精彩不容错过：2005年华语影坛十大电影

精彩不容错过：2005年华语影坛十大电影...
错错错
2006.01.05
2005年是中国电影诞生的第一百个年头，在这个具有纪念意义的年份，除台湾电影依旧低迷外，内地与香港电影呈现出近十年的最大生机。“第五代”与“第六代”的主要代表人物都有新作奉献，在格局上表现出商业与艺术共存的活力。在徐克、成龙、刘镇伟等“老家伙”的出击下，香港电影虽然表面上数量及票房不尽人意，但整体上呈现出新世纪最好的景象。回望2005年华语影坛，挑选出个人眼中的十大电影，与同好者商榷。十大影片者，并非指十大最佳或最强，而仅是站在平衡影迷与普通观众取向的立场上的个人选择。当然，每个人心中都有属于自己的十大影片，对于个人化名单，欢迎交流，欢迎批评。
N0.1　《杀破狼》
导演：叶伟信
主演：甄子丹、任达华、洪金宝
入选理由：残酷豪情 动作盛宴
影迷推荐指数：10
观众推荐指数：9
个人评论：《<杀破狼> ：久违了，真正的经典港片》--http://cuocuocuo.yculblog.com/post.963702.html
十一月的华夏大地早已披上一层寒霜，《杀破狼》的悄然到来如春风般给影迷带来丝丝暖意。没有大片的强势宣传，没有大导的高调公映，帅气的叶伟信与功夫巨星甄子丹联袂奉献出年度最让人惊喜的影片，被誉为是“香港动作电影黄金岁月的精彩回归，继《无间道》后最强之‘救市之作”。即便是在无知的政府剪刀手下存留的DVD版本也足以给影迷带来久违的快感，让我看到了香港电影全面复苏的一种可能。《杀破狼》不是深沉的艺术电影，散发着最香港化的商业气息，追求点到为止的快节奏。它没有宏大的架构与叙事，主要讲述的只是一段在数天内发生的警匪争斗，然而兄弟情义和对社会现实的种种讨论使影片具有了浓厚的艺术色泽。它让警匪双方收起现代化的器械，让中华功夫充当解决矛盾的工具，以别具一格的动作设计和老中青三代动作明星的出演告诉世人：谁说一个托尼.贾和两部《拳霸》就可以取代香港功夫电影的至尊地位？（当然，我们也不能夜郎自大，不应忽视《冬阴功》中主打的动作戏的精彩。）本片也是年度争议最少的华语电影，从中可见消失十余载的香港电影品质。尽管《杀破狼》赢得广泛喝彩，但其前文后武的整体格局会影响到今年香港金像奖的评选，如果编导能将文戏与武戏更好地融与一体，文中有武，武中带文，那么它必将是一部完美的作品。《杀破狼》的出现是一份意外的惊喜，没有想到在拍出夹在现代与古代之间的“怪胎”--《飞侠小白龙》--的叶伟信竟在一年之后送出一部气质、风格炯异的警匪功夫片，回溯到不愠不火的《大城小事》和充满着宿命与悲怆的《爆裂刑警》和《朱丽叶与梁山伯》，证明当今香港电影依然有一批胸有才华的少壮派导演。倘若他们能以平静、认真的姿态拍戏，那么香港电影辉煌的再造并非没有可能。
N0.2　《千里走单骑》
导演：张艺谋
主演：高仓健、邱林
入选理由：艺术品质 精湛演技
影迷推荐指数：10
观众推荐指数：8
个人评论：《<千里走单骑> ：张艺谋转身，杀出漂亮回马枪...》--http://cuocuocuo.yculblog.com/post.1014995.html
2005年的张艺谋的影外的成就要大于执导《千里走单骑》的影内，先是在夏威夷国际电影节殊获终身成就奖，后又在第18届东京国际电影节担当评委会主席，再加上香港城市大学授予的名誉博士头衔，成为年度最为瞩目的文化人物。经过《英雄》和《十面埋伏》两部“形式大于内容”的商业大片，《千里走单骑》回到了传统文艺片的伤感情结，回到了流淌着人文关怀的主题上，表达着一种超越国界的情感想像。回到了纪实影像的风格，《一个都不能少》中的本色表演展现于眼前，塑造出一个如秋菊和魏敏芝般的一根筋的人物形象，通过农村题材介入张艺谋一贯喜欢的民俗元素，使丽江再一次成为全球化时代最具“全球本土化”特色的地域空间。张艺谋和高仓健神交已久，可谓是英雄相惜，《千里走单骑》算是圆了他们共同的合作宿梦。对于张艺谍来说，影片并没有什么突破，给予我们的仍然是似曾相识的感动与思虑，却让我们年轻一代看到了演技已到炉火纯青的高仓健。片中的高仓健不同于《追捕》中的硬汉形象，是一个坚强、隐忍的父亲形象，举手投足间显示出的纯熟演技提升了影片的高度，足以写入表演教科书。提及父子关系，“第六代”导演中一直走主流意识路线的张扬于同年拍摄了《向日葵》，从宏大的架构与场面来看迈出了{第六代“坚实的一步，但影片缺少对父子关系核心事件的把握，也就缺少《千里走单骑》给予的感动与深度，反映出两代电影人对于亲情把握上的差距。
N0.3　《七剑》
导演：徐克
主演：甄子丹、黎明、杨采妮、陆毅
入选理由：求变求新 如潮争议
影迷推荐指数：10
观众推荐指数：8
个人评论：《<七剑> ：侠义世界新注解，意犹末尽待续篇》--http://cuocuocuo.yculblog.com/post.908871.html
徐老怪三年磨一剑，末曾想到会引来年度最大的争议，试映过后遭到了部分娱乐记者们在公映前有失职业态度的全盘否定（平面媒体的评论对广大普通观众具有极强的引导性，而掌握话语权的部分娱乐记者早早出炉的定论对《七剑》的票房产生了负面影响）。然而，在一片诸如“终结徐克时代”、“徐克胡乱挥出《七剑》”、“《七剑》全面崩溃”及“徐克误入歧途”的恶评中，影迷以“视死如归”的心态走进影院时，才发现多变的老怪贡献了一部精致的武侠作品，不论是造型、道具、声色画面还是动作设计都做足了功夫，将传统”家天下“的大侠客塑造为有情有欲的凡夫俗子，为传统的侠义世界注入了新的精神。而热情的影迷将网络各大论坛的电影版区变为《七剑》的专版，不论是多数的支持还是少数的批评，都反映出徐老怪及《七剑》在影迷中无与伦比的地位。客观来说，公映前大幅度的删减导致剧情的跳跃是影片的硬伤所在，风格的大变也让不少观众一时间来以接受，正因如此，对于《七剑》历史地位的盖棺定论还有待四小时足本的公诸于世，有待于“七剑”系列的全部出炉。
N0.4　《无极》
导演：陈凯歌
主演：张东健、张栢芝、谢霆锋、真田广之、刘烨
入选理由：中国大片 终极娱乐
影迷推荐指数：10
观众推荐指数：8
个人评论：《<无极> 此般<英雄> ：“中国大片”何去何从？!》--http://cuocuocuo.yculblog.com/post.1003730.html
陈凯歌二十余年树立的公信与公映前不可一世的宣传，再加上媒体近乎一致的好评，让观众对《无极》抱以过高的期待值，这也是《无极》引来如潮口水的一个外在因素(非电影本身)。我一直在想，如果《无极》是由一个普通导演执导的电影，那么极有可能赢得不少的公众赞誉。人们下意识的标准无形中会产生一些不公正的对待。然而，目前华语影坛又有几个导演能组织一个超豪华的团队创作像《无极》这样的中国大片呢？在我看来不过五人。从造型、色彩及构图等基本元素来看，我们不能怀疑创作者拍片的态度，至少这是一部有诚意的作品。但是，诚意并非一部优秀影片的充要条件。《无极》是陈凯歌一次纯粹的商业选择，承载着他勃勃的野心，企图在一部魔幻电影中表达他对爱情、承诺、命运、自由等博大主题的现实思考，只是过分的主观想像与一已的精英思想让《无极》成为一部彻底的架空之作，部分不伦不类的情节设置和怪里怪气的对白与大众的情感与观影思维相背弃。从导演的地位及主创阵容以及影片自身的娱乐性来看，不完美的《无极》依然是影迷和普通观众最不容错过的华语影片，在年度票房榜上一骑绝尘，也是一部注定在未来被经常提起的中国商业大片。如果将张艺谋和陈凯歌的三部商业大片做个横向比较，那么《无极》稍逊《英雄》，却比《十面埋伏》强出许多。
N0.5　《神话》
导演：唐季礼
主演：成龙、金喜善
入选理由：大哥魅力、千古情缘
影迷推荐指数：9
观众推荐指数：8
个人评论：《今日的<神话> ，不老的传说...》--http://cuocuocuo.yculblog.com/post.908977.html
这是一部让我们既喜又叹的娱乐大片。喜的是，在片中依然看到了熟悉的大哥功夫喜剧场面，看到一个年过半百的艺人为和自己的梦想和香港电影的发展而不懈努力；叹的是，一张写满沧桑的脸上隐现着“廉颇已老”的自然法则，身手早已不如往昔矫健利落，那穿越时空的千古绝恋让人觉得有种“佳人配老翁”的无奈。影片本质上是商业时代的娱乐快餐，学院派对于电影近乎蔑视的评价，但这并不妨碍大众对它的喜爱。凭着大哥在内地广泛的群众基础和成功的前期宣传，再加上韩国、印度丽人的助阵，一举拿下国庆档　万元的神话票房。片中金喜善寒天下的翩翩舞姿和莞尔一笑，似清风拂面，似笑厣如花，令人久久不能释怀。《神话》就是这样一部不需要动脑，又可以带来亲切与美感的电影。
N0.6　《黑社会（龙城岁月）》
导演：杜棋峰
主演：梁家辉、任达华
入选理由：构思巧妙、暴力场面
影迷推荐指数：9
观众推荐指数：7
个人评论：《<黑社会> ：精彩与缺憾并存，错在哪里？》--http://cuocuocuo.yculblog.com/post.919896.html
以杜棋峰为首的“银河映像”是新世纪前后香港“冰河时代”的最大亮点，开创了风格诡谲、冷酷悲情的黑帮片。杜棋峰因此而被誉为当代香港黑帮电影的教父。他与团队携手铸就的《黑社会》并没有如想像中的成为一部黑帮史诗，却延续了“银河映像”的气质，让中生代帮会的两位大哥“躲进”幕后，让新生代以龙头棍为信物的争夺极具创新，片中不乏阿　与大乐合杀对头老大等最能体现黑帮片特色的场面，是一部不可多得的优秀影片。然而，缺憾两样显而易见。出于对内地审查制度的迎合，影片的结尾完全失去了彻底的黑色气息；过分的剪辑令很多宣传时所见的能够呈现帮会文化的剧照都没有出现，并且没有树立起多个鲜活的人物形象。由《黑社会》的“变异”，联系到《阿嫂传奇》充斥的说教思想以及《杀破狼》等优秀影片无法的公映，在全球化时代，内地落后的审查制度已成为华语电影最大发展的桎梏。
N0.7　《如果.爱》
导演：陈可辛
主演：周迅、金城武、张学友
入选理由：形式尝试 苦情动人
影迷推荐指数：9
观众推荐指数：6
个人评论：《<如果.爱> ：歌舞“皮”，苦情“馅”！》--http://cuocuocuo.yculblog.com/post.988541.html
“物以稀为贵”的法则同样适应于影视艺术，由于华语影坛歌舞片上的缺失，令《如果.爱》倍受关注。影片被台湾“中国影评人协会”评为年度十大华语电影之首，证明本身素质绝非泛泛之辈。影片采用“戏中戏”的构架，内戏在舞台、独特的造型、奢华的灯光、绚丽的服装及音乐舞蹈等方面具备了歌舞片的基本要素，称得上是一部标准的歌舞片。因此，《如果.爱》一直以“歌舞片”进行宣传。事实上，由于内戏仅占影片三分之一强，而重点的主戏依然是传统的拍摄手法，所以它并是一部正宗的歌舞片。尽管如此，陈可辛在歌舞方面做的尝试值得肯定，此次小试“牛刀”可以看作是迈出了万里长征的第一步，无疑具有开拓意义。正如《时代》周刊所评：“影片证实华语电影已不再局限于武侠片与艺术片两种类型的死胡同内”。对于大众而言，影片最大的看点还是陈可辛延续了《甜蜜蜜》中的细腻情感，讲述孙纳、林见东和聂文之间的三角苦恋，在这个感情苍白的年代，更能引起观众的共鸣。
N0.8　《AV（青春梦工厂）》
导演：彭浩翔
主演：黄又南、曾国祥
入选理由：关注新人 纯熟手法
影迷推荐指数：9
观众推荐指数：6
个人评论：无
选择《AV》是出于对香港电影年青导演的关注与鼓励。人才是事业成败的关键。只有人才辈出，事业才会长兴不衰。2005年，港片迷庆幸还有年轻的电影人做着努力。去年金像奖最佳新晋导演黄精甫携手六大影帝的《阿嫂传奇》，在构图、配乐、光色等方面非常讲究，但出于对内地市场的考虑，在故事性方面倾向政治思想教育片，失去了传统黑帮片的精髓。冯德伦新作《精武世家》在袁八爷的配合下武戏尚可，但文戏千疮百孔，注定被观众遗忘在新的一年。最值得称道的是彭浩翔的《AV》，影片讲述香港青年的成长故事，表现出青春期的反判与迷茫,让我联想到世界各地有关类似题材的《猜火车》、《台北晚九朝五》、《香港晚九朝五》、《色即是空》、《美国派》（四集系列）等片。彭浩翔运用颇为老道的电影手法，将一段懵懂的爱情和成长的趣事娓娓道来。前半部分平平淡淡，描绘香港当代青少年的生活状态，随着日本女优的到来，年青人对于爱情的追求以及对“社会为何需要我”的追问令影片具备相当的思想深度，他们合殴女优经纪人的举动表明新新人类表象下的单纯与天真，而当他们拿着女优送出的家传信物苦练日语希望为心中的爱情付出事，会心的笑容告诉生活的真实：纵使有爱的感化，肉体对于天宫真奈美们来说是生存的需要，当我们认为自己重要时，生活已经把我们抛弃。或许，成长意味着我们已不再纯真。
N0.9　《孔雀》
导演：顾长卫
主演：张静初、冯砾、吕玉来
入选理由：人文关怀 银熊大奖
影迷推荐指数：9
观众推荐指数：5
个人评论：《<孔雀> ：银熊影片，如此之差？》--http://cuocuocuo.yculblog.com/post.908820.html
去年华语影坛产生了多部试验性的B级制作，伍仕贤的《独自等待》和小江的《电影往事》都是不错的观影选择。前者以近乎调侃的叙事手法讲述现代都市青年多样化的生活方式和情感世界，缺少深度却不乏诙谐，与孟京辉《象鸡毛一样飞》的风格有几分相似；后者因一次偶然纠分引出一段段由露天电影陪伴下的陈年旧事，儿时的天真会勾起我们渐行渐远的记忆，流淌着生活的温馨、残酷与不幸，整体水平与彭小莲《美丽上海》难分伯仲。相比之下，《孔雀》是一部十足的艺术片，看不到任何的商业元素，将上世纪七八十年代一家三兄妹成长的无奈与宿命表现得淋漓尽致。作为“第五代”的摄影师，顾长卫在他的处女作中表现出浓厚的人文关怀，将“第五代”对历史的反思与“第六代”对社会弱势群体的关注结合起来，极端冷静的镜头赋予影片残酷与无情的气质。由于影片自身的艺术厚重感，在第55届柏林电影节上一举夺得银熊评委会大奖，这也是近两年华语影片在国际三大电影节上获得的最好成绩。从这一点来看，《孔雀》也是一部影迷不可错过的影片。
N0.10　《最好的时光》
导演：侯孝贤
主演：舒淇、张震
入选理由：世纪感情 缺少竟争
影迷推荐指数：9
观众推荐指数：5
个人评论：无
2005年的华语电影从整体而言，如果说香港电影呈现出复苏之气、内地电影略有起色的话，那么台湾电影依然处于步履维艰的低谷，以至于将蔡明亮《天边一朵云》这样以打着哲理与寓言旗号的色情片送到奥斯卡大叔面前，让我多少觉得有点荒唐可笑。电影终究是大众的艺术，妄图以晦涩和深沉来赢得世人的尊敬并不是件容易的事。相比之下，《最好的时光》就成为对台湾电影关注所能做的唯一选择。对于侯孝贤和台湾电影来说，除了三段式的结构，没有什么实质性的突破，在他惯用的中长镜头中，可见《恋恋风尘》、《海上花》和《千嬉波曼》的影子。侯孝贤选择1991年、1966年和2005年具有历史政治含意的三个时间点，通过恋爱梦、自由梦、青春梦三个各自独立的故事，以爱情为共同支点，以点带面透射出不同历史时期台湾的风情画面以及人们的思想和追求，在一曲曲老歌中体味“最好的时光”的真正涵义，如导演所说：“生命中有许多吉光片羽，无从名之，难以归类，也不能构成什么重要意义，但它们就是在我心中萦绕不去。我称它们是最好的时光。”由于片长受限，侯孝贤没有打算讲给观众三个宏大的故事，而是把镜头下更多的韵味留给观众体会。我最喜欢“恋爱梦”，简单而又纯粹，雨天伞下的牵手是一个开放型的结局，我更愿意把它看作是《恋恋风尘》中的兵哥哥圆了那场破粹的恋爱梦。“自由梦”是故事讲的最好的一段，没有一句对白，所有的台词都延用了《悲情城市》的灵感，在一个怀旧背景下以文字形式交待，在爱情与信仰的交锋中，讲述了一个痴情艺旦与自由志士没有结局的凄婉爱情。舒淇扮演的艺妓弹唱时的侧面透射出浓浓的古典美感，让人为她曾经的三级香艳之路而叹惜，更为他修成正果而感慨（舒淇凭着本片出色的演技殊获第42届金马奖最佳女主角），也正因为有类似的经历，舒淇在本段奉献出神形兼备的表演。第三段“青春梦”是关于一个双性恋女孩的故事，弥漫着现代都市颓废、糜烂和萎顿的气息。本是一个极具开拓性的题材，但导演仅仅作了蜻蜓点水式的涉猎，而且对于角色原型欧阳靖过分的求真再现使影片丧失了影视艺术表达的广泛性。
由于受观影客观条件所限，如《红颜》此等在影迷中颇具影响力的影片未曾观看(本片找了不下八家碟店，真TMD难找)，又如《世界》、《青红》、《情人结》、《神经侠侣》等各有精彩或深度的影片末能入选，难免有所遗憾。但是，优秀的影片终会经得起岁月的冲刷，相信很多年过后，2005年的华语电影中仍有为影迷津津乐道的影片。同时，也期待着2006年的华语电影能给我们带来更多璀璨的瞬间的精彩的光影。