神马文学网中国传世人物名画——明
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中国传世人物名画——明
《友松图》
明 杜琼 纸本设色 纵29.1厘米 横92.3厘米 北京故宫博物院藏
杜琼（1396—1474），字用嘉，号鹿冠道人。世称东原先生。吴（今苏州市）人。山水宗董源，层峦秀拔，兼擅人物。诗文也古雅。其诗与评画尤深。为沈周之师。《友松图》画用竹篱所围的几间茅屋,屋内中堂有二人并坐, 一书童正在开门，院外小山与庭院之间，画有石桌、石几，有盆中之松，置于石桌之上，有一人正欲展纸落墨；另有两人正边走边谈，神态生动自然。画面既有清雅优美的自然景物,又有妩媚秀丽的庭园趣味。
《陶渊明像》
明 王仲玉 纸本设色 纵106.8厘米 横32.5厘米 北京故宫博物院藏
王仲玉(14世纪前后),洪武中以能画召至京师。此幅《陶渊明像》是画家用白描手法绘制的一幅肖像画。笔简意远,笔墨潇洒淡逸,颇有元人风格。画中的陶渊明瘦骨清像,仙风道骨,很有隐者之风。画家笔力劲健,刻画人物入木三分,陶渊明那种愿意隐遁山林的性格和内在思想,都在画面中得到了很好的体现。
《杏园雅集图》
明 谢环 绢本设色 纵37厘米 横401厘米 镇江市博物馆藏
谢环，生卒年不详，字廷循，永嘉（今浙江温州）人。后以字行，知学问，喜赋诗。宣德年间征入画院，大被赏遇，授锦衣卫千户，后又升指挥。擅画山水，师张菽起，并宗荆浩、关仝、米芾，洪武时已有盛名。此图绘大学士杨荣、杨士奇、杨溥及阁员五人雅集杨荣家的杏园中，宫廷画家谢环亦被邀参加并作此图，共画了二十四人之多，画家本人亦入画中，是当时仕宦生活的真实写照。
《琴高乘鲤图》
明 李在 绢本设色 纵146.3厘米 横95.8厘米
李在（？—1431），字以政，莆田（今福建莆田）人。宣德年间著名的宫廷画家，与戴进、谢环、石锐、周文靖同为待昭，入直仁智殿。李在擅长画人物，工山水。日本画僧雪舟曾与他切磋画艺。此图描绘了神话：周代赵国人琴高，擅长鼓琴，浪游北方各地，曾经投入涿水取龙子，和学生们约定十日回来；到了约定日期果然见他乘着一条大鲤鱼出现在水面，一个月以后，琴高又往水里去了。图中所描绘的正是琴高乘鲤鱼回去，学生们送行的情景。场景壮阔气势磅礴，师徒依依惜别，姿态各异，神情激扬，呼啸的长风，腾涌的烟涛，也好似都在为这位壮士送行。
《归去来兮图》
明 李在 纸本水墨 纵28厘米 横74厘米 辽宁省博物馆藏
李在在此画中画陶渊明《归去来兮图》“临清流而赋诗”诗意,为画卷中的第九幅。在此画中,画家在技法上采用梁楷简笔画法,描写诗人席地而坐,古松为屏,溪水三面萦绕,缓缓流去,似闻水流之声。诗人凝视远方,深思冥想,面对残秋的肃杀,展卷命笔,以入情景交融境界。
《归去来兮图，问征夫以前路》
明 马轼 纸本水墨 纵28厘米 横60厘米 辽宁省博物馆藏
马轼,字敬瞻,嘉定人,宣德年间与戴进、谢环同擅画名于京师,工诗文善画,山水取法南宋院画,宗法郭熙。此卷为马轼、李在、夏芷三家之作,共为九幅,装成一卷。夏芷,字廷芳,钱塘人。曾师戴进,学画山水,直逼业师。马轼所作此幅为图卷中的第二幅,取东晋田园诗人陶渊明“归去来兮 问征夫以前路”诗意,描绘陶渊明弃官归里,以驴代步,二稚童担书剑随行,歧途中问路,征夫为之指点。马轼能深刻领会原作意境,故能营造出一种深幽清雅的画面意境。
《关羽擒将图》
明 商喜 绢本设色 纵200厘米 横237厘米 北京故宫博物院藏
商喜，字惟吉，濮阳（今河南濮阳）人。一作会稽（今浙江绍兴）人。生卒年代不详。宣德年间被征入画院，并授锦衣卫指挥之职，是宣德时的著名的宫廷画家。他擅长多种题材，山水、花鸟、人物兼长，他继承南宋画院的传统，以精工富丽见长，但他也不是全摹宋人。《关羽擒将图》描写的是蜀将关羽水淹曹魏七军擒获庞德的故事。画幅面积较通常的立轴画大，以人物为主而衬以松石为背景。故事的内容与高大饱满的人物造型和构图安排，气势强大雄伟而动人心弦。从人物造像和笔法特征上考察，这一作品与壁画有着密切的关系，特别与元代道教宫观永乐宫纯阳殿的壁画有一定的渊源。
《明宣宗行乐图》
明 商喜 绢本设色 纵36.8厘米 横688.5厘米 北京故宫博物院藏
此图是著名宫廷供奉画家商喜的代表作。画幅共分为六段，细致而真实地描绘了明宣宗朱瞻基在宫中的游乐活动。画中所表现的是射箭、马伎、棰丸、投壶、坐轿等场面。全图设色浓丽、鲜艳。皇帝的形象多次出现，并带有肖像特征。
《四仙拱寿图》
商喜 绢本设色 纵98.3厘米 横143.8厘米 台北故宫博物院藏
此画在艺术表现上极为成功,人物的外貌及气质各异,个性鲜明,加上画法工致，笔法劲健，法度严谨，造诣高出时辈，是明代院体画中不可多得的巨制。此图是一幅祝寿图。看见空中南极仙翁（亦称寿星）驾鹤飞过，四仙欢呼雀跃。
《达摩六代祖师像》
明 戴进 绢本设色 纵33.8厘米 横219.5厘米 辽宁省博物馆藏
此画描绘的是佛教禅宗六代祖师的形象，计有初祖达摩，二祖神光，三祖僧璨，四祖道信，五祖弘忍，六祖慧能。六祖人物之间以岩石、泉水、苍松、古柏相连，并点装佛教圣地。把佛法尊严表现得淋漓尽致。这幅作品将六代祖师并行安置在一个画面上，其间以松石、泉水等相隔，过渡自然，各代祖师刻画精细，情态各具。画面上署款为“西湖静庵为普顺居士写”。拖尾有明、清祝允明、唐寅、曹勋、曹溶四题，其中唐氏长题为六祖事迹。
《钟馗夜游图》
明 戴进 绢本淡设色 纵189.7厘米 横120.2厘米 北京故宫博物院藏
《钟馗夜游图》是传统题材，元代龚开曾描绘过，但戴进的处理方法不一样。他把人物画得很大，充满画面，其中又特别突出人物的眼睛。钟馗坐在由四个小鬼抬着的舆轿上，另外两个鬼卒为之撑伞和挑行李，月色朦胧，行色匆匆，像是在巡视和探索人间鬼怪。此画是典型的“钉头鼠尾描”画法的代表作,运线顿挫跌宕,洗练遒劲,豪迈雄浑,与大斧劈皴的简劲山石与人物相得益彰,这也是“浙派”的主要特色之一。
《砺剑图》
明 黄济 绢本设色 纵170.7厘米 横111厘米 北京故宫博物院藏
黄济，生卒年不详，福建闽侯人。官直仁智殿锦衣镇抚。擅写人物，风格豪放，用笔较刻露，得颜辉意韵。图绘八仙之一的铁拐李腰挂葫芦，衣衫褴褛，赤足立于水中，双手挽宝剑，在石上磨砺。在衣纹的描写上，用工整流畅的铁线描和兰叶描，造型准确、个性鲜明，属于继承唐宋以来工笔传统工细人物画。整幅作品，用笔秀润，设色古雅，老松苍劲，岩石朴茂，人物生动传神，体现了画家在人物画和山水画上过人的艺术功力。
《聘庞图》
明 倪端 绢本淡设色 纵163.8厘米 横92.7厘米 北京故宫博物院藏
倪端，字仲正，杭州人。生卒年不详。宣德中入画院。工书善画，长于道释人物，兼工花卉，山水宗马远一派。《聘庞图》描绘的是三国时期“礼贤下士”的历史题材，在画面上展现荆州刺史刘表亲至山林聘请隐士庞德公的故事情节。庞德公是名士庞统的叔父，与徐庶、诸葛亮、司马德操等贤达交谊笃厚。刘表数次聘请庞公，未获应允，只得叹息而去。 画面上着重刻划了刘表诚挚谦恭的态度，从而突出了统治者招聘访贤的主题。作品与其说是赞颂历史人物，不如说是在表彰当朝君王的德政，这是明代宫廷画的共同特点。
《武侯高卧图》
明 朱瞻基 纸本水墨 纵27.7厘米 横40.5厘米 北京故宫博物院藏
朱瞻基(1399—1435)，即明宣宗，朱元璋之曾孙，在位十年(1425—1435)。朱瞻基虽为皇帝，但是喜好闭目酣睡。诸葛亮的神情安闲自在，而举止则狂放不羁。全图素雅清淡，不施色彩，十分恰当地表达了诸葛亮清闲的田园生涯。画面线条流畅，顿挫明显，采用了“钉头鼠尾”的描法，很有表现力。
《月下吹箫图》
王谔 纸本设色 纵184厘米 横98.2厘米 济南市博物馆藏
王谔 ，字廷直，奉化（今浙江奉化）人。生卒年不详。活动时期为成化、弘治年间，即公元十五世纪后期，弘治初以绘事供奉仁智殿。长于人物，画格出吴伟之上。此画在表现手法上，其构图采用了南宋马远、夏圭的结构方法，取景布势，简括爽朗。不作全景式构图，取一边角，把选择好的局部环境，布置在一个角落，使得要表现的场景更加集中，主题也更加突出。月下吹箫之人神态逼肖，与周围环境十分协调。
《起蛟图》
明 汪肇 绢本淡设色 纵167.5厘米 横100.9厘米 北京故宫博物院藏
汪肇，字德初。安徽休宁人。擅画山水、人物、花鸟。人物取法吴伟，用笔豪放不羁，自谓其笔意飘若浮云，遂自号海云。属于浙派画家，与江宁人蒋嵩齐名。《起蛟图》以奇异不凡的构思，描写了在风云变幻之中蛟龙起伏的惊人情景。在浓云迷雾间，一条神通广大的蛟龙舒展筋骨，横现于太空。在旅途之上，石壁老树下，有主仆二人在匆匆赶路，顺风左行，长者仓皇回顾天空中一条腾起的蛟龙，流露出惊异而又镇定的神色。画家采用了吴伟、张路的水墨技巧，运用泼墨法，生动地表现了蛟龙腾跃、山风呼啸的豪壮气势。
《一团和气图》
明 朱见深 纸本设色 纵47.8厘米 横36厘米 北京故宫博物院藏
朱见深（1448—1487年)，为明朝第九代皇帝，年号成化，庙号宪宗，明英宗朱祁镇之长子。明朝皇帝中多有擅画者，朱见深即是其中之一。朱见深擅长画神像。这幅《一团和气图》画于他即位的第一年。画幅借用东晋儒生陶渊明、和尚慧远、道士陆修静“虎溪三笑”的典故，以儒、释、道三教合一的理想，来表明自己对新的一年的期望。画幅上的人物远远看好似一个大圆球，仔细看了之后才发现是三个人相拥相抱在一起，三个人脸的五官互相借用，合成为一张脸。造型之奇妙，令人叫绝。人物的线条也相当流畅。
《雪夜访普图》
明 刘俊 绢本设色 纵143.3厘米 横75厘米 北京故宫博物院藏
刘俊，生卒年不详，字廷伟，是明朝的宫廷画家，职锦衣都指挥，擅长作山水、人物。 此图是一幅历史故事画，描绘的是北宋开国皇帝赵匡胤夜访重臣赵普，询问计谋的史实。画家刘俊几乎完全是按照《宋史》的叙述，将其变为图画的。画幅层次分明：下部为赵普家的大门及院墙，门半启半闭，门外站着赵匡胤的随从数人；进入门内，有一段空地，然后便是全图的中心。赵匡胤和赵普二人盘腿而坐，身边置炭盆，既可取暖，又为烤肉。他们身后是一座大屏风，赵普的妻子露出半个身子，双手捧酒壶。君臣二人交谈正酣。画家运用线条十分纯熟，很富表现力。
《刘海戏蟾图》
明 刘俊 绢本设色 纵139厘米 横98厘米 中国美术馆藏
《刘海戏蟾图》画刘海于万顷海涛之上，手戏金蟾的情景。画面上刘海居中，呈正面像，双手持蟾，情态和善欢悦；宽袍大袖，衣带飘动，与海涛相谐，一派得道成仙之相。在艺术表现上，这幅作品构图饱满，除人物外，海涛几乎充满了整个画面。画风工谨，设色淡雅；衣纹用笔，线条劲练，下笔稍粗重，但刚柔相济，恰到好处；海涛以颤笔勾描，精细异常，具有很强的装饰性。
《汉殿论功图》
明 刘俊 绢本设色 纵165厘米 横106.5厘米
此图画法工细严谨，设色淡雅，人物衣纹的较为粗重直挺的线条和海涛的细劲曲线形成对比，背景的单纯润柔和人物的丰满形成一定的对比。取材于“汉殿论功”的典故。汉高祖刘邦初立，功臣在殿上争功邀赏，致拔剑砍殿柱。叔孙通乃说高祖召鲁地诸生，规定朝仪，高祖大喜，以为如此始知皇帝之尊。
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《友松图》
明 杜琼 纸本设色 纵29.1厘米 横92.3厘米 北京故宫博物院藏
杜琼（1396—1474），字用嘉，号鹿冠道人。世称东原先生。吴（今苏州市）人。山水宗董源，层峦秀拔，兼擅人物。诗文也古雅。其诗与评画尤深。为沈周之师。《友松图》画用竹篱所围的几间茅屋,屋内中堂有二人并坐, 一书童正在开门，院外小山与庭院之间，画有石桌、石几，有盆中之松，置于石桌之上，有一人正欲展纸落墨；另有两人正边走边谈，神态生动自然。画面既有清雅优美的自然景物,又有妩媚秀丽的庭园趣味。
《陶渊明像》 明 王仲玉 纸本设色 纵106.8厘米 横32.5厘米 北京故宫博物院藏
王仲玉(14世纪前后),洪武中以能画召至京师。此幅《陶渊明像》是画家用白描手法绘制的一幅肖像画。笔简意远,笔墨潇洒淡逸,颇有元人风格。画中的陶渊明瘦骨清像,仙风道骨,很有隐者之风。画家笔力劲健,刻画人物入木三分,陶渊明那种愿意隐遁山林的性格和内在思想,都在画面中得到了很好的体现。
《杏园雅集图》 明 谢环 绢本设色 纵37厘米 横401厘米 镇江市博物馆藏
谢环，生卒年不详，字廷循，永嘉（今浙江温州）人。后以字行，知学问，喜赋诗。宣德年间征入画院，大被赏遇，授锦衣卫千户，后又升指挥。擅画山水，师张菽起，并宗荆浩、关仝、米芾，洪武时已有盛名。此图绘大学士杨荣、杨士奇、杨溥及阁员五人雅集杨荣家的杏园中，宫廷画家谢环亦被邀参加并作此图，共画了二十四人之多，画家本人亦入画中，是当时仕宦生活的真实写照。
《琴高乘鲤图》
明 李在 绢本设色 纵146.3厘米 横95.8厘米
李在（？—1431），字以政，莆田（今福建莆田）人。宣德年间著名的宫廷画家，与戴进、谢环、石锐、周文靖同为待昭，入直仁智殿。李在擅长画人物，工山水。日本画僧雪舟曾与他切磋画艺。此图描绘了神话：周代赵国人琴高，擅长鼓琴，浪游北方各地，曾经投入涿水取龙子，和学生们约定十日回来；到了约定日期果然见他乘着一条大鲤鱼出现在水面，一个月以后，琴高又往水里去了。图中所描绘的正是琴高乘鲤鱼回去，学生们送行的情景。场景壮阔气势磅礴，师徒依依惜别，姿态各异，神情激扬，呼啸的长风，腾涌的烟涛，也好似都在为这位壮士送行。
《归去来兮图》
明 李在 纸本水墨 纵28厘米 横74厘米 辽宁省博物馆藏
李在在此画中画陶渊明《归去来兮图》“临清流而赋诗”诗意,为画卷中的第九幅。在此画中,画家在技法上采用梁楷简笔画法,描写诗人席地而坐,古松为屏,溪水三面萦绕,缓缓流去,似闻水流之声。诗人凝视远方,深思冥想,面对残秋的肃杀,展卷命笔,以入情景交融境界。
《归去来兮图，问征夫以前路》
明 马轼 纸本水墨 纵28厘米 横60厘米 辽宁省博物馆藏
马轼,字敬瞻,嘉定人,宣德年间与戴进、谢环同擅画名于京师,工诗文善画,山水取法南宋院画,宗法郭熙。此卷为马轼、李在、夏芷三家之作,共为九幅,装成一卷。夏芷,字廷芳,钱塘人。曾师戴进,学画山水,直逼业师。马轼所作此幅为图卷中的第二幅,取东晋田园诗人陶渊明“归去来兮 问征夫以前路”诗意,描绘陶渊明弃官归里,以驴代步,二稚童担书剑随行,歧途中问路,征夫为之指点。马轼能深刻领会原作意境,故能营造出一种深幽清雅的画面意境。
《关羽擒将图》
明 商喜 绢本设色 纵200厘米 横237厘米 北京故宫博物院藏
商喜，字惟吉，濮阳（今河南濮阳）人。一作会稽（今浙江绍兴）人。生卒年代不详。宣德年间被征入画院，并授锦衣卫指挥之职，是宣德时的著名的宫廷画家。他擅长多种题材，山水、花鸟、人物兼长，他继承南宋画院的传统，以精工富丽见长，但他也不是全摹宋人。《关羽擒将图》描写的是蜀将关羽水淹曹魏七军擒获庞德的故事。画幅面积较通常的立轴画大，以人物为主而衬以松石为背景。故事的内容与高大饱满的人物造型和构图安排，气势强大雄伟而动人心弦。从人物造像和笔法特征上考察，这一作品与壁画有着密切的关系，特别与元代道教宫观永乐宫纯阳殿的壁画有一定的渊源。
《明宣宗行乐图》 明 商喜 绢本设色 纵36.8厘米 横688.5厘米 北京故宫博物院藏
此图是著名宫廷供奉画家商喜的代表作。画幅共分为六段，细致而真实地描绘了明宣宗朱瞻基在宫中的游乐活动。画中所表现的是射箭、马伎、棰丸、投壶、坐轿等场面。全图设色浓丽、鲜艳。皇帝的形象多次出现，并带有肖像特征。
《四仙拱寿图》
商喜 绢本设色 纵98.3厘米 横143.8厘米 台北故宫博物院藏
此画在艺术表现上极为成功,人物的外貌及气质各异,个性鲜明,加上画法工致，笔法劲健，法度严谨，造诣高出时辈，是明代院体画中不可多得的巨制。此图是一幅祝寿图。看见空中南极仙翁（亦称寿星）驾鹤飞过，四仙欢呼雀跃。
《达摩六代祖师像》
明 戴进 绢本设色 纵33.8厘米 横219.5厘米 辽宁省博物馆藏
此画描绘的是佛教禅宗六代祖师的形象，计有初祖达摩，二祖神光，三祖僧璨，四祖道信，五祖弘忍，六祖慧能。六祖人物之间以岩石、泉水、苍松、古柏相连，并点装佛教圣地。把佛法尊严表现得淋漓尽致。这幅作品将六代祖师并行安置在一个画面上，其间以松石、泉水等相隔，过渡自然，各代祖师刻画精细，情态各具。画面上署款为“西湖静庵为普顺居士写”。拖尾有明、清祝允明、唐寅、曹勋、曹溶四题，其中唐氏长题为六祖事迹。
《钟馗夜游图》
明 戴进 绢本淡设色 纵189.7厘米 横120.2厘米 北京故宫博物院藏
《钟馗夜游图》是传统题材，元代龚开曾描绘过，但戴进的处理方法不一样。他把人物画得很大，充满画面，其中又特别突出人物的眼睛。钟馗坐在由四个小鬼抬着的舆轿上，另外两个鬼卒为之撑伞和挑行李，月色朦胧，行色匆匆，像是在巡视和探索人间鬼怪。此画是典型的“钉头鼠尾描”画法的代表作,运线顿挫跌宕,洗练遒劲,豪迈雄浑,与大斧劈皴的简劲山石与人物相得益彰,这也是“浙派”的主要特色之一。
《砺剑图》
明 黄济 绢本设色 纵170.7厘米 横111厘米 北京故宫博物院藏
黄济，生卒年不详，福建闽侯人。官直仁智殿锦衣镇抚。擅写人物，风格豪放，用笔较刻露，得颜辉意韵。图绘八仙之一的铁拐李腰挂葫芦，衣衫褴褛，赤足立于水中，双手挽宝剑，在石上磨砺。在衣纹的描写上，用工整流畅的铁线描和兰叶描，造型准确、个性鲜明，属于继承唐宋以来工笔传统工细人物画。整幅作品，用笔秀润，设色古雅，老松苍劲，岩石朴茂，人物生动传神，体现了画家在人物画和山水画上过人的艺术功力。
《聘庞图》
明 倪端 绢本淡设色 纵163.8厘米 横92.7厘米 北京故宫博物院藏
倪端，字仲正，杭州人。生卒年不详。宣德中入画院。工书善画，长于道释人物，兼工花卉，山水宗马远一派。《聘庞图》描绘的是三国时期“礼贤下士”的历史题材，在画面上展现荆州刺史刘表亲至山林聘请隐士庞德公的故事情节。庞德公是名士庞统的叔父，与徐庶、诸葛亮、司马德操等贤达交谊笃厚。刘表数次聘请庞公，未获应允，只得叹息而去。 画面上着重刻划了刘表诚挚谦恭的态度，从而突出了统治者招聘访贤的主题。作品与其说是赞颂历史人物，不如说是在表彰当朝君王的德政，这是明代宫廷画的共同特点。
《武侯高卧图》
明 朱瞻基 纸本水墨 纵27.7厘米 横40.5厘米 北京故宫博物院藏
朱瞻基(1399—1435)，即明宣宗，朱元璋之曾孙，在位十年(1425—1435)。朱瞻基虽为皇帝，但是喜好闭目酣睡。诸葛亮的神情安闲自在，而举止则狂放不羁。全图素雅清淡，不施色彩，十分恰当地表达了诸葛亮清闲的田园生涯。画面线条流畅，顿挫明显，采用了“钉头鼠尾”的描法，很有表现力。
《月下吹箫图》
王谔 纸本设色 纵184厘米 横98.2厘米 济南市博物馆藏
王谔 ，字廷直，奉化（今浙江奉化）人。生卒年不详。活动时期为成化、弘治年间，即公元十五世纪后期，弘治初以绘事供奉仁智殿。长于人物，画格出吴伟之上。此画在表现手法上，其构图采用了南宋马远、夏圭的结构方法，取景布势，简括爽朗。不作全景式构图，取一边角，把选择好的局部环境，布置在一个角落，使得要表现的场景更加集中，主题也更加突出。月下吹箫之人神态逼肖，与周围环境十分协调。
《起蛟图》
明 汪肇 绢本淡设色 纵167.5厘米 横100.9厘米 北京故宫博物院藏
汪肇，字德初。安徽休宁人。擅画山水、人物、花鸟。人物取法吴伟，用笔豪放不羁，自谓其笔意飘若浮云，遂自号海云。属于浙派画家，与江宁人蒋嵩齐名。《起蛟图》以奇异不凡的构思，描写了在风云变幻之中蛟龙起伏的惊人情景。在浓云迷雾间，一条神通广大的蛟龙舒展筋骨，横现于太空。在旅途之上，石壁老树下，有主仆二人在匆匆赶路，顺风左行，长者仓皇回顾天空中一条腾起的蛟龙，流露出惊异而又镇定的神色。画家采用了吴伟、张路的水墨技巧，运用泼墨法，生动地表现了蛟龙腾跃、山风呼啸的豪壮气势。
《一团和气图》
明 朱见深 纸本设色 纵47.8厘米 横36厘米 北京故宫博物院藏
朱见深（1448—1487年)，为明朝第九代皇帝，年号成化，庙号宪宗，明英宗朱祁镇之长子。明朝皇帝中多有擅画者，朱见深即是其中之一。朱见深擅长画神像。这幅《一团和气图》画于他即位的第一年。画幅借用东晋儒生陶渊明、和尚慧远、道士陆修静“虎溪三笑”的典故，以儒、释、道三教合一的理想，来表明自己对新的一年的期望。画幅上的人物远远看好似一个大圆球，仔细看了之后才发现是三个人相拥相抱在一起，三个人脸的五官互相借用，合成为一张脸。造型之奇妙，令人叫绝。人物的线条也相当流畅。
《雪夜访普图》
明 刘俊 绢本设色 纵143.3厘米 横75厘米 北京故宫博物院藏
刘俊，生卒年不详，字廷伟，是明朝的宫廷画家，职锦衣都指挥，擅长作山水、人物。 此图是一幅历史故事画，描绘的是北宋开国皇帝赵匡胤夜访重臣赵普，询问计谋的史实。画家刘俊几乎完全是按照《宋史》的叙述，将其变为图画的。画幅层次分明：下部为赵普家的大门及院墙，门半启半闭，门外站着赵匡胤的随从数人；进入门内，有一段空地，然后便是全图的中心。赵匡胤和赵普二人盘腿而坐，身边置炭盆，既可取暖，又为烤肉。他们身后是一座大屏风，赵普的妻子露出半个身子，双手捧酒壶。君臣二人交谈正酣。画家运用线条十分纯熟，很富表现力。
《刘海戏蟾图》
明 刘俊 绢本设色 纵139厘米 横98厘米 中国美术馆藏
《刘海戏蟾图》画刘海于万顷海涛之上，手戏金蟾的情景。画面上刘海居中，呈正面像，双手持蟾，情态和善欢悦；宽袍大袖，衣带飘动，与海涛相谐，一派得道成仙之相。在艺术表现上，这幅作品构图饱满，除人物外，海涛几乎充满了整个画面。画风工谨，设色淡雅；衣纹用笔，线条劲练，下笔稍粗重，但刚柔相济，恰到好处；海涛以颤笔勾描，精细异常，具有很强的装饰性。
《汉殿论功图》
明 刘俊 绢本设色 纵165厘米 横106.5厘米
此图画法工细严谨，设色淡雅，人物衣纹的较为粗重直挺的线条和海涛的细劲曲线形成对比，背景的单纯润柔和人物的丰满形成一定的对比。取材于“汉殿论功”的典故。汉高祖刘邦初立，功臣在殿上争功邀赏，致拔剑砍殿柱。叔孙通乃说高祖召鲁地诸生，规定朝仪，高祖大喜，以为如此始知皇帝之尊。
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中国传世人物名画——明
《中国传世人物名画——明》
中国传世人物名画——明
《中国传世人物名画——明》，
《中国传世人物名画——明》.
中国传世人物名画——明
《中国传世人物名画——明》
中国传世人物名画——明
《中国传世人物名画——明》
《中国传世人物名画—明》【下】
《中国传世人物名画—明》【上】
中国传世人物名画——明代
中国传世人物名画——陶明渊像
中国传世人物名画——明上
《中国传世人物名画——明》上
中国传世人物名画——（明）
《中国传世人物名画——明》(111P)【上】
《中国传世人物名画——明》(111P)【下】
中国传世人物名画——明【上】
中国传世人物名画——明【下】
《中国传世人物名画——明》(111P)【上】
《中国传世人物名画——明》3
中国传世人物名画--明
传世人物名画——明