术史和色彩理论知识的兴趣，提高全面的色彩素养，开阔艺术视野，培养学生广泛的色彩设计意识和审美趣味，以适应新时代设计艺术发展的需要。
三、设计色彩教学内容的更新重组
    从设计的角度出发，设计色彩是适应各设计专业各学科的一门基础课程，在研究色彩其自身的规律，本质特性之后，超越一定的具象写生色彩、客观写实色彩等自然色彩，过渡到抽象色彩、意象色彩、情感表现性色彩，装饰性色彩等主观性色彩、表现性色彩的应用和表现。现代设计色彩的综合性色彩表现，通过强化训练符合现代审美观念的视觉装饰元素，再通过多样化的媒介，把它重新分解、打散、重构、反复、支配、重叠、透叠、渐变、重组等，最大限度改变色彩的对比调和，探讨色彩表现的极致，从而达到色彩信息激发情感，使人产生联想的心理功能，使色彩设计从“必然性”进入了“自由想象性”。 如何建立色彩教学理论体系？分析过往色彩教学的利弊，过去色彩设计教学是以色彩构成为中心内容进行的。课程内容的更新主要体现在设计色彩基础理论、基本技能，综合表现风格等的更新，如何把理论与当代设计观念统一起来，找到切合点，缩短理论与实践之间的距离，加强设计色彩时代特征，在课程设置上还要体现课程内容和现代信息技术，数码技术相结合的时代特色，并综合成新的内容裁件，这就需要对传统色彩理论的内容进行认真深入的分析和研究后才能有针对性地进行更新重组、例如，强化数字化色彩的学习与应用，加强色彩美学原理、色彩社会学、色彩心学原理、色光构成等与色彩设计的相关研究。对“数字色彩”的概念和认识是设计色彩一个新的重要内容。“数字色彩”是数字技术与艺术的结合体，是跨越“艺术家”和“计算机技术”的交叉学科，国内很多高校已开始从事这方面的研究，但还没有建立起完整、系统的数字色彩体系，数字色彩给我们的设计教学带来了新的问题，它与传统经典的色彩理论有明显的差异，它是一门新的应用课程，不是单一的“色彩理论”加“计算机技术”的简单堆积。数字色彩所涉及的色彩规律，理论内涵、色域表现范围，色彩模型等方面区别于经典色彩理论，并超越了色彩构成原理，其日益为当代设计教育所重视。
    数字化色彩和经典色彩是相互对应的，数字色彩的基础内容是色光三原色，也就是RGB色系，是建立在“CIE标准色彩系统”光学色彩之上的，是一个混色系统，又是加色模式，专门研究物体的发射光，经典艺用色彩是一个显色系统，研究物体的反射光，是一个减色模式。数字化色彩包含显色和混色两种色彩系统的理论，是以色彩构成为前提的，是以一种新型的裁体形式出现的。数字化色彩在电脑设计显示中，被建立成的颜色模式最常见的有：（1）黑白图象；（2）灰度；（3）RGB色系；（4）CMYK色系。当设计师将色彩理论和电脑技术结合起来，分析研究图像中每点的CMYK数值比例，就可以预知印刷后成品的色彩效果。另外，必须关注国际流行色权威发布的流行色谱各流行色预测理论信息，[Inter Colour•Authoritg]以使设计色彩符合当代社会时尚的潮流，保持色彩设计的敏锐性与前卫性。
    随着信息时代、数码时代的到来，科学技术的发展，社会需求的变化已经在我们面前展现出一个完全不同的现实。电脑和网络的出现，将冲击我们的思维和现存的生活方式，我们以往的价值取向、审美标准也相应发生变化。今天艺术与设计的界限正逐步消解，模糊各种艺术间的界限，是相互渗透和重新构建，已成为一种潮流，观念艺术、行为装置、影像艺术、多媒体艺术、网络艺术已成为视觉艺术的主流。视觉设计与艺术寻找新的接合点，如电子网页（Web）艺术更是年轻的艺术门类，它已经成为随工业革命发展而诞生的包豪斯美学以来的重要的新美学，而“数字色彩理论”也日益发展成为设计应用的主流。设计和艺术都无法忽视科学的进步和社会的变革。所以在设计色彩设置课程内容上，数字色彩的研究和多媒体色彩是当代设计色彩教学的一个新的研究方向，并引导设计色彩教学逐步进入计算机“数字色彩”教学潮流。同时显示当代设计潮流已经进入设计应用主流的“数字色彩”，在当代艺术与设计教学中，设计色彩正是由于超越了传统经典的色彩理论，而显现其现代性、科学性、广泛性、时尚性、多元性、实用性等特性而日益发展成为一门不可或缺的设计艺术基础课程，其地位越来越重要，而设计色彩的教学改革也势在必行。
点评：
      本文认为，作为现代设计艺术类色彩教学，应重点训练学生的色彩表现感知力，以及多向性、交叉性的思维方式。培养学生广泛的色彩设计意识，提高学生的色彩素养。张学君老师结合设计色彩的教学实践，从设计色彩的理念、观点、课程体系和内容几方面进行设计色彩教学的探讨，以期充分发挥学生的想象能力、思辨能力和自主创新能力。
论文的最大特色是体现对教学理念的创新与实践上。具体表现为主张设计色彩和后现代色彩观念的融合、设计色彩教学理念的创新、设计色彩教学内容的更新重组等。教学理念的创新是教学改革的灵魂，是提高教学质量的关键所在。我们的课程改革、课堂教学，一定要贴近时代需要，融合学科前沿知识，才能体现出这一课程教学的深广度来。