神马文学网写竹人刘家生
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谁为当代画竹第一人
（刘家生）
古往今来，人们都喜欢竹，爱竹。众所周知：仁者乐山，智者乐水，贤者乐竹。竹以其特有的品性，如虚心有节，挺拔凌云，不畏风霜雪压，随遇而安，怡然自得，很自然的和人们的伦理道德意识、审美观念不谋而合，成为君子贤人等理想人格化的精神化身。“咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风”。这千古流传的佳句，把竹子坚贞不屈的精神品质写得淋漓尽致。也正如宋代著名诗人、画家苏东坡所说“宁可食无肉，不可居无竹”，道出了人们对竹的偏爱。竹，生长在东南亚部分国家一千多种。在我国南部多见的品种有楠竹、铁竹、罗汉竹，北方汉竹、班竹等。竹，滋长在广阔的大地上，对我国的传统文化具有深刻的影响。
我欣赏竹，赞美竹，不仅是因为竹的万般风情给人以艺术的美感，更因竹自然的天性和独特的品格给了我哲理的启迪和人格的力量。竹,既是人们的良师益友，又是吉祥平安的象征。艺术家以“人格化”的语言将竹比作“君子”歌颂不已。
中国画“墨竹”一科源远流长，名家辈出。文人墨客人人都能写上几笔，画上几竿。画法都是大同小异，没有什么变化，正如叶子的画法也就只是“个”字，“介”字等，有此嗜好的人都知道。中国墨竹大概起源于五代李夫人，始于唐代吴道子。实际上到了北宋名家文同才开始渐渐盛行起来。文同（生于四川新兴里）注重写生，主张胸有成竹而后动笔。他的竹叶造形优美，如同利剑，枝叶结合巧妙，注重写实。学者多效之，形成墨竹一派，有“墨竹大师”之称，又称文湖州竹派，他的成就超越了前人。在元代,如赵孟頫、顾安、李息斋父子等，都各有所长，也可以说都是在继承北宋文同的基础上发展起来的，在技法上已经达到了很完美的程度。明代夏昶、王绂等虽然有自已的独特风格，但从力度及写生方面远不如前人。明末清初，写竹风格大变，如石涛的墨竹，写意之法风梢露叶，生态自然，错落有序。用笔奔放，用墨浓淡干湿酣畅淋漓，极尽变化。石涛是一位具有天资的墨竹名家，他聪明绝顶，也使他的作品充满了动感且自然。乾隆年间，李复堂、郑板桥等人的墨竹各有特点，但格式化的东西太多，写实的功底差，也没有突破石涛的框子。到了清末光绪年间，蒲作英、吴道硕等墨竹画风才出现了大写意的阶段，对后人的影响极大。从民国之后，要说解放前了，在我国画坛又出现了一位德艺双馨的大师董寿平先生（1904—1977），董老是山西省洪洞人，自幼受其父董维藩的影响酷爱美术。其高祖董霁堂是清代书法名家，祖父董文焕是清咸丰翰林，以诗书驰誉京都，为清代著名诗人、书法家。董老的墨竹如同一幅钢筋铁骨，笔法苍劲刚健。董老善长中锋用线，圆如铁丝，藏锋不露；董老常说“下笔容易，收笔难”。下笔“顿”、“收”讲究有千钧之力；运笔时，纵横捭阖，又如春蚕吐丝，逆水行舟之意，视为竹坛之首。这些大师都以细竹为题材，为后人留下了一幅幅旷世佳品。
从古至今，各名家都很偏爱细竹，江南毛竹的作品如凤毛麟角。以我多年的观察，也只有卢坤峰先生以粗竹为题材，是建国以来的第一笔粗竹，在我国画坛具有一定的影响力。
什么是“创新”？前人没有画过的，不重复别人的技法而独树一帜的就是创新。写竹这门课题沉睡多年未醒，如现在竹叶的画法，“个”字、“介”字、“鱼尾”、“荡雁”等之类的组法都没有脱离传统，画节也是留白后在中间构线。岭南画派巨匠赵少昂先生写竹节不留白，直接构线，效果非凡。“画”和“写”竹节是一道具有前瞻性的难题，几百年来无人能破。在查阅文宪及现在全国画展中，尚未见过写竹新法。特别是在“节”的变化上，如同民俗歌曲，站在台上，除了脸谱不同外差不多都是一个调。正因突破难，所以极少有人去深研。
自古以来，高手多出自道家，是因他们所求一片净土、修心养性、与世无争，一味的专心研习自己的嗜好，故而他们的文化，书画，诗经，武德等出类拔萃，被后人所折服。如今，在这个科技高速发展的社会， “神州号”、“水下艇”、“农民研制的大豆纤维”等高端科技已响应全球。而现在我们这些画竹写竹之人所作的几笔竹，又有谁的作品真正的在技法上、创新上超越了前人，真正的体现时代的发展和进步。这还需要我们每位画者认真的反思自己，认真考虑要为后人留下什么？这个悬挂在历史旷野上的大问号，引人深思。
附 言： 本人喜欢“竹”已有四十多年，也在为如何创新而夜以继日地深研。70年代，我经常去北京和平里董寿平老师家向老师请教，老师孜孜不倦的教诲时时启发着我。如今老师走了，心中的无耐与不解不知向谁去请教，在处于拜师无门的水深火热之中，也只能靠自己频繁的写生来弥补心中的遗憾。
2010年3月27日 （文章已向全国发布，请提宝贵意见）
（刘家生）
古往今来，人们都喜欢竹，爱竹。众所周知：仁者乐山，智者乐水，贤者乐竹。竹以其特有的品性，如虚心有节，挺拔凌云，不畏风霜雪压，随遇而安，怡然自得，很自然的和人们的伦理道德意识、审美观念不谋而合，成为君子贤人等理想人格化的精神化身。“咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风”。这千古流传的佳句，把竹子坚贞不屈的精神品质写得淋漓尽致。也正如宋代著名诗人、画家苏东坡所说“宁可食无肉，不可居无竹”，道出了人们对竹的偏爱。竹，生长在东南亚部分国家一千多种。在我国南部多见的品种有楠竹、铁竹、罗汉竹，北方汉竹、班竹等。竹，滋长在广阔的大地上，对我国的传统文化具有深刻的影响。
我欣赏竹，赞美竹，不仅是因为竹的万般风情给人以艺术的美感，更因竹自然的天性和独特的品格给了我哲理的启迪和人格的力量。竹,既是人们的良师益友，又是吉祥平安的象征。艺术家以“人格化”的语言将竹比作“君子”歌颂不已。
中国画“墨竹”一科源远流长，名家辈出。文人墨客人人都能写上几笔，画上几竿。画法都是大同小异，没有什么变化，正如叶子的画法也就只是“个”字，“介”字等，有此嗜好的人都知道。中国墨竹大概起源于五代李夫人，始于唐代吴道子。实际上到了北宋名家文同才开始渐渐盛行起来。文同（生于四川新兴里）注重写生，主张胸有成竹而后动笔。他的竹叶造形优美，如同利剑，枝叶结合巧妙，注重写实。学者多效之，形成墨竹一派，有“墨竹大师”之称，又称文湖州竹派，他的成就超越了前人。在元代,如赵孟頫、顾安、李息斋父子等，都各有所长，也可以说都是在继承北宋文同的基础上发展起来的，在技法上已经达到了很完美的程度。明代夏昶、王绂等虽然有自已的独特风格，但从力度及写生方面远不如前人。明末清初，写竹风格大变，如石涛的墨竹，写意之法风梢露叶，生态自然，错落有序。用笔奔放，用墨浓淡干湿酣畅淋漓，极尽变化。石涛是一位具有天资的墨竹名家，他聪明绝顶，也使他的作品充满了动感且自然。乾隆年间，李复堂、郑板桥等人的墨竹各有特点，但格式化的东西太多，写实的功底差，也没有突破石涛的框子。到了清末光绪年间，蒲作英、吴道硕等墨竹画风才出现了大写意的阶段，对后人的影响极大。从民国之后，要说解放前了，在我国画坛又出现了一位德艺双馨的大师董寿平先生（1904—1977），董老是山西省洪洞人，自幼受其父董维藩的影响酷爱美术。其高祖董霁堂是清代书法名家，祖父董文焕是清咸丰翰林，以诗书驰誉京都，为清代著名诗人、书法家。董老的墨竹如同一幅钢筋铁骨，笔法苍劲刚健。董老善长中锋用线，圆如铁丝，藏锋不露；董老常说“下笔容易，收笔难”。下笔“顿”、“收”讲究有千钧之力；运笔时，纵横捭阖，又如春蚕吐丝，逆水行舟之意，视为竹坛之首。这些大师都以细竹为题材，为后人留下了一幅幅旷世佳品。
从古至今，各名家都很偏爱细竹，江南毛竹的作品如凤毛麟角。以我多年的观察，也只有卢坤峰先生以粗竹为题材，是建国以来的第一笔粗竹，在我国画坛具有一定的影响力。
什么是“创新”？前人没有画过的，不重复别人的技法而独树一帜的就是创新。写竹这门课题沉睡多年未醒，如现在竹叶的画法，“个”字、“介”字、“鱼尾”、“荡雁”等之类的组法都没有脱离传统，画节也是留白后在中间构线。岭南画派巨匠赵少昂先生写竹节不留白，直接构线，效果非凡。“画”和“写”竹节是一道具有前瞻性的难题，几百年来无人能破。在查阅文宪及现在全国画展中，尚未见过写竹新法。特别是在“节”的变化上，如同民俗歌曲，站在台上，除了脸谱不同外差不多都是一个调。正因突破难，所以极少有人去深研。
自古以来，高手多出自道家，是因他们所求一片净土、修心养性、与世无争，一味的专心研习自己的嗜好，故而他们的文化，书画，诗经，武德等出类拔萃，被后人所折服。如今，在这个科技高速发展的社会， “神州号”、“水下艇”、“农民研制的大豆纤维”等高端科技已响应全球。而现在我们这些画竹写竹之人所作的几笔竹，又有谁的作品真正的在技法上、创新上超越了前人，真正的体现时代的发展和进步。这还需要我们每位画者认真的反思自己，认真考虑要为后人留下什么？这个悬挂在历史旷野上的大问号，引人深思。
附 言： 本人喜欢“竹”已有四十多年，也在为如何创新而夜以继日地深研。70年代，我经常去北京和平里董寿平老师家向老师请教，老师孜孜不倦的教诲时时启发着我。如今老师走了，心中的无耐与不解不知向谁去请教，在处于拜师无门的水深火热之中，也只能靠自己频繁的写生来弥补心中的遗憾。
2010年3月27日 （文章已向全国发布，请提宝贵意见）