神马文学网李宗盛谈创作
来源：百度文库 编辑：神马文学网 时间：2024/04/27 21:56:49
工专读七年 选择做自己
已是“后中年”的“小李”在部落格曾经写着：“我在初三那年还答不出(a+b)的平方是啥。…我清楚记得我母亲在做晚饭时，知道她的独子再次落榜时的失落无言。…(工专)挣扎七年不断重修学分，想的是给家里个交代，而这个努力最终是徒劳的。”
李宗盛说，十几岁的孤独男孩只能闷头自我分析、内观，对着镜子思考“我是谁、我的价值在那里”，而这些思考都没有出口。
如今想来，他说：“隐约觉得自己不是真的那么笨，我只是不懂微积分而已。”他笑起来：“那个时候真是莫名其妙的自信。但‘自我肯定’是自己给的。”因为“我没有能力成为别人想要的样子，所以我只能选择做自己。我开始去想象一个自己的样子，一个我自己会接受、喜欢的、李宗盛的样子。这成了我工专七年最要紧的事。”
怕死送瓦斯 拼成音乐人
这些体会，让他后来为像他这样“年轻时很逊、被大家看衰”的同类人(诸如好友张培仁)，写下“跟自己赛跑的人”：“虽然在你离开学校的时候 所有的人都认为你不会有出息……成功的意义就在于超越自己。”歌词约莫就是年轻小李对自己说的话。
没有朋友，但有吉他。他把心里的话都说给琴听。他写着：“这世界是如此喧哗，让沉默的人显得有点傻，这些人是不能小看的啊，如果你给他一把吉他。”
手上有了吉他的李宗盛果然不能小看。在还不能向家人“证明有赚钱本事以前”，李宗盛边念工专、边帮忙父亲的瓦斯店，“穿过臭水四溢的夜市”送瓦斯，边在小房间里用所有学会的和弦写了生平第一首歌“结束”，还和郑怡合唱，生平第一击居然大红！
“我真是个少年得志的人。”李宗盛给自己下个脚注。那年他二十二岁。组了“木吉他合唱团”、也加入改变他一生的滚石唱片，“这是我人生第一个转折”。送瓦斯男孩就此成了音乐人。
在那个一切都不确定的时候，曾经觉得自己就一辈子送瓦斯吗？半百的李宗盛大喊：“会啊！我怕死了！所以，我拼命写歌啊。就怕如果下张专辑不红，我就要回去扛瓦斯了。”
每首歌都中 小李变大师
他说，“你知道，我在录音室是很大的”，有冷气、有地毯，还有自己的办公室—“我生平想要的，就是一张办公桌！所以，念工专时我还订一堆《天下》、《管理杂志》，就是幻想以后像个上班族，不用晚上十点，你洗好澡，穿着拖鞋，舒服地坐着，突然电话来啦：‘喂，送一桶瓦斯来阮厝(闽南话，指我家)。’”
后来，他开始被叫做“大师”了，他的办公桌成为影响当代华语歌坛的基地。在他手里，没有明星不红、没有歌曲不中，“我那时像印钞机，每首歌出来，满杯满钵地卖。”怕显得太志得意满，他解释：“那个时代的人，已经习惯我音乐的formula(公式)、recipe(配方)。”听众就爱他这一味。
但这一切并非轻易。“老实说，每次写歌，都是死去活来。”
爆出新恋情 35岁写远行
例如，许多人爱的“阴天”，足足写了一年。“我的吉他最知道这歌原本有多难听，吉他最知道我的走投无路。”一首歌红了，要再写下一首；这张专辑卖百万张，下张要两百万……。歌约、销售量一路追赶，“这种生活太疯狂了。”
三十五岁那年，李宗盛决定离开。那是他人生的第二个转折。
那时，正好爆出他和当红歌手林忆莲的恋情。但他说：“我想走，不是因为这个。”而是，“我要整理人生好多issues(议题)。”他写下“远行”：“我需要安静下来，想象未来，如何安排。…我已经累了，我需要离开这舞台。”于是，他去了加拿大、然后到香港两年。
那几年，音乐环境丕变。当他再回到音乐界，商品逻辑已经不同：“人和歌都要快红、然后让人很快忘掉，才能再买下一张。我是老派的制作人，我想，我对滚石没有帮助了。”他离开待了十七年的滚石唱片。
移居北京、开始学做琴，是人生另一个转折。二○○三年，他成立吉他工作室。四十岁前做音乐、四十岁后做琴。回首来时路，李宗盛说：“我始终没有离开音乐，到今天，我还是认为我是十足的音乐人。”
人生再转折 40岁后做琴
歌瘾来了，“小李”还可上舞台弹弹唱唱。最近与罗大佑、周华健、张震岳合组了“纵贯线”乐团；灵感来了，写的歌还是被歌坛视为重量级宝贝。他看看一手发掘的“五月天”制作母带，也还是能指导、指导后辈。
摩挲着木吉他，李宗盛仍是当年的憨笑表情，说：“我只是个简单的、写歌儿的人。”(袁世佩、梁玉芳)
我希望通过音乐，和大家有更好地交流和沟通。”
这个行业需要踏实扎实、不管碰到什么都认真学习的人。如果真爱的话，就留下来多学一点。”
写第一首歌为了追女孩子
感觉知道李宗盛的时候，他就已经很有名了，他的经历倒很少知道。这次李宗盛细细说起了自己的故事：“我从小生长在一个很普通的家庭，父亲开了一家瓦斯行，读书没毕业，我就帮家里送起了瓦斯，按说生活也过得去，普普通通、安安稳稳的。可是小时候心里就老有一种冲动。”李宗盛说，这种冲动就是不想就这样平庸下去。当时他会弹吉他，会写些小东西，第一次创作的动力源泉，竟然是对一个女孩子懵懵懂懂的依恋，“想想当时真的很有意思，就觉得自己心中有好多好多话要说，想追这个女孩嘛，就写了。”没想到第一张专辑《小雨来得正是时候》就大卖，红遍了台湾。“这样我就有机会参加唱这个歌的晚会，送完瓦斯我赶去会场，站在后面黑黑的地方看着台前的歌手唱着自己写的歌，我不敢相信这是自己写的，我在想：我只是个瓦斯行的小工啊。就是那天晚上我第一次感受到做一个音乐幕后人员的骄傲和力量。”李宗盛说，他现在做音乐的所有力量都来自那个晚上。而当年促使他做第一首歌的女孩早已不知道去哪里了。
我的创作不靠灵感
李宗盛说他很喜欢写情歌，但是他在歌曲的创作上是男女有别的，有些大男子主义！“我对女孩子的感觉是柔和的、温柔的、浪漫的，所以在创作上我写给女孩子的歌一般都是温婉情歌；而我对男孩子的期望是向上的、有冲劲的、努力的感觉，所以写出来的歌自然就是励志的、热血沸腾的。像《真心英雄》、《壮志在我胸》都是属于这一类的。”他说自己在歌曲创作方面的区别反映了对男性和女性观点上的差别！
做音乐的人总会担心灵感枯竭，而李宗盛说，他从来没有灵感消失的时候，“业余人的创作才会凭借灵感，作为一个专业的人才，是没有凭灵感创作这一说的！对于我来说没有什么灵感不灵感的问题，只是存在有没有合适的对象来表现的问题。”李宗盛在这个行业里也碰到过麻烦，但他不认为有挫折，“写不出歌、琢磨不出一个旋律，那不是挫折，而是常态，开出租车的哪有怕塞车的？这算挫折吗？不算！”
李宗盛在上海生活了两年半，随后又在北京生活了四年半，在内地的日子里他养成了每天收看《新闻联播》的习惯。很多音乐人讲究“采风”，但在李宗盛看来，心灵上的“走出去”有时也能收到同样的效果，看《新闻联播》，了解外界更多的信息，会对音乐创作有诸多裨益。
李宗盛表示，很多音乐人都要求别人聆听自己的音乐，却很少会打开心扉真正聆听别人说什么想什么，以至于当创作陷入瓶颈，思绪变得麻木而不可自拔。实际上，每天身边都在发生很多事，就看你的内心是否真的在意它。他说，前不久看到发生矿难，便拿了一些煤灰涂在吉他上，并非其他用意，只是想在弹琴的时候能想起遇难的矿工，去体会个中况味。
李宗盛：给莫文蔚写歌 联想过她的身体2008年04月21日 16:37【大 中 小】 【打印】
相关标签： [李宗盛] [锵锵三人行] [窦文涛]
李大哥和窦文涛、梁文道大谈写歌秘笈：我写歌要靠想象。
窦文涛：李大哥看到这个当年往事，有感触啊。
李宗盛：有，其实让我想到我写作了，我讲一个就是大家比如看我的歌词什么的，会误以为我读很多书。
窦文涛：嗯。
李宗盛：我使用文字的方式，其实比如说如果我跟文道坐在一起，他就跟我说比如说哪个哪本书，哪个文豪，哪个欧洲的哪个什么（俄国）的文豪，我告诉你我一本都没有读过。就是说我所有的我所有的文字都是在做沟通。所以我在写的时候，我都在想我怎么写他会懂，他会理解，这样子。所以我的文字很口白。
窦文涛：对对对，很容易懂。
梁文道：但是，你的文字能力怎么来的呢？
李宗盛：我觉得就是要让你理解吧，因为音乐是一个沟通。去敲打文字，琢磨这些东西不是太难，任何一个念过中文系的人都有这些基础。可是真正把情感传达得很清楚、很透彻，我觉得这个反而是难的。所以我在写这些东西的时候，我都在想他怎么样能够了解，我怎么写他最明白。然后这个也造成了我自己唱歌的一个风格，因为我认为这个唱歌应该是讲话的延伸。如果你不知道这个歌的语气，这句话语。比如说我告诉你这个事不能这样做，就这个语气，所以我不用。所以本身这个语气是大于所有的文字的。是吧？
梁文道：嗯。
李宗盛：是大于所有的文字，我告诉你这事不能这样做。我告诉你这事儿没法儿这样做。举个例子。
窦文涛：是是。
李宗盛：他这个语气，所以当你要去表达一个性感的时候，只要你找到最原始的语气，你把这个东西延伸就会是很清楚的告诉，让大家感觉。所以大家去听李宗盛写的歌，他的风格会比较清楚，是因为我在录音室里面配唱的时候，你都别急唱，别急，你先念一次给我听。你先念，有时候觉得，有时候我觉得我自己是一只小小鸟，我觉得我是小小鸟。如果是这样，我觉得语气对了，老赵，赵传你就这样唱。
窦文涛：你像那个《寂寞难耐》，就开始听着像是说话，说着说着他就入了歌了。
梁文道：对。
李宗盛：他唱起来了。
梁文道：对。所以你是先有音乐，还是先有文字？
李宗盛：我大部分都是先有文字。
窦文涛：先有文字。
梁文道：哦？
李宗盛：我先要讲什么，然后因为我的作品中分有两块。有一块是写给别人的，比如说我写给莫文蔚的《阴天》。那我就想我要用莫文蔚这个人来投身整个上班族，现代女性的百般聊赖，是吧？生活是内心火热，可是又苦无机会，又百般矜持，如何如何。然后我觉得我是有镜头的，我觉得莫文蔚的人，比如说我这个镜头是往前推的，到她的身体，其实我，反正我写歌的时候就是很多想象了。
窦文涛：哎呦。
李宗盛：对，就是，很过瘾。
窦文涛：这是，那是不是要有生活根据呢？就是比如说很多很细微的，你比如说我看有些感受我都觉得不是过来人，很难说。
梁文道：对，没错。
窦文涛：你比如说什么嫁给你，我问自己要你爱你有多浓，我要和你双宿双飞多冲动，我的内心忽上忽下的真激动。他这个过来人才能知道。
李宗盛：其实我觉得，创造不能单凭想象，是绝对不可能的。是你可以想像，你可以去，可是都要有一个很基本的根基，有一个底。比如说我在还没有来北京之前，我就写过一个歌叫《飘洋过海来看你》。
窦文涛：是。
李宗盛：那如果我只空洞的去讲，讲一段情感，这个是不会成立的。这个是我去跟这个主唱金智娟聊过以后，我知道她所有的这些经过，才开始写的。对，所以创造对我来讲是一个很好的聆听过程，就是我会听，听她讲，她讲什么，因为你的萌发的灵感是要从她跟讲那个事情里面去开始，去开端。你不可能今天谁来邀一个歌，你在家里自己瞎扯。我现在看很多的歌词，就是美则美矣，在每一个顺序、语法、调词、选词用句都很好。可是我听完整个歌，我没有觉得我被感动，没有。现在我看好多歌都是这样子，而且我觉得他们使用文字的能力都比我好。然后他会这样写，那我为什么不会这样写，我为什么没有这样写，他这个形容得真好。最后我又觉得说那我也没有觉得这个歌好。
梁文道：所以你连做创作，就跟你做其他是量身订作，很多时候。就等于是因为现在有时候我们会遇到一种状况，就是一个歌手他唱一首歌，你会觉得这首歌不应该是他唱。你会觉得这不是他要唱的歌。
李宗盛：对。
梁文道：但你这个做法就等于是你要帮那个歌手量身订作一首歌，像赵传很明显，帮他做一首歌。
李宗盛：嗯。
梁文道：那你是要了解这个人，他的故事才写？
李宗盛：我大部分的歌都是量身订作的。那就是说因为每个人有每个人形容一个事情方法，比如说我穿上忧郁的外衣，走进了暮色里。你说你可能你是另外一个写词的，你讲天黑了，我得走了。举个例，他的讲法是说既然人生如何、如何、如何。我就怎么样怎么样。就每个会有不同的讲法，就形容一个情绪。那可是我就会拿，比如说我给窦文涛写歌，我就会想他的样子，包括他人的样子，他的发音，他的整个人他会怎么讲，他会用哪一句，他会用什么句子来讲这个事情。
虽然李宗盛给这么多女歌手写歌，比如我给林忆莲写歌的时候，林忆莲的这个鼻音有一点点上海腔的这个小的共鸣，跟莫文尉，她们会同样一个句子，她们会怎么讲。
窦文涛：这就是创造心态的问题。
梁文道：对。
窦文涛：进入你的人，进入你的心。
梁文道：对。
窦文涛：这个体察，我觉得你这够痛苦的。但是你现在说50岁对于爱情什么有了更成熟，或者更深的认识，你现在对这个爱情基本上是偏乐观，还是偏悲观的看法？
李宗盛：我觉得从男性的角度来讲，以前比如说我们看的几个女孩，见到几个女孩坐一块，其实心里很快的就会假装虚伪，其实已经锁定一个了。
梁文道：一个了？
李宗盛：是吧，这个靠谱。
窦文涛：没错，这个靠谱。
李宗盛：然后你怎样他会怎样，如果等一下如何。你就别人看不见的，真的看不见。
窦文涛：对。
李宗盛：可是我，比如说我认为50岁，我觉得我更能够欣赏不同的女性。今天有五位小姐、女士坐在这里，我会真的。因为我不会去锁定，我对每一个都很好奇，比如长的不好看的，或是什么的。甚至言语粗鄙的。可能我都会去，对，我已经过了两个阶段，就是说讲的比较，就是已经过了一心想要把女孩子（糊弄）。
窦文涛：饿虎扑食的阶段。
李宗盛：对。已经过了这个，就是你看几个女孩都可爱就是不同女性有不同可爱的地方。
窦文涛：但那还能叫爱情吗？还是一种欣赏。
李宗盛：以前根本没法儿欣赏，以前就专攻一个。现在我都很欣赏。
窦文涛：所以你说这种男性心理，也有人说这个爱情跟占有欲是什么关系？
李宗盛：要看出发点，我觉得占有，占有不见得有爱情。
梁文道：对。
李宗盛：可是有爱情肯定要占有。
梁文道：没错。
窦文涛：占有不见得有爱情，但有爱情一定要占有。这是哲言。《锵锵三人行》广告之后见。
已是“后中年”的“小李”在部落格曾经写着：“我在初三那年还答不出(a+b)的平方是啥。…我清楚记得我母亲在做晚饭时，知道她的独子再次落榜时的失落无言。…(工专)挣扎七年不断重修学分，想的是给家里个交代，而这个努力最终是徒劳的。”
李宗盛说，十几岁的孤独男孩只能闷头自我分析、内观，对着镜子思考“我是谁、我的价值在那里”，而这些思考都没有出口。
如今想来，他说：“隐约觉得自己不是真的那么笨，我只是不懂微积分而已。”他笑起来：“那个时候真是莫名其妙的自信。但‘自我肯定’是自己给的。”因为“我没有能力成为别人想要的样子，所以我只能选择做自己。我开始去想象一个自己的样子，一个我自己会接受、喜欢的、李宗盛的样子。这成了我工专七年最要紧的事。”
怕死送瓦斯 拼成音乐人
这些体会，让他后来为像他这样“年轻时很逊、被大家看衰”的同类人(诸如好友张培仁)，写下“跟自己赛跑的人”：“虽然在你离开学校的时候 所有的人都认为你不会有出息……成功的意义就在于超越自己。”歌词约莫就是年轻小李对自己说的话。
没有朋友，但有吉他。他把心里的话都说给琴听。他写着：“这世界是如此喧哗，让沉默的人显得有点傻，这些人是不能小看的啊，如果你给他一把吉他。”
手上有了吉他的李宗盛果然不能小看。在还不能向家人“证明有赚钱本事以前”，李宗盛边念工专、边帮忙父亲的瓦斯店，“穿过臭水四溢的夜市”送瓦斯，边在小房间里用所有学会的和弦写了生平第一首歌“结束”，还和郑怡合唱，生平第一击居然大红！
“我真是个少年得志的人。”李宗盛给自己下个脚注。那年他二十二岁。组了“木吉他合唱团”、也加入改变他一生的滚石唱片，“这是我人生第一个转折”。送瓦斯男孩就此成了音乐人。
在那个一切都不确定的时候，曾经觉得自己就一辈子送瓦斯吗？半百的李宗盛大喊：“会啊！我怕死了！所以，我拼命写歌啊。就怕如果下张专辑不红，我就要回去扛瓦斯了。”
每首歌都中 小李变大师
他说，“你知道，我在录音室是很大的”，有冷气、有地毯，还有自己的办公室—“我生平想要的，就是一张办公桌！所以，念工专时我还订一堆《天下》、《管理杂志》，就是幻想以后像个上班族，不用晚上十点，你洗好澡，穿着拖鞋，舒服地坐着，突然电话来啦：‘喂，送一桶瓦斯来阮厝(闽南话，指我家)。’”
后来，他开始被叫做“大师”了，他的办公桌成为影响当代华语歌坛的基地。在他手里，没有明星不红、没有歌曲不中，“我那时像印钞机，每首歌出来，满杯满钵地卖。”怕显得太志得意满，他解释：“那个时代的人，已经习惯我音乐的formula(公式)、recipe(配方)。”听众就爱他这一味。
但这一切并非轻易。“老实说，每次写歌，都是死去活来。”
爆出新恋情 35岁写远行
例如，许多人爱的“阴天”，足足写了一年。“我的吉他最知道这歌原本有多难听，吉他最知道我的走投无路。”一首歌红了，要再写下一首；这张专辑卖百万张，下张要两百万……。歌约、销售量一路追赶，“这种生活太疯狂了。”
三十五岁那年，李宗盛决定离开。那是他人生的第二个转折。
那时，正好爆出他和当红歌手林忆莲的恋情。但他说：“我想走，不是因为这个。”而是，“我要整理人生好多issues(议题)。”他写下“远行”：“我需要安静下来，想象未来，如何安排。…我已经累了，我需要离开这舞台。”于是，他去了加拿大、然后到香港两年。
那几年，音乐环境丕变。当他再回到音乐界，商品逻辑已经不同：“人和歌都要快红、然后让人很快忘掉，才能再买下一张。我是老派的制作人，我想，我对滚石没有帮助了。”他离开待了十七年的滚石唱片。
移居北京、开始学做琴，是人生另一个转折。二○○三年，他成立吉他工作室。四十岁前做音乐、四十岁后做琴。回首来时路，李宗盛说：“我始终没有离开音乐，到今天，我还是认为我是十足的音乐人。”
人生再转折 40岁后做琴
歌瘾来了，“小李”还可上舞台弹弹唱唱。最近与罗大佑、周华健、张震岳合组了“纵贯线”乐团；灵感来了，写的歌还是被歌坛视为重量级宝贝。他看看一手发掘的“五月天”制作母带，也还是能指导、指导后辈。
摩挲着木吉他，李宗盛仍是当年的憨笑表情，说：“我只是个简单的、写歌儿的人。”(袁世佩、梁玉芳)
我希望通过音乐，和大家有更好地交流和沟通。”
这个行业需要踏实扎实、不管碰到什么都认真学习的人。如果真爱的话，就留下来多学一点。”
写第一首歌为了追女孩子
感觉知道李宗盛的时候，他就已经很有名了，他的经历倒很少知道。这次李宗盛细细说起了自己的故事：“我从小生长在一个很普通的家庭，父亲开了一家瓦斯行，读书没毕业，我就帮家里送起了瓦斯，按说生活也过得去，普普通通、安安稳稳的。可是小时候心里就老有一种冲动。”李宗盛说，这种冲动就是不想就这样平庸下去。当时他会弹吉他，会写些小东西，第一次创作的动力源泉，竟然是对一个女孩子懵懵懂懂的依恋，“想想当时真的很有意思，就觉得自己心中有好多好多话要说，想追这个女孩嘛，就写了。”没想到第一张专辑《小雨来得正是时候》就大卖，红遍了台湾。“这样我就有机会参加唱这个歌的晚会，送完瓦斯我赶去会场，站在后面黑黑的地方看着台前的歌手唱着自己写的歌，我不敢相信这是自己写的，我在想：我只是个瓦斯行的小工啊。就是那天晚上我第一次感受到做一个音乐幕后人员的骄傲和力量。”李宗盛说，他现在做音乐的所有力量都来自那个晚上。而当年促使他做第一首歌的女孩早已不知道去哪里了。
我的创作不靠灵感
李宗盛说他很喜欢写情歌，但是他在歌曲的创作上是男女有别的，有些大男子主义！“我对女孩子的感觉是柔和的、温柔的、浪漫的，所以在创作上我写给女孩子的歌一般都是温婉情歌；而我对男孩子的期望是向上的、有冲劲的、努力的感觉，所以写出来的歌自然就是励志的、热血沸腾的。像《真心英雄》、《壮志在我胸》都是属于这一类的。”他说自己在歌曲创作方面的区别反映了对男性和女性观点上的差别！
做音乐的人总会担心灵感枯竭，而李宗盛说，他从来没有灵感消失的时候，“业余人的创作才会凭借灵感，作为一个专业的人才，是没有凭灵感创作这一说的！对于我来说没有什么灵感不灵感的问题，只是存在有没有合适的对象来表现的问题。”李宗盛在这个行业里也碰到过麻烦，但他不认为有挫折，“写不出歌、琢磨不出一个旋律，那不是挫折，而是常态，开出租车的哪有怕塞车的？这算挫折吗？不算！”
李宗盛在上海生活了两年半，随后又在北京生活了四年半，在内地的日子里他养成了每天收看《新闻联播》的习惯。很多音乐人讲究“采风”，但在李宗盛看来，心灵上的“走出去”有时也能收到同样的效果，看《新闻联播》，了解外界更多的信息，会对音乐创作有诸多裨益。
李宗盛表示，很多音乐人都要求别人聆听自己的音乐，却很少会打开心扉真正聆听别人说什么想什么，以至于当创作陷入瓶颈，思绪变得麻木而不可自拔。实际上，每天身边都在发生很多事，就看你的内心是否真的在意它。他说，前不久看到发生矿难，便拿了一些煤灰涂在吉他上，并非其他用意，只是想在弹琴的时候能想起遇难的矿工，去体会个中况味。
李宗盛：给莫文蔚写歌 联想过她的身体2008年04月21日 16:37【大 中 小】 【打印】
相关标签： [李宗盛] [锵锵三人行] [窦文涛]
李大哥和窦文涛、梁文道大谈写歌秘笈：我写歌要靠想象。
窦文涛：李大哥看到这个当年往事，有感触啊。
李宗盛：有，其实让我想到我写作了，我讲一个就是大家比如看我的歌词什么的，会误以为我读很多书。
窦文涛：嗯。
李宗盛：我使用文字的方式，其实比如说如果我跟文道坐在一起，他就跟我说比如说哪个哪本书，哪个文豪，哪个欧洲的哪个什么（俄国）的文豪，我告诉你我一本都没有读过。就是说我所有的我所有的文字都是在做沟通。所以我在写的时候，我都在想我怎么写他会懂，他会理解，这样子。所以我的文字很口白。
窦文涛：对对对，很容易懂。
梁文道：但是，你的文字能力怎么来的呢？
李宗盛：我觉得就是要让你理解吧，因为音乐是一个沟通。去敲打文字，琢磨这些东西不是太难，任何一个念过中文系的人都有这些基础。可是真正把情感传达得很清楚、很透彻，我觉得这个反而是难的。所以我在写这些东西的时候，我都在想他怎么样能够了解，我怎么写他最明白。然后这个也造成了我自己唱歌的一个风格，因为我认为这个唱歌应该是讲话的延伸。如果你不知道这个歌的语气，这句话语。比如说我告诉你这个事不能这样做，就这个语气，所以我不用。所以本身这个语气是大于所有的文字的。是吧？
梁文道：嗯。
李宗盛：是大于所有的文字，我告诉你这事不能这样做。我告诉你这事儿没法儿这样做。举个例子。
窦文涛：是是。
李宗盛：他这个语气，所以当你要去表达一个性感的时候，只要你找到最原始的语气，你把这个东西延伸就会是很清楚的告诉，让大家感觉。所以大家去听李宗盛写的歌，他的风格会比较清楚，是因为我在录音室里面配唱的时候，你都别急唱，别急，你先念一次给我听。你先念，有时候觉得，有时候我觉得我自己是一只小小鸟，我觉得我是小小鸟。如果是这样，我觉得语气对了，老赵，赵传你就这样唱。
窦文涛：你像那个《寂寞难耐》，就开始听着像是说话，说着说着他就入了歌了。
梁文道：对。
李宗盛：他唱起来了。
梁文道：对。所以你是先有音乐，还是先有文字？
李宗盛：我大部分都是先有文字。
窦文涛：先有文字。
梁文道：哦？
李宗盛：我先要讲什么，然后因为我的作品中分有两块。有一块是写给别人的，比如说我写给莫文蔚的《阴天》。那我就想我要用莫文蔚这个人来投身整个上班族，现代女性的百般聊赖，是吧？生活是内心火热，可是又苦无机会，又百般矜持，如何如何。然后我觉得我是有镜头的，我觉得莫文蔚的人，比如说我这个镜头是往前推的，到她的身体，其实我，反正我写歌的时候就是很多想象了。
窦文涛：哎呦。
李宗盛：对，就是，很过瘾。
窦文涛：这是，那是不是要有生活根据呢？就是比如说很多很细微的，你比如说我看有些感受我都觉得不是过来人，很难说。
梁文道：对，没错。
窦文涛：你比如说什么嫁给你，我问自己要你爱你有多浓，我要和你双宿双飞多冲动，我的内心忽上忽下的真激动。他这个过来人才能知道。
李宗盛：其实我觉得，创造不能单凭想象，是绝对不可能的。是你可以想像，你可以去，可是都要有一个很基本的根基，有一个底。比如说我在还没有来北京之前，我就写过一个歌叫《飘洋过海来看你》。
窦文涛：是。
李宗盛：那如果我只空洞的去讲，讲一段情感，这个是不会成立的。这个是我去跟这个主唱金智娟聊过以后，我知道她所有的这些经过，才开始写的。对，所以创造对我来讲是一个很好的聆听过程，就是我会听，听她讲，她讲什么，因为你的萌发的灵感是要从她跟讲那个事情里面去开始，去开端。你不可能今天谁来邀一个歌，你在家里自己瞎扯。我现在看很多的歌词，就是美则美矣，在每一个顺序、语法、调词、选词用句都很好。可是我听完整个歌，我没有觉得我被感动，没有。现在我看好多歌都是这样子，而且我觉得他们使用文字的能力都比我好。然后他会这样写，那我为什么不会这样写，我为什么没有这样写，他这个形容得真好。最后我又觉得说那我也没有觉得这个歌好。
梁文道：所以你连做创作，就跟你做其他是量身订作，很多时候。就等于是因为现在有时候我们会遇到一种状况，就是一个歌手他唱一首歌，你会觉得这首歌不应该是他唱。你会觉得这不是他要唱的歌。
李宗盛：对。
梁文道：但你这个做法就等于是你要帮那个歌手量身订作一首歌，像赵传很明显，帮他做一首歌。
李宗盛：嗯。
梁文道：那你是要了解这个人，他的故事才写？
李宗盛：我大部分的歌都是量身订作的。那就是说因为每个人有每个人形容一个事情方法，比如说我穿上忧郁的外衣，走进了暮色里。你说你可能你是另外一个写词的，你讲天黑了，我得走了。举个例，他的讲法是说既然人生如何、如何、如何。我就怎么样怎么样。就每个会有不同的讲法，就形容一个情绪。那可是我就会拿，比如说我给窦文涛写歌，我就会想他的样子，包括他人的样子，他的发音，他的整个人他会怎么讲，他会用哪一句，他会用什么句子来讲这个事情。
虽然李宗盛给这么多女歌手写歌，比如我给林忆莲写歌的时候，林忆莲的这个鼻音有一点点上海腔的这个小的共鸣，跟莫文尉，她们会同样一个句子，她们会怎么讲。
窦文涛：这就是创造心态的问题。
梁文道：对。
窦文涛：进入你的人，进入你的心。
梁文道：对。
窦文涛：这个体察，我觉得你这够痛苦的。但是你现在说50岁对于爱情什么有了更成熟，或者更深的认识，你现在对这个爱情基本上是偏乐观，还是偏悲观的看法？
李宗盛：我觉得从男性的角度来讲，以前比如说我们看的几个女孩，见到几个女孩坐一块，其实心里很快的就会假装虚伪，其实已经锁定一个了。
梁文道：一个了？
李宗盛：是吧，这个靠谱。
窦文涛：没错，这个靠谱。
李宗盛：然后你怎样他会怎样，如果等一下如何。你就别人看不见的，真的看不见。
窦文涛：对。
李宗盛：可是我，比如说我认为50岁，我觉得我更能够欣赏不同的女性。今天有五位小姐、女士坐在这里，我会真的。因为我不会去锁定，我对每一个都很好奇，比如长的不好看的，或是什么的。甚至言语粗鄙的。可能我都会去，对，我已经过了两个阶段，就是说讲的比较，就是已经过了一心想要把女孩子（糊弄）。
窦文涛：饿虎扑食的阶段。
李宗盛：对。已经过了这个，就是你看几个女孩都可爱就是不同女性有不同可爱的地方。
窦文涛：但那还能叫爱情吗？还是一种欣赏。
李宗盛：以前根本没法儿欣赏，以前就专攻一个。现在我都很欣赏。
窦文涛：所以你说这种男性心理，也有人说这个爱情跟占有欲是什么关系？
李宗盛：要看出发点，我觉得占有，占有不见得有爱情。
梁文道：对。
李宗盛：可是有爱情肯定要占有。
梁文道：没错。
窦文涛：占有不见得有爱情，但有爱情一定要占有。这是哲言。《锵锵三人行》广告之后见。