中华五千年绘画 精品

帛画人物御龙图 (战国)
绢本墨绘淡设色彩 纵37.5厘米，横28厘米
湖南省博物馆藏
此画于1973年在湖南省长沙市子弹库一号墓出土，从共存器物的组合判断，应是战国中期作品。画幅出土时平放在椁盖板兴棺材之间，应是引魂升天的铭旌，因年代久远已呈棕黄色。
图正中画一男子，有胡须，侧身直立，神情潇 自若，身材修长，高冠长袍，腰佩长剑，手执缰绳，特御一巨龙。龙尾翘起，龙身平伏，略呈舟形，似在冲风扬波。所绘当为墓主乘龙升天，反映了战国时盛行的神仙思想。龙尾上立一鹤，圆目长喙，昂首仰天，古时种鹤为神乌，高踞于天国，并供神人骑乘。人物上方舆盖，三条飘带随风拂动，画幅左下角有鲤鱼，似在为龙舟前导。画中人物比例相当准确，使用单线勾勒和平涂于渲染兼用的画法，技巧已越成熟。人物略施彩色、龙、鹤、舆盖基本上用白描。画上有的部分用了金白粉彩，是迄今发现用此画法的最早作品。


帛画龙凤仕女图 战国
绢本墨绘 纵31.2厘米，横23.2厘米
湖南省博物馆藏
1949年2月在湖南省长沙市陈家大山楚墓出土。四周均为毛边，是当时用以“引魂升天”的铭旌，占画面主要位置的仕女，侧身而立，面向左方，细腰长袍，衣长曳地，下摆向前后分张，衣上饰卷曲的云纹图案。仕女脑后挽垂髻，两手向前伸出，合掌作揖。仕女头上，左前面飞翔着一只凤鸟，头向上，两翅上张，两脚一前曲一后伸，似在振翼奋起。鸟的前面有一龙，势若扶摇直上，全画的主题是祈求飞腾的龙凤引导墓主人的灵魂早日登天升仙。
由于原画刚出土时为污垢遮掩，致使最早的摹本有若干失真之处，如龙被添了两角，又少了一足。郭沫若曾根据早期摹本认定为“夔”，后湖南省博物馆对原画进行了精心处理，清除污垢，显现原貌，龙体两侧的足已清晰可见，原摹本龙头上的两角，确系误加。这样对其内容和主题便有了新的解释。
龙凤仕女帛画是现存两幅最早的帛画作品之一，是研究战国时期楚文化的珍贵资料。与“人物御龙帛画”比较，龙凤仕女帛画的笔触显得较为古拙和简劲。

古代王图·司马炎 唐
绢本设色 纵51.3厘米
美国波士顿美术馆藏
《古帝王图》或者《历代帝王图》，画了十三位帝王形象：前汉昭帝刘弗陵，汉光武帝刘秀，魏文帝曹丕，吴主孙权，蜀主刘备，晋武帝司马炎，陈废帝陈伯宗，陈宣帝陈顼，陈后主陈叔宝，北周武帝宇文邕，隋文帝杨坚，隋炀帝杨广，加上侍人共四十六人。帝王均有榜书，有的还记述其在位年代及对佛道的态度。画家既注意到刻划作为封建统治 者的共同特性和气质仪容，而又根据每个帝王的政治作为，不同的境遇命运，成功在塑造了个性突出的典型历史人物形象，体现了作者对这些帝王的评仪。本书选印其中晋武帝司马炎一幅。
作品没有名款，长期以来一直传为阎立本的作品，主要依据是宋代富弼题识。根据史籍记载，现在流传的绢本，是宋代杨褒根据白麻纸唐画传摹，设色附彩的。

明皇幸蜀图 唐 李昭道
绢本设色 纵55.9厘米，横81厘米
台北故宫博物院藏
画为青绿设色，崇山峻邻间一队骑旅自右侧山间穿出，向远山桡道行进，前方一骑者着红衣乘三花黑马正待过桥，应为唐明皇（玄宗），恰是：“嘉陵山川，帝乘赤缥起三骏，于诸王及嫔御十数骑，出飞仙岭下，初见平陆，马皆若驾，而帝马见小桥，作徘徊不进状。”嫔妃则着胡装戴帷帽，展示着当时的习俗。中部侍，驭者数人解马放驼略作歇息。山势突兀，白云萦绕，山石有勾勒无皴法，设色全用青绿。该画传本较多，此图虽可能为宋代传摹本，但比较接近李思训父子画派的风格。
李昭道，字建，盛唐人，李思训之子，亦工着色山水，于其父同享盛名；官至太子中舍，画史亦称小李将军。他能“变父之势，妙又过之”，为历代所称颂，《唐朝名画绿》则称他画的山水鸟兽“甚多繁巧，智慧笔力不及思训”。他生活于唐玄宗时代，有可能画安史之乱时明皇避难入蜀的题材，《明皇幸蜀图》体现了二李画派的典型风格，时代特徵明显，是反映唐代山水画面貌的重要传世作品。

虢国夫人游春图 唐 张萱（宋摹本）
绢本设色 纵52厘米，横148厘米
辽宁省博物馆藏
张萱，唐代开元天宝间享有盛名的杰出画家。在当时“唐尚新题”风气的影响下，画家采取现实生活中有典型意义的题材，创作出主题如此突出的杰作，于大诗人杜甫的《丽人行》史诗交相辉映，有其深远历史意义。
原作曾藏宣和内府，由画院高手摹装。作品再现号国夫人挥鞭骤马，盛装出游，“道路为（之）耻骇”的典型环境。画面描写了一个在行进中的行列，人马疏密有度，以少胜多。作品重人物内心刻划，通过劲细的线描和色调的敷设，浓艳而不失其秀雅，精工而不板滞。原作已失，摹本犹存盛唐风貌。此图在两宋时为史弥远，贾似道收藏，后经台州榷场流入金内府，金章宗完颜琼在卷前隔水题签，指为宋徽宗赵佶所摹。见《庚子销夏录》，《墨缘汇观》，《石渠宝笈续编》诸书著录。为流传有绪的唐宋名迹中稀有瑰宝之一。


簪花仕女图 唐 周方 绢本设色 纵46厘米， 横180厘米 辽宁省博物馆藏 繁荣的唐代绘画艺术，以人物画为主流，一时名家辈出，周方就是在唐中期驰誉丹青的人物画家之一。《簪花仕女图》传为周方所作，取材当时贵族仕女游乐的典型生活。丰颊厚体的形象，打扮艳丽入时，用同时代的大诗人元稹，白居易的题咏之作进行验证，悉合符节。此图不作概景，仕女，白鹤，狨子几乎作等距离安排，画后以辛夷花点缀，时代特徵显著，是一幅具有典型的唐贞元年贵族风尚的真实写照。 此图在流传一千余年中，北宋以前无记载可考，后入南宋绍兴内府，晚归权相贾似道所藏。元、明时期流入民间，清初为名鉴藏家梁清标，安岐收藏，后进入清内府。见《中兴馆阁录》，《阅古堂》，《墨缘汇观》，《石渠宝笈》、《石渠随笔》诸家著录，是流传有绪的珍名。

照夜白图 唐 韩干 纸本设色 纵30.8厘米，横33.5厘米 美国大都会博物馆藏 “照夜白”是唐玄宗李隆基的坐骑，图中“照夜白”系一木椿上，昂首嘶呜，四蹄腾骧，似欲挣脱缰索。北图用笔简练，线条织细有劲，马身微加渲染，雄骏神态已表现出来。图左上题“韩干照夜白”六字，系南唐后主李煜题字。左边上方有“彦远”二字，似为唐代著名美术史家张彦远的题名；左下有宋米芾题名，并盖有“天生真赏”朱文印。是流传有绪的名迹。 韩干，陕西蓝田人，生活在唐玄宗时代。少时家境清寒，常为酒家送酒。大诗人五维发现他的才能，资助他学画，“初师曹霸，后自独擅”，遂成为画马名家，玄宗时供奉内廷，玄宗曾令他师事陈闳画马，他说；“臣自有师，陛下内厩之马，皆臣之师也。”（《唐朝名画缘》）可见他的成就是从现实生活的观察，写生所取得的。

牧马图 唐 韩干 绢本淡设色 纵27.5厘米，横34.1厘米 台北故宫博物院藏 唐代大诗人杜甫《丹青引》，曾间接评论曹霸的弟子韩干画马的技巧。《牧马图》描绘骏马肥硕雄骏马的英姿。图中画黑白二马，一奚官虬髻戴头巾，手执缰缓行。此图线条纤细遒劲，勾出马的健壮体形，黑马身配朱地花纹锦鞍，更示出其神彩；人物衣纹疏密有致，结构严谨，用笔沉着，神采生动，纯是从写生中得来。元汤垕《画鉴》说韩干“画马得骨肉停匀法……至于传染，色入兼素”。宋董卣《广川画跋》说；“世传韩干凡作马，必考时日，面方位，然后定形骨毛色。”这些记载从这幅《牧马图》可得见其大概。《牧马图》原为《名绘集珍》册中之一帧，左有宋徽宗赵佶的“韩干真迹，丁亥御笔”题字。

弈棋仕女图 唐 绢本设色 纵63厘米 疆维吾尔自治区博物馆藏 吐鲁番阿斯塔那187号墓出土，墓主张氏是武则天时安西都护府的官员，曾被授予上柱国勋爵。此画原为木框联屏，出土时已破碎，经修复，重现了大体完整的十一位妇女，儿童形象，描绘贵族妇女家庭生活场面，弈棋贵妇为画的中心人物。她头束高髻，簪花耀顶，眉作倒八字晕饰，面色红润，丰肌肥体。上穿绯地蓝花袄，还有白纱披肩，下着绿花罗裙，当为六品官吏之妻。 人物线条刚劲均匀，赋彩单纯明丽，还加以晕染，特别是夹棋欲置的手指和全神贯注的生动神态描绘得惟妙惟肖，有典范“曲眉丰颊，肌胜于骨”的唐代画风。


匡卢图 五代 荆浩 绢本水墨 纵185.8厘米，横106.8厘米 台北故宫博物院藏 此图传为荆浩名作。清孙承泽[庚子消夏记]说：“中挺一峰，秀拔欲动。而高峰之右，群峰瓒集，如芙蓉初绽，飞瀑一线，扶摇而落。亭屋、桥梁、林木，曲曲掩映，方悟华原（范宽）、营邱（李成）、河阳（郭熙）诸家，无一不脱胎于此者。”对此画评价极高。画中庐山及附近一带景色结构严密，气势宏大，构图以“高远”和“平远”二法结合，而其深远、奥冥、飘渺尽得其当。画法皴染兼备，皴法用小披麻皴，层次井然。全幅用水墨画出，充分发挥了水墨画的长处，正如他自己所说：“吴道子画山水，有笔无墨；项容有墨无笔，吾当采二子之所长，成一家之体。”图上有“荆浩真迹神品”六字（孙承泽认为是南宋高宗构的笔迹），上钤“御书之宝”印，有元韩屿、柯九思等题诗，并有清梁清标收藏印和乾隆诸玺。 荆浩，字浩然，隐于太行山之洪谷，因号洪谷子。沁水人(今山西)，生活于唐末至后梁（约公元889-923年间）。博通经史，善属文，书法学柳公权，擅长山水画。因隐于太行山，朝夕观察山水树石的变化，写松树“凡树万本”，分析总结了唐人山水画的经验，创立了北方水墨山水画派，对后代山水画的发展影响极大，著有山水画论[笔法记]。


写生珍禽图 五代 黄筌 绢本设色 纵41.5厘米，横70厘米 故宫博物院藏 此图画各类飞禽，昆虫，龟等二十余种。形象准确生动，笔法工细，色调柔丽协调，可看出写生功力之深。构图无一定章法，乌虫互不呼应，画左下方署小字一行“付子居宝习”，当为传子习画范本。《石渠实笈初编》著录。黄筌的作品经《宣和画谱》著录时还有349件，但流传至今只此一件。 黄筌（公元十世纪），字要叔，成都（今四川成都）人。生年不详，约卒于公元965的（宋乾德三年）。五代西蜀时任翰林待诏，权院事（皇家画院的主管人员）等职。善画山水，人物，龙水，尤以花乌为最著名，画法精工富丽。又曾从光胤，孙位，李升学画，善于吸取诸家之长，自成一体，对北宋和以后的花鸟画有重大影响。其子黄居采，黄居宝承继了家法。


关山行旅图 五代 关仝（传） 绢本水墨 纵144.4厘米，横56.8厘米 台北故宫博物院藏 此图上画峰峦高耸，气势雄伟；中画深谷坛林，中藏古寺；近写板桥茅店，旅客往来，商贾停骖，维以寒林鸡犬，富有生活气息。布境兼“高远”与“平远”两法，树木有技无干，用笔简劲老辣，有粗细断续之分；落墨则渍染生动，饶于墨韵。《宣和画谱》称关仝“尤善作秋山寒林，与其村居野渡，幽人逸士，渔市山泽，使见者如在灞桥风雪中，三峡闻猿时，不复有市朝抗尘走俗状。”所述画外之情，亦可与图中约见之。此画无款，据收传印玺，可知先后为贾似道，元内府，明内府，明晋王府及清安岐收藏，后入清宫。《墨缘汇观》及《石渠宝笈续编》等画书著录，可以认为是代表关仝画风之作。 关仝，长安（今陕西西安）人。工画山水，师事荆浩，刻意力学，遂自成一家，时人种“关家山水”所作山水笔简气壮，景广意长，与李成，范宽齐名，在北宋号“三家山水”。


调马图 赵严 绢本设色 纵29.5厘米，横49.4厘米 上海博物馆藏 画面作一马夫牵马待行状。马夫头戴卷檐带帜虚帽，身穿圆领窄袖胡服，深目高鼻， 西域人形象。所牵之马，白地黑花，高颈昂首，体态纵恣，系大宛名种。虽然由于年深月久，画面绢色暗敝破损，但依然可以看到它当年的艳丽典雅的色彩。人物肤色用淡赭及土朱染成：白色窄袖胡服左袒处，露出青紫专花裹衫。束腰护裆系石绿作地色，上有简化的如意纹样；项饰亦用石绿敷染，或都代表一种类乎金属物质的装饰。在护裆上覆以黑色护裆上覆以黑色羽披，帽顶贯珠用淡朱染成，马颈项，肩背及腿部黑色，腹部及踝留白。在腹部白在上晕以黑花，三，四点簇聚缀成图案，自然生动。全图轮廓用淡墨线描，跨线略加染晕，其运笔若铁线，劲练而微有波磔。景物难枳简单，但人物和骏马神态，跃然于绢素之上。


重屏会棋图 五代 周文矩 绢本设色 纵40.2厘米，横70.5厘米 故宫博物院藏 此图描绘南唐中主李景与其弟景遂，景达，景过会棋情景。头戴高帽，手持盘盒，居中观棋者为中主李景，对弈者是齐王景达和江王景过，人物容貌写实，个性迥异。衣纹细劲曲折，略带顿挫抖动。四人身后屏风上画白居易“偶眠”诗意，其间又有一扇山水小屏风。故画名日“重屏”。 此画〈墨缘汇观〉，〈西清札记〉，〈石渠宝笈三编〉等画著录。另有数本，以〈重屏图〉，〈观弈图〉等名称见于〈寓意编〉，〈清河书画舫〉等书。现存二本，一本藏美国佛利尔美术馆，属明代摹本；此本藏故宫博物院，艺术水平较高，或认为是接近原作的宋人摹本。 周文矩（公元十世纪），建康句容人（今南京），南唐画院翰林待诏。善画人物，山川，楼观，尤精仕女。所画闰阁妇女，继承唐代周日方传统，注重刻画人物表情动态和内在精神，而不过多施朱傅粉或华美佩饰，形象更展自然秀丽。他的笔法吸取李煜画法用笔，线条瘦硬，略带颤动，种之为“战笔”描，刚柔相齐，独具一格。他在画院深受李煜赏识，曾与顾闳中同时奉命画〈韩熙载夜宴图〉。

江行初雪图 五代 赵干 绢本水墨设色 纵25.9厘米，横376.5厘米 台北故宫博物院藏 全卷描写长江沿岸渔村初雪情景。天色清寒，苇业树林，江岸小桥，一片初白，寒风萧瑟，江水微波；渔人卫寒捕鱼，骑驴者缩瑟前进，表现出江南初冬渔民和旅行的生活情况，绘景画人均积传神。图中树石笔法老硬，水纹用笔尖劲流利，天空用白粉弹作小雪，表现出雪花的轻盈飞舞。 图前题“江行初雪，画院学生赵干状”，应是南唐后主李煜的笔迹。有宋宣和,金明昌，元天历，清乾隆，嘉庆诸印，以及柯九思，吴瑞 ，梁清标，安岐诸收藏印。 赵干，江宁人（今南京），南唐后主李煜时为画院学生。善画山水林木，长于布景，多作江南景物。画“楼观、舟船、水村、渔市、花竹，散为景趣，虽在朝市风埃间，一见便如江上。”（《宣和画谱》）


高士图 五代 卫贤 绢本淡设色 纵134.5厘米，横52.5厘米 故宫博物院藏 此图描写为汉代爵士梁鸿和其妻孟光“相敬如宾，举案齐眉”的故事。画面高山丛树，瓦屋竹篱, 堂上二人，梁鸿高坐孟光举案跪进。以茂密的山石竹树作布景，衬托出“高士”的志趣。构图严谨，笔法坚实，树石苍厚，多用乾笔破染。 图前隔水有宋赵佶书“卫贤高士图梁伯莺”七字。本幅有清高宗弘历题记。宋周密《云烟过眼录》，明张丑《清河书画舫》，清孙承泽《庚子销夏记》，清安岐《墨缘汇观》，清《石渠宝笈续编》，清阮元《石渠随笔》等书著录。 卫贤，长安（今陕西西安）人。南唐时为内供奉。擅长画楼台，殿宇，盘车，人物等。初师尹继昭，后学吴道子，是一位以界画著名的画家。

丹凤幼鹿图 五代 绢本设色 纵118.5厘米，横64.6厘米 台北故宫博物院藏 画林木茂密，丹黄掩映，群鹿楼息其间，或立或卧，或隐与林内，或立与林际。居首者为有角雄鹿，似闻惊警，群鹿亦皆侧首注视一方。全画构图紧密，设色雅丽，但亦有别于习见没骨山水。其树法尤为别致，树冠外形鲜明，前后相互比衬，富于装饰意趣；画鹿则以写实手法，得传神之妙。本幅无名款，有元内府“奎章”“天史”印，裱边有清初收藏家阿尔喜普等人藏印，图内押有乾隆，嘉庆诸玺。《石渠宝笈续编》著录。旧题五代人作，沿袭至今。


层岩丛树图 北宋 巨然 绢本墨笔 纵144.1厘米，横55.4 厘米 台北故宫博物院藏 僧巨然，钟陵（今江西南昌附近）人，确切的生卒年已难考证，主要活动期在五代末至北宋初。他先是钟陵开元寺的僧人，后因善画山水得名，成为南唐后主李煜的宾客。公元875年，李煜降宋，巨然随他到了汴梁，居开宝寺中。因他在学士院玉堂画了壁画，蠃得朝野称赏，遂驰名中原地区。他在绘画史上与荆浩，关仝，董源并称为四大家，对中国山水画的发展有很大的贡献。 此图山峦起于画幅的左下角，取侧入之势。中幅崛起一冈，直逼主峰，有惊涛突起之感。主峰岭峦宽整，立意虚和，与隐显在画中幅右侧的远岫遥相呼应。散落在山间岭上的业树渲染出了一派浑茫的气分，与严整的峰冈相映成趣，在开合中寄意深远。林中小径，屈曲萦带，就实崇虚，意趣深远。而勾皱雅滴，笔墨秀润。 作品本幅无作者款印，仅有明董其昌的题识，种此图为“僧巨然真迹神品”。考宋刘道醇《圣朝名画评》和《宣和画谱》所论巨然画语，与此画都有很吻合，所以史来鉴定家都认同董其昌的这一判断。


雪景寒林图 北宋 范宽 绢本水墨 纵193.5厘米，横160.3厘米 天津艺术博物馆藏 范宽，又名中正，字仲立，陕西华原（今陕西耀具）人，生卒年不详。据画史记载，他在宋仁宗天圣年间（公元1023一1031年）还健在。他学画初期，取法于荆浩，李成，后来立志革新，移居终南，太华诸山中，朝夕对着真实景象，创意构图，最后终于领悟到“山川造化之机“，找到了自己的表现风格。他与开仝，李成鼎立而三，领导着宋初的山水画。 此图画群峰屏立，山势高耸，深谷寒柯间，萧寺掩映；古木结林，板桥寒泉，流水从远方迂回而下。真实而生动地表现出秦陇山川雪后的磅礴气势。笔墨浓重润泽，皱擦多与泻染，屑次分明而浑然一体，细密的雨点皱于苍劲挺拔的粗笔勾勒，表现出山石和枯木锐枝的质感。此图历来受到广泛重视。清代收藏家安岐称其为“华原生平杰作”。因此在范宽有限的传世作品中尤其难得。名款“臣范宽制”四字，隐于前景树斡中，因年久字迹漫漶不易辨认，关于此图是否为范宽之作，近年在绘画史家间尚有不同看法，但说它是宋画中代表范宽画派的重要作品，则是大家公认的。据收传印记，可知历经清梁清标，安岐鉴藏，乾隆时入内府，1860年英法联军掠圆明圆时曾流落民间。

溪山行旅图 北宋 范宽 绢本墨笔 纵206.3厘米，横103.3厘米 台北故宫博物院藏 米芾对范宽的绘画风格曾作过这样的描述：“范宽山水丛丛如恒岱，远山多正面，折落有势。山顶好作密林，水际作突兀大石，溪山深虚，水若有声。物象之幽雅，品固在李成上，本朝自无人出其右。晚年用墨太多，势虽雄伟，然深暗如暮夜晦暝，土石不分。”我们把这段话用来与本图勘校，就会感到很是妥贴。所以历来鉴藏家和美术史家们均坚信此图为范宽真迹。近年对画幅树下草业间“范宽”二字款 的发现更证实了这点。 此画单从构图方面说，应属于平易之境，但它却产生了非凡的力量。究其原因一是造型的峻巍，其次是笔墨的酣畅厚重。此图经清内府收藏，《石渠实笈初编》著录。

宫乐图 北宋
绢本设色 纵48.5 厘米，横70厘米
台北故宫博物院藏
画宫中仕女宴饮奏乐场面。四人在玩笛弄瑟，吹箫弹筝。一名侍女在一旁击板相和。另外五人饮酒赏乐，姿态各异。色彩鲜丽，线条细整。人物略为体腴。
此幅无款印。是北宋人临摹唐人的作品。仕女的面貌、服饰、器用皆为唐式，但笔力稍弱，表情略拘板，想系临摹所致。


珊瑚笔架图 北宋 米芾
纸本墨笔 纵27厘米 ，横24.8厘米
故宫博物院藏
米芾（公元1051一1107年），字无章，号海岳外史，任内廷 画学博士。祖籍太原，晚年移居镇江北固山。他的书法很有名，与蔡襄，苏轼，黄庭坚并称“宋四家”。
在绘画方面也颇有造诣，是文人画派的创道人之一，所创“米家坛山”在山水画中独辟一径。可惜今天已很难见到他的画品。
《珊瑚笔架图》是米芾在行文当中信笔所及，附于“珊瑚贴”之后。此笔架的笔法纯用书法笔意，画柱用笔由上至下，露锋缓行，画弧则顿笔蓄意，挑笔出锋，画档是由左至右，颤笔而行，中间略有补笔，以取圆润和实抱柱之意。下边底座发笔肆意飘洒，错落有致。笔架的形状被生动地勾画出来了，而轻重缓急，顿挑飞白，裹笔涩笔，使转纵横，书法的意义也表露无遗。
此贴见于《墨缘汇观》《大观录》《壮陶阁书画录》等书著录。卷后有米友仁，谢在子，郭天锡等人题跋。


墨竹图 北宋 文同
绢本墨笔 纵131.6厘米，横105.4厘米
台北故宫博物院藏
文同（公元1018一1079年），字与可，自号石室先生，又号笑笑先生。四川梓潼人。曾官司封员外郎、秘阁校理。又受命守湖州，故人称“文湖州”。传为湖州竹派，影响深远。
此图用水墨画倒垂竹枝，竹业浓淡相间。史传文氏之竹“浓墨为面，浓墨为背”，于此可见。笔法谨严有致，又现潇洒之态。本幅无款，有“静闲口室”、“文同与可”二印。诗塘有明人王直及陈质题诗。

五马图 北宋 李公麟 纸本墨笔 台北故宫博物院藏 画宋朝元 初年天驷监中的西域名马五马匹 ，各有一名奚官司或 人。画无作者款印，前四马俊名有黄庭坚 题的马名，产地，年岁，尺寸，卷末又有黄氏 跋，题为李公 作。因第五匹马（满川花）均无黄庭坚 题，有人怀疑为均人 人。所画五代马官，两位是汉人，余为外族。形貌，服饰，神情各 。除局部有烘染外，都有单线白描。行笔劲细，富于变化，刻画出马的 背的圆劲与弹性。笔法简洁苍劲，是宋代人马的 作。本书选印第一，第三两段。


窠石平远图 北宋 郭熙 绢本设色 纵120.8厘米，横167.7厘米 故宫博物院藏 郭熙，字淳夫，河南温县人。曾为宋御画院艺学。师法李成，善画山水，寒林。生卒年不祥，活动于北宋熙宁，元丰年间。著有《林泉高致》一书。 画幅左侧有款“窠石平远”四字及“元丰戊年郭熙画”。钤“郭熙印章”一方。知为郭熙作于元丰元年（公元1078年）。画深秋清旷之景，神韵独绝。树石画法与郭熙《早春图》相似。但细部描画较简略。有“敕赐临济壹宗之印”等印记十一方和半印一方。


柳鸦图 北宋 赵佶 纸本淡设色 纵34厘米，横223厘米 赵佶即徽宗，是北宋末年的一位皇帝。他酷爱书画，在位二十五年，政治上昏庸无能，以至亡国被虏；但是绘画事业欲有倡导之功。其本人诗书画均有精湛的造诣，尤以花乌画专长，以工细彩墨为主，有时并能寓巧与拙。此幅《柳鸦图》是他绘画风格的代表作之一，原为《柳鸦芦雁图卷》的前半幅。柳和鸦采用没骨画法，设色浅淡，构图洗练。粗壮的柳根，细嫩的枝条，姿貌丰腴的楼鸦画得都很精细工整。楼鸦双双休息喜戏，形态自在安祥。点睛用生漆，更显得神采奕奕。画面在黑白对比和疏密穿插上取得了很大成功。 画钤赵佶的“宣和中秘”朱文长方印，半钤明内府“纪察司印”。《庚子销夏记》，《石渠随笔》著录。

瑞鹤图 北宋 赵佶 绢本设色 纵51厘米，横138.2厘米 辽宁省博物馆藏 此图画壮严耸立的汴梁宣德门，门上方彩云缭绕，十八对神态各的丹顶鹤翱翔盘旋在上空，另两对站立在殿脊的鸱吻之上，空中彷彿回荡着悦耳动听仙鹤齐呜的声音。画后有赵佶瘦金书叙述一段。此图为宋人邓椿《画继》中所记《宣和睿览》册中的一幅。《石渠宝笈重编》及《石渠随笔》著录。

采薇图 南宋 李唐 绢本淡设色 纵27.2厘米，横90.5厘米 此卷画商代末伯夷，叔齐不食周粟，在首阳山采薇代食的故事。图绘半山之腰，苍藤、古松之阴，伯夷与叔齐采摘薇蕨期间，正在休息对话的情景。画中正坐一人即为伯夷，他面带优愤，目光炯炯，注视着叔齐。叔齐一手据地，一手舒掌作放歌状。图中人物刻画生动传神，森森然正气溢于毫端。衣纹简劲爽利，以亲托人物刚直不阿的性格。树石笔法粗简，墨色湿润，已开马远，夏圭法门。 图中石壁上有题款两行；“河阳李唐画伯夷，叔齐”，大约属李氏晚年作品。本幅有明人项元汴、清人吴荣光等收藏印多方。后幅有元人宋杞，明人俞允文、项元汴、清人永瑆、 翁方纲、蔡之定、阮元、林则徐、吴荣光、潘霄汉的题记。《清河书画舫》，《汪氏珊瑚纲》，《佩文齐书画谱》，《式古堂书画汇考》等书著录。

女孝经图 南宋 无款 绢本设色 每幅纵43.8厘米，横68.7至73厘米 故宫博物院藏 《女孝经》为唐代侯莫陈邈（三字复姓）妻郑氏撰，共为十八章，内容多宣扬男尊女卑的封建礼教。《女孝经图》（上卷）画前九章内容，此处所选为其中的第一开宗明章，二、后妃章，五、事舅姑章，九、庶人章四幅画面。各图后有楷书《女孝经》原文，字体学高宗赵构一派。图上有清“曹溶秘玩”及乾隆、嘉庆、宣统内府收藏印多方。此图书法工整，画人物衣纹采用织线描，设色浓丽，略师唐人书法。作树木、花石、屋宇，笔法平稳，具有一定的艺术水平。该图经《石渠宝笈初编》著录。


四梅图 南宋 扬无处 纸本墨笔 纵37.2厘米，横358.8厘米 故宫博物院藏 扬无处（公元1097一1169年），字补之，号逃禅老人，清夷长者，江西南昌人。他自称为汉代扬雄后裔，故其姓氏纵扌不纵木。扬补之善画水墨梅竹、松石、水仙，笔法清淡野逸；能作白描人物，师法李公麟；亦能书法，兼工诗词，著有《逃禅词》。 《四梅图》写梅花未开、欲开、盛开、将残四种状态。后自书“柳梢青”词四首，分咏四梅。又自题道；“范端伯要予画梅四枝，一未开，一欲开，一盛开，一将残。仍各赋词一首，画可信笔，词难命意，欲之不从，勉徇其请。予作有'柳梢青’十首，亦因梅所作，今再用此声调，盖近时喜唱此曲故也。”文中提到的“端伯”，名直筠，为范仲淹的曾孙。自题作与“乾道元年”，即公元1165年，扬氏时年六十九岁。后福有元人柯九思至元十一月和诗，清人笪重光等人题记。


果熟来禽图 南宋 林椿 绢本设色 纵26.5厘米，横27厘米 故宫博物院藏 林椿，钱塘人，南宋孝宗淳熙年间（公元1174一1189年）画院待诏，善写花乌，师法赵昌。此图原载'宋人集绘册’，绘有林檎果一枝，枝上硕果累累。其上楼息一小乌， 尾挺胸，作欲飞的情态，形象生动可爱。系挂着沉甸甸果实的枝柯，仿佛在轻轻地颤动。果叶正反面刻画细织，连虫蚀的痕迹都颇为清晰。画面虽不繁复，却充满生气盎然的意趣。全图笔法精工，设色妍美，是面宋初期花乌画的佳作。本幅款署“林椿”二字，曾经宋牵收藏，《石渠实笈三编》著名。

海棠蛱蝶图 南宋 无款 绢本设色 纵25厘米，横24.5厘米 故宫博物院藏 此图不知原载何册，亦无作者款印，工笔重彩画海棠花蝶。画风工整，赋色浓丽，用笔沉稳，花叶用颜色屑屑渲染，阴阳向背交代得十分清楚。本幅钤“黔宁王子子孙孙水保之”，“丁伯川鉴赏章”等藏印四方。


枯树鶌鹆图 南宋 无款 绢本设色 纵25厘米，横26.5厘米 故宫博物藏 此图原载《纨扇画册》，经《石渠实笈初编》著录。图作秋树残叶，枯枝上楼息着一双鶌鹆。整幅构图疏密得体，用笔工整，刻画入微，神形兼备，为宋代写生花乌画中的佳作。本幅上钤”桂坡安国鉴赏，“大观”半印和“宣统御览之宝”收藏印各一方。

枫鹰雉鸡图 南宋 李迪 绢本设色 纵189.4厘米，横210厘米 故宫博物院藏 《枫鹰雉鸡图》是宋画中罕见的巨幅作品。此图绘坡石花竹中，一棵古枫拔地而起，枯枝上一对凶猛的苍鹰正向下怒视着一对慌忙逃窜的雉鸡。画面上的山石树斡用笔粗重，辅以水墨破染，其阴阳向背，都交代得十分清楚。树上的枝叶疏密有致，层次鲜明。鹰、雉的羽毛精细，神态生动。整幅画面给人以严谨结实，气魄宏壮之感。画面左上方款署“庆元丙辰岁李迪画”，可知。这幅作品绘于南宋庆元二年（公元1196年）。本幅有“怡亲王宝”等藏印两方。

秋柳双鸦图 南宋 梁楷 绢本设色 纵24.7厘米，横25.7厘米 故宫博物院藏 梁楷，祖籍东平（今山东省东平县），南渡后流寓钱塘，南宋宁宗嘉泰年间为画院待诏。他善画人物、山水、道释、鬼神及花乌，性情狂放不羁，喜爱饮酒。据载，他曾在画院独“金带”而不受，不辞而别，人称“梁风子”。梁楷书画风多粗简，擅长减笔画。画风于北宋初期的石格一胍相承，并将石氏粗简的画法创造性在运用到花乌画之中。 《秋柳双鸦图》绘枯杈上一枝 柳随风摇晃，两对乌鸦绕树飞呜，一轮圆月淡淡无光。全幅构图清疏，意境幽遂，寥寥数笔便将秋景黄昏刻画得淋漓尽致，笔简意赅。 此图右下方款署“梁楷”二字。对幅有清高宗弘历题诗。经《石渠宝笈续编》著录。

四景山水图 南宋 刘松年 绢本设色 每幅纵41.3厘米，横67.9至69.5厘米 故宫博物院藏 《四景山水图》分四幅绘春、夏、秋、冬四景，描绘了幽居于山湖楼阁中的大夫闲逸的生活。全卷书风精巧，彩绘清润，季节渲染十分得体，笔墨苍逸劲健。其中界画屋宇丝毫不爽，山石多用小斧劈破，可以看出与李唐的渊源关系，而秀润过之，四幅画面均无款印，但可信为刘松年真迹。后幅有明人李东阳题记。本幅分钤《春和园鉴藏》等印二十四方。《庚子销夏记》著录。


花篮图 南宋 李嵩 绢本设色 纵19.1厘米，横26.5厘米 故宫博物院藏 此图重设色，描绘盛开在精美的花篮中的鲜花。全图画风工整艳丽，为工笔重彩画中的佳作。画面左下方款署：“李嵩画”三字，其下方押“项子京家藏”半印。


百子嬉春图 宋 佚名 此图原载《四朝选藻册》见《石渠宝笈续编》，签题苏汉臣作。画儿童百人在一处庭院中嬉戏玩耍，情景欢快热闹。按《图绘宝鉴》：“苏汉臣，开封人。宣和画院待诏。师刘宗古，工画释道人物臻妙，尤善婴儿。绍于间（公元1131一1162年）复官。孝宗隆与初（1163年）画佛像称旨，补承信郎。”世人凡见婴戏图，便题苏汉臣作。不知何据。未足篤信，暂存疑。

雪窗读书图 南宋 无款 绢本设色 纵49.2厘米，横31厘米 中国历史博物馆藏 此图绘雪景。崖前坡后茅屋两幢，旁有青竹，柴门紧闭，左侧山崖高峻，崖上枝叶苍茂。远山如带，朦朦胧胧。此幅左侧下部的“李嵩”，“李宗成”名款均是作为后添，这幅作品布景严整，山石用大斧劈破，但笔法见散乱，似系南宋时期宗法李唐者所作。本幅及纸边钤明“张孝思赏鉴印”及清高宗弘历的印章数方。《石渠宝笈续编》著录。

雪堂客话图 南宋 夏圭 绢本设色 纵28.2厘米，横429.5厘米 故宫博物院藏 《雪堂客话图》设色画江南雪景，笔法苍劲浑厚，山石多用小斧劈破和短线条秃笔直破，从而取得了方硬奇峭，水墨苍润的艺术效果。由此也可以看出夏圭虽与马达同师李唐，但又各有所长。马达用笔刚劲而偏于露，夏圭用笔刚劲而趋于含蓄，这一特点在此幅作品中表现得比较明显。画面左侧款署“臣夏圭”三字。

临流抚琴图 南宋 夏圭（传） 故宫博物院藏 此图不知原载何册。 据题夏圭作画。溪旁古树下一士人扶琴吟诵之状。笔法劲健，墨色淋漓，观之如闻铮铮然流水弹琴之声。


春江帆包图 南宋 无款 绢本墨笔 纵25.8厘米，横27厘米 故宫博物院藏 此图原载《四朝选藻册》，绘远岫高松，中分一水。右岸竹离茅舍，窜石丛林。岸边二帆船停泊。远方夕阳西下，江水如潮。二小船饱帆破浪前进，从而点出了画面的主题。图中远山用淡墨勾染，浓墨点小树，松树，帆船用细笔勾描。全图笔法慎密严谨，画风学郭熙一派而又另立新意，不愧是南宋初期小幅山水的佳作。画面无款。对幅有清高宗弘历的题诗。此作曾经清内府收藏，《石渠宝笈续编》著录。
梅石溪凫图 南宋 马达 绢本设色 纵26.7厘米，横28.6厘米 故宫博物院藏 此图设色画幽僻的崖涧，石壁上梅花盛开。一群野鸭在涓涓的溪水中或追逐嬉戏，或梳理羽毛，或振羽欲飞，其中一对幼凫伏在母凫的背上，十分动人，全图兼工带写，构图简洁巧妙，所画石壁运用虚实相间的表现手法，使咫尺画面产生了旷阔之感。在用笔上也颇有特色，画山石用大斧劈破，爽利峭劲；作梅树用方折笔写拖枝之势，苍劲老辣，姿态横生，绘溪水则用细笔中锋，从而表现出微风吹拂，清波荡漾的意境。本幅左下方款署“马远”二字。另有收藏印三方。
松涧山禽图 南宋 无款 绢本设色 纵25.3厘米， 横25.3厘米 故宫博物院藏 此图绘参天的古松下，山溪蜿蜒奔流，水花飞溅，四对山鹊姿态各异，或飞呜，或楼止，或啄食与山涧和树石之上，形象生动。图中用浓墨画松斡和松鳞，松针用墨线勾描后用石青渲染。竹叶用严谨的双钩填色法。山石则用墨线勾勒轮廓，进而用淡青色破染，使画面富有立体感。此图用笔苍劲，静中有劲，为南宋小幅花乌画中精秀之作。这幅作品曾经明黔宁王沐琳和项元汴收藏。

雪江买鱼图 南宋 李东 绢本设色 纵23.6厘米，横25.2厘米 故宫博物院藏 李东，生卒和籍贯不详，南宋理守时（公元1225年一1264年），经常在京师御街上出售自己的绘画作品，工画民间风俗。 此图绘白雪皑皑的严冬，一渔翁身着蓑衣，一手持桨，一手提鱼出售，真实在反映了渔民生活的艰难气分。此作用笔劲挺，构图玲珑别织，不愧是李东的传世佳作。曾经清内府收藏，《虚齐名画录》著录。
碧桃图 南宋 无款 绢本设色 纵24，8厘米，横27厘米 故宫博物院藏 此图绘碧桃两枝，枝上的碧桃花有的吐露盛开，有的含苞欲放。花瓣用细笔勾描后多屑晕染，富有屑次变化和立体感。全图用笔精细，设色淡雅，画虽小，意趣无穷，是南宋写生妙品。画面无款。画中钤有“于腾”、“何荣精赏”二印。

出水芙蓉图 南宋 无款 绢本设色 纵23.8厘米，横25.1厘米 故宫博物院藏 此图绘出水荷花一朵，淡红色晕染，花下亲以绿叶，叶下荷梗三枝。作者用俯视特写手法，描绘出荷花的雍容外貌和出污泥而不染的特质。全图笔法精工，设色艳丽，不见墨笔勾痕，是南宋院体画中的精品。画面无款印，传为吴炳作。《虚齐名画录》著录。
瑶台步月图 南宋 刘宗古（传） 绢本设色 故宫博物院藏 此图原载《四朝选澡册》（见《石渠宝笈续编》）。题刘宗古作。《画继》云：“刘宗古，京师人。宣和间（公元1119一1125），以待诏官至成叫郎。乱离后，归江左。朝廷方寻访车辂式，而宗古进本称旨，除提举车辂院。其画人物，长于成染，不背粉，水墨轻成，但笔墨织弱耳。”此画布局疏朗，设色清丽，不失为一件精构。


鸿门宴图  佚名 壁画  纵23厘米 横顶140厘米 横底193厘米  洛阳古墓博物馆藏
此图据郭沫若考证为《鸿门宴》图。楚汉相争，项羽率军进驻鸿门，谋士范增计划在刘邦前来赴宴时杀之。画作展现了这一富有戏剧性的场面，表现平静，却暗藏杀机。这里选取的是画的两个部分。上图中立最右者为张良，据《史记》称，“其貌如妇人女子”，中为手持长干、怒目而视的范增，最左为杀气腾腾、跃跃欲刺的项庄。下图是两人在炉前烤牛肉，其后悬挂有牛肉和牛头。背景起伏的山峦，以寥寥数笔交待了故事发生的环境和地点。全图作品以墨线勾描，表现人物大的动势和神情，又用对比强烈的大色块渲染，使画面有声有色。






洛神赋图  顾恺之 长卷 绢本 设色  纵27.1厘米 横572.8厘米  北京故宫博物院藏
这幅画根据曹植著名的《洛神赋》而作，为顾恺之传世精品。这卷宋摹本在一定程度上保留了顾恺之艺术的若干特点，千载之下，亦可遥窥其笔墨神情。全卷分为三个部分，曲折细致而又层次分明地描绘着曹植与洛神真挚纯洁的爱情故事。人物安排疏密得宜，在不同的时空中自然地交替、重叠、交换，而在山川景物描绘上，无不展现一种空间美。全画用笔细劲古朴，恰如“春蚕吐丝”。山川树石画法幼稚古朴，所谓“人大于山，水不容泛”，体现了早期山水画的特点。此图卷无论从内容、艺术结构、人物造形、环境描绘和笔墨表现的形式来看，都不愧为中国古典绘画中的瑰宝之一。


北齐校书图  杨子华 卷绢本设色  纵29.3厘米 横122.7厘米  (美)波士顿艺术博物馆藏
杨子华(约515—约586)，北齐画家。武成帝时官直阁将军、员外散骑常侍。“帝甚重之，使居禁中，天下号为画圣，非有诏不得与外人画。”阎立本评云：“自像人以来，曲尽其妙，简易标美，多不可减，少不可逾，其惟子华于!”，杨子华尚在长安永福寺作壁画。传世作品有《北齐校书图》。此图为北齐杨子华创稿、唐阎立本再稿，画北齐天保七年(556)文宣帝高洋命樊逊、高乾和等十一人共同刊校国家收藏的五经诸史的故事。画卷上人物分为三组，第二组即居中一组是全卷的中心，也是最精彩的部分。画中人物，神态各异，有安坐校勘的年长者执笔审读，有侍立执卷的年轻人恭请批示，还有的仿佛在专注思考。用笔纤细，刻画精致，有张有驰，生动逼真。作者吸收了顾恺之、张僧繇等前代画家的长处，技艺精湛，在当时被称为“画圣”，成为名重一时的御用画家。其原作早佚，该画虽为宋代摹本，但人物、技法尤存北齐风范，可使人想见画作原貌。

授经图  展子虔 册页绢本设色  纵30.1厘米 横33.7厘米  中国台北故宫博物院
唐朝张彦远评展子虔的此画：“细密精致而臻丽。”从这一幅《授经图》中可以看出其刻画人物手法之高超。人物衣褶用“高古游丝描”绘出，线条流畅，圆滑宛转，以淡彩晕染人物面部、手部富有立体质感，人物造型准确。所衬背景点染粗疏，更加反衬出人物清逸飘洒的学者风范和出尘脱俗的清高品质。展子虔，生卒年不详，北周末隋初画家。历北齐、北周，入隋任朝散大夫、帐内都督。擅画人物、山水及杂画，几无所不能。人物描法细致，画马入神。与董伯仁齐名。亦上台阁，但不及董伯仁；写山川远近，有咫尺千里之势。曾在洛阳天女寺、云花寺，长安灵宝寺、崇圣寺等绘制佛教壁画。

伏生授经图  王维 绢本设色  纵25.4厘米 横44.7厘米  (日)大阪市立美术馆伏生授经图
王维(701—761)，是盛唐时期著名诗人和画家。字摩诘，原籍为太原祁(今山西祁县)，后迁至蒲州(今山西永济)，晚年隐居蓝田辋川。官至尚书右丞。擅画人物、山水。在画史上被推崇为山水画“南宗之祖”。传世作品有《雪溪图》《伏生授经图》。其神情专注而和蔼。线描手法高超，敷色清雅。此图现存倭国，是否为王维真迹，尚有争论。伏生，济南人，原为秦博士。汉文帝为求能治《尚书》之人而发现了伏生，当时他年已九十余，老不能行，故使晁错往受，得二十八篇，即《今文尚书》。此图画伏生在讲授典籍的情景。图中的伏生形象清矍苍老，手持书卷，席地而坐，似正在认真讲授。中的伏生形象清矍苍老，手持书卷，席地而坐，似正在认真讲授。其神情专注而和蔼。线描手法高超，敷色清雅。






五星二十八宿神形图  梁令瓒 绢本设色  纵28厘米 横491.2厘米  (日)大阪市立美术馆藏
梁令瓒，生卒年不详，唐代天文仪器制造家、画家。蜀(今四川)人。玄宗开元(713—741)时任集贤院待诏、率府兵曹参军。开元九年李隆基命僧一行改造新历(大衍历)，而无黄道游仪测候，令瓒精天文、数学，因创制游仪木样。后又与一行共同创制“浑天铜仪”。工篆书，擅画人物。传世作品有《五星二十八宿神形图》。此图原分为上下两卷，前画五星，后画二十八宿。五星，亦称五纬，谓金木水火土五行星；二十八宿，我国古时天文学家将周天的恒星分为三垣二十八宿，而附以诸星座。在古代观天历算的经典作品中，多将五星二十八宿画为人形、兽形、鸟形等。此图现只存在五星及“角”至“危”十二宿神形，计十七图，当是上卷。每个星、宿各作一图，或作老人，或作女像，或作怪异形象。人物有的骑牛，有的手执器物，面部特征也各有不同。用笔细劲而圆转，粗细一致。设色以黄色为基调，另有朱、青、绿、黑各色配合。衣褶、人体和兽身均采用晕染法，略有立体感。此卷曾藏宋内府，《宣和画谱》著录为张僧繇作，根据卷首题跋其说有误。


恶友品图  佚名 壁画  尺寸不洋  甘肃敦煌莫高窟85窟
此图在85窟南壁东侧《报恩经变》的下部，为《恶友品》“善友太子本生”中的二个片段。故事是说波罗奈国太子善友历经千辛万苦，从龙宫取得摩尼宝珠，归途中被弟弟恶友抢夺，并被刺瞎双目，流落到利师跋国弹筝卖艺，后来又成了国王果园的守护人。国王有一公主，听其弹筝而产生爱情，不顾父母反对，与善友结了婚。由于彼此真诚相待，善友终于双目复明，与公主一起回归故国，让恶友交出宝珠，遍降甘米、名衣、金银七宝、众妙伎乐等等，普济众生。85窟这幅“善友太子入海取宝”着重表现故事的后段，展现了人物的思想感情，具有鲜明的世俗人情味。特别是上图善友太子在果园树下弹筝与公主相会的画面常为观者称道。


勘书图  王齐翰 卷绢本设色  纵28.4厘米 横65.7厘米  南京大学藏
王齐翰，生卒年不详。五代南唐画家。金陵(今江苏南京)人。后主李煜朝(96l～975)为翰林待诏。工人物、佛道画，兼擅花鸟猿獐，以工笔细腻见长。传世作品有《勘书图》(亦名《挑耳图》)《荷亭婴戏图》。此图题为“勘书”，却并没有把人物画作伏案校勘状，而只刻画勘书人挑耳歇息的情景，故又名《挑耳图》。魏晋以来，许多文人受玄学思想的影响，追求行为和心境的返归自然，崇尚放纵和旷达。这位勘书人的形神，正表现出某种胸中萧然无物的魏晋风度。从绘画的角度而言，这一形象可谓形神兼备。衣纹于圆劲中略有起伏转挫，敷色细润清丽，表情刻画妙得神趣。画家把最大的画面空间留给三叠屏风，屏风上绘青绿没骨山水，独出一格，与颇有出尘之姿的画面人物很和谐。


豳风图(部分)  马和之 绢本淡设色  纵27.7厘米 横673.5厘米  (美)大都会艺术博物馆藏
马和之，生卒年不详，南宋画家。钱塘(浙江杭州)人。高宗绍兴初登进士第，官至工部侍郎。因擅画，被列为御前画院十人之首。人物、佛像、山水画兼长，行笔飘逸，有“柳叶描”(或称马蝗描)之谓，脱体于吴道子“莼莱条”，而独创一格，人称“小吴生”。传世作品有《唐风图》《豳风图》等。此图是马和之的传世作品，除山水外，都是《诗经》题材。此卷豳风图共有“七月”“鸱鹄”“东山”“破斧”“伐柯”“九罢”“狼跋”七段。此处所选表现了《诗经》所描写的采桑、耕地、饮酒观舞、拜谒等不同场面。马和之在人物画法上自创一格，画人物和树石用“马蝗描”(柳叶描)，线条组织松散，不拘于形似。图上可见其古雅而轻松的独特风格。

太白行吟图    梁楷 立轴纸本墨笔    纵81.2厘米 横30.4厘米    (日)东京国立博物馆藏
《太白行吟图》是梁楷减笔人物画的代表作之一。寥寥数笔就把“诗仙”那种纵酒飘逸、才思横溢的风度神韵，勾画得惟妙惟肖。画家不拘泥于琐末细节，而是突出诗人的性格特征，选取最能反映诗人精神状态和思想情绪的瞬间动作，加以概略的描绘。虽是逸笔草草，却言简意赅，以一当十，毫无雕琢造作之气。人物神韵的体现达到了一个新的高度。

暮云诗意图  马琬 立轴 绢本 设色  纵95.6厘米 横56.3厘米  上海博物馆藏
此图描写山岭深处日暮雨后之景。层峦逶迤，或隐或现，平岗陂陀上林木深秀，临水有亭，隔溪板桥相接。山嶂烟岚轻动，茅屋村舍掩映。巨岗坡石用凝重柔和的披麻皴层层勾皴，表现出浑厚伟峻的形势。全图在水墨勾皴的基调上，略染淡淡的青绿，山巅阳面晕染薄薄的赭石，树叶点染花青，使物像呈现出暮色苍茫的气氛。










九歌图  张渥 纸本墨笔    纵28厘米 横602.4厘米    上海博物馆藏
张渥，生年不详，卒于1356年，元代画家。字叔厚，号贞期生、江海客，祖籍淮南，后为杭(今浙江杭州)人。博学多艺，累考科举不中，遂致力于诗画。擅绘人物，学李公麟白描，也有人说他学南宋梁楷。笔法细劲，形象生动。传世作品有《九歌图》《雪夜访戴图》《瑶池仙庆图》等。此《九歌图》卷共十一段，每段一图，画屈原像及楚辞《九歌》中的《东皇太一》《云中君》《湘君》《湘夫人》《大司命》《少司命》《东君》《河伯》《山鬼》《国殇》十章内容。张渥《九歌图》传世有多卷，此卷笔法流畅工整，秀劲宛转，线条纤细飞扬，体现了元代的白描风格。形象稍有差别。图中吴睿所书《九歌》亦改用篆书，并识云“至正六年九月既望吴睿书”。至正六年为公元1346年。图有“淮南张渥”款，有专家认为此系后添伪款。

潭北草堂图  谢缙 立轴 纸本  纵108.2厘米 横50.1厘米  浙江省博物馆藏
此图描绘的是杜甫在成都草堂会友论诗的生活情景。画面上峰峦巍峨，松林茂密，板桥卧波，草堂隐现。该图章法逼塞而空灵，气势苍郁深邃，皴法茂密蓬松，设色淡逸清新，由此可见画家之功力和才力。

溪堂诗思图    戴进 立轴 绢木 墨笔    纵194厘米 横104厘米    辽宁省博物馆藏
此图绘层峰叠翠，山泉蜿蜒而下汇入溪流，溪畔杂树成林，烟气迷朦，山麓林下，茅堂临溪，一老者坐于堂前正凝思冥想，小桥上，有侍童抱琴而来。此图笔墨苍劲，布置精密，峰峦重叠，颇见生机，为其晚年的杰作。


南村别墅图  册页 纸本 墨笔  纵33.8厘米 横51厘米  上海博物馆藏
此图册依据陶宗仪撰《南村别墅十景咏》而写，别墅主人陶宗仪是元末明初颇有声望的文学家、史学家，著作甚丰，安贫自甘，不慕利碌，人称南村先生。作者为其从学弟子，特绘此图册，“以志不忘”。此处选印《竹主居》和《闽杨楼》两页，前者写主人简朴的居室和清静的环境；后者则绘主人憩息、游赏、垂钓、夜读等活动的处所之一闽杨楼，景色优美，意境清逸。画家较多吸收黄公望、王蒙长处，皴染缜密松秀，墨韵滋润苍茫，设色清淡明洁，具有文人画儒雅含蓄的特征。



归去来兮图  李在 马轼 夏芷 墨笔  纵28厘米横 分别为60.74 79厘米  辽宁省博物馆藏
马轼，生卒年不详，字敬瞻，嘉定(今属上海)人。正统十四年(1449)为钦天监刻漏博士。工诗，尤精绘事，擅山水、人物。与戴进、谢环皆以擅画名于京师。夏芷，生卒年不详，活动于宣德时期。字庭芳，一作廷芳，浙江杭州人。擅山水，并兼人物。此为马轼与李在、夏芷合作的《归去来兮图》，在此选录三幅。之一为《问征夫以前路》，写陶渊明弃官辞归，策杖而行，正问路于迎面而来的行旅者。二稚童担书琴，牵驴抱剑跟随其后。颇合原文“问征夫以前路，恨晨光之熹微”之意旨。为马轼所作。之二为《临清流而赋诗》。写两棵古松下，诗人席地而坐，展卷命笔，若有所思。人物笔法方折有力，简约如梁楷“撕经”、“劈竹”。为李在所画。之三为《或棹孤舟》，表现“或命巾车，或棹孤舟”辞意。诗人坐船首引颈远望。藤蔓随风左摆，巾带随船右飘，愈显出船行之速和诗人迎风吟思之动静对比。笔墨直逼业师戴进，是夏芷传世不多的代表作之一。



伏生授经图  杜堇 立轴绢本设色  纵147厘米 横104.5厘米  (美)大都会艺术博物馆藏
伏生为汉代济南人，字子贱，原为秦博士。秦始皇焚书坑儒后，儒学受到极大打击，至西汉文帝时，求能治《尚书》的人，时伏生已年九十余，老不能行，文帝使晁错往受，得二十八篇，即所谓《今文尚书》。此图表现的即是这个题材，倚坐在方席上的老者即是伏生，鬓发苍苍，老态龙钟。伏案疾书者即是晁错，正在记录伏生所授经文。全图上整细腻，与杜堇其他作品相比要严谨一些，体现了院体绘画的传统风格。

渔舟读书图  蒋嵩 立轴 绢本  纵17l厘米 横107.5厘米  北京故宫博物院藏
蒋蒿，生卒年不详，明代画家。宇三松，江宁(今江苏南京)人。善画山水，宗吴伟，为浙派名家之一。善用焦墨枯笔。是浙派晚期名手。此图为蒋嵩的粗笔水墨山水画。画家用简练概括的手法，兼泼墨写意法，用笔劲健粗放，墨气淋漓，但境界幽远，显表现远近溪山、轻舟横渡的旷野之景。在画法风格上，继承 示了作者个人的独特风格。南宋马远、夏圭的传统而有变化，运用粗犷方阔的大斧劈皴

毛诗图  周臣  纸本 水墨 设色  纵54.7厘米 横38.4厘米  (美)普林斯顿大学美术馆藏
汉代尊《诗》为经典，故名《诗经》，当时传诗者有齐鲁、韩、毛四家。后唯毛诗流传最完整，所以《诗经》又被称为《毛诗》。魏晋以来，毛诗成为许多画家的作画题材，周臣此图即是如此，该图质朴古拙，描绘山村乡民生活情景，极为切近现实，源于画家对下层人民生活劳作的深刻体认。

南华秋水图  仇英 册页 绢木 设色  纵41.1厘米 横33.8厘米  北京故宫博物院藏
此图册共十页，所绘人物、仕女，多属传统题材。每幅撷取典型情节，缜密巧思，形象表达题意。画面工笔重彩，在绚丽中呈现出精细、粗劲、灿烂、清雅等变化。此选二幅，此为《南华秋水》，是根据《庄子．秋水篇》用形象的表现手法来阐明抽象的哲理。

杜陵诗意图  谢时臣 册页 绢本 水墨 设色  纵22.2厘米 横18.5厘米  北京故宫博物院藏
谢时臣(1487-1567)，明代画家。字思忠，号樗仙，吴(江苏苏州)人。能诗，善画。山水法沈周，得其意而稍变。势豪放，设色浅淡，人物点缀，冲和潇洒。《杜陵诗意图》共八页，画杜甫诗意。此选其中四‘图写“华馆春风起，高城烟雾开”之景。画家悉心体会巧思妙构，情景交融。

杜陵诗意图  谢时臣 册页 绢本 水墨 设色  纵22.2厘米 横18.5厘米  北京故宫博物院藏
此图绘“栈悬斜避石，桥断复寻溪”之景。

杜陵诗意图  谢时臣 册页 绢本 水墨  纵22．2厘米 横18．5厘米  北京故宫博物院藏
此图写“竹深留客处，荷净纳凉时"之景。

杜陵诗意图  谢时臣 册页 绢本 水墨 设色  纵22.2厘米 横18.5厘米  北京故宫博物院藏
此画表现“雪里江船渡，风前径竹斜”之景。

水阁读书图  陈铎 立轴 纸本 设色  纵174厘米 横76.8厘米    常熟市博物馆藏
陈铎，生卒年不详，明代画家。字大声，号秋碧，江苏邳县人，活动于正德年间，以世袭官指挥。工诗文，以乐府名于世。善画山水，仿沈周。图中山峦层叠，石纹繁复，树木茂盛，云气缭绕，涧中溪水之上水阁屋舍掩藏，内有文士读书正抬头凝想，溪水波光粼粼，溪岸石上有两人皆抬首仰望。用笔浑厚老健，着色淋漓清润。




求志园图  长卷 纸本 设色  纵29.8厘米 横190.2厘米    北京故宫博物院藏
此图绘江南私家庭院之景。图中画庭院书房，走廊池塘，有望楼掩映于绿荫之中，有人活动其间，或交谈，或伏案沉思，或提水走动。池面上鸳鸯鹅鸭浮游，这一切都给人生动活泼之感。在画法上，师法文徵明的细笔画风，用笔轻盈灵动，使人神思悠远。

林和靖诗意图  董其昌 立轴 绢本 设色  纵154.1厘米 横64.3厘米  北京故宫博物院藏
董其昌(1555-1656)，明代书画家、鉴赏家。字玄宰，号思白、香光居士，华亭(今上海市松江)人。官至礼部尚书，谥文敏。才华俊逸，好谈名理，善鉴别书画。与邢侗、米万钟、张瑞图并称“明末四大书家”。对明末清初书风影响很大。擅画山水，渊源董源、巨然、二米，以黄公望、倪瓒为宗，讲究笔致墨韵，风格清润。以禅论画，分为“南北宋”，推崇“南宋”为文人正脉。此图画峰峦起伏，林木葱郁，溪水相映，茅屋草舍点缀其间，小径、草桥隐现。用笔疏淡，用墨细润，山石用皴很少，多以淡色染成。环境幽深恬淡，恰如林逋之诗，有超然出尘之致。

写杜甫诗意图  宋懋晋 册页 纸本 设色  纵22.8厘米 横15.3厘米  上海博物馆藏
宋懋晋，生卒年不详，明代画家。字明之，上海松江人幼好绘事，山水受法宋旭，并以宋、远遗法，长于丘壑位置笔墨秀润，自有面貌。此图册共十二幅，以杜甫在成都、三峡游历时的诗句命题构思而成。有气势萧深的三峡胜景、平林远漠的秋野风光、城楼高耸的古朴都市、气氛萧疏的江岸丛树，诗情画意尽溢。构图合理，用笔刚劲，设色得体，风格鲜丽。此选其中一页供欣赏。

画王维诗意图  陈裸  立轴 纸本 设色 纵198.4厘米 横95.1厘米  上海博物馆藏
陈裸(1563—约1639)，明代画家。初名瓒，字叔裸，更字诚将，号道樗、白室，江苏苏州人。山水远宗赵伯驹、赵孟烦，近师文徵明，摹古人笔法颇能逼肖。此图为陈裸佳作，以王维诗句“闭户著书多岁月，种松皆作老龙鳞”为题。图中远山崇冈，劲松翠竹，清流溪石，庭院柴门，一士人席床而坐，潜心研读。笔法严谨，用墨适宜。既雄浑沉厚，又郁茂深秀。


书画合璧图(之一二)  张瑞图 册页 水墨  纵34.7厘米 横29.2厘米  北京故宫博物院藏
此图册共十一页。所画皆山水，用笔秀逸，各有意境，颇得生机。此处选印两页，之一画山石杂树间，崎岖山道，笔法自然而流畅；之二画溪阜林中瓦屋数间，画面生拙苍厚，别具一格。

贻鹤寄书图  邵弥 立轴 纸本 设色  纵87.3厘米 横51厘米  北京故宫博物院藏
该图根据“却怪居山犹自浅，有人贻鹤寄书来”诗意构思，描绘了友人乘船送来书、鹤的情景。图中浩渺江波，两抹横山，江头小船青鹤，岸上苍松古藤。全图构图简括，风格秀雅。

溪山曳杖图  蓝瑛 立轴 绢本 设色  纵180厘米 横62厘米  天津艺术博物馆藏
蓝瑛(1586-1666)，明末画家。字田叔，号蛙叟、石头陀，钱塘(今浙江杭州)人。擅画山水，早年笔墨追摹唐、宋、元诸家，对黄公望究心尤力。其青绿山水，仿张僧繇没骨法，鲜艳夺目。中年遂自立门庭，颇负时誉。兼工人物、花鸟，有“浙派殿”之称。亦称“武林画像”。此图学荆浩笔意，画远山横抹，近处山石巍峨，丛林杂树，古亭临溪，溪畔林间苍松下，一老者曳杖远望，觅句诗思，童仆捧砚而来，神情谨然。全图布局稳重，气氛清谧。

闭户著书图  沈颢 立轴 纸本 设色  横40.8厘米 纵96.2厘米  北京故宫博物院藏
沈颢(1586-1662)明代画家。字朗倩，号石天，吴县(今江苏苏州)人。工诗文，书法真、草、隶、篆，无所不能。山水学沈周，晚年笔墨挺秀，点色清妍，深于画理。此图画王维诗意：“闭户著书多岁月，种松皆作老龙鳞。”图中画庭院房屋工整，房前屋后，翠竹苍松，古藤盘绕，屋内一老者端坐执笔于案前，致力于著书之中。画风高雅秀逸。

唏发图  陈洪绶 立轴纸本设色  纵105厘米 横58.1厘米  重庆市博物馆藏
唏发，本指把洗净的头发晾干，后亦指洗发。据周密《齐东野语》记载：赵孟坚修雅博识，人比米芾，以游适书画为乐，曾与周草窗各携书画，放舟湖上，相与评赏，饮酣，子固脱帽，以酒唏发，箕踞歌《离骚》，旁若无人。此图中一满髯高士长发披肩，醉眼朦胧，以手作舞，旁若无人，状似饮酣，甚合萆窗之说。人物须发毛根出肉，力健有余，衣纹清圆细劲，转折有致，兼李伯时、赵吴兴之妙。设色娴雅古淡，气局超拔磊落，应是作者晚期作品。




南生鲁四乐图  陈洪绶 绢本设色 纵30.8厘米横289.5厘米  苏黎世瑞特保格博物馆藏
《南生鲁四乐图》取自唐代诗人白居易《四乐图》诗意，故分为四段：一、解妪，画南生鲁居士坐于石案后，一老妪扶杖立于前，表现白居易作诗通俗，老妪可解；二、醉吟，画居士头饰野花，执杖云游，追慕白居易被贬后半仕半隐的岁月；三、讲音，画居士沉醉音乐，使人想起白居易《琵琶行》；四、逃禅，画居士盘坐蕉叶上，后有佛像和莲花，忆念白居易晚年居洛阳龙门石窟旁，忘情山水，栖心释氏。画后有款：“李龙眠画白香山四图，道君题日白老四乐，洪绶以香山曾官杭州，风雅恬淡，道气佛心，与人合体，千古神交，为生翁居士取其意写之属门人严湛、儿子陈名儒设色。时己丑仲冬也。山民洪绶。”从中可看出，此图为清顺治六年(1469)陈洪绶与弟子严湛、儿子陈字三人合作。四段画面皆以构图简洁明快取胜。配物简单，人物突出。白居易面容有肖像写实之风，髯须浓密，多以正面示人，笑容亲和动人，以显其之“乐”意。线描流畅飘逸，有唐宋之风，设色清雅隽秀。每段皆有独立的题跋。书画相应，自显一股清新脱俗、与众不同之风范。陈洪绶之所以画此图，是从侧面反映出他晚年苦闷的心情。

杜甫诗意图(之一)  王时敏  纸本 水墨 设色  纵39厘米 横25.7厘米  北京故宫博物院藏
此图册共十二页，皆以杜甫诗意入画，现选印其中之一“松云绝壁”。此幅笔意仿元代倪云林，画江边绝壁悬崖，云遮雾绕，隔江苍松杂树，浓郁丰茂，高人面江坐卧松畔，超凡脱俗于尘世之外。设景简略，天真幽淡。

易安像  罗聘 立轴纸本设色    纵119.5厘米 横44厘米  (美)私人藏
嘉庆三年(1798)初冬，罗聘幸遇老友易安，便绘此图以作临别纪念。图中以玲珑剔透的湖石为背景，石前立一老者，倾首嗅梅，神情怡然，有却尘脱俗之风骨。画家由彼此的君子之交，联想到唐代诗人李白与孟浩然的友谊，特录太白诗于画端。罗聘晚岁信佛，画风渐趋平和中庸，而画中瘦硬古拙之趣，则得陈老莲真髓。

北固烟柳图  张风 立轴 纸本 墨笔  纵83.5厘米 横44.5厘米  北京故宫博物院藏
张风，生年不详，卒于1662年，清代画家。字大风，号升州道士，上元(今南京)人。款喜署“真香佛空”“真香佛空四海”自称上元老人。擅长山水、人物、花卉，亦工肖像。无师承，全凭自意，得元人法。早年风格恬静闲适，神韵悠然，毫无妩媚习气。晚年笔墨变为瘦挺豪纵。精通画理，工刻印，能诗词。著有《双镜庵诗钞》《上药亭诗馀》。并有论画书简四通辑入周亮工《尺牍新钞》。此图笔墨粗简，山石用淡墨皴擦，浓墨点苔，笔势奔放。坡石上柳树二株，笔筒而有神，静中有动。自题中云：“小诗一绝奉赠信之先生。北固山前江水连，雨馀花鸟弄晴烟，从君拄杖闲来往，何异王维小辋川。上元弟张风顿首。”

雪岳读书图  萧云从 立轴 纸本 水墨  纵124.8厘米 横47.7厘米  北京故宫博物院藏
萧云从(1596-1673)明末清初画家。字尺木，号无闷道人，晚称钟山老人，安徽芜湖人。善山水，笔意清疏韶秀，晚年放笔，自成一格。工诗文，精六书、六律。传世作品有《碧山寻旧图》《仙台楼阁图》《秋山行旅图》等。此图画雪景山水，图中崇山叠峦，树木葱茏，屋舍深掩。画山石用笔勾画，无皴染，以突出雪景，富有版画韵味。画树木也是细笔勾写，细而不繁。结构繁密，笔法严整，有独特风格。

秋林书屋图  梅庚 立轴 纸本  纵147.6厘米  上海博物馆藏
梅庚(1640-约1722)清初画家、诗人。字耦长，一字耦耕、子长，号雪坪、听山翁、南书生，宣城(今属安徽)人。康熙二十一年(1682)举人，官泰顺知县。书善八分，画擅山水花卉，脱略凡格，不宗一家。与梅清、石涛等均为黄山画派名家。传世作品有《敬亭棹歌图》《山水图》。此图为梅庚在浙江泰顺县时所作。图下方作重叠坡石，纵列在湖面右向，坡石上大树挺立，疏密有致。左侧依坡而筑两间屋舍，正面一间门敞开着，室内空无一物，而案几上放有书册。画的左侧，峻岩突兀，雄伟险峻。透过巨石，湖水涟漪，山峦起伏，双帆高悬。湖山宁静幽雅。用笔苍劲凝重，山石轮廓主要用侧锋，线条顿挫自然流畅。这幅画是他的晚年之作。寓秀润于老辣之中，使人们在静穆之中得到更丰富的联想。

映花书屋图  方薰 立轴 纸本 设色  纵126厘米 横34．2厘米  北京故宫博物院藏
方薰(1756-1799)，清代画家。字兰坻，一字懒儒，号兰士，又号兰如、兰生、樗畲生、长青，石门(今浙江崇德)人。善画山水人物、花鸟、草虫，晚年好作梅竹、松石，亦工诗文、篆刻。著有《山静居稿》《山静论画》二卷行世。此图所绘，水面宽阔，平坡缓崖上，杂树葱郁，闲庭书屋谧幽雅。用笔精细工整。

秋夜读书图  蔡嘉 立轴 纸本 设色  纵63.7厘米 横37厘米  北京故宫博物院藏
画林荫下茅堂，篱门紧闭，堂中有一书生正秉烛攻读，一小童侍立一旁，窗外石级处立着一鹤，几棵树上的红叶，点出了秋意。用笔简练，树石用浓墨渲染，用浓墨点苔， 画法自成一家。自识：“秋夜读书图，松原弟蔡嘉为静宰先生作。”


诗画图  黄易 长卷 纸本 墨笔  纵22.6厘米 横220厘米  上海博物馆藏
黄易(1744-1802)，清代画家。字小松，号秋盒，仁和(今浙江杭州)人。黄树谷之子。能诗工书，善画，尤精篆刻，与丁敬、蒋仁、奚冈齐名，称为“西泠四家”。此图为诗画合璧。湖水明净，山势环抱，得萧疏恬淡之趣。远山以淡墨晕染，谷口作曲水流泉；近景画点叶树数株，映衬茅舍、场圃、泊舟，远近浑然一体。山石用乾笔短披麻皴，笔致灵活松秀。图后自题七言古诗一首，首句云“明湖秋水净如练”，由此推之，此图或是写山东济南大明湖的真景。署年癸丑，为乾隆五十八年(1795)，是黄易50岁时，为其友雪怀出京赴济南的赠行之作。

虞山草堂步月诗意图  钱杜  水墨 淡设色  纵138.2厘米 横53厘米  (日)大阪市立美术馆藏
钱杜(1763-1844)，清代画家。字叔美，号松壶，钱塘(今浙江杭州)人。官至主事。工诗书，善画山水、墨梅。师法文伯仁，略变其法，笔法细秀。画梅师赵孟坚，幽冷疏散，可与金农、罗聘媲美。著《松壶画忆》《画赘》等。此图以大密大疏之反差为特色。层层茂林，以精细的点法为之，卷云般的山石，以密集而具装饰趣味的解索皴写成，与空旷的天地及白墙形成密不透风、疏可走马的强烈对比。画法融王蒙之繁密与文徵明之细腻为一体。此图为画家50岁时所作。

清平调图  苏六朋 立轴纸本设色  纵132厘米 横101.5厘米  广州美术馆藏
苏六朋，生于1798年，卒年不详。字枕琴，号怎道人，别署罗浮道人，广东顺德人。擅人物、山水。画人物师法元人和清代著名画家黄慎。多以社会现实生活为题材，生动逼真。传世作品有《太白醉酒图》《渔乐图》《清平调图》。此画绘唐天宝年间，唐玄宗召李白作“清平调”的故事。画面构图完整，有开合之意，人物呼应紧凑。神态自然，各具表情。令人感到有“名花倾国两相欢，常得君王得笑看”之情景。笔法细而不匠，粗而不野。线条钩勒流畅。墨色清新，为苏六朋早年具有代表性的作品。




大梅诗意图  任熊 册页绢本没色  纵27.3厘米 横32.5厘米  北京故宫博物院藏
大梅”是指号称“大梅山人”的晚清诗人姚燮。自宋代以来，“诗画一律说”大受推崇。许多诗句被画家作为画题加以描绘，而同时许多画面也被诗人再三吟诵。但不论是由诗而画或由画而诗，都是一种再创造，而不仅仅是形式上的转化。任熊作过多幅姚燮的诗意图，大多意境悠远，耐人寻味。《大梅诗意图册》共有12开，在此选其中四开。笔法或清丽疏朗，或意动韵飞，或工或写，运用自如。而线条也因人而变，因景而异，或细劲圆润，或刚劲削力，或宛转轻柔，采用铁线描、钉头鼠尾描以及战笔等来刻画人物，形成不同的特征及风格。设色清雅柔和，只是个别人物过于媚俗。

雪室读书图  法若真 立轴 纸本 设色  纵161厘米 横87厘米  沈阳博物馆藏
此图画的是雪峰对峙，山溪斜流，坡前茅舍数间，一人凭窗，一童执帚，冈峦屋侧杂植松梅竹丛，丹枫绿树。溪侧二人踏雪出行，似寻梅访友。以淡墨染地，烘托雪景；勾点豪纵，敷染清雅；树石多用侧锋。

老子授经图  任颐 立轴纸本设色  纵142.7厘米 横34.4厘米  南京博物院藏
史称老子见周将乱，乘青牛西出函谷关，关令尹喜先见其真气，知真人将过，果见老子，尹喜请其著书，遂得《道德经》五千言。此图正是尹喜拜见老子的场面。老子仙风道骨，须发皆白，神安气闲。人物着重面部的渲染刻画，线条简逸灵活，色彩清淡。青牛以干笔皴擦出皮毛质感，双目圆睁上视，神态可掬。

鲁公写经图  陆恢 册页绢本设色    尺寸不洋  (美)私人藏
陆恢(1851—1920)，字廉夫，号狷庵、破佛盒主。江苏吴江人。曾结画社于吴门(今苏州)。山水苍秀，为娄东派正传；花卉清逸，有恽南田遗韵。画笔灵逸有余，惜乏创格胆识。传世作品有《雪霁飞泉图》《鲁公写经图》等。本图画唐代书法家颜真卿(世称颜鲁公)写经的故事。在竹林怪石之前置一长案，鲁公坐于案前，面对水边的孔雀垂目合掌，正欲写经。怪石瘦劲通透，造型奇特。此幅用双钩法画修竹、水仙，多姿多彩。孔雀立于石上，回头瞻望，设色浓艳，形象优美可爱。鲁公坐姿端正，神情专注，衣纹线条细劲而宛转，笔法高古，衬托出人物清高之志。土坡之外，雾气弥漫，远处峰峦依稀可见。全图苍秀清逸，隽永古雅，确有元初钱选遗意。

蕉荫读书图  吕彤 立轴纸本设色  尺寸不详  清华大学美术学院藏
此图人物造型取前人之画，但笔法更加细腻。图中绿蕉似伞盖，一女子坐于湖石之上读书，不知是有感于书中所写，抑或想起什么心事，正支颐沉思。此画色彩极其清丽，背景简洁，反衬着人物妩媚娴静的姿态。人物造型虽未脱改、费氏的美女模式，但已加入一些写实的笔法，人物的比例更趋合理准确。风格上清雅秀美，不着俗粉之意。
 
',1)">
您已欣赏本作品 分秒  感谢光临健君文荟